tag:blogger.com,1999:blog-127864192024-03-22T18:45:30.279+01:00Talento VenezolanoEn Venezuela hay gente muy talentosa y lo demuestra todos los días, este Blog pretende ser un pequeño homenaje a todos los venezolanos que dejan el nombre del país en alto y compiten sanamente todos los días porque así sea.
Entre tantas noticias revueltas, politiquería y corrupción, a veces perdemos la esperanza y nos olvidamos de las cosas buenas que tambien ocurren en Venezuela.
Para saborear la verdadera revolución venezolana, la de la inteligencia, el decoro y el buen hacer.Unknownnoreply@blogger.comBlogger945125tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-72730887796163202212015-09-13T15:31:00.000+02:002015-09-24T11:36:34.953+02:00"Desde allá" Lorenzo Vigas gana el Leon de Oro en Venecia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: large;"> <span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Georgia,"Times New Roman",Times,serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Nadie vio venir la sorpresa, aunque casi nadie pareció lamentarla.<span class="Apple-converted-space"> </span></span><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2015/09/10/actualidad/1441897459_376579.html?id_externo_rsoc=TW_CM" style="background-color: white; color: #016ca2; font-family: Georgia,"Times New Roman",Times,serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; outline: medium none; padding: 2px 0px 1px; text-align: start; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">La película<span class="Apple-converted-space"> </span>Desde allá, ópera prima del cineasta venezolano Lorenzo Vigas</a><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Georgia,"Times New Roman",Times,serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">, fue galardonada ayer, contra todo pronóstico, con el León de Oro en la Mostra de Venecia.</span></span></b></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ig_3njuyaugHMK6zmrD45nKH70WWsLwWhPgnyc3m8w_2Olj3tN7zTVVW5kKE4jb_HBI4rwoynkWgbqatOAKXv-m6hoZt9FzBHGOh5mnXA2VvGwmkaxRE5DVqhRFRTKha2ebYGg/s1600/LVigas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ig_3njuyaugHMK6zmrD45nKH70WWsLwWhPgnyc3m8w_2Olj3tN7zTVVW5kKE4jb_HBI4rwoynkWgbqatOAKXv-m6hoZt9FzBHGOh5mnXA2VvGwmkaxRE5DVqhRFRTKha2ebYGg/s1600/LVigas.jpg" /></a></div>
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<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Tras diez jornadas de aleccionadores filmes en los que la guerra, el crimen y el amor tomaron la batuta, el director Lorenzo Vigas recibió este sábado 12 de septiembre, el León de Oro, máximo galardón de la cita, por el filme<span class="Apple-converted-space"> </span></span><a href="http://www.estampas.com/entretenimiento/150911/pelicula-venezolana-aplaudida-en-festival-de-venecia" style="background-color: white; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><i style="font-style: italic; margin: 0px; padding: 0px;">Desde Allá</i>,<span class="Apple-converted-space"> </span></a><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">una historia que cuenta la relación entre un hombre de 50 años y un joven caraqueño, líder de una banda criminal, en una de las cintas que refleja la violencia y el dolor de la última década del territorio venezolano.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Ante un jurado presidido por el cineasta mexicano Alfonso Cuarón junto a figuras del cine mundial como Elizabeth Banks, Emmanuel Carrère, Nuri Bilge Ceylan, Hou Hsiao-hsien, Diane Kruger, Francesco Munzi, Pawel Pawlikowski and Lynne Ramsey,</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oZfQAYRlL0E" style="background-color: white; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><i style="font-style: italic; margin: 0px; padding: 0px;">Desde Allá<span class="Apple-converted-space"> </span></i></a><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">destacó entre las 21 películas que estaban en competencia, de las cuales la crítica elogió, en primer término, a</span><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Rabin: The Last Day</i><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">, de Amis Gitai, sobre el asesinato de un ex primer ministro israelí; también a </span><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Blood of My Blood</i><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">, una cinta de vampiros de Marco Bellocchio, y a la película de animación</span><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Anomalisa</i><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">, del ganador del Oscar Charlie Kaufman.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Sin embargo, entre el jueves 10 y el viernes 11 de septiembre, críticos especializados de Estados Unidos, América Latina y Europa aplaudieron al largometraje venezolano desde las páginas de sus publicaciones, lo que en definitiva le dio un impulso final a un relato profundo e íntimo, y al mismo tiempo, muy universal pues es un retrato que aborda temas como la paternidad, la homosexualidad y diversos problemas sociales. </span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Desde Allá</i><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-converted-space"> </span>es la primera película venezolana (en coproducción con México) que participa en competencia en el Festival de Venecia, el cual es el de mayor data en el mundo. Este filme está protagonizado por el chileno Alfredo Castro y el venezolano Luis Alejandro Silva y fue producido por el conocido Rodolfo Cova y los mexicanos Michel Franco y Guillermo "Memo" Arriaga (Babel, 2006) y bajo la producción ejecutivo de Gabriel Ripstein y el actor venezolano Édgar Ramírez. </span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Se espera que<span class="Apple-converted-space"> </span></span><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Desde Allá</i><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-converted-space"> </span>también sea vista en otros dos festivales de igual importancia como lo son San Sebastián y Toronto. </span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Enhorabuena por esta cinta que una vez más demuestra el valor del cine venezolano, que en los últimos años ha recibido varias premios como El Goya y La Concha de Oro.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /> </span></div>
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<span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-zmY6s77_rx9N30X6jSVNfc1Zjn0L5duw_zssB7-mYYnWqZUHH2CmKMUgGETFpk_qA9N9VgCqaQ4Eaj4Scusf8F3gqrm3io-3FSFkTnE8uAHNAfKXGnz15YpQeXYPXBdYUlRPKw/s1600/LVigas2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-zmY6s77_rx9N30X6jSVNfc1Zjn0L5duw_zssB7-mYYnWqZUHH2CmKMUgGETFpk_qA9N9VgCqaQ4Eaj4Scusf8F3gqrm3io-3FSFkTnE8uAHNAfKXGnz15YpQeXYPXBdYUlRPKw/s1600/LVigas2.jpg" /></a></span></div>
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<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia,"Times New Roman",Times,serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 0px 0px 15px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-size: small;">Lorenzo Vigas. Nacido en 1967 en la ciudad venezolana de Mérida, graduado en biología molecular estudió cine en la New York University durante los noventa, antes de rodar documentales y anuncios y de debutar en el cortometraje con<i>Los elefantes nunca olvidan</i>, estrenado en 2004 en el Festival de Cannes. El director, hijo del fallecido pintor y muralista Oswaldo Vigas, llevaba por lo menos siete años intentando armar su debut, coproducido por el joven cineasta mexicano Michel Franco y por el guionista estrella Guillermo Arriaga, que también le echó una mano en la escritura.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia,"Times New Roman",Times,serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 0px 0px 15px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<span style="font-size: small;"><i>Desde allá</i><span class="Apple-converted-space"> </span>describe la extraña relación de dependencia que se erige entre Armando, un maduro homosexual incapaz de amar hasta el punto de rehuir el contacto físico, y Elder, un joven caraqueño que, pese a su rechazo inicial, terminará encariñándose de esa figura paternal y haciendo lo indecible por él. La película puede interpretarse como un emotivo retrato de la carencia afectiva de la que sufren ambos personajes, pero también como una metáfora de las diferencias de clase, tal vez irreconciliables, que existen en Venezuela. “En los últimos años hemos tenido problemas, pero espero que esto ayude. Somos una nación impresionante. Empezaremos a hablar más los unos con los otros”, dijo Vigas al recibir el premio, que dedicó a su país.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ycP4yg0jYRGbQX1jMyioxmnm1QkF4BCgVD76wrhlpxTERaUiygTvOKMJsypMAuEoMD8K487WLmkLHqoCpunBwGUwrO39RM0HVi-zhCAE2yDgQtCS67leJv19fXnmTWXG038E0Q/s1600/LVigas1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ycP4yg0jYRGbQX1jMyioxmnm1QkF4BCgVD76wrhlpxTERaUiygTvOKMJsypMAuEoMD8K487WLmkLHqoCpunBwGUwrO39RM0HVi-zhCAE2yDgQtCS67leJv19fXnmTWXG038E0Q/s1600/LVigas1.jpg" /></a></div>
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<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">La película, marcada por el ritmo lento, los silencios y los contrastes entre un mundo íntimo árido y otro externo vital, fue aplaudida por la prensa especializada, que la catapultó entre las favoritas.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Las actuaciones del chileno Alfredo Castro, en su papel de Armando, un hombre de clase media-alta de 50 años, y del venezolano Luis Silva, con su magistral interpretación de Elder, un adolescente violento y carismático, son claves para entender la complejidad de la cinta.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">La película forma parte de una trilogía que el director, de 48 años, trabaja desde hace años sobre el tema de la paternidad, o mejor dicho de su ausencia.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">"América Latina es un continente en que el padre está ausente, es algo que forma parte del inconsciente colectivo, del arquetipo que compartimos los latinoamericanos", explicó Vigas, quien recalcó que mantuvo una excelente relación con su padre, el conocido artista plástico Oswaldo Vigas, fallecido en abril de 2014.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">"Estoy obsesionado por ese tema", confesó el realizador, autor de numerosos documentales y programas de televisión, quien trabajó con un equipo de lujo, entre ellos el guionista mexicano Guillermo Arriaga, productor del filme, y el actor chileno Castro, emblema del cine latinoamericano independiente y comprometido.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><b style="margin: 0px; padding: 0px;">Un choque entre estratos sociales</b></span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">La búsqueda de Armando de jóvenes en los paraderos de autobús a los que ofrece dinero para que lo acompañen a su casa, la costumbre de espiar a un hombre de edad avanzada que tiene que ver con su pasado, su incapacidad de comunicar con el mundo exterior, al punto que no se deja ni tocar, hablan de distancia, de carencias.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">El encuentro con Elder, el líder adolescente de una pequeña banda de delincuentes de un peligroso barrio de Caracas, extrovertido, arrogante y violento, con el padre en la cárcel, termina por cambiar a ambos para siempre.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">"Mi película habla sobre todo de la carencia de afecto, de emociones, en todos los estratos de la sociedad", explica Vigas, quien desafía al espectador con una audaz escena de sexo homosexual.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">"Me parecía interesante que la película explorara ese tema de la homosexualidad, América Latina es muy conservadora aún y hay mucha homofobia", subrayó.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Una provocación que el realizador espera que genere polémica, discusión, "nos ponga a hablar", dijo.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">"Para eso hice esta película", admitió Vigas quien ilustra con imágenes desenfocadas, sonidos fuera de campo, las diferencias sociales, la distancia y el choque entre dos clases sociales que buscan desesperadamente afecto sin hallarlo.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">"Fue como filmar dos mundos", aseguró el director, quien filmó por las calles de Caracas sin control del tráfico ni peatones, mimetizándose entre la gente.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Los contrastes entre esos dos mundos, uno pudiente y frío, ya que Armando es un hombre rico, dueño de un taller de prótesis dentales, y Elder, que le propina una paliza cuando se lo lleva a su casa, son el emblema de un país y hasta de un continente. </span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">"La tensión social y política en Venezuela marca aún más la división de clases", reconoce Vigas.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Desde allá</i><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-converted-space"> </span>compite con 20 filmes y será estrenada en Venezuela en el 2016.</span><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><br style="background-color: white; clear: left; color: #333333; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Fuente: AFP</span></span><br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/oZfQAYRlL0E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oZfQAYRlL0E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qzzg5_-W0gM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qzzg5_-W0gM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KKrvQZcehMc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KKrvQZcehMc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">Enlaces </span></span><span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">:</span></span></div>
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<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><a href="http://www.estampas.com/entretenimiento/150912/desde-alla-la-mejor-del-festival-de-venecia" target="_blank">Revista Estampas </a></span></span></div>
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<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2015/09/12/actualidad/1442082183_376266.html" target="_blank">Diario El País</a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: white; color: #333333; display: inline ! important; float: none; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: 0.5px; line-height: 19px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;"><a href="http://www.estampas.com/entretenimiento/150911/pelicula-venezolana-aplaudida-en-festival-de-venecia" target="_blank">Revista Estampas</a></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-60853913640903926432014-04-05T00:58:00.000+02:002014-04-05T01:04:23.087+02:00La última función de Gustavo Rodríguez<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i>Los clásicos más importantes del teatro nacional e internacional, las
telenovelas con mejores historias y mayor sintonía, las más variadas
películas... Gustavo Rodríguez, venezolano(Ciudad Bolívar 1947 - Caracas 2014 ), nació para actuar y lo hizo tan bien que
será recordado como uno de los mejores histriones de Venezuela. Ayer
partió a otros escenarios tras una lucha contra el cáncer, el enemigo
que lo acompañó desde diciembre.</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxu6OlaJGSykpzL9kVDZksixW2_Ay3CflCnphQWC8OPH9ZkARVOa6dYfkZv7Lu1MIPLd_krob4mYtveskBVwLUPyyslCjIbc_4CYt0NJvTVbORjG-F16RpycxNnUvkvcjhHARSjQ/s1600/portada.940.600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxu6OlaJGSykpzL9kVDZksixW2_Ay3CflCnphQWC8OPH9ZkARVOa6dYfkZv7Lu1MIPLd_krob4mYtveskBVwLUPyyslCjIbc_4CYt0NJvTVbORjG-F16RpycxNnUvkvcjhHARSjQ/s1600/portada.940.600.jpg" height="544" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
El actor en la película "Adiós Miami" </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Entre las calles Concordia con Bogotá de Ciudad Bolívar, Gustavo
Rodríguez tendría su función inicial: el 19 de febrero de 1947 se
escucharon sus primeros llantos y risas, allá comenzó el juego del
actor. Así lo recuerda Mauricio Castro, "Morito", de Serenata Guayanesa,
quien estudió con Rodríguez en la escuela primaria Heres. "Gustavo
siempre fue un tipo abierto, de muchísimos amigos, los Guevara, los
Echeverría... fueron algunos de sus grandes afectos allá", cuenta
Castro.<br /><br />Gustavo Rodríguez también cantaba y en algún momento
estuvo planteado hacer un disco de boleros con Serenata Guayanesa, plan
que lamentablemente nunca se concretó.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La dramaturga Mariela Romero sí logró ponerlo a cantar boleros con el monólogo <i>Nosotros que nos quisimos tanto, </i>que estrenó en 1998 y remontó en 2008. Igualmente, Gustavo Rodríguez interpreta el tema central de la película <i>Adiós, Miami </i>(1984), de Antonio Llerandi, que también protagoniza.<br /><br />Gustavo
Rodríguez comenzaría su carrera ascendente tras su paso por el Teatro
Universitario de la UCV donde tuvo como maestro a Nicolás Curiel. Allí
lo vio Román Chalbaud, quien luego lo reencontraría en una audición para
la telenovela <i>Boves, el urogallo</i>, basada en la novela homónima de Francisco Herrera Luque.<br /><br />"A
ese casting fueron muchísimas personas, como 47", recuerda Chalbaud.
"Vi en él a un gran profesional, muy serio, lleno de entusiasmo y pasión
por el arte. Él era el actor con el que cualquier director quiere
trabajar porque no era conflictivo... Al ir grabando uno descubría a un
actor vigoroso, inteligente...".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeEyn-QfVtmVJOS4dx0glsMzf8IZmNA2SM7g3owAR74Ez68vnwbCCEJ84fko_k2-3g9UYNSDvoOn7i87NYMaLoNKhQpO7jJNry73muarjSJQElge48Lmlf3baK3USlYBpqjPwjXA/s1600/Boves+Gus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeEyn-QfVtmVJOS4dx0glsMzf8IZmNA2SM7g3owAR74Ez68vnwbCCEJ84fko_k2-3g9UYNSDvoOn7i87NYMaLoNKhQpO7jJNry73muarjSJQElge48Lmlf3baK3USlYBpqjPwjXA/s1600/Boves+Gus.jpg" height="640" width="550" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Luego de <i>Boves</i> vendrían otros grandes éxitos de la televisión: <i>La fiera</i>, <i>La señorita Perdomo</i>, <i>Cruz de nadie,</i> <i>Mabel Valdez, periodista, Natalia de 8 a 9</i> y <i>Estefanía,</i>
de Julio César Mármol, donde convirtió en arte a un esbirro. Su papel
de Pedro Escobar (Pedro Estrada), el sanguinario agente de la Seguridad
Nacional de Marcos Pérez Jiménez, aún es recordado en la ficción... y en
la realidad.<br /><br />En 2010, a propósito de los 30 años de la telenovela de Mármol, el actor decía a <b><i>El Universal</i></b>:
"Hacer una telenovela en este momento, tocando las condiciones
políticas y sociales de la actualidad en Venezuela, sería poco menos que
imposible. Habría una censura definitiva".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcQ01ht_aOfSSKwBb_rES66rNLN9WovhyGA2QutljuUTiatgG1Pmq8S2CVbRNtvegL77H4nlKHY1QLlrNAEXdYmAJLYuNdQybtHw-LLy_oqNLtLt3wGJRbHjRN9CiOfKE_Il9wrw/s1600/Gustavo+Rodriguez-002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcQ01ht_aOfSSKwBb_rES66rNLN9WovhyGA2QutljuUTiatgG1Pmq8S2CVbRNtvegL77H4nlKHY1QLlrNAEXdYmAJLYuNdQybtHw-LLy_oqNLtLt3wGJRbHjRN9CiOfKE_Il9wrw/s1600/Gustavo+Rodriguez-002.jpg" height="408" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Javier Vidal lo recuerda en el teatro, en dos obras de Isaac Chocrón: <i>Alfabeto para analfabetos</i> (Teatro Alberto de Paz y Mateos) y <i>La máxima felicidad</i> (Sala Juana Sujo). Ya había estudiado actuación en Europa.<br /><br />"Después fue mi gran encuentro en <i>Estefanía</i>
donde compartí unas largas veladas dentro y fuera del set, el camerino y
múltiples conferencias en espacios públicos y académicos a partir de
esa producción y de mi primer papel que me popularizó hasta hoy día:
Chaquetón. Muchas telenovelas, obras teatrales, compartimos una
experiencia en la lectura dramatizada del <i>Rey Lear</i>, Gustavo como monarca y yo en el Glouster", escribió Vidal en su Facebook.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwdZYvuzDLe3ZeSbt_XZoXmFmRXtmVbNZ_HXohp7rGDnBqmtzha6sXK-O8cAjn-xCw5gNF81Cvq-66s93yAI_TEunBOvXOMw_G13VkAG32GQY8Q-SC8LKAJWfMbR_HUcwpCEg6rQ/s1600/ggg0001.940.600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwdZYvuzDLe3ZeSbt_XZoXmFmRXtmVbNZ_HXohp7rGDnBqmtzha6sXK-O8cAjn-xCw5gNF81Cvq-66s93yAI_TEunBOvXOMw_G13VkAG32GQY8Q-SC8LKAJWfMbR_HUcwpCEg6rQ/s1600/ggg0001.940.600.jpg" height="640" width="354" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El cine sería también testigo de su talento en cintas como <i>Muerte al amanecer</i>, <i>Los platos del diablo</i> y <i>Señor presidente. </i>Pronto se verá en <i>Km 72</i> de Samuel Henríquez y <i>El país del disimulo</i> de Antonio Llerandi.<br /><br />Vidal apunta como su última actuación en teatro la de <i>Mátame</i>
de Martin Hahn, al lado de Julie Restifo y Luis Gerónimo Abreu.
"(Gustavo Rodríguez) nos había dado el 'sí' para el rol de "El Cabito"
(Cipriano Castro) en mi más reciente pieza, <i>Compadres</i>, que
retomaríamos en enero; pero al volver de París, Julie (Restifo) y yo,
nos encontramos con la noticia de su sorpresiva enfermedad... Hoy
perdemos. Venezuela pierde en estos tiempos de pérdidas y tristezas.
Nuestra sociedad pierde al perder un baluarte de nuestra civilización
que siempre luchó consciente y constantemente contra la barbarie, la
dictadura, la censura y la represión, como debe ser en todo un artista".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2UWj5OUXnLo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<h2 class="detalle">
Personajes inolvidables de Gustavo Rodríguez</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Pedro Estrada</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Quienes vieron la telenovela <i><b>Estefanía</b></i>, transmitida por RCTV
en 1979, difícilmente olvidarán el cruel personaje que Rodríguez interpretó. En
el drama, firmado por Julio César Mármol, y centrado en la dictadura de <b>Marcos
Pérez Jiménez</b>, el actor fue el temible Pedro Estrada, el jefe de la Seguridad
Nacional, órgano gubernamental que se encargaba de perseguir a los
opositores del régimen del General.</span></div>
<div style="background-color: white; border: medium none; overflow: hidden;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Señor Presidente</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"Somos un pueblo unido en la esperanza y en el futuro
de nuestros niños. Somos una sola voluntad, somos eternos. Con ustedes, por
siempre, aquí permaneceremos". Esas son algunas de las líneas que
pronuncia el dictador que encarnó en filme de Rómulo Guardia, <i><b>Señor Presidente</b></i>,
inspirado en la novela de Miguel Ángel Asturias. "Gustavo Rodríguez
representa de manera magnífica el arquetipo del autócrata en una producción
ambiciosa e interesante", escribió el crítico Alonso Molina sobre esta
actuación.</span></div>
<div style="border: medium none; overflow: hidden;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJMXbbfhLgw2MIXbZwbF2TyFpsrUdnmhbZXS-qoV8RFHJjj42piYRpcYuBHlKvlBJWR5mbSRVruedqKJAvjrjuFHrYHC5NHuAQ5MNdfIXFmK_sGNCW0g8Qj7U-qE55lCM9pPL62Q/s1600/Gustavo+Rodriguez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJMXbbfhLgw2MIXbZwbF2TyFpsrUdnmhbZXS-qoV8RFHJjj42piYRpcYuBHlKvlBJWR5mbSRVruedqKJAvjrjuFHrYHC5NHuAQ5MNdfIXFmK_sGNCW0g8Qj7U-qE55lCM9pPL62Q/s1600/Gustavo+Rodriguez.jpg" height="404" width="640" /></a></div>
<div>
<h1 class="txt67 color000 MB10 PL10 MT20">
Gustavo Rodríguez, el actor de los mil matices</h1>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5-mXxWWq7kh1kRhfN8rWzbT5UFXYbLim0kTd97UaDi01OJaSrGmG0KeANYRbqY6KC9KRzNj9Cp61WCtnMOHLNjsak3QBG-O32KeEPMe0KkPDFU76FfMjuJmbNzsFNf62OjQfRuQ/s1600/Gustavo+Rodriguez-003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5-mXxWWq7kh1kRhfN8rWzbT5UFXYbLim0kTd97UaDi01OJaSrGmG0KeANYRbqY6KC9KRzNj9Cp61WCtnMOHLNjsak3QBG-O32KeEPMe0KkPDFU76FfMjuJmbNzsFNf62OjQfRuQ/s1600/Gustavo+Rodriguez-003.jpg" height="414" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzJEio2ZKuNHl5qTR1bUjOiMwrUwl8WRB-o9qhmSKhKNvqdkB7u23lGaV3XLfkg5HBOI9C5XrwFXU4wWnlwg9lcteQrZyo9N7VgXU8FOkcCInctm-fSnA-IhXT1NAn2ZLfifTsEQ/s1600/Gustavo+Rodriguez-001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzJEio2ZKuNHl5qTR1bUjOiMwrUwl8WRB-o9qhmSKhKNvqdkB7u23lGaV3XLfkg5HBOI9C5XrwFXU4wWnlwg9lcteQrZyo9N7VgXU8FOkcCInctm-fSnA-IhXT1NAn2ZLfifTsEQ/s1600/Gustavo+Rodriguez-001.jpg" height="411" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5Fk00MhrmBSA0_J3Sn9xydH8rXIzjEdAmCZ2SwbeNZyPHa_EGXq_Q6lZfls6McE6_ObxAaCEMCVpfVQAIHjE2DKw-Z7m3UVumPZAQ6MQpICcoVCAnUKTDGXAyMZza2BT7sKK6Q/s1600/ggg0023.940.600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5Fk00MhrmBSA0_J3Sn9xydH8rXIzjEdAmCZ2SwbeNZyPHa_EGXq_Q6lZfls6McE6_ObxAaCEMCVpfVQAIHjE2DKw-Z7m3UVumPZAQ6MQpICcoVCAnUKTDGXAyMZza2BT7sKK6Q/s1600/ggg0023.940.600.jpg" height="640" width="562" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br /></div>
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Fuente: <a href="http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/140404/la-ultima-funcion-de-gustavo-rodriguez">Diario El Universal</a></div>
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-1161014688245674732012-09-02T17:53:00.000+02:002012-09-02T17:53:00.158+02:00El inolvidable brillo de Doris Wells<div align="center">
<strong><em><span style="font-size: large;">En esta época si viviera quizá sería la madre de la protagonista, la villana de la historia, o mejor aún, la escritora y productora de algún espacio novelero, de teatro, o porque no de cine. No podría predecirse, pues su eterna inconformidad consigo misma la llevó a explorar diferentes senderos en la pantalla chica. Tal vez por eso, a pesar de haber desaparecido físicamente hace 24 años, Doris Wells sigue resplandeciendo dentro del superpoblado universo artístico de la televisión venezolana. Los motivos para recordarla sobran.</span></em></strong> <br />
<strong><em><span style="font-size: large;"><br /></span></em></strong></div>
<div align="left">
</div>
<div align="left">
<a href="http://www.correodelcaroni.com/content/view/46649/129/">Ángel Pirela González</a><br />
<br />
<br /></div>
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</div>
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<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/5080/1099/1024/collage.jpg"><img alt="" border="0" height="480" src="http://photos1.blogger.com/blogger/5080/1099/400/collage.1.jpg" style="display: block; text-align: center;" width="640" /></a><br />
<span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span><span style="font-family: 'lucida grande'; font-size: 85%;"><em><b>Doris Wells es un emblema de la televisión venezolana</b></em></span> <a href="http://picasa.google.com/blogger/" target="ext"></a><br />
<span style="font-family: 'lucida grande'; font-size: 85%;"><em><br /></em></span><br />
<span style="font-family: 'lucida grande'; font-size: 85%;"><em><br /></em></span></div>
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</div>
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</div>
<div align="justify">
En el set de grabación, la actriz siempre asumía la misma actitud de profesionalismo. Su belleza deslumbrante, sus expresivos ojos, su tono de voz particular y su cabellera rubia quedaron eternizados irremediablemente en la memoria colectiva del público que la amó hasta la saciedad.<br />
Sus comienzos en el mundo de la actuación, estuvieron estrechamente ligados con el teatro. Se formó en la escuela de la actriz Juana Sujo, sin que su madre lo supiera y allí reafirmó su vocación histriónica junto a otras estrellas de renombre como José Bardina.<br />
<strong>Una cuña</strong> </div>
<div align="justify">
Doris Marina Buonafina, como realmente se llamaba, entró al mundo de la televisión por pura casualidad. Un día se encontraba en un gimnasio de judo y un publicista quedó prendado de su belleza, por lo cual le ofreció hacer cuñas en vivo del jabón Luxe.<br />
La jovencita de cabellos dorados aceptó el reto y comenzó a trabajar en Radio Caracas Televisión como modelo. Allí, el equipo que preparaba la primera telenovela con duración de una hora, la escogió para que acompañara al elenco de Historia de Tres Hermanas en 1964.<br />
La novel actriz compartió roles estelares con Eva Blanco, Eva Moreno, Raúl Amundaray y Guillermo González. En esta primera historia, Doris Wells encarnaba el papel de la menor de las tres hermanas y la mala de la historia.<br />
La primera interpretación que hiciera la rubia, desencadenó ira en los televidentes de aquel entonces, pues encarnó el rol con tanto profesionalismo que muchos pensaban que en verdad era una villana en la vida real. Ese primer trabajo le valió a Doris Wells para que la tomaran en cuenta en futuros proyectos como la villana estelar de la historia. Novelas como Renzo el Gitano, Amor Salvaje y El Mulato le hicieron ganar el respeto del público y de sus compañeros de labores.<br />
Nuevos desafíos Otros retos llegaron, y la actriz que se abría paso, tenía que demostrar que podía ser mucho más que la malvada de las telenovelas, entonces los productores de RCTV decidieron darle la oportunidad como la cándida protagonista de las historias.<br />
Llegaron telenovelas como Regina Carbonell, Sacrificio de Mujer y Raquel. En esta última, Wells compartió la protagonización con Raúl Amundaray y encarnó a una colegiala que se robó el cariño de toda la teleaudiencia del país.<br />
A medida que la talentosa actriz concretaba metas, nuevos retos surgían en su exigente modo de ver el trabajo. La telenovela rosa ya no cubría sus expectativas y nuevos trabajos la encumbraron en la cima.<br />
Hizo Campeones, en una adaptación para televisión de la novela de Guillermo Meneses, y, La Trepadora y Pobre Negro, también adaptaciones para la pantalla chica de las historias de Rómulo Gallegos. Eran tiempos en los que la telenovela cultural tenía su sitial en los espacios comerciales.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZtdz3E8VBLfyew5nuYyOwSUbKz6in_BUevBWEt4fiYRL9GsnXFXe4E9PJF5l0kmdmb_Q18b7YwIcsNRyV8zi9doWh6asY1WgX5WH55xPChBcV5-BIBVVfUnLtVDFDwIq8uWmZGA/s1600/ccs-retoestampas10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZtdz3E8VBLfyew5nuYyOwSUbKz6in_BUevBWEt4fiYRL9GsnXFXe4E9PJF5l0kmdmb_Q18b7YwIcsNRyV8zi9doWh6asY1WgX5WH55xPChBcV5-BIBVVfUnLtVDFDwIq8uWmZGA/s640/ccs-retoestampas10.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
En la cúspide Los desafíos no se detenían y una nueva etapa llegó a la vida profesional de esta rubia. Corrían los últimos años de la década de los 70 en el siglo XX y la telenovela de ruptura llegó.<br />
La Señora de Cárdenas de José Ignacio Cabrujas le ofreció una nueva oportunidad a la actriz de demostrar su talento histriónico. Luego vino Soltera y sin Compromiso, ¿Qué pasó con Jacqueline? -donde encarnó el papel de dos hermanas gemelas-, La Comadre y Gómez.<br />
Los productores de RCTV decidieron unirla con otra actriz de peso en un unitario del ciclo de Rómulo Gallegos. Doris Wells y Marina Baura llenaron la pantalla chica con La Hora Menguada, un trabajo que la teleaudiencia jamás podrá olvidar, no sólo por la trama y el libreto, sino por las protagonistas que por primera vez se unieron en una historia.<br />
<strong>Otras facetas</strong> </div>
<div align="justify">
Aquella mujer llena de sueños, marcada por una época donde el talento histriónico debía salir a capela, ya que las telenovelas eran transmitidas en vivo y no había oportunidad para repetir, marcó su carrera con varios retiros que tuvieron origen en su eterna búsqueda de nuevos horizontes.<br />
En ese explorar incesante, entonces, surgió la faceta de escritora y de productora de espacios. De su inspiración salieron entonces Porcelanas, Celosías, Soledad, su adaptación de Paz en las alturas y Derrota Final.<br />
El cine para ella también constituyó un reto que quedó a la mitad de su conquista, no obstante su interpretación en el film de Fina Torres, Oriana, le valieron reconocimientos internacionales.<br />
Su talento está latente y ha sido motivo de inspiración para muchas generaciones de actrices y actores, convirtiéndose en una estela inconfundible que se niega a morir. Doris Wells vive en sus trabajos que de vez en cuando son retransmitidos, y en la eterna búsqueda de la perfección, que siempre la marcó.<br />
<strong>De interés</strong><br />
Vida Doris Marina Buonafina nació en Caripito, estado Monagas, el 28 de octubre de 1948 y murió en Caracas el 20 de septiembre de 1988.<br />
Enfermedad Pereció tras sufrir un extraño tipo de cáncer, denominado síndrome de Foli. En varias oportunidades se enfrentó a su enfermedad y trató de ocultar su mal.<br />
Funeral No quiso que la vieran muerta, su último deseo fue que sellaran su féretro para que el público la recordara tal cual como era en vida.<br />
Fruto La actriz tuvo tres hijos, dos hembras y un varón (Xavier). Éste último es el único que ha manifestado interés por el mundo artístico, pero sólo ha hecho, hasta ahora, radionovelas.</div>
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</div>
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Como una estrella que no se quiere apagar, el recuerdo de Doris Wells, la señora de la actuación, sigue más ardiente que nunca. <br />
<br /></div>
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</div>
<div align="justify">
Con esta reseña biográfica <a href="http://www.correodelcaroni.com/content/view/46649/129/">Correo del Caroní </a>abre el ciclo de trabajos relacionados con la historia de la pantalla chica venezolana, donde descubriran los secretos de la Televisión de ayer.<br />
<br />
<a href="http://irinacapriles.es/2008/06/21/doris-wells-en-mallorca/">Sala Doris Wells en Mallorca (España)</a><br />
<br />
.</div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-87514939299929778012012-08-22T18:06:00.000+02:002012-06-25T18:10:37.830+02:00Maria Teresa Castillo, muere la dama de la cultura nacional, se aplaude de pie su vida<br />
<div id="detalle_nota_titulo" style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;"><b><span itemprop="name">María Teresa Castillo (</span><span style="background-color: white;"> 15 de octubre de 1908 - 22 de junio de 2012) </span><span style="background-color: white;">una luchadora incansable</span></b></span></i></div>
<div id="detalle_nota_sumario" style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;"><b><span itemprop="description">Energía, decisión, fuerza, convicción y lucha la llevaron a convertirse en una de las <a href="http://www.ultimasnoticias.com.ve/la-propia-foto/maria-teresa-castillo--una-luchadora-incansable.aspx">grandes figuras de la cultura en Venezuela</a>. F</span><span style="background-color: white;">ue conocida por su amplia trayectoria en el
mundo de la cultura y la política, vivió hechos trascendentales e
históricos en Venezuela.</span></b></span></i></div>
<div id="detalle_nota_sumario" style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;"><b>A María Teresa Castillo siempre le interesó la cultura. La periodista
venezolana, que murió a los 103 años, vivió rodeada de artistas:
escritores, teatreros, escultores, pintores músicos. Un cúmulo de
personas que hizo que su vida transcurriera en ese escenario. Ahí está,
por ejemplo, el Ateneo de Caracas (que fundó en 1958) como uno de sus
legados. </b></span></i></div>
<div id="detalle_nota_sumario" style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></i></div>
<div id="detalle_nota_sumario" style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;"><b>Vivir un siglo entero es ya una proeza, pero 3 años más, de ñapa, una eternidad. Pasar de un siglo a otro, en buenas condiciones mentales, es un lujo que no se lo da cualquier persona. Así podría resumirse la vida de María Teresa Castillo, una
venezolana maravillosa y excepcional, que nos dejó en la
madrugada sin que nadie la sintiera, como una pajarita que silencia su
canto en la pradera.</b></span></i></div>
<div id="detalle_nota_sumario" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<span class="bold color0e4d"><br /></span></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<span class="bold color0e4d"><br /></span></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<span style="background-color: white;"><a href="http://www.prensaescrita.com/adiario.php?codigo=AME&pagina=http://www.eluniversal.com">EL UNIVERSAL </a></span></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA47OQW-heldnJa9Wul1bKxezeIXZtvoUmIbThjW8t-Sc27RK8aztnY059z4VXrBZjaINCvLGfXEO3G6GReYgKrcSsZVM-JRRSXAQcFhDaNieMj1PNjbXhbTDY_Z1NJ0dnIWWV6w/s1600/MTC09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA47OQW-heldnJa9Wul1bKxezeIXZtvoUmIbThjW8t-Sc27RK8aztnY059z4VXrBZjaINCvLGfXEO3G6GReYgKrcSsZVM-JRRSXAQcFhDaNieMj1PNjbXhbTDY_Z1NJ0dnIWWV6w/s640/MTC09.jpg" width="640" /></a></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<br /></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
La activista cultural, que nació en Cúa en 1908, fue una mujer que luchó
por la igualdad. Y fue así desde niña. "Yo era el gallo pelón de la
familia. A mí no me gustaba someterme a las normas", le dijo hace
algunos años a su colega Isa Dobles, que siempre la consideró una
referente en el periodismo, en una conversación que está en el libro <i>Las entrevistas de la Venezuela imborrable </i>(2008).
<br />
<br />
Castillo, otrora esposa del escritor Miguel Otero Silva, fue de
las mujeres pioneras que ejerció el diarismo. Se inició en la profesión
en el año 36, pese a que su familia le decía que era un trabajo sólo
para hombres. Laboró en el diario <i>Últimas Noticias</i> desde su
propia fundación. Ahí inauguró la sección de Cultura. También cubrió
sucesos. Como para dejar claro la fortaleza de su carácter. </div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUnHV7_mprGVgSNiBOCtHuY30OsoicEn6hpaxp5OoioF95C66DRC9puukYhTBlUBdc1SeTYovx_f2Ggct6XTiUGlxKs77XZLTa5fRdeG_iJsxr_NKngMBKlEbWYX4R4byaFOFGhw/s1600/Mar%25C3%25ADa+Teresa+Castillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUnHV7_mprGVgSNiBOCtHuY30OsoicEn6hpaxp5OoioF95C66DRC9puukYhTBlUBdc1SeTYovx_f2Ggct6XTiUGlxKs77XZLTa5fRdeG_iJsxr_NKngMBKlEbWYX4R4byaFOFGhw/s640/Mar%25C3%25ADa+Teresa+Castillo.jpg" width="640" /></a></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
</div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<br /></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
Castillo fue una mujer de acción. Tanto, que hasta estuvo en la cárcel.
Se convirtió en la primera mujer presa por política en el Gobierno de
Eleazar López Contreras, tildada de subversiva. Guillermo Meneses era
uno de los que la visitaba en la prisión. También de los que participaba
en el "Grupo Cero de Teoréticos", un grupo literario que integraban
muchos de los intelectuales de la llamada Generación del 28. </div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_j43dACZZpMSk-XyNJqEZWjegFOiyfI4OYdHfbgMz1nejL4P0UdfiVBP0W9V3fK1yjHJU2o3ATTvBCkv3ScHMcVHTSkQ7bIyUaXss08lNnkWUkgr9StTskI8LSyvunSDa_qpCw/s1600/01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_j43dACZZpMSk-XyNJqEZWjegFOiyfI4OYdHfbgMz1nejL4P0UdfiVBP0W9V3fK1yjHJU2o3ATTvBCkv3ScHMcVHTSkQ7bIyUaXss08lNnkWUkgr9StTskI8LSyvunSDa_qpCw/s640/01.JPG" width="640" /></a></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<br /></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
De ahí conoció a Otero Silva, con quien formó familia. "Yo siempre he
estado con gente inteligente, que me ha dado ánimo, que me ha ayudado.
Mis amigos eran personas que querían a Venezuela y lo que deseaban es
que mejorara la calidad de vida (...) Luego, una parte de mi vida ha
estado centrada en el Ateneo", recordó la activista en otra entrevista
que dio a finales de los años 90.</div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxV84DO7dign8bLpFUho6Y9uh6EzhBqiDGLrLjwqT4gwmgTbL2jaZOZbYzSjCqCE1I-BLQ28fUyIHGN252xORMHLvP9A0inpFhxigQcR2lp8z0G2xJWINwIkQtD_Je1AYmHWUxiw/s1600/16.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxV84DO7dign8bLpFUho6Y9uh6EzhBqiDGLrLjwqT4gwmgTbL2jaZOZbYzSjCqCE1I-BLQ28fUyIHGN252xORMHLvP9A0inpFhxigQcR2lp8z0G2xJWINwIkQtD_Je1AYmHWUxiw/s640/16.JPG" width="640" /></a></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
</div>
<div id="detalle_nota_sumario">
Ahí, en el Ateneo, se le nombró presidenta vitalicia. La también
política (en 1989 fue electa diputada del Congreso de la República y se
convirtió en la primera Presidenta de la Comisión Permanente de Cultura
de la Cámara de Diputados hasta 1992), dedicó su vida a la cultura.
Entre sus muchas contribuciones destaca la creación del Festival
Internacional de Teatro Caracas, cuya primera edición se realizó en
1973. También fue directiva del Museo de Bellas, o de la Fundación
Teresa Carreño. Ya había dicho Castillo, en el mismo diálogo con Isa
Dobles, que la cultura es un arma contra la represión. Ese legado
siempre estará vivo. <i></i></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<br /></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
Fuente:</div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<a href="http://www.prensaescrita.com/adiario.php?codigo=AME&pagina=http://www.eluniversal.com">El Universal</a></div>
<div id="detalle_nota_sumario">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-23096180945558663062012-07-11T17:05:00.000+02:002012-07-11T17:05:00.344+02:00Rafael Payare, El venezolano que dirigirá 25 orquestas del mundo<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;"><b><span class="normal"><span class="st2543">Maestro en ciernes, con buenas notas. </span></span><span style="background-color: white;">El joven anzoatiguense (Estado Anzoátegui-Venezuela- 1980) Rafael
Payare es uno de los integrantes del Sistema Nacional de Orquestas: ahora estrenó el honor de haber sido elegido
ganador en el concurso Malko de Dinamarca cuyo premio es dirigir 25
orquestas europeas. Durante dos años recorrerá los más rutilantes
escenarios llevando la batuta con sello venezolano</span></b></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span></i></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Bold-Mediana"><i><span class="normal"><span class="st32"><b> Jonathan Reverón / elreveron@gmail.com / @elreveron – </b></span></span></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Bold-Mediana"><i><span class="normal"><span class="st32"><b>Fotografías Mauricio Villahermosa mauriciovillahermosa@gmail.com</b></span></span></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Bold-Mediana"><i><span class="normal"><span class="st32"><b><br /></b></span></span></i></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="Bold-Mediana"><i><span class="normal"><span class="st32"><b><br /></b></span></span></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivOLs85O7P7KIIc9Jr-okoG44OtrAPwm-iT1dDcw9-q7Dxttw1UjLAB9bWEo4WIbbfggiDX5zQDJRPejVjgvNncaMCWU0MRqR-SNJeXWz9h6owLRu5dsyhXT5RnF_UKnThjjNYYg/s1600/Captura+de+pantalla+completa+18052012+153313.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivOLs85O7P7KIIc9Jr-okoG44OtrAPwm-iT1dDcw9-q7Dxttw1UjLAB9bWEo4WIbbfggiDX5zQDJRPejVjgvNncaMCWU0MRqR-SNJeXWz9h6owLRu5dsyhXT5RnF_UKnThjjNYYg/s640/Captura+de+pantalla+completa+18052012+153313.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b style="background-color: white;">Cuentan que cuando los integrantes de la hoy Or</b><b style="background-color: white;">questa Sinfónica Simón Bolívar </b><span style="background-color: white;"> fueron orquesta </span><br />
<span class="st46">nacional infantil, se les tildaba de indomables. <br /><br />
Los entonces niños prodigio sólo atendían a la atención de su joven
director titular, Gustavo Dudamel y del maestro José Antonio Abreu. <br /><br />
Este último, en más de una oportunidad, les hablaba a través de un
megáfono. Rafael Payare, en aquel momento cornista de la Sinfónica
Juvenil de Anzoátegui e integrante de la rutilante agrupación infantil,
recuerda cómo la visita del maestro Giuseppe Sinopoli, al vencer el
brío de los niños, le abrió el entendimiento. <br /><br />
"Sinopoli no hablaba nada de castellano, diciéndonos unas pocas cosas en
italiano y con el gesto de sus manos hizo que la orquesta tocara de
otra manera. En ese momento me dije: yo quiero hacer eso. Ser
director". </span><br />
<div>
<span class="st46"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHEIkMx_7bg1t2eRuDmAC_9DNLj8CO-eb2sPV2d-iM-8pdWycLSU8klolTMRZJEunhDQbUy9Eh7Q4qgmT0gVF01Qx97JXF-f5ZuJtIQPNoDUNpn_hCwcjPmiODxTUCUP1RKCXvg/s1600/Captura+de+pantalla+completa+18052012+153438.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHEIkMx_7bg1t2eRuDmAC_9DNLj8CO-eb2sPV2d-iM-8pdWycLSU8klolTMRZJEunhDQbUy9Eh7Q4qgmT0gVF01Qx97JXF-f5ZuJtIQPNoDUNpn_hCwcjPmiODxTUCUP1RKCXvg/s640/Captura+de+pantalla+completa+18052012+153438.bmp.jpg" width="424" /></a></div>
<div>
<span class="st46"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<span class="st46"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st11"><b>Del corno a la batuta. </b> </span><span class="st46">La
fila de cornos ya llegó al ensayo. Un trompetista aprovecha la acústica
de un solitario pasillo del Centro de Acción Social por la Música,
para afinar. De repente, la tesitura melancólica del instrumento es
interrumpida cuando Rafael Payare abre una de las puertas. Allí
recuerda su historia en el Sistema. "Yo empecé a los trece años,
quizás un poco tarde con respecto a mis demás compañeros. Mi hermano
era el primer fagot de la Sinfónica de Anzoátegui y siempre escuchaba
música académica en su cuarto. Un día, pasando delante de él, escuché
algo que me llamó la atención. Le pregunté, `qué es eso’, y él me
contestó, `¿Por qué? Si te gusta, mañana te cuento’. Al día siguiente
me llevó para la orquesta. Por cierto, tiempo después supe que lo que
escuché aquella vez fue el solo de corno de la 1812 de Tchaikosvky".
Tras su visita, el director de la orquesta de Anzoátegui le entregó al
adolescente un corno. "Soplé y sonó. Normalmente eso no pasa en el
primer momento, porque en el corno debes hacer una vibración
especial. Dos semanas después de eso fue mi audición para entrar a la
orquesta". <br /><br />
El salto a la dirección vendría después. Payare, ahora con 32 años, lo
recuerda con precisión. "Un día fui a la oficina del maestro Abreu,
inquieto por mi futuro en la orquesta. Quería pedirle consejo para
iniciar una carrera como solista, y antes de cualquier otra palabra de
mi parte, el maestro me dijo `Hay directores de oficio, que con
muchísimo trabajo y dedicación se hacen buenos directores’...". Payare
no comprendía el sentido de esas palabras. "Él me seguía diciendo:
`Hay directores que tienen mucho talento pero no tienen dedicación y
se mantienen en el promedio. Hay directores que tienen talento y
dedicación pero carecen de liderazgo’...". Payare seguía callado
esperando que hablara de sus posibilidades como solista. "Hasta que me
dijo: `Hay otra clase, que es el que nace. Te estoy diciendo esto
porque creo que naciste para ser director".</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggxzgHHOp5xEOOOaxBGfdoPiBWlRVfAP9XXvcNB5-6X4-9eYPSS4OHF8_ex3qKzvyhE3nWiWsR6oVMFS3iy0CszvDNehqGifoEk9H4H9Km3Mn0-3aD0VxdNT9qKvHt5NYf-hlnEw/s1600/20120624_TODO1_14_1_G1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggxzgHHOp5xEOOOaxBGfdoPiBWlRVfAP9XXvcNB5-6X4-9eYPSS4OHF8_ex3qKzvyhE3nWiWsR6oVMFS3iy0CszvDNehqGifoEk9H4H9Km3Mn0-3aD0VxdNT9qKvHt5NYf-hlnEw/s640/20120624_TODO1_14_1_G1.jpg" width="478" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11">Así comenzó un proceso de clases magistrales, asistencias de dirección, sin abandonar el corno. <br /><br />
"Lo tenía en el subconsciente. Me decía, primero voy a aprender a
tocar bien mi instrumento y cuando esté bien adulto, bien viejito, me
dedico a la dirección". La vida probó que no tenía que esperar
tanto. <br /><br /><br />
</span><span class="st46"><b>Premio en Dinamarca. </b></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0WpNtpukaqHPXJpvRjI5Drza9Oy0bZivcEXbI70Kvb7Mv1k-M-9q-_AX25anWpCZGHaw24PYfkX1RLdpkAQZijql_m1b6xMDaN28XF9adGOeUcT040qrtCSA2CfDuiIo844xBIg/s1600/Captura+de+pantalla+completa+18052012+153301.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0WpNtpukaqHPXJpvRjI5Drza9Oy0bZivcEXbI70Kvb7Mv1k-M-9q-_AX25anWpCZGHaw24PYfkX1RLdpkAQZijql_m1b6xMDaN28XF9adGOeUcT040qrtCSA2CfDuiIo844xBIg/s640/Captura+de+pantalla+completa+18052012+153301.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st46"> <b><br /></b></span><span class="st11">Los
eventos que terminan de embarcarte en lo soñado, ocurren como el vaso
de agua que se llena lentamente: nunca se sabe cuando caerá la gota del
derrame. Payare aplicó a principios de este año para un concurso de
dirección en Dinamarca, el Malko. Las palabras del Maestro Abreu
fueron de aliento y sosiego: "Los concursos son experiencias muy
complejas. Un concurso no es como una carrera, dentro de la música es
una cosa muy subjetiva. Es un logro el simple hecho de que te hayan
escogido", repite Payare, como otro discípulo del fundador de El
Sistema. <br /><br />
El 12 de mayo en Dinamarca, y después de seis días de eliminatorias,
por decisión de un jurado presidido por el maestro Lorin Maazel, el
anzoatiguense se convirtió en el nuevo músico en recibir la
oportunidad de subir al podio de distintos escenarios frente a 25
orquestas europeas de renombre internacional. "La experiencia fue
increíble porque había que trabajar bajo la presión no sólo de los
concursantes sino también del jurado. Muchas cosas pasaron antes del
concurso que podrían servir para desanimarse un poco, pero gracias a
Dios que me dio la fuerza para no fallar.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEZmX-wiQ5c6Q0-6dNt-YS03FO78jTNSyorARroOY3Vc-YXY_oEIF2s2VOTQQNzl_n9b0r3ijYfRfmbRsg0GkaNUxyOv-8hyphenhyphenov1i7kvceCDT5pmpf9AjZQScQoGzrRKIh3ErSfuw/s1600/Captura+de+pantalla+completa+18052012+153608.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEZmX-wiQ5c6Q0-6dNt-YS03FO78jTNSyorARroOY3Vc-YXY_oEIF2s2VOTQQNzl_n9b0r3ijYfRfmbRsg0GkaNUxyOv-8hyphenhyphenov1i7kvceCDT5pmpf9AjZQScQoGzrRKIh3ErSfuw/s640/Captura+de+pantalla+completa+18052012+153608.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11">Ahora le esperan 25 presentaciones con igual número
orquestas distintas, desarrollando variados programas a lo largo de
dos años. "Tocar con la Bolívar, haciendo tantos repertorios, y
siendo dirigidos por tantos maestros, te crea una memoria
privilegiada. Este ritmo nunca ha sido tedioso para mi. Yo siempre
trato de buscar un por qué, un color y hacer la música como nos
acostumbraron aquí, interpretando cada concierto como si fuese el
último". Sobre su podio, la seguridad que dan sus credenciales, el
premio Malko y formar parte de la inagotable cantera musical
venezolana. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"><br /></span></span></span><br />
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"><br /></span></span></span><br />
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"></span></span></span><br />
<h1 id="watch-headline-title">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"><span class="" dir="ltr" id="eow-title" title="Malko Competition Young Conductors Copenhagen 2012"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ezeh3MuNAGk">Malko Competition Young Conductors Copenhagen 2012 </a></span> </span></span></span></span></h1>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11">Fuente: </span></span></span><br />
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><span class="st11"><a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2012/06/24/">Todo en Domingo</a></span></span></span><br />
<span class="Bold-Mediana"><span class="st46"><a href="http://www.fesnojiv.gob.ve/es/eventos/1250-rafael-payare-gana-concurso-de-direccion-malko-2012.html">Fundación musical Simón Bolívar</a></span></span></div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-12064019576771880952012-06-28T23:09:00.000+02:002012-06-28T23:09:00.190+02:00El venezolano Rafael Reif nuevo presidente del Instituto de Tecnología de Massachusetts<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><i>El ingeniero venezolano Rafael Reif, de 61 años, fue elegido hoy nuevo
director del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) por su
trayectoria y papel en la reestructuración financiera de ese prestigioso
centro de investigación estadounidense.</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO5nX9Q8tvNd7f0VFyTCf1_YYkvqzZC1G97AdboFDJg08P9mMAS_cRqYxEgnIkywUAx0m54qoJXemASyRbRfqdz0-vQSKVH32Kexa57ciIAonE6apnq_0_sdTpvzMXx76Uua1iiA/s1600/RR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO5nX9Q8tvNd7f0VFyTCf1_YYkvqzZC1G97AdboFDJg08P9mMAS_cRqYxEgnIkywUAx0m54qoJXemASyRbRfqdz0-vQSKVH32Kexa57ciIAonE6apnq_0_sdTpvzMXx76Uua1iiA/s640/RR.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reif, nacido en Maracaibo, se convertirá en el decimoséptimo
presidente del MIT en una ceremonia el próximo 2 de julio en sustitución
de Susan Hockfield, que ocupaba el puesto desde 2004 y quien se mostró
encantada de que un "verdadero y fiable socio" del MIT desempeñe el
cargo.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El profesor venezolano, miembro de una familia exiliada de
Europa del este a Latinoamérica, es catedrático de ingeniería eléctrica
en el MIT, donde ingresó en 1980 y ha desarrollado gran parte de su
carrera académica.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los últimos siete años Reif ha trabajado en
el rectorado del MIT, donde se encargó de reformar la estructura
financiera del centro para capear la crisis financiera mundial, destacó
el instituto en un comunicado.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En una rueda de prensa, Reif se
declaró "dispuesto, preparado e inspirado para liderar una de las
instituciones académicas más importantes del mundo".</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZkOxFBQ_y6Kc4ud8G46jCX47EEijOiFcOR-NQi3k4GUTPElSfghdkuR-mnC3zbLWTGqgmrCWFDZwFz-pOMh4wb6ftVxFr182i4jLfBePrV1QRFzWE4eKyVWZ3Qo4zHx7jXsiMaQ/s1600/lrr-edx1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZkOxFBQ_y6Kc4ud8G46jCX47EEijOiFcOR-NQi3k4GUTPElSfghdkuR-mnC3zbLWTGqgmrCWFDZwFz-pOMh4wb6ftVxFr182i4jLfBePrV1QRFzWE4eKyVWZ3Qo4zHx7jXsiMaQ/s640/lrr-edx1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Es importante que esté disponible siempre para conocer qué es
necesario", dijo Reif en relación con su intención de mantener el
contacto con los estudiantes y profesores.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El MIT citó logros de
Reif como responsable de la estrategia de crecimiento mundial del
centro, con la reorganización del trabajo docente para promover la
diversidad o con iniciativas para mejorar las herramientas de
aprendizaje en internet.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reif, que obtuvo su título de ingeniería
eléctrica en la Universidad de Carabobo en 1973, fue elegido tras una
amplia consulta a estudiantes, docentes, personal y exalumnos que sirvió
para que los miembros del comité de selección presidencial tomaran su
decisión.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El venezolano está reconocido entre la comunidad
investigadora como un experto en el campo de la microelectrónica, que ha
permitido resolver los problemas de componentes cada vez más pequeños
en ese sector.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El MIT, con sede en la localidad de Cambridge
(Massachusetts), es uno de los centros universitarios privados de
investigación más prestigiosos del mundo, centrado en el desarrollo de
la ciencia y las nuevas tecnologías. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente:<a href="http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1169458"> ABC.es</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Resumen curricular</i></b></span><br />
<br />
<br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rafael Reif recibió el título de Ingeniero Eléctrico en 1973 de la
Universidad de Carabobo, Valencia y la maestría y un doctorado en
ingeniería eléctrica de la Universidad de Stanford en 1975 y 1979,
respectivamente.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De 1973 a 1974 fue profesor adjunto en la Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela. En 1978 <b>se convirtió en profesor asistente visitante en el Departamento de Ingeniería Eléctrica</b>, Universidad de Stanford. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1980 el Dr. Reif unió a la facultad del <a href="http://www.elmundo.com.ve/noticias/estilo-de-vida/curiosidades/algunas-claves-de-instituto-tecnologico-de-massach.aspx">Instituto de Tecnología de Massachusetts</a>, donde actualmente es el Rector y el profesor Masih de las nuevas tecnologías.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><b>Él era el director del MIT Microsystems Technology Laboratories para el período 1990-1999</b>,
el jefe de servicio asociado de ingeniería eléctrica en el Departamento
de Ingeniería Eléctrica y Ciencias de la Computación (EECS) para el
período 1999-2004, y el jefe del departamento de Ingeniería Eléctrica e
Informática de la período 2004-2005.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Actualmente
está trabajando en tres dimensiones las tecnologías de circuitos
integrados, y en la fabricación microelectrónica ambientalmente benigno.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Recibió un Premio Presidencial de los Estados Unidos de Jóvenes Investigadores en el año 1984.<b> Dr. Reif es un miembro del Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE)</b>. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: <a href="http://www.elmundo.com.ve/noticias/estilo-de-vida/personalidades/el-venezolano-rafael-reif-nuevo-presidente-del-ins.aspx">El Mundo</a></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-85297304170009769572012-06-19T21:06:00.000+02:002012-06-19T21:06:00.174+02:00Carlos García cocina venezolano en "Puro chef"<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><em>Desde las pantallas del canal por suscripción Utilísima, García colará el
margariteño Vuelve a la vida en las mesas latinoamericanas, desde México
hasta Argentina. También, entre otros platos, promoverá el sabor dulzón del
asado negro y mostrará cómo una terrine puede quedar muy bien con yuca. Carlos
García será uno de los ocho cocineros provenientes de seis países, que
protagoniza el programa Puro Chef.</em></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDIzHgMdMDmZZeuOrritThmYjtulNCd-Z6EQc2W1xlPUEDfDWEccbUz-SgxHiibPep6CsfJVK6ph3GNOmHp-dAq98XvOX0aETPHPAmqjh68sSTDBURftXuMI-tePt_AwBtp8Fkw/s1600/Adobe+Flash+Player+03042012+195738.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDIzHgMdMDmZZeuOrritThmYjtulNCd-Z6EQc2W1xlPUEDfDWEccbUz-SgxHiibPep6CsfJVK6ph3GNOmHp-dAq98XvOX0aETPHPAmqjh68sSTDBURftXuMI-tePt_AwBtp8Fkw/s640/Adobe+Flash+Player+03042012+195738.bmp.jpg" width="495" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR-xOGHiXYRF6vgtbYk8frWnSdY2TEDRXwTOxPuk_zCMQoQO6BOm_vgJGFSLYj8cWCtUxR8uUVScYBMq17H5YqlStWpfHw2yHxapH99hxrlbpkLDABB6Yhp-StTZzC-WSmBCAf-A/s1600/Adobe+Flash+Player+03042012+195814.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR-xOGHiXYRF6vgtbYk8frWnSdY2TEDRXwTOxPuk_zCMQoQO6BOm_vgJGFSLYj8cWCtUxR8uUVScYBMq17H5YqlStWpfHw2yHxapH99hxrlbpkLDABB6Yhp-StTZzC-WSmBCAf-A/s1600/Adobe+Flash+Player+03042012+195814.bmp.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwT0Vgc1wKAk_8j4I_5OlK2eTEdmw2RzDZhgiOH2u9Bm7f5ieuaVaKZxriY24nmbQ95RxCi4H4sOhNS-dg_T_r1E2nc3BPC9K8yxKC1eWhp98i34IjhAkpDdUY5jHgk3ioA9HYQ/s1600/Adobe+Flash+Player+03042012+195919.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBwT0Vgc1wKAk_8j4I_5OlK2eTEdmw2RzDZhgiOH2u9Bm7f5ieuaVaKZxriY24nmbQ95RxCi4H4sOhNS-dg_T_r1E2nc3BPC9K8yxKC1eWhp98i34IjhAkpDdUY5jHgk3ioA9HYQ/s640/Adobe+Flash+Player+03042012+195919.bmp.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5BYjOdxtEaDqSIC31nw7-DsotxuSfgeZ88AG8O4nh-AvQ0fHe_6XmIMJN-X2UYC9kQ93ZI8ydoxhgvmrQi5pPRvqSj4OT6oXslyu5D6S2HticTy8fYtrxXzaNTbbU_yZWsBlbA/s1600/Adobe+Flash+Player+03042012+195949.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5BYjOdxtEaDqSIC31nw7-DsotxuSfgeZ88AG8O4nh-AvQ0fHe_6XmIMJN-X2UYC9kQ93ZI8ydoxhgvmrQi5pPRvqSj4OT6oXslyu5D6S2HticTy8fYtrxXzaNTbbU_yZWsBlbA/s1600/Adobe+Flash+Player+03042012+195949.bmp.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_CoKuA6_Y-_pC4b5xfuBE5H5_9cC1LOy-NmLZKjg8QfmyDlm1gcxQJZNXKNpxsf1PquUFs9ODos_3WrAfu_qU-OfqkwC3FlTS2sm5JBjesZ_govZLietu6jvKWBmfIBa30LpaQ/s1600/Adobe+Flash+Player+03042012+200010.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_CoKuA6_Y-_pC4b5xfuBE5H5_9cC1LOy-NmLZKjg8QfmyDlm1gcxQJZNXKNpxsf1PquUFs9ODos_3WrAfu_qU-OfqkwC3FlTS2sm5JBjesZ_govZLietu6jvKWBmfIBa30LpaQ/s1600/Adobe+Flash+Player+03042012+200010.bmp.jpg" /></a></div>
Fuente: <a href="http://issuu.com/emmanuelcc/docs/claro216">http://issuu.com/emmanuelcc/docs/claro216</a><br />
<br />
Leer mas: <a href="http://www.eluniversal.com/2011/02/04/til_art_carlos-garcia-cocina_2181717.shtml">http://www.eluniversal.com/2011/02/04/til_art_carlos-garcia-cocina_2181717.shtml</a><br />
<br />
Algunas de sus recetas:<br />
<a href="http://www.utilisima.com/recetas/8404-polvorosas-de-pollo.html">Polvorosa de Pollo</a><br />
<a href="http://www.utilisima.com/recetas/8517-bunuelos-de-yuca.html">Buñuelos de Yuca</a><br />
<a href="http://www.utilisima.com/recetas/8498-asado-negro.html">Asado Negro</a><br />
<a href="http://www.utilisima.com/recetas/autor/297">Todas las recetas</a><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-87207595023731886512012-06-14T19:40:00.000+02:002012-06-14T19:40:00.724+02:00José Guevara-Patiño: Lidera, investiga y combate<br />
<h1 class="clear txt38 color000 MB10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; clear: both !important; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-weight: normal; line-height: 40px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px !important; margin-right: 0px !important; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-top: 0px !important; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Terapia génica contra el cáncer</i></span></h1>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;">Un venezolano lidera un tratamiento que revoluciona el combate oncológico. La investigación, que se desarrolla en el Instituto de Oncología de la Universidad Loyola en Chicago, se concentra en fortalecer a las llamadas "células asesinas", que son las que combaten a las cancerosas.</span></i></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<div class="color000" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left;">
<span class="bold color0e4d" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #0e4d72; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">GIULIANA CHIAPPE</span> <span class="colorccc" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cccccc; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">|</span><a href="http://www.eluniversal.com/vida/120328/terapia-genica-contra-el-cancer"> EL UNIVERSAL</a></div>
<div class="color000 PT10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 10px !important; text-align: left;">
miércoles 28 de marzo de 2012<span class="colorC90 bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cc9900; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"> 12:00 AM</span></div>
</div>
<div class="color000 PT10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 10px !important; text-align: left;">
<span class="colorC90 bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cc9900; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8m6okm9Z82IlyenKbMHGY-OzZzlCCa6DwD7OvD0kw77Pk5FQ7D5GNnd8GzjzIh3SIXBkoH4hPm-ariQAdfJ0iqvrQqWeFZNSxT0XEr6XEANYR-PeJhNPc6lbOujU8R4vgS3EDNg/s1600/Guevara_FP_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8m6okm9Z82IlyenKbMHGY-OzZzlCCa6DwD7OvD0kw77Pk5FQ7D5GNnd8GzjzIh3SIXBkoH4hPm-ariQAdfJ0iqvrQqWeFZNSxT0XEr6XEANYR-PeJhNPc6lbOujU8R4vgS3EDNg/s640/Guevara_FP_.jpg" width="570" /></a></div>
<div class="color000 PT10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 10px !important; text-align: left;">
<span class="colorC90 bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cc9900; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">Cuando alguien se enferma, dentro de su organismo se desata una verdadera batalla entre las células infectadas y las defensoras. Cuando se trata de cáncer, la batalla es aún más intensa y larga. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">Una investigación sobre una nueva forma de enfrentar el cáncer se concentra en fortalecer a las llamadas "células asesinas", que son las que combaten a las cancerosas. El estudio lo desarrollan científicos del Instituto de Oncología de la Universidad Loyola, en Estados Unidos, y el autor líder de la investigación es un venezolano, José Guevara-Patiño. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">El sistema inmune está conformado por varios tipos de células. Algunas de ellas son las llamadas "presentadoras" porque se encargan de "presentar" una muestra del virus, bacteria o componente cancerígeno a las células defensoras instruyéndolas sobre qué deben hacer. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">El gran problema es que el cáncer revierte la función de las células que ayudan a fortalecer a las células "asesinas" que, cuando no reciben ayuda inmunológica, se convierten en disfuncionales en la guerra contra las células cancerosas. </span></span></div>
<div class="color000 PT10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 10px !important; text-align: left;">
<span class="colorC90 bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cc9900; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTY6dpDDzq_8w8tBOHbqf88PKqCN6ywsITbHZL9no23vLfrw6XObDBpD_1PHZxiiv3O-6n6N3CqfhaQpNgo7-fSceLL1S9Z8seqzUOUc9KNIFrDXt6d9Ws5W-Gk8lx2FvF6Vxy6g/s1600/guevara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTY6dpDDzq_8w8tBOHbqf88PKqCN6ywsITbHZL9no23vLfrw6XObDBpD_1PHZxiiv3O-6n6N3CqfhaQpNgo7-fSceLL1S9Z8seqzUOUc9KNIFrDXt6d9Ws5W-Gk8lx2FvF6Vxy6g/s640/guevara.jpg" width="546" /></a></div>
<div class="color000 PT10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 10px !important; text-align: left;">
<span class="colorC90 bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cc9900; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div class="color000 PT10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 10px !important; text-align: left;">
<span class="colorC90 bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cc9900; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">Los investigadores de la Universidad de Loyola buscan que las células asesinas cumplan su función a cabalidad. Si se logra, este nuevo tratamiento ayudaría a combatir el cáncer e incluso el VIH, virus que causa el Sida. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">"Nuestra investigación trata de compensar esta falta de ayuda a las células asesinas. Si se les activa el receptor que tienen en su superficie, pueden recuperar su función original", explica el médico, quien trabaja en este campo desde hace 10 años y es, también, profesor asociado de la universidad. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">El objetivo lo lograron con terapia génica. En estudios con animales, comprobaron que se puede suministrar, sobre la superficie de la célula CD8, un gen que logra reactivar su función de asesina. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">"El gen se inyecta en la piel, apenas a nivel de la epidermis. La célula presentadora lo reconoce, lo presenta y logra que la CD8 interactúe con él y entienda que debe aniquilar a las células cancerosas", explica. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">El ADN liberado logra reprogramar la célula de forma que, además de convertirla en asesina, le otorga memoria para que repita la operación tantas veces como sea necesario. "Eso es muy importante porque, si careciera de memoria, sólo otorgaría un alivio temporal. En cambio, con este tratamiento, se mantiene la protección", añade el especialista. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">Esta vacuna terapéutica y curativa se encuentra ya en fase de prueba con animales. Cuando se aplica en forma profiláctica ha registrado un porcentaje de éxito de 90%. Los reportes son también alentadores cuando el tratamiento se aplica en casos de metástasis que es lo que, a fin de cuentas, mata al paciente. "El éxito en estos procesos es de 50%", comenta el investigador. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">Los resultados que hasta los momentos arroja la investigación indica que este tratamiento experimental es muy eficaz en el combate contra el melanoma -el más agresivo tumor de piel-, contra una amplia variedad de cáncer de mamas y de próstata. Ha sido muy exitosa en combinación con la radioterapia, que destruye la arquitectura del tumor y facilita el trabajo de las células asesinas. Si el paciente está en quimioterapia es preferible aplicar la terapia génica posteriormente y si se van a operar, inmediatamente antes o después. </span><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><br style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" /><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">"Hemos logrado desarrollar este proceso con altos estándares de seguridad, sin toxicidad para el paciente. Estimamos que, en Estados Unidos, podríamos empezar la fase clínica de la investigación en un par de años y nos encontramos en conversaciones con médicos de Caracas para evaluar su aplicación en Venezuela", comenta.</span>
</span></div>
<div class="color000 PT10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 10px !important; text-align: left;">
<span class="colorC90 bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cc9900; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;"><br /></span></span></div>
<div class="color000 PT10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 10px !important; text-align: left;">
<span class="colorC90 bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cc9900; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal;">Fuente: <a href="http://www.eluniversal.com/vida/120328/terapia-genica-contra-el-cancer">Diario El Universal</a></span></span></div>
<div class="color000 PT10" style="background-color: white; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 10px !important; text-align: left;">
<span class="colorC90 bold" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px; color: #cc9900; font-weight: bold !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; outline-color: initial; outline-style: initial; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><br /></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-83232130814185484942012-05-31T21:12:00.000+02:002012-05-31T21:12:00.450+02:00La hora de Linda Briceño<div style="text-align: center;">
<span class="st21"><span style="font-size: large;"><em><b>Tiene 23 años, casi toda la vida dedicada </b> <b>a la trompeta, al canto y vive un buen </b> <b>momento. La concertina de la Simón </b> <b>Bolívar Big Band Jazz del Sistema </b> <b>Nacional de Orquestas fue la primera </b> <b>mujer venezolana en tocar en la Lincoln </b> <b>Center Orchestra de Nueva York y allí </b> <b>recibió elogios de Wynton Marsalis. El </b> <b>año pasado el Foro Económico Mundial </b> <b>la nombró una joven influyente. Ella no </b> <b>pierde sus perspectivas y encarna su </b> <b>propia versatilidad: se formó académica, </b> <b>tiene el </b> <b>swing del jazz e igual canta en </b> <b>el Juan Sebastián Bar que en la iglesia </b> <b>evangélica donde ministra la palabra</b></em></span> </span></div>
<br />
<br />
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">
<tbody>
<tr>
<td align="left"></td>
<td align="right" valign="bottom"><div style="text-align: left;">
<span class="Bold-Mediana"><i></i></span><i><span class="st24"><b> Patricia Sulbarán Lovera </b>
<b>patricias90@gmail.com</b>
</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><span class="st24"><b> Fotografías Marcel Cifuentes </b>
<b>marcelcifuentes@gmail.com</b>
</span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2012/03/11/">Revista Todo en Domingo</a></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td colspan="2"><br />
<hr size="1" />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqOF3FkgyR3G1u1xlfI_iHuOtvlG2_kuvKG6aZkR3gx-O-FL3PZz0SZtTV-no-zB4V9hRjAsbJ1PYBLxszrNs2hyj4VebPHEOUDTL5nOUfsku9JZd0BoBYsrOM_9wahPYuX4W8jw/s1600/Captura+de+pantalla+completa+11032012+205430.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqOF3FkgyR3G1u1xlfI_iHuOtvlG2_kuvKG6aZkR3gx-O-FL3PZz0SZtTV-no-zB4V9hRjAsbJ1PYBLxszrNs2hyj4VebPHEOUDTL5nOUfsku9JZd0BoBYsrOM_9wahPYuX4W8jw/s640/Captura+de+pantalla+completa+11032012+205430.bmp.jpg" width="470" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="st25">" </span><span class="st25">You have a great sound".
Eso le dijo Wynton Marsalis, uno de los músicos de jazz más
destacados de la historia, a Linda Briceño. <br /><br />
Todo sucedió tan rápido que ni su tío Rolando Briceño podía creerlo,
y eso que él mismo es una leyenda de la salsa en Nueva York que tocó
con figuras como Tito Puente y Celia Cruz. "Eres muy suertuda", le
decía atónito a la sobrina a la que fue a acompañar. Era un jueves
invernal, ella tenía catarro y no podía cantar ni tocar a plenitud.
Pero no le importó. La invitación a presenciar un ensayo de la Lincoln
Center Jazz Orchestra era como una inyección de anti gripal. Tomó el
metro desde Brooklyn hasta Lincoln Center a las siete de la mañana,
sin saber que, momentos después, el mismo Wynton Marsalis la
pararía de su silla de espectadora para que pasara a ensayar con la
fila de trompetas de la orquesta. <br /><br />
Cuando lo vio por primera vez, no pudo contenerse y lloró. Si ya era
una impresión conocer y charlar un rato con músicos como Marcus
Printup, uno de los trompetistas a los que ha seguido desde pequeña,
estar a pocos metros de Marsalis era sobrenatural. Era alto e
imponente y vestía de etiqueta. </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1KrWW1Yi5PpVhtvlORi9Yb7ZWIndHO1BDptrUq46UP3kSfEnWky0ocTsYqu0v_OMizawRdHDpxDiv2M6mFCFT92-I-O3eZIYKCjRV9OUK8E1BIevSGAx4HSHA6CYOicQNp150BQ/s1600/linda+brice%C3%B1o1_1_F1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1KrWW1Yi5PpVhtvlORi9Yb7ZWIndHO1BDptrUq46UP3kSfEnWky0ocTsYqu0v_OMizawRdHDpxDiv2M6mFCFT92-I-O3eZIYKCjRV9OUK8E1BIevSGAx4HSHA6CYOicQNp150BQ/s640/linda+brice%C3%B1o1_1_F1.jpg" width="427" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="st25"><span class="st25">Apenas eran las nueve de la mañana y sólo se trataba
de un ensayo para un concierto en homenaje a Duke Ellington que
sería al día siguiente. Entre tanto soñar despierta, Briceño recordó
un mapa de deseos que había dibujado de pequeña como recomendación
de un pastor cristiano. En él había adjuntado fotos de sus ídolos
juveniles Laura Pausini, David Bisbal y Luis Fonsi, pero también dejó
espacio a sus referencias en el jazz Frank Foster y Wynton Marsalis. <br /><br />
Subió a la tarima para interpretar el repertorio junto a otros
estudiantes, todos estadounidenses provenientes de universidades
prestigiosas de música. La pieza "C Jam Blues" de Ellington definió
la atmósfera en la que Briceño haría el solo de su vida. "Printup me
cedió muy gentilmente su último solo. <br /><br />
Empecé a improvisar y los músicos voltearon porque se sorprendieron
de que ese sonido viniese de una mujer, y más de una chica latina. <br /><br />
Me gritaban que siguiera, y lo hice hasta que no pude más". Ese instan<span class="st25">te la había convertido en la primera mujer
venezolana en tocar con la Lincoln Center Orchestra. Y lo haría dos
veces: al día siguiente no sólo sorprendió a los músicos, sino al
público que asistió al concierto. <br /><br />
</span><span class="st1266"><b>El machismo del jazz. </b> </span><span class="st25">La
sala de ensayo del conservatorio Simón Bolívar es una improvisación
con final feliz. En el último piso de una casa antigua de la
urbanización El Paraíso se resolvió un espacio con aire
acondicionado, pero no demasiada acústica. Al menos caben todos. 15
hombres atienden a su partitura y oyen la instrucción del director
Andrés Briceño. Al fondo, en la sección de trompetas, resalta Linda
Briceño, y por el motivo más simple: es la única mujer en la Big
Band Jazz, la inédita agrupación que pertenece al Sistema Nacional
de Orquestas, donde sus músicos se permiten el swing del jazz. Bri-
ceño no sólo es la única fémina: es la concertina de la banda. Hoy
ha traído una franela destapada, cosa rara en ella, y sus compañeros
de cinco años de antigüedad se encargan de resaltarle el escote con
bromas. No se intimida, le ha tocado defenderse como un "tipo" desde
muy pequeña. <br /><br />
"El jazz es un género en el que predomina la presencia masculina, y la
industria es muy machista", explica desde una voz suave y unas
pestañas largas vestidas de rim- mel. El maquillaje es una práctica
descubierta recientemente por ella. Cargar los tambores de su padre,
estudiar percusión y haberse rodeado de hombres hicieron que no se
reconociera en su feminidad. </span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wvq8y8hum8M2RcThGQWeiyoXjhTTL0C26HGutgtRECi4eOC1ZGABeuEJ7Fqx3QI86Jj6sTROAfasZhBYa5g0yosUCW5QZBQWsDVABuLrFbDiGNOJ-i4npnbYTHIlNS0QaNGnhw/s1600/linda+brice%C3%B1o2_1_F1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wvq8y8hum8M2RcThGQWeiyoXjhTTL0C26HGutgtRECi4eOC1ZGABeuEJ7Fqx3QI86Jj6sTROAfasZhBYa5g0yosUCW5QZBQWsDVABuLrFbDiGNOJ-i4npnbYTHIlNS0QaNGnhw/s640/linda+brice%C3%B1o2_1_F1.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<br />
<span class="st25"><span class="st25">Pocos conciertos tuvieron tanta importancia como
aquel en el que su tía Vicky le depiló las cejas. "Mi única presión
es la industria. Hay muchas mujeres talentosas a las que no se les
ha dado la oportunidad porque no son tan jóvenes, ni tan bonitas. Los
empresarios siempre buscan el talento más joven", dice, como si
hablara de una profesión como el modelaje y no la música académica.
Aunque ser mujer tampoco le ha significado un camino de espinas, más
bien una oportunidad para brillar y está consciente de su atractivo
comercial. "Si hubiera nacido hombre, no tendría el mismo impacto
sobre el ámbito musical", admite. <br /><br />
Todos los días ensaya con la Big Band tres o cuatro horas en el
conservatorio y al salir toma un autobús que proporciona el Sistema
Nacional de las Orquestas Juveniles, o Fesnojiv, hasta el metro de
Colegio de Ingenieros. <br /><br />
Con su instrumento a cuestas, camina hacia su casa por el bulevar de
Sabana Grande, para internarse en su pequeño estudio a cantar y
tocar un rato más. El jazz le da la posibilidad de hablar con su voz,
mientras que la música académica requiere de una adaptación a los
estilos de cada compositor. <br /><br />
Pasearse entre géneros no parece inquietarle: lo mismo puede vérsele
acompañando un tema de la banda de rock de sus amigos, que
descargando un solo de salsa en un concierto o haciendo jamming en
Juan Sebastián Bar. <br /><br />
</span><span class="st1266"><b>El sistema no soy yo. </b> </span><span class="st25">El
padre de Linda Briceño es uno de los percusionistas venezolanos que
más ha trabajado por la formación integral y académica de los músicos
de jazz. Su hija, llamada Linda Lee por un estándar musical de
Charlie Parker, fue la primera en seguir sus pasos. A los ocho años ya
era la principal en la sección de percusión en la Orquesta Juvenil de
La Rinconada. En el ínterin, Andrés Briceño le puso una trompeta
entre las manos y determinó el resto de su futuro. Su mentor fue
José "Cheo" Rodríguez y ocupó el puesto de principal en la Orquesta
Juvenil de Chacao, para luego ser dirigida por Gustavo Dudamel en la
Juvenil de Caracas. Allí, a sus adolescentes 15 años, vino la
ruptura. <br /><br />
Su frustración comenzó por no obtener la oportunidad de ser miembro de la Orquesta Simón Bolívar, su anhelo desde niña. <br /><br />
</span><br clear="ALL" /> </span><br />
<table align="center" bgcolor="#000000" border="0" cellpadding="1" cellspacing="0"> <tbody>
<tr> <td><table bgcolor="#f98585" border="0" cellpadding="6" cellspacing="0"> <tbody>
<tr> <td style="text-align: left;"><span class="normal"> <span class="st145"><b>GLOBAL SHAPER</b> </span><span class="st25">Para el Foro Económico Mundial fue imposible </span><span class="st25">ser indiferentes ante un número impactante: la </span><span class="st25">mitad de los habitantes del mundo tiene menos de </span><span class="st25">27 años. Eso quiere decir que los jóvenes de hoy </span><span class="st25">toman decisiones que influyen directamente sobre </span><span class="st25">el destino de sus sociedades. Linda Briceño fue </span><span class="st25">una de los 14 jóvenes venezolanos que resultaron </span><span class="st25">seleccionados por sus cualidades de liderazgo y </span><span class="st25">sus ansias de transformación para ser </span><span class="st25">Global sha</span><span class="st25">per. Cuando la trompetista recibió un correo con </span><span class="st25">la invitación a postularse, pensó que era un </span><span class="st25">spam </span><span class="st25">y no prestó atención. Al tiempo la llamaron para </span><span class="st25">insistirle, y fue allí que se dio cuenta de que la </span><span class="st25">propuesta era seria. No podía creer que formaría </span><span class="st25">parte de un engranaje en el que participan desde </span><span class="st25">la reina Rania de Jordania y Bill Clinton, hasta </span><span class="st25">decenas de jóvenes emprendedores en el mundo. <br /><br />
</span><span class="st25">Como música, tiene claro que debe contribuir al </span><span class="st25">respeto de su profesión. "Ahora los jazzistas están </span><span class="st25">en huelga, ganan el mismo sueldo desde hace </span><span class="st25">años. En el entorno de los músicos hay muchos </span><span class="st25">abusos laborales, y eso debe cambiar", dice, </span><span class="st25">convencida de que es una persona clave para el </span><span class="st25">ámbito musical del país. </span></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span class="st25">Fuente: <a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2012/03/11/">Revista Todo en Domingo</a></span></td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-92231122427903493312012-05-18T20:44:00.000+02:002012-06-26T21:34:18.549+02:00Alejandra Oraá, la venezolana que nos despierta con un buen café en CNN<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana; font-size: large;"><em><strong>Con tan sólo 24 años, esta venezolana a quien le gusta bailar salsa y que se crió en el estado Vargas, es reconocida como la presentadora más joven de la cadena de noticias CNN donde conduce junto a Carlos Montero y Lucía Navarro “Café CNN”, un noticiero matutino estilo magazine, rápido y dinámico, diseñado para informar y entretener a la audiencia.</strong></em></span></div>
<br />
<br />
<strong>Por Mercedes París — Fotografía cortesía de DLB Group Worldwide </strong><br />
<strong><a href="http://www.saladeespera.com.ve/web/casos-y-rostros/alejandra-oraa-la-venezolana-que-nos-despierta-con-un-buen-cafe-en-cnn.html">Revista Sala de Espera Venezuela</a></strong><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghSHKhgU9AFkNOSQZVfQ4VOv0pbP6quwpR5P0gOPD2aaVAcJdOhKKvyKCk5MfEaQtBjBuP2dqxahfESy9AazKk8N3wmUfyQv_EQe6roeImpSakaLuVBT03dxxvVQL56JxcXDftWQ/s1600/Captura+de+pantalla+completa+11032012+160231.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="545" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghSHKhgU9AFkNOSQZVfQ4VOv0pbP6quwpR5P0gOPD2aaVAcJdOhKKvyKCk5MfEaQtBjBuP2dqxahfESy9AazKk8N3wmUfyQv_EQe6roeImpSakaLuVBT03dxxvVQL56JxcXDftWQ/s640/Captura+de+pantalla+completa+11032012+160231.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG0uY5_YiTM-UKBHlRvDtOaRPkHrYjf-YIgy3P3mTem3wiv-AhSYugHLwj16dnCefZEbUuP5UFHms7g90io6ENJoI7Spf9UR5KWLud-c9HA7ZTXABWy9kHEh2BBZQ22d5pPFvqag/s1600/Captura+de+pantalla+completa+11032012+160246.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG0uY5_YiTM-UKBHlRvDtOaRPkHrYjf-YIgy3P3mTem3wiv-AhSYugHLwj16dnCefZEbUuP5UFHms7g90io6ENJoI7Spf9UR5KWLud-c9HA7ZTXABWy9kHEh2BBZQ22d5pPFvqag/s640/Captura+de+pantalla+completa+11032012+160246.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
Se describe como una mujer con mentalidad de 40 años pero en el cuerpo de una jovencita a quien la vida hizo madurar drásticamente. Ella y su familia vivían en Tanaguarena cuando ocurrió el deslave de Vargas en 1999. Asegura que lo perdieron todo, estaban en shock y tuvieron que mudarse a Caracas, pero sólo pasarían seis meses para que la vida les diera otra oportunidad. El padre de Alejandra aceptó una propuesta de trabajo en la ciudad de Miami y la familia se embarcó en un nuevo reto que pasaba por aprender otro idioma, hacer nuevos amigos, adaptarse a la cultura y, sobre todo, comenzar desde cero. <br />
Alejandra confiesa que los tres primeros años fueron muy duros para ella y su familia, pero estaban convencidos que había una razón por la cual tuvieron que dejar Venezuela y estaban dispuestos a encontrarla juntos. <br />
<strong>- ¿Qué te trajo a Venezuela en esta oportunidad? </strong><br />
- Vine a renovar mi pasaporte, es una visita 100% familiar y personal. Tenía 6 años que no venía a Caracas y al estado Vargas desde la tragedia en 1999. <br />
<b>- ¿Caracas es la ciudad que recordabas? </b><br />
- En Caracas he visto ciertos cambios, pero en La Guaira no, está exactamente igual. Soy de Tanaguarena y en este viaje tuve la oportunidad de volver al lugar donde me crié, pero desafortunadamente son pocos los avances. <br />
<b>- ¿De qué manera la tragedia de Vargas marcó tú vida? </b><br />
- Fue muy duro, mi familia y yo éramos fanáticos de vivir en Vargas. Yo era la niña más feliz del mundo; siempre me iba al colegio en bicicleta, iba a la playa una vez por semana, me la vivía comiendo cocadas, arepas y disfrutando de los carnavales. Era una ciudad tan alegre y un lugar tan bonito para vivir tú infancia. Creo que era el sueño de toda muchacha. En la tragedia mi padre perdió su empresa, mi madre tuvo que cambiar de trabajo y mi hermana y yo perdimos amigos. Todas nuestras referencias de vida se habían perdido de un sopetón. <br />
<b> - ¿Cómo encuentras tú camino en el periodismo? </b><br />
- Cuando llego a Estados Unidos, tengo 12 o 13 años y aunque suene irónico yo creo que la tragedia fue la bendición más grande de mi vida porque no estaría aquí sentada contigo hablando. Tendría una vida muy diferente, de eso estoy muy consciente. Vivir una tragedia tan grande como la que nos tocó vivir, conocer gente que falleció, empezar desde cero, hablar un nuevo idioma, me hizo tener un proceso de madurez tan rápido que a los 15 y 16 años no me sentía de esa edad. La tragedia me dio muchísima madurez, es por eso que en cuarto o quinto año ya yo sentía qué era lo que quería hacer, quería tener eso que pudiera llamar casa, recobrar identidad, quería encontrar quién iba a ser yo para poder tener mi hogar, poder identificarme, así fue que encontré el periodismo. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyCCSSCNl0H15Sm4ccxCRDRc0sRlYnfE10EBwTP3xOv0xuoy4BnYWrFW0hI3JNFlOt8-ep29dtau5wI4eTDNMZ5EW77oToPgb4YZEO1gHqOYMgexx6W43Gvm0h0s3FLdYdAKW2aA/s1600/Captura+de+pantalla+completa+11032012+160419.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyCCSSCNl0H15Sm4ccxCRDRc0sRlYnfE10EBwTP3xOv0xuoy4BnYWrFW0hI3JNFlOt8-ep29dtau5wI4eTDNMZ5EW77oToPgb4YZEO1gHqOYMgexx6W43Gvm0h0s3FLdYdAKW2aA/s1600/Captura+de+pantalla+completa+11032012+160419.bmp.jpg" /></a></div>
<br />
<strong>- ¿Cómo llegaste a CNN? </strong><br />
- Tenía un programa de radio matutino en Miami en el que estuve alrededor de dos años. También trabajaba freelance para otras cadenas de televisión como, por ejemplo, TV Azteca y Fox Sport en español. Pero fue a través del actual vicepresidente de programación, Eduardo Suarez, como llego a las noticias. Él me escuchaba en el programa de radio y no sabía que yo trabajaba para la cadena hermana de televisión; yo tampoco sabía quién era él. Un día me invitan a esa cadena y coincidimos en el programa, pues él era el director de programación, luego me lo tropiezo aún sin conocerlo y me dice: “¡Qué simpática eres al aire pero antipática en persona!”. Fue así como surgió una linda amistad y la idea de trabajar en el Mega TV y luego en el noticiero. Siempre quise trabajar en noticias, porque la realidad es que el entretenimiento y el deporte pueden ser un poco efímeros, ya la carrera de televisión lo es. Entonces uno tiene que encontrar un nicho que te guste para que puedas tener éxito y a donde puedas tener longevidad teniendo 40 o 50 años, así engordes, adelgaces o tengas tres hijos. En Mega TV estuve en vivo alrededor de un año y medio, luego hice un par de audiciones en CNN y quedé. <br />
<b>- ¿Cómo es un día en la vida de Alejandra Oraá? </b><br />
- Tengo dos opciones, o me levanto a las 3:15 o a las 3:33 am, no sé por qué a las 3:33 exactamente, tal vez porque creo me traerá suerte. Cuando entrevisté a Carlos Santana, fue mi primera semana en CNN en español y entre risas, hablando un poquito de su vida y su carrera, él me dijo que al despertarse siempre ponía el pie derecho en el suelo y se repetía que sería un gran día. Desde entonces, todos los días me despierto con el pie derecho y llego a la estación a las 3:45 de la mañana, ahí nos maquillamos y peinamos. A las 4:30 am desayuno -Alejandra sonríe- ¡Yo sé que es muy temprano y desayuno lo mismo todos los días! Soy una persona de muchos rituales en la mañana. <br />
<b>- ¿Qué desayunas? </b><br />
-Una omelet de cinco huevos, un pan integral y tres tazas de café. El desayuno es lo más importante para mí. Probé al principio y no desayunaba o comía quizás una manzana o algo pequeño, pero no aguantaba al aire. En televisión requieres mucha energía física, tienes que tener todos los sentidos alerta. <br />
<b>- ¿Qué comidas extrañas de Venezuela? </b><br />
- Una empanada de cazón, una cachapa con queso telita o de mano derretido. ¡Uhmm! <br />
<b>- ¿Un olor? </b><br />
- ¡El olor a guasacaca me encanta y lo extraño mucho! <br />
<b>- ¿Después del programa, tienes otras actividades en CNN? </b><br />
- Nosotros permanecemos en el estudio hasta el medio día por si ocurre alguna noticia de último minuto, si no, aprovechamos ese tiempo para producir el próximo programa, preparar algún tipo de reportaje, cuadrar alguna entrevista, leer. <br />
<b>- ¿Qué piensa tú familia? </b><br />
- Mi papá es mi mayor fanático, siempre está súper pendiente de CNN en español, le da como una especie de orgullo. Cuando veníamos en el avión bromeó diciéndome: “Antes tú eras la hija del señor que tiene una reconocida empresa, ahora yo soy el padre de la periodista de CNN y tendré que acostumbrarme”. -Alejandra suelta una carcajada- fue un gesto súper lindo, mi familia en Estados Unidos está súper orgullosa y en Venezuela ni hablar. <br />
<b>- ¿Tres de tus cualidades y tres defectos? </b><br />
- Soy extremadamente positiva. Yo no veo el vaso mitad vacío, lo veo mitad lleno; siempre pienso que el mundo está conspirando a mi favor, jamás pienso que esta conspirado en mi contra. Soy muy perseverante, si quiero algo no tomo un no como respuesta, y eso al tiempo puede ser un defecto. La tercera, soy muy curiosa y ser curioso en el periodismo es la clave del éxito. Los defectos, pues, ya te nombré uno que es también una virtud; lo otro es que soy impaciente y soy nocturna, entonces me cuesta dormirme temprano. Me encanta la noche, acostarme a las 2 o 3 de la mañana, y ahora me toca levantarme a esa hora. <br />
<b>- ¿Qué personalidades te gustaría entrevistar? </b><br />
- Quisiera entrevistar a varios, pero me gustaría el Dalai Lama y de los políticos a los presidentes Barack Obama y Hugo Chávez. <br />
<b>- ¿Qué le preguntarías al presidente Chávez? </b><br />
- ¿Cuál es el balance de tu gobierno, qué piensas que has hecho mal y qué has hecho bien? <br />
Para despedir el encuentro, la pregunta final es sobre el corazón de Alejandra Oraá. Ella sonríe, aparece un gesto de pícara en su rostro y nos revela que su corazón está muy bien. Tiene novio, se comprometieron recientemente y se van a casar pero aún no tienen fecha. La noticia está recién salida del horno. <br />
<br />
<br />
Fuente: <span id="goog_1292450431"></span><a href="http://www.blogger.com/">Revista Sala de Espera</a> <span id="goog_1292450432"></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-6903335742054988782012-05-09T15:58:00.000+02:002012-06-26T21:35:23.781+02:00Mi receta. Tu receta Ana y Sumito<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El estilo venezolano estará presente en la nueva serie de Sumito Estévez, esta vez junto a su gran amiga, la reconocida chef, también venezolana, Ana Belen Myerston. Juntos seleccionarán un producto para realizar platos, donde en el contraste, encontrarán la diversión. Dulce o salado, frio o caliente, crudo o cocido, asado o al vapor serán algunas de las opciones que Sumito y Ana Belén deberán elegir para realizar su plato. </span></b></span>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgutcETT3LddyiURwfN0IP5yHiecUiMTFeqVxa2SvQ-71IguzkqyLRzPCtpxLUWghOIF7BKRj5i80Ac5VfiKXMlLO8Sh8gV-lW7oTs68b4e_FJcrjZyMOJE8pBtC5Hq6PGDNrgVBg/s1600/Sumito+y+Anabelen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgutcETT3LddyiURwfN0IP5yHiecUiMTFeqVxa2SvQ-71IguzkqyLRzPCtpxLUWghOIF7BKRj5i80Ac5VfiKXMlLO8Sh8gV-lW7oTs68b4e_FJcrjZyMOJE8pBtC5Hq6PGDNrgVBg/s640/Sumito+y+Anabelen.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="st13"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Amigos y colegas, es fácil predecir que esa empatía de casi tres décadas se traduce también ante las cámaras de televisión.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="st13"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se conocen desde que ella era una niña y él un
adolescente tardío que se encontraban en El Vallecito de Mérida porque
sus padres eran amigos. Entonces, Sumito Estévez y Ana Belén Myerston
no imaginaban siquiera que tomarían el mismo rumbo en las cocinas. </span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora los dos suman buenos saldos del programa que
estrenan en el canal elgourmet.com, bautizado Mi receta. Tu receta,
donde, con un mismo ingrediente, imaginan platos que aparentemente
contrastan en alguna característica. "Fue divino hacer ese programa.
Somos demasiado panas. Y por ello allí no hay competencia", dice él.
"La idea es que si él hace algo dulce, yo propongo algo salado. Si uno
hace un plato principal, el otro prepara un postre. Con un
ingrediente hacemos algo totalmente distinto", cuenta ella que se
estrenó ante las cámaras en este programa con horizontes continentales
a través de este canal por cable. "Al principio fue difícil. Hacer
televisión no es soplar y hacer botellas. Pero luego me fui sintiendo
más dueña de mis actos", cuenta Myerston. En un intensivo de dos
semanas grabaron los 13 capítulos en los que aprovechan las lentejas,
la harina de trigo, la auyama o el plátano para proponer recetas de su
autoría. Están en el mismo set, pero en dos cocinas distintas y al
final se unen para compartir sus platos. "Me gustó porque cocinas de
verdad. Al final compartimos y probamos lo que hicimos". </span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: <a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2012/05/13/" style="background-color: #b45f06;">Revista Todo en Domingo</a></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><br /></span><br />
<span class="st13"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<h1 id="watch-headline-title">
<span class="long-title" dir="ltr" id="eow-title" title="Mi receta. Tu receta - Sopa de Pescado frito y Tiras de Pescado rebozado en casabe"><span style="font-size: large;"><a href="http://youtu.be/zopM2MFcDbM">Mi receta. Tu receta</a>:</span></span></h1>
<h1 id="watch-headline-title">
<a href="http://youtu.be/zopM2MFcDbM" style="background-color: white;"><span style="font-size: large;">- Sopa de Pescado frito y Tiras de Pescado rebozado en casabe</span></a></h1>
<div>
<h1 id="watch-headline-title">
<span class="long-title" dir="ltr" id="eow-title" title="Mi receta. Tu receta - Torta de Remolacha y chocolate y Sopa de Remolacha con cebollas glaseadas"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_ExAxEZ5QKM&feature=g-u-u"><span style="font-size: large;">- Torta de Remolacha y chocolate y Sopa de Remolacha con cebollas glaseadas </span> </a></span></h1>
</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span class="st13"><br /></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-9058244043143958332012-05-01T19:48:00.000+02:002012-06-26T21:46:58.117+02:00Las notas altas de Pacho Flores<div style="text-align: center;">
<b><i></i></b><br />
<b><i></i></b><br />
<div style="display: inline !important;">
<b><i><b><i>Es el primer trompetista en 30 años que firma un contrato como solista con la mítica disquera Deutsche Grammophon. </i></b></i></b></div>
<b><i>
</i></b><i></i></div>
<i></i><br />
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
<i><i></i></i><br />
<i><i></i></i><br />
<div style="display: inline !important;">
</div>
<i><i>
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
<b><i>Lo logró a la venezolana: mientras compagina el clasicismo con la guataca </i></b></div>
</i></i></div>
<i>
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
<b><i>A los 30 años, ha ganado varios premios internacionales de trompeta, se ha presentado en el Carnegie Hall y acaba de firmar un contrato con la disquera Deutsche Grammophon para grabar varios discos como solista. Francisco "Pacho" Flores revisa su carrera y cuenta cómo ha vuelto a convertirse en buena noticia.</i></b></div>
</i><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2012/02/05/">Revista Todo en Domingo</a></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Diario El Nacional</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhthCo3dg5zaDOdFcBRzYNOkV0upf2Rso6jcSb4xQDsIY9aCTjf11Lf5HTZCr__bnTs3j5iz5a60utYmrusfrCuYpppQFMQRJQzNkQ6KU5KcNEDkdAkHuVoPMmXKu71Fwc-1KdekQ/s1600/El+Nacional+Todo+en+Domingo+-+Google+Chrome+07032012+192757.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhthCo3dg5zaDOdFcBRzYNOkV0upf2Rso6jcSb4xQDsIY9aCTjf11Lf5HTZCr__bnTs3j5iz5a60utYmrusfrCuYpppQFMQRJQzNkQ6KU5KcNEDkdAkHuVoPMmXKu71Fwc-1KdekQ/s640/El+Nacional+Todo+en+Domingo+-+Google+Chrome+07032012+192757.bmp.jpg" width="464" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;">Una bufanda gruesa le cubría el </b><b style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;">cuello. </b></div>
<span class="st11" style="background-color: white;"></span><br />
<span class="st11" style="background-color: white;"></span><br />
<div style="font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">
<span class="st11" style="background-color: white;">Una segunda le cubría los labios para que no se le agrietaran. En un bolsillo apretujaba las boquillas de su trompeta para mantenerlas calientes. El 18 de noviembre de 2006, Pacho Flores salió de su casa en las afueras de París a 2° C. y con una amigdalitis que amenazaba con sabotear su interpretación ante su ídolo Maurice André, uno de los más grandes trompetistas del siglo XX. A cuestas, sus ocho meses de preparación, con seis horas diarias de meticulosa práctica. </span></div>
<span class="st11" style="background-color: white;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Atrás, en su casa, habían quedado los montones de papelitos pegados en espejos, repisas y techos con la misma afirmación: "Francisco Flores: primer lugar Premio Maurice André". El tachirense llegó al evento, calentó la trompeta y empezó a tocar. </div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
"Hubo un punto en el que empezó a dolerme muchísimo la garganta. Cerré los ojos y enseguida vi a mi papá, que me sonreía con cara de `claro que puedes’. La noche antes de morirse, me había dicho que fuera a ganar". Cuando fue anunciado como ganador entre 53 músicos de 33 países, Flores rompió a llorar. André, conmovido, también. </div>
</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgObDuCupPMO7keO3AGaSYlgp_kKxDuJVhyM3a19XmIPGwRPx-m4nBsKg8k5bVmKScHAhMdUT2pXXDt-yhq2dI9MdmrwdvGN9nQGzaGCJjRaidrxoVVZdvCPjK3yT77ozzOt7aSHQ/s1600/El+Nacional+-+Google+Chrome+07032012+192921.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgObDuCupPMO7keO3AGaSYlgp_kKxDuJVhyM3a19XmIPGwRPx-m4nBsKg8k5bVmKScHAhMdUT2pXXDt-yhq2dI9MdmrwdvGN9nQGzaGCJjRaidrxoVVZdvCPjK3yT77ozzOt7aSHQ/s640/El+Nacional+-+Google+Chrome+07032012+192921.bmp.jpg" width="506" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;">Casi seis años después, la anécdota da marco a otra noticia esplendorosa: Flores acaba de firmar un contrato con la Deutsche Grammophon la mítica disquera especializada en música clásica para formar parte de su catálogo con la grabación de varios discos. El último trompetista que había firmado como solista para la Deutsche fue André, 30 años antes. "Cuando me dieron la noticia quedé muy impresionado. Es un logro muy lindo que me llena de ilusión y me motiva saber que tanto sacrificio ha valido la pena. Estoy agradecido por haber podido formarme en un sistema en el que se me ofrecieron las oportunidades para desarrollarme y me siento aún más comprometido con todos esos músicos jóvenes que lo han celebrado conmigo. Yo le he entregado mi vida a esto", dice resuelto quien hoy se desempeña como primera trompeta de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. </span><br />
<div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;">Aun así, su contrato con la disquera alemana no impedirá el lanzamiento en junio de su segundo disco de música venezolana, bajo la producción de Roberto Koch. "Para mí es muy importante hacer las dos cosas", indica quien seleccionó merengues criollos, valses y joropos en su primer álbum La trompeta venezolana con la producción de Aquiles Báez e invitados como Nené Quintero, Jorge Glem y Eddy Marcano y Aquiles Machado. "La gente que me conoce dice que mi faceta de solista es lo que más destaca. Es también por lo que más he luchado, porque siento que existe un mundo enorme de sonoridades por explorar con la trompeta. Me gusta que me compongan obras donde pueda desarrollar eso". </span> <span style="font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY2shvrwtKnA-P6ZNMbk3A074vXsUpBZrKzl5alcKGBF-Jnhxt5sQIOF_Nj2hK5VuDkr3R-gAImtyH2CcX3yH2NFKneyax2pilcyeUotgxCOxgU7ZUFqB6S136a1WqZMxPjWneJA/s1600/20120205_TODO1_11_1_T1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY2shvrwtKnA-P6ZNMbk3A074vXsUpBZrKzl5alcKGBF-Jnhxt5sQIOF_Nj2hK5VuDkr3R-gAImtyH2CcX3yH2NFKneyax2pilcyeUotgxCOxgU7ZUFqB6S136a1WqZMxPjWneJA/s1600/20120205_TODO1_11_1_T1.jpg" /></a></div>
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBV3AHo2jvoeEPn_s76YAMaaV08PcEWO4AAUag8OP3ccgSIeP1JkhPP_zlIFv1fW4_E-GUeNphFMNvf7I9ohCwi6xXFEKSwmJDBlYbZIk9aD8Bb0cYVPew6ew1exqH5_ryr0OwaA/s1600/El+Nacional+-+Google+Chrome+07032012+192955.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBV3AHo2jvoeEPn_s76YAMaaV08PcEWO4AAUag8OP3ccgSIeP1JkhPP_zlIFv1fW4_E-GUeNphFMNvf7I9ohCwi6xXFEKSwmJDBlYbZIk9aD8Bb0cYVPew6ew1exqH5_ryr0OwaA/s1600/El+Nacional+-+Google+Chrome+07032012+192955.bmp.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st13" style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Criollo, ranchero y guapachoso.</b> </span><br />
<span class="st11" style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span class="st11" style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span class="st11" style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo mismo toca obras de Stravinsky que canciones de Pedro Infante. Cuando Flores empuña sus trompetas para las fotos, no duda en soltar chistes sobre los estereotipos ligados a su oficio ("me gusta tocar guitarra, me gusta cantar el son, mi mariachi me acompaña, cuando toco mi canción", canta en guasa imitando la rasposa voz de Antonio Banderas en la banda sonora de Desperado). De hecho, durante su carrera, Flores ha tocado en todas partes. "Bares, templetes, sitios nocturnos. Por un tiempo fui trompetista de un mariachi", revela sonreído. "En un día de la madre trabajábamos desde las 8:00 am hasta las 5:00 am del día siguiente; dábamos más de 30 serenatas. Fue un trabajo que me enseñó a tener más resistencia", cuenta quien fue también músico invitado de El Guajeo de Alfredo Naranjo.<br /><br />Fue precisamente su colaboración para el álbum de boleros ¡México!, del tenor Rolando Villazón y editado por la Deutsche Grammophon en 2010, lo que hizo que los productores del sello alemán se interesaran en él. "Ellos investigan tu trayectoria y te hacen entrevistas en las que les cuentas toda tu vida: cómo se ha desarrollado tu carrera, qué logros y premios has obtenido, qué repertorios manejas, cuáles son tus intereses musicales, qué tipo de obras han compuesto para ti, etc. A partir de ahí se eligen las piezas. Además de lo clásico, ellos saben que me interesa muchísimo la música venezolana", desliza. Aunque se espera que en su primer disco internacional haya un poco de todo, del repertorio preliminar no suelta mucha prenda. "Es que no me dejan. No lo puedo decir", dice pícaro.<br /><br />Si se le pregunta por el secreto de su éxito que ya lo ha llevado a presentarse en el Carnegie Hall Flores asegura que su terquedad es decisiva.<br /><br />"Creo que la disciplina que he tenido con el instrumento me ha ayudado. Dicen que tengo solidez al ejecutar, pero es porque me he comido muchos libros. Busco la perfección en el sonido todo el tiempo, aunque cuando toco, hay un punto en el que me desprendo de la técnica y me conecto con esa sensación mágica", desliza. Ahora que su nombre figura en el mismo catálogo de grandes como Plácido Domingo, Claudio Abbado, la Orquesta Filarmónica de Berlín, Gustavo Dudamel o Chick Corea, asegura que su perseverancia se refuerza. "Me gusta arriesgar, explorar y dejar que la música brille. Lo más difícil es hacer que parezca fácil". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st11" style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st11" style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="st11" style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: <a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2012/02/05/">Revista Todo en Domigo</a></span></div>
</div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-24009816416200348942012-04-26T11:35:00.000+02:002012-04-26T11:35:00.773+02:00Rostislav Ordovsky-Tanaevsky Blanco, el venezolano que conquistó Rusia<div style="text-align: center;">
<strong><em>Nació y creció en Venezuela, tiene 400 restaurantes en la ex Unión Soviética. Allí introdujo el sushi, la comida española y la suiza, el servicio a domicilio y hasta las primeras pizzerías al horno de leña.</em></strong><strong><br />
</strong></div>
<strong><em></em></strong><br />
<div style="text-align: center;">
<strong><em>Llamarlo "el zar de los restaurantes" sería obvio, pero atinado. Rostislav educado en Venezuela logró hacer negocios antes y después de la extinta Unión Soviética, con miras a abrir su local número 400, aquí cuenta su increíble y desmesurada historia.</em></strong></div>
<br />
<a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/09/18/">Magaly Rodríguez - Todo en Domingo </a><br />
Fotografía Katherine Di Turi / Londres <br />
<a href="mailto:mrodriguez@el-nacional.com">mrodriguez@el-nacional.com</a> <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi22Oge7tX1j6ybcs02QUgfOo4pgn-XAEHIpU-HQrFo0dsLFA_8X16kilxGv7yRHDC0Pxmgpig809hlhXh4JxtD7coLcD5vEJ9iYut7AYZ1Fmzm3xKrpd1GqHGYbX7yYTpgMaF6lA/s1600/PT_1_1024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi22Oge7tX1j6ybcs02QUgfOo4pgn-XAEHIpU-HQrFo0dsLFA_8X16kilxGv7yRHDC0Pxmgpig809hlhXh4JxtD7coLcD5vEJ9iYut7AYZ1Fmzm3xKrpd1GqHGYbX7yYTpgMaF6lA/s640/PT_1_1024.jpg" width="486" /></a></div>
<br />
<table align="center" bgcolor="#ffffff" border="0" cellpadding="1" cellspacing="3"><tbody>
<tr> <td class="Normal" valign="top"><span class="st2276">S</span><span class="st11">u papá leyó la carta firmada por la dirección del colegio y se asustó. Con apenas nueve años, su hijo Rostislav ya era un pequeño magnate. La misiva era clara e inquietante: "Estimados padres: Nos parece razonable que su hijo reciba una mesada, pero nos preocupa que quizás sea demasiado dinero". <br />
<br />
Sin embargo, no eran sus padres quienes se lo daban. "¿Qué estás haciendo tú? ¿De dónde sacas tanta plata?". <br />
<br />
El pequeño Rostik había conseguido el santo grial de los negocios. Una inversión perfecta en la que no había costos, sólo ganancias. "Mi familia tenía un mini centro comercial en la Av. Andrés Bello que se llamaba Cadenas Comerciales. Era como una tienda por departamentos repartida en varios locales. Mi <span class="st11">papá mandaba a hacer cunas, les decoraba con calcomanías de Disney y las vendía. Un día le agarré diez calcomanías, se las vendí a mis amiguitos y como me fue buenísimo, seguí haciéndolo". El floreciente negocio llegó a su fin cuando Rostik comenzó a gastar sin pudor y a manos llenas sus jugosos dividendos. "Ahí mismo me iba a la cantina y le compraba chucherías a todo el mundo. ¡Pidan, que yo brindo!", se ríe. </span></span><br />
<span class="st11"><span class="st11"> <br />
Lo suyo, asegura, siempre ha sido emprender. Hijo criollo de una ama de casa española y un odontólogo yugoslavo que llegó a Venezuela temiendo las represalias del régimen stalinista Rostislav Ordovsky-Tanaevsky Blanco estudió su bachillerato en el liceo militar Gran Mariscal de Ayacucho y se graduó como ingeniero químico en la <a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/09/18/www.usb.ve/" target="_blank">Universidad Simón Bolívar</a>. "No porque tuviera una vocación especial, sino porque sabía que el futuro aquí era el petróleo", reconoce. Al término de su carrera ya estaba ocupándose de sus primeros negocios, con venta de productos electrónicos, ropa juvenil y hasta una fábrica de lentes de contacto. Luego se alió con la Walt Disney Company para subtitular y comercializar sus películas en Venezuela e inició negocios con Kodak para impulsar el mercado del VHS en el país. </span></span></td></tr>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkDagHow_6KnPelllJDLZdS6AlQBJmTJg3cdf2cbX0JTcosoexS1X7DdLIB4DLAP3_HK7PKfBLIlhU8v1xv72WFD-eT1HN0GUE-zRJGQeZ7hV0UNC4iwSmFksh5-2pjd-Ys9O5pQ/s1600/Captura+de+pantalla+completa+18092011+102640.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkDagHow_6KnPelllJDLZdS6AlQBJmTJg3cdf2cbX0JTcosoexS1X7DdLIB4DLAP3_HK7PKfBLIlhU8v1xv72WFD-eT1HN0GUE-zRJGQeZ7hV0UNC4iwSmFksh5-2pjd-Ys9O5pQ/s640/Captura+de+pantalla+completa+18092011+102640.bmp.jpg" width="450" /></a></div>
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<span class="st2277"><strong>Para Rusia con amor.</strong></span><br />
<span class="st2277"> </span><span class="st11">Fue en el marco de un festival de cine como se le presentó la invitación a viajar a la Unión Soviética. Era 1984. <br />
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Tenía 25 años. "Estaba emocionadísimo porque siempre había soñado ir. Además sabía el idioma porque mi mamá siempre se empeñó en que yo tenía que hablar la lengua de mi papá también". <br />
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Dos cosas lo marcaron. Una, la escasa oferta de restaurantes. "Un día decidí conocer Moscú por mi cuenta y me hice el enfermo para deshacerme de la guía-chaperona que le asignaba el gobierno a los ejecutivos extranjeros, y que seguramente le reportaba a la KGB. <br />
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Por si acaso, cargaba un carnetico casero de prensa que me había hecho yo mismo en Caracas. Salí a comer y todo estaba cerrado. <br />
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Un local tenía un cartel que decía `Día de higiene’. Otro decía `No hay asientos’ y el local estaba vacío. El más absurdo decía `cerrado por almuerzo’. En uno por fin me dejaron pasar y de las diez páginas del menú, sólo tenían cinco platos". <br />
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Luego no halló dónde comprar un rollo de fotos. "Lo que conseguí fue un tipo de película rarísimo y muy viejo. Cuando me lo traje a Caracas y lo quise revelar, la Kodak me dijo que ese tipo de película estaba descontinuado desde la Segunda Guerra Mundial, que lo llevara a revelar donde lo compré. O que si acaso, a lo mejor en Cuba. Me pareció insólito". Moviéndose rápidamente y aprovechando su manejo de la cultura y el idioma, el empresario logró organizarse e inaugurar en Moscú la primera tienda Kodak. Con ella, introdujo en plena Unión Soviética el revelado de una hora y masificó la fotografía a color. Con el tiempo, su local se clonaría en 400 más, pero la espinita de los restaurantes seguía clavada. "Aunque yo no sabía ni pío de negocios de comida, se me ocurrió que podíamos llevar Tropiburger a Rusia. Fui con el dueño a Moscú para evaluar cómo hacerlo, <span class="st11">pero él mismo se dio cuenta de que era un mercado demasiado grande". </span></span><br />
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Le sugirieron que hablara con Burger King. Mientras tanto, viajaba con frecuencia a París con funcionarios rusos en plan de negocios. "Siempre terminábamos en una tasquita española que yo conocía y se volvían locos. Las tapas, los mariscos, todo les encantaba". A dos años de negociaciones sobre su potencial entrada en Rusia, Burger King cambió de dueños. Los nuevos se rajaron. Frustrado, Ordovsky-Tanaevsky se empeñó en montar un restaurante por su cuenta en un local de ensueño: la mitad del lobby del Hotel Moscú. Pidió permisos y convocó a un constructor venezolano. <br />
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En una entrevista para la revista Forbes, relata que era muy complicado hacer contratos bilaterales. "Este constructor se entusiasmó y dijo que se quería asociar conmigo. Le dije que sí. <br />
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Volvió a Caracas, me construyó el restaurante completo, lo desarmó en piezas imagínatelo tal cual: techos falsos, barra, muebles, cocina, todo, lo llevamos en un container a Rusia y en dos semanas ya estaba montado. <br />
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Los rusos estaban en shock". En shock pero expectantes, seguramente. En julio de 1990, el nuevo restaurante del Hotel Moscú era una tasca española. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCF8MYnNkV6_6-3vDHVso-ygz6sXG1nwxEk3BCO-kBQPmNGciV5i8V_w2ZQAHDpKLxiFeCQDnxfK95y23hhAOM_GTfa8XSiZPHYfKoU_we0K7IScPkkyftIytoAZZcmWBGGWqHug/s1600/Captura+de+pantalla+completa+18092011+103137.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCF8MYnNkV6_6-3vDHVso-ygz6sXG1nwxEk3BCO-kBQPmNGciV5i8V_w2ZQAHDpKLxiFeCQDnxfK95y23hhAOM_GTfa8XSiZPHYfKoU_we0K7IScPkkyftIytoAZZcmWBGGWqHug/s640/Captura+de+pantalla+completa+18092011+103137.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
<span class="st11"><span class="st2277"><b>Así como yo.</b> <br />
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</span><span class="st11">Tras el éxito de El Rincón Español, le siguió Le Chalet. "Me inspiré en el estilo del restaurante El Chalet, ése que quedaba en el Hotel Crillon de la avenida Libertador. Fue el primer restaurante fino de Moscú; comida suiza con carta de vinos y demás. En el primero habíamos introducido el jamón serrano y el queso manchego. Con este trajimos a Rusia la ensalada César, la crêpe suzette, el fondue, el steak tartar", relata. La cortina de hierro caía y Ordovsky-Tanaevsky seguía soñando con una cadena de comida rápida. "Como en ese tiempo llegó McDonald’s, me decidí por el pollo frito y me inspiré en Arturo’s. Hasta el arquitecto que les hizo los primeros locales me lo traje. Le puse Rostik’s, como yo. Con apóstrofe-ese, para darle glamour". <br />
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El primer local de Rostik’s abrió sus puertas en 1993 en el centro comercial Gum, situado frente a la Plaza Roja. Su elegante arquitectura contrastaba con las coloridas bandejas de pollo y papas fritas. Cuando KFC intentó entrar en la economía rusa, se encontró con que Rostik’s ya había cautivado su nicho con una marca nacional. "El problema es que Rusia es un mercado inmenso. Empezar desde cero y crecer con el ritmo adecuado es muy complicado". Ante la imposibilidad de desplazarlo o destronarlo, a KFC no le quedó otro remedio que aliarse con Ordovsky-Tanaevsky y crear una marca conjunta, Rostik’s-KFC. El empresario le vendió su cadena a Yum! Brands dueña de KFC, el año pasado. "Fue muy emotivo porque lleva mi nombre y pronto se lo van a quitar. Pero ellos iban a poder hacerla crecer más que nosotros, que estamos más ocupados con otras cadenas de comida casual", dice resignado. </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmWLcpn_bTVREt0hCODtfzIB0HPdnTtu_84vWGTl4N3P9Tz7DvcEX7n0Tw-mYvTIzGYG9ot0tcn_IswOGkMBxJKKdMefmPEeQ4sXmVJe3cLnp7CgFarMFDfhD-9ODVCWCaFNb2xA/s1600/Captura+de+pantalla+completa+18092011+102826.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmWLcpn_bTVREt0hCODtfzIB0HPdnTtu_84vWGTl4N3P9Tz7DvcEX7n0Tw-mYvTIzGYG9ot0tcn_IswOGkMBxJKKdMefmPEeQ4sXmVJe3cLnp7CgFarMFDfhD-9ODVCWCaFNb2xA/s640/Captura+de+pantalla+completa+18092011+102826.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
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Después de Rostik’s, fundó Il Patio Pizza con comida italiana y pizzas a la leña y Planet Sushi, de comida japonesa. Pionero en ambas cocinas, suponemos, antes de preguntar. "También, sí. <br />
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En Rusia no había nada de nada en materia de restaurantes, ¿qué hace uno?", acota divertido. Luego llevó a suelo ruso franquicias como T.G.I Friday’s. Para 2012, calcula que probablemente alcance la marca de los 480 restaurantes. <br />
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Con los años, Ordovsky-Tanaevsky introdujo novedades como el servicio de delivery y el Wi-Fi gratuito en restaurantes. En 1994 creó el primer programa de leal <span class="st46">tad con puntos de la región y tiene también negocios en la industria de los bienes raíces y el turismo rusos. Hoy, a sus 52 años, busca el formato ideal para consolidar la introducción de hipermercados de salud. En alianza con Locatel, ya abrió dos en Rusia. <br />
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¿No es demasiado ya? ¿No se cansa? "Es que lo mío es emprender, crear, inventar. Veo oportunidades donde otros no las ven y soy medio loco. Mi umbral del `dolor al riesgo’ es bajo. En parte me ha ido bien porque me rodeo de gente muy preparada como Pedro Burelli y Willy Tischenko que me han apoyado mucho; yo sé que no soy un buen gerente, sino un buen líder". ¿No se siente ni un poquito culpable por haber elevado el colesterol de los rusos a punta de pollo frito, pizzas y costillitas? "En realidad no. Me satisface haberles dado la oportunidad de comerse algo sabroso, en un ambiente bonito y con un servicio de calidad", opina solemne. Luego se queda pensativo y se echa a reír. "¿El colesterol? No, chica... El colesterol que se joda". </span><br />
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<span class="st46">Fuente: <a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/09/18/">Todo en Domingo</a></span><br />
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.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-55661874287859129262012-04-12T16:31:00.000+02:002012-04-12T16:31:01.272+02:00Dos venezolanos ganan premios de la Ópera de Berlín<div style="text-align: center;">
<strong><em>Un evento que se encarga de reconocer la obra y el trabajo de los mejores músicos académicos de todo el mundo.</em></strong><br />
<strong><em>Los compositores José Baroni y Luis Ochoa conquistaron los galardones. Ambos compositores venezolanos acaban de ganar el Concurso Internacional de Composición de Música de Cámara Sonido del Mundo - 5 Países Latinoamericanos, organizado por la Ópera Alemana de Berlín. Baroni consiguió el primer lugar y la oportunidad de que su obra sea tocada por los integrantes de la Ópera.</em></strong><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Dbhxt0cbS6TIzzSBP3EcLfpEpNu00WFjNO9OAVVz3ixwf2j2PbshXAbox4Zq-A6neae6_SOebOebidfxSVDdRc2MiEPUY6U39Bld8D2lgF3mEws8XFtLtnIYpdIhk4f_XduVKw/s1600/Sonidos+del+mundo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Dbhxt0cbS6TIzzSBP3EcLfpEpNu00WFjNO9OAVVz3ixwf2j2PbshXAbox4Zq-A6neae6_SOebOebidfxSVDdRc2MiEPUY6U39Bld8D2lgF3mEws8XFtLtnIYpdIhk4f_XduVKw/s640/Sonidos+del+mundo-1.jpg" width="640" /></a></div>
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<strong><em>La prestigiosa Opera de Berlin ha laureado con el primer premio al compositor venezolano José Baroni en el marco de la más reciente edición del Klang der Welt (Sonidos del Mundo) de la Opera de Berlin. </em></strong><br />
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"Yo tengo una amiga en España y ella fue la que me motivó a participar, me dio toda la información correspondiente y estimuló para que concursara. Entonces aproveché el asueto de año nuevo para terminar de componer, y finales de enero envié mi obra sobre música de cámara latinoamericana", indicó Baroni.<br />
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Para su sorpresa hace 2 semanas le informaron que había ganado en el primer lugar del concurso, "es la primera vez que participo en una competencia y me quedé anonadado cuando supe que mi composición había ganado", dijo.<br />
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La obra con la que participó el también docente del conservatorio José Reina y la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), es para tríos: clarinete, violín y violoncello. "Mi pieza posee varios cambios de timbres que al pasar de un instrumento a otro, hace que un momento determinado no se sepa cuál es el que está sonando", afirmó.<br />
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Asimismo, manifestó que Venezuela ha sido noticia en el mundo musical por las orquestas o directores "pero ahora también nos destacamos los compositores, y este premio deja el nombre de mi nación muy alto", aseveró.<br />
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El compositor recibirá el galardón el próximo 6 de junio en Alemania, y durante el acto de entrega del premio podrá disfrutar de su obra ejecutada por la Ópera.<br />
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<span class="goog_qs-tidbit-0"><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0">La música de José Baroni refleja sonidos que se entretejen a través de</span></span> oscilaciones tímbricas capaces de desencadenar una atmósfera intimista, muy particular. Esta característica le ha permitido conseguir el reconocimiento de grandes instrumentistas de Francia, Alemania y España, quienes han interpretado sus piezas. Tal es el caso de músicos como Pierre Strauch, Dimitri Vassilakis, Jean-Jacques Dünki, Kristiina Juntu, Pablo Gómez, así como Los ensambles Aleph y la Ópera-Nova de Zürich. Desde el año 2001 el compone y realiza arreglos que son estrenados en tanto en Venezuela como en Europa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_a336p-aWuzfMsf9jcfFq48xwVqr4I5ZYX626WWyX8bNCoUz0PqvF05zjSD2f3BYBvzBBGG3gC9INrSZ_-G7u8O987-ssb_YeJhu66hqp0f-ZvpQDlKsbZ_CF0pZtqKybfuHGmg/s1600/baroniweb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="368" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_a336p-aWuzfMsf9jcfFq48xwVqr4I5ZYX626WWyX8bNCoUz0PqvF05zjSD2f3BYBvzBBGG3gC9INrSZ_-G7u8O987-ssb_YeJhu66hqp0f-ZvpQDlKsbZ_CF0pZtqKybfuHGmg/s640/baroniweb.jpg" width="640" /></a></div>
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Sus obras, que parten de estructuras sencillas hasta estructuras densas y complejas, mantienen una constante retroalimentación, permutándose y amplificándose en un tejido sonoro más dinámico. En Venezuela, su trabajo se ha dado a conocer gracias a su continua colaboración (desde 1997) en el Festival Atempo, mientras que en Francia, su trabajo ha sido ejecutado por músicos de envergadura durante diversas ediciones del La Nuit d’Atempo en Paris.<br />
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Actualmente, José Baroni realiza trabajos de musicalización y composición para audiovisuales y obras de teatro. Imparte clases de Armonía, Contrapunto e Historia de la Música en diferentes instituciones musicales.<br />
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Fuente: <a href="http://www.arteenlared.com/venezuela/musica-y-espectaculos/el-compositor-venezolano-jose-baroni-gana-el-primer-premio-klang-der-welt.html">Marys Hertiman</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLEt3gLGvYxRkgXXhaw_MbVIJwY8OmMqXAzcBELPZq43knAMepr9Bj09JdEPtcth8j-Yg1NJI8_skc5mEGcdve2p0cL-uSMgAhGwBnOgRkbJjBxrzd7A_PeBFLxRZfVI1ANVw6g/s1600/Sonidos+del+mundo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLEt3gLGvYxRkgXXhaw_MbVIJwY8OmMqXAzcBELPZq43knAMepr9Bj09JdEPtcth8j-Yg1NJI8_skc5mEGcdve2p0cL-uSMgAhGwBnOgRkbJjBxrzd7A_PeBFLxRZfVI1ANVw6g/s640/Sonidos+del+mundo.jpg" width="572" /></a></div>
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José Ochoa ganó el tercer lugar con la pieza <i>Ritus,</i> que se encuentra basada en la ritualidad de los aborígenes. En la obra el maestro de la composición representa sin mayores detalles programáticos un rito que tiene lugar en la noche amazónica en el que el Shamán, junto al resto de la comunidad, invoca a sus Dioses mediante un código de pocas notas musicales, como clave para entrar en aquellos espacios inaccesibles a la "cultura civilizadora" y que se mezcla con otros planos. <br />
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Fuente: El UniversalUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-66522518700495911132012-04-07T09:50:00.000+02:002012-05-13T15:50:36.232+02:00Helena Ibarra ganó el premio Gourmand Award<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><strong><em>La chef venezolana fue reconocida por su libro Cocina Extra-ordinaria.</em></strong></span></div>
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<span style="font-size: large;"><strong><em>Premiada en la categoría Woman Chef, Helena Ibarra recibe el premio en París, Francia, destacándose entre el resto de la nominaciones</em></strong></span></div>
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<a href="http://playball.eluniversal.com/vida/120306/helena-ibarra-gano-el-premio-gourmand-award">EL UNIVERSAL</a> <br />
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martes 6 de marzo de 2012</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKqLb9FehOED8iypQi9GS9smtyuErzq_EaMUTOfWmB7NOvbY7IakJaIYSdNRMVS-9J6m7AyZIW67K88zN6m6besDC_uWQKv4eIVSiIt21LBpdjb6Uq0z4dUOXiCVehsd-TOAzpJQ/s1600/Premio-Helena-Ibarra-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKqLb9FehOED8iypQi9GS9smtyuErzq_EaMUTOfWmB7NOvbY7IakJaIYSdNRMVS-9J6m7AyZIW67K88zN6m6besDC_uWQKv4eIVSiIt21LBpdjb6Uq0z4dUOXiCVehsd-TOAzpJQ/s640/Premio-Helena-Ibarra-2.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La chef venezolana Helena Ibarra coloca sus siglas en el gran podio de la gastronomía francesa e internacional con su premiación en los Gourmad Awards. Situando su nombre y apellido como la mejor chef según el jurado de este premio, Helena a conseguido el sueño de muchos y el propio por la publicación de su libro Cocina Extra-ordinaria.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6v36KKThkNNL0C236e6mIaKUsSzZ00Whj6DxnT_dDxswnsjuWhfyC5r0fc5riHjMwtBju1lkmPBi75P1fkmNPPoASNXc5xG8GVqgsF8uUisghfqUQKYrL4VJMoQsFgV9G_dx-tw/s1600/helenaIbarra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6v36KKThkNNL0C236e6mIaKUsSzZ00Whj6DxnT_dDxswnsjuWhfyC5r0fc5riHjMwtBju1lkmPBi75P1fkmNPPoASNXc5xG8GVqgsF8uUisghfqUQKYrL4VJMoQsFgV9G_dx-tw/s1600/helenaIbarra.jpg" /></a></div>
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<span class="colorC90 bold" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ha sido -comenta Helena Ibarra desde París- una competencia difícil, los galardonados son chef muy acreditados y las ediciones de los libros participantes son de gran factura. No obstante, no debo más que estar feliz y compartir este premio con el equipo que hizo posible este libro Cocina Extra-ordinaria, patrocinantes y Venezuela. La gastronomía venezolana y nuestros sabores e ingredientes estarán ahora en boca de todos estos especialistas. Lista estoy para asumir el Show Kitchen".<br /><br />Editado por Villanueva Editores, la Cocina Extra-ordinaria de Helena Ibarra, reúne un cúmulo de recetas en las que ha trabajado durante treinta años detrás de los fogones. En estas páginas da cuenta de ingredientes, cantidades y procedimientos. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIA-sbFjGfSWicy82xkmk5-aowma8-Y9eQKxJ6XBEA6NruisqY5B4H2wMWiU7bqtpZadTpBdKPaub95pSgJzgKaaHz2jxtdkg59GqQHyukHhpffWBKVRUAtTgs8rr-rTRprjggVA/s1600/Helena+Ibarra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIA-sbFjGfSWicy82xkmk5-aowma8-Y9eQKxJ6XBEA6NruisqY5B4H2wMWiU7bqtpZadTpBdKPaub95pSgJzgKaaHz2jxtdkg59GqQHyukHhpffWBKVRUAtTgs8rr-rTRprjggVA/s640/Helena+Ibarra.jpg" width="640" /></a></div>
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</div>
<div class="color000 PT10">
<span class="colorC90 bold" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas recetas se acompañan de una cartera de fotógrafos profesionales, quienes han aportado con su óptica angular un enfoque inédito a las recetas: Rodrigo Benavides, Andrés Manner, Federica Rodner, Marco Aguilar y Fran Beaufrand revelan setenta y cuatro recetas en cinco capítulos que documentan cronológicamente la evolución del planteamiento gastronómico. Esto y más, perfeccionado por el trabajo meticuloso del diseñador Alvaro Sotillo, quien ha hecho de esta publicación un libro-objeto.<br /><br />El Gourmand Cookbook Awards ha valorado estos atributos y por ello ha seleccionado el libro la Cocina Extra-ordinaria, de Helena Ibarra, como la publicación más relevante de cara al jurado internacional. De un total de 162 países participantes en 2011, el Gourmand Cookbook Awards ha escogido 71 países, considerando contar entre sus invitados a autores, chef, periodistas y editores.<br /><br />El Gourmand Awards es considerado un sitial de honor para la gastronomía. Tiene sólo 505 butacas para recibir a nominados e invitados especiales. Es un teatro con mucho glamour, creado en 1869 en Paris. Es un music hall cuya fama y popularidad alcanzó su auge entre 1890 y 1920. Personalidades como Loie Fuller y Josephine Baker de the EEUU, y Maurice Chevalier y Mistinguett, de France, hicieron historia en este escenario<br />Gourmand Cookbook Awards </span></div>
<div class="color000 PT10">
</div>
<div class="color000 PT10">
<span class="colorC90 bold" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para cerrar la velada Helena Ibarra estará presente en el Show Kitchen, donde ofrecerá una demostración de pasapalos, platos criollos y disponiendo de una degustación con sabores genuinos venezolanos que buscan sublimar la calidad de los productos de nuestra tierra </span></div>
<div class="color000 PT10">
<br /></div>
<div class="color000 PT10">
<h3 class="post-title entry-title">
<a href="http://elgourmeturbano.blogspot.com.es/2012/04/helena-ibarra-abrio-las-ventanas-de-la.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:+ElGourmetUrbano+%28El+Gourmet+Urbano%29">Helena Ibarra abrió las Ventanas de la Cocina Venezolana al Mundo</a> </h3>
<span style="color: #274e13; font-size: large;"><br /></span><br />
<span class="normal"><span style="color: #274e13; font-size: large;"><br /></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="normal"><span style="color: #274e13; font-size: large;"><br /></span></span><br />
_________________________________________________<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #7f6000; font-size: large;">Otras libros venezolanos que compitieron en los premios Gourmand</span></div>
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, Tahoma, Arial, sans-serif;">Nuestra Carne, de Otto G. Gómez Pernía.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWjiVob4cZhaWTpupb8lZSPtEmyUkzRZJv_BP8HeVw3A8TTQ29pYICcz4zwIoOhy2ZnMbJSLuPSAbTgftApFszx5gYogw8nC7G4UgILOJEkQrrYZ9xhYlaDuXnhZQvB0ft6TqtAA/s1600/nuestra+carne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWjiVob4cZhaWTpupb8lZSPtEmyUkzRZJv_BP8HeVw3A8TTQ29pYICcz4zwIoOhy2ZnMbJSLuPSAbTgftApFszx5gYogw8nC7G4UgILOJEkQrrYZ9xhYlaDuXnhZQvB0ft6TqtAA/s320/nuestra+carne.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sabores Conversos entre Envueltos y Rellenos de Beatriz Sánchez de Mizrahi</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bQIn5-vgrP5THV5D0x8kTw6Hszt13JuyEbI2itCokXmx1ynlL1BV8LtovevQQ6DHYADc-LFiEGD27g5tBr5dt7udkbZFamGkLSUGBtgk4FZYTCUofXNKkEvpSCdRkWw2fvUl1w/s1600/Sabores+conversos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bQIn5-vgrP5THV5D0x8kTw6Hszt13JuyEbI2itCokXmx1ynlL1BV8LtovevQQ6DHYADc-LFiEGD27g5tBr5dt7udkbZFamGkLSUGBtgk4FZYTCUofXNKkEvpSCdRkWw2fvUl1w/s320/Sabores+conversos.jpg" width="320" /></a></div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-90356342413838542812012-04-01T23:00:00.000+02:002012-04-01T23:10:19.006+02:00Miguel Ángel Cegarra: No conozco el mundo sin música<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_kAaquOhjTshlrJ2grY-iZSS_mCrPXE53S36ZSSRM6uWzf8iQ_xcVhb20-EfMRzX-a0kQ5DnhpKDglqwqqLwm3-UICVCIDIr5SdVNcfFf30uf5Gotbo5_7BqgrGnii6IAmOX1w/s1600/Capturas+de+pantalla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_kAaquOhjTshlrJ2grY-iZSS_mCrPXE53S36ZSSRM6uWzf8iQ_xcVhb20-EfMRzX-a0kQ5DnhpKDglqwqqLwm3-UICVCIDIr5SdVNcfFf30uf5Gotbo5_7BqgrGnii6IAmOX1w/s640/Capturas+de+pantalla.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #783f04; font-size: large;"><strong>Miguel Ángel Cegarra ganó el Concurso Nacional de Música de Francia</strong></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h2 class="txt35 color000 MT10 MR10">
<em>El violonchelista venezolano de 13
años participó en la categoría de adultos, del certamen que ya lleva 29
ediciones, en la ciudad francesa de Lempdes.</em></h2>
<div id="cont_cen1">
<div class="pod_izq_gl">
<div class="pt20 PB10 PL5 especial">
<div class="MT10 PB10 txt69 PL5 PT10">
</div>
<div class="color000" style="text-align: left;">
<span class="bold color0e4d">Ana María Hernández G. </span>
<span class="colorccc">|</span> <a href="http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/musica/120331/miguel-angel-cegarra-gano-el-concurso-nacional-de-musica-de-francia">EL UNIVERSAL</a>
</div>
<div class="MT10 PB10 txt69 PL5 PT10" style="text-align: left;">
</div>
<div class="color000 PT10" style="text-align: left;">
sábado 31 de marzo de 2012<span class="colorC90 bold"> 04:15 PM</span></div>
<div class="MT10 PB10 txt69 PL5 PT10" style="text-align: left;">
</div>
<div class="normal" style="text-align: left;">
</div>
<div class="PR10 txt51 color666" style="text-align: left;">
El joven violonchelista
venezolano Miguel Ángel Cegarra, de 13 años, acaba de ganar el primer
lugar del 29° Concurso Nacional de Música realizado en la ciudad de
Lempdes (Francia), en la categoría de 25 años. <br />
<br />
Su maestro,
Phillipe Müller, le indicó a Cegarra que en virtud de su nivel tenía que
participar en esa categoría, por lo que renunció a participar en las
categoría de 13 ,15 y 17años, es decir, las que por naturaleza le
correspondían. <br />
<br />
El repertorio seleccionado para el certamen fue
el segundo movimiento del "Concierto en Re para violonchelo y orquesta"
de Édouard Lalo, y la sonata "Requiebros", para violonchelo y piano de
Gaspar Cassadó. Al finalizar su interpretación, los cuatro miembros del
jurado quedaron altamente asombrados por "la brillante ejecución,
versatilidad, pasión,facilidad y emotividad con la cual interpretó el
repertorio". <br />
<br />
Al momento de entregar el diploma, una de las
integrantes del jurado particularmente le dijo: "cuando tocaste yo me
elevé, me transporté y me impresionó la manera como haces cantar el
instrumento". <br />
<br />
Este concurso tiene un gran prestigio
internacional, porque está avalado por los profesores del Conservatorio
de París, quienes fungen como miembros del jurado. <br />
<br />
En
comunicación telefónica, el joven Cegarra se mostró visiblemente
emocionado, y dedicó su premio especialmente al maestro José Antonio
Abreu, a quien le agradece altamente haber confiado en su talento y
disciplina. <br />
<br />
Desde el pasado mes de septiembre, Miguel Ángel se
encuentra en París cursando estudios de violonchelo con Müller. En
Caracas tuvo su formación bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e
Infantiles de Venezuela, de la mano de los maestros Valmore Nieves y
Kenny Aponte. </div>
<div class="normal">
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="txt35 color000 MT10 MR10" style="text-align: left;">
Fuente: <a href="http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/musica/120331/miguel-angel-cegarra-gano-el-concurso-nacional-de-musica-de-francia">El Universal</a></div>
<div class="clear H10 MB10">
</div>
<div class="txt35 color000 MT10 MR10">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/N6mgLCmrFNo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /> </div>
<br />
<strong><em><span style="color: #783f04; font-size: large;">==============================================</span></em></strong><br />
<br />
<strong><em><span style="font-size: large;">Miguel Ángel Cegarra, quien acaba de cumplir en diciembre de 2010 12 años. Este jovencito sobresale entre sus compañeros porque tiene un enorme talento y una memoria musical extraordinaria, al punto que a su corta edad ya se ha paseado por escenarios importantes de Europa, Norte y Centroamérica, donde ha dado conciertos con su violoncello solista.</span></em></strong></div>
<br />
<strong>Por Germán Alirio Luna / @galunach </strong><br />
<strong><a href="http://www.saladeespera.com.ve/web/casos-y-rostros/conozca-al-virtuoso-chelista-de-12-anos.html">Revista Sala de Espera</a></strong><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim1ZfwGAuIwJ5tReROCNxfx9InLjhFdiifFE64LAHxj9QHJcHAIfzw1blPbcme9EmX268efFG5KpBmYM_tXLf7shxpzG8Gl6uZQOeXyfp2PK1AN2iuWwqI8CHigOpLSPX-cfQgaQ/s1600/Miguel+%25C3%2581ngel+Cegarra37.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim1ZfwGAuIwJ5tReROCNxfx9InLjhFdiifFE64LAHxj9QHJcHAIfzw1blPbcme9EmX268efFG5KpBmYM_tXLf7shxpzG8Gl6uZQOeXyfp2PK1AN2iuWwqI8CHigOpLSPX-cfQgaQ/s640/Miguel+%25C3%2581ngel+Cegarra37.jpg" width="640" /></a></div>
En Caracas, y en casi todo el país, se repiten por las tardes caminatas apresuradas de niños y adolecentes, quienes junto a sus representantes cargan con sus instrumentos musicales en el transporte público o por las aceras de calles y avenidas. Estos son los estudiantes que se están formando en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, fundado y dirigido por el laureado maestro José Antonio Abreu. Uno de estos niños es Miguel Ángel Cegarra, quien acaba de cumplir en diciembre pasado 12 años. Este jovencito sobresale entre sus compañeros porque tiene un enorme talento y una memoria musical extraordinaria, al punto que a su corta edad ya se ha paseado por escenarios importantes de Europa, Norte y Centroamérica, donde ha dado conciertos con su violoncello solista.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Su padre, Rafael Cegarra, aceptó que el pequeño músico contara parte de las experiencias que, día a día, vive Miguel Ángel.<br />
<br />
<strong>-¿A qué edad empiezas tu contacto con la música?</strong><br />
<br />
-Mi mamá era violonchelista. Me cuenta que, cuando estaba embarazada de mí, me tocaba el violoncello y ponía sobre su barriga música de Vivaldi y Mozart. A los tres años de edad, cada vez que ella tocaba le pedía que me prestara su cello -que era muy grande para mí-, pues yo quería hacerlo también. Entonces mis padres decidieron comprarme un violoncello muy pequeño, que parecía más bien un violín grande. Se convirtió en mi juguete preferido y, desde allí, no he parado de tocar. ¡No conozco el mundo sin música!<br />
<br />
<strong>-¿Quién fue tu primer maestro y dónde empezaste a estudiar música?</strong><br />
<br />
<br />
-Mi madre, Karla Monsalve, fue mi primera maestra. Ella se formó en el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles que dirige mi querido maestro José Antonio Abreu. Después, a los cuatro años, comcencé a formarme en el Colegio Emil Friedman con la Maestra Zaida Gómez, y a los siete años entré en la Academia Latinoamericana de Violoncello, dirigida por el maestro William Molina. Desde entonces, he estado bajo la tutela del maestro Valmore Nieves, quien diseñó para mí un programa especial de técnicas y repertorios que me ha llevado a tocar obras muy complejas para mi edad. También tengo el apoyo del maestro Kenny Aponte y de la profesora Olimpia Sorrentino en teoría y solfeo. Somos un gran equipo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpHrC2AELTAUEN72IdtDHCIi9YysQnjoadvZjhlVAR2qiUNSBxrjsBWh2z28tkEPLhPpKtH-jgpzxl-nIq5rBr0QCsuWOiUuMBgQCLNzE5e1RlWJRmJwNXNFNurdGZk2e_wxDHMg/s1600/Miguel+%25C3%2581ngel+Cegarra12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpHrC2AELTAUEN72IdtDHCIi9YysQnjoadvZjhlVAR2qiUNSBxrjsBWh2z28tkEPLhPpKtH-jgpzxl-nIq5rBr0QCsuWOiUuMBgQCLNzE5e1RlWJRmJwNXNFNurdGZk2e_wxDHMg/s1600/Miguel+%25C3%2581ngel+Cegarra12.jpg" /></a></div>
<br />
<strong>-¿Cuándo y dónde fue tu primera presentación en público?</strong><br />
<br />
<br />
-Mi primer concierto fue cuando tenía cuatro años en la Sala Mozart del colegio. Recuerdo que estaba en preescolar 1. Allí realicé muchos mini conciertos hasta los siete años. Recuerdo especialmente la primera vez que toque en el Teresa Carreño, a los ocho años. Interpreté un concierto de Vivaldi. También fue significativa una ocasión en la que me dirigió el maestro Gustavo Dudamel, a los 10 años, en el concierto en Do Mayor de Haydn. Han sido grandes experiencias, fueron metas y sueños cumplidos para mí.<br />
<br />
<strong>-¿De cuál de las audiciones en las que has participado guardas recuerdos emocionantes?</strong><br />
<br />
-La de Alemania en septiembre pasado, porque fueron 139 participantes: 99% de Europa y Asia, el promedio de edad era de 21 años y yo, con 11 años, fui el más joven y el único latinoamericano. Participé con los ganadores de premios internacionales como Dai Miyata, de 24 años, ganador del Concurso Internacional de Rostropovich 2009. Era, como se dice, “la crema de la crema” del violoncello. Aprendí mucho, fue súper emocionante para mí escuchar los excelentes y maravillosos comentarios que los participantes y maestros hacían del Sistema de Orquestas de Venezuela. Era increíble y extraordinario ver cómo personas de todas partes del mundo reconocen el estatus musical de Venezuela gracias a la labor de mi querido maestro Abreu. Le doy gracias a él por haber creado este maravilloso sistema, que hizo posible que yo estuviese allí entre los grandes. Eso me motivó y me convenció más de que lo que hay que hacer es, como dice el maestro Abreu, es “tocar y luchar”.<br />
<br />
<strong>-¿Cuál fue el concierto para chelo y orquesta que pudiste interpretar en forma completa? ¿Dónde y con cuál director?</strong><br />
<br />
-Han sido varios. El primero fue el Do Mayor de Vivaldi con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, bajo la dirección del maestro Dietrich Paredes en la Sala Rivas del Teatro Teresa Careno. Tenía ocho años. También en la Sala Simón Bolívar de la Sede del Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela.<br />
Tuve la oportunidad de tocar el Do Mayor de Haydn con la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta, bajo la dirección del maestro Alfredo Rúgeles. Fue algo muy especial, ya tenía nueve años y era la primera vez que la interpretaba en público. La pieza, por su estilo clásico, es muy exigente. Muchas personas estaban a la expectativa, pues era la primera vez en Venezuela que un niño de mi edad tocaba ese concierto.<br />
<br />
<strong>-¿Cuál chelista venezolano admiras más y por qué?</strong><br />
<br />
-Admiro y quiero mucho a mi maestro Valmore Nieves por la forma que tiene de darme clases a mí y a los otros niños. Es excelente violonchelista, considero que sabe mucho. Él toca muy bien los solos con la Orquesta Simón Bolívar. También lo admiro porque, con su ejemplo, me ha enseñado disciplina, constancia, valores éticos con los cuales me ha formado para que el violoncello sea para mí una forma de vida. “Valmo”, como yo lo llamo, es también mi competidor en el Wii. Él es del Real Madrid y yo del equipo campeón del Barcelona. Es mi amigo, pero sobre todo, es un ejemplo para mí.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAT7_nK0ea83q8W_mtzMXOhQzf8WH8pfQGrRTOCdys24q-phYCjWgMr8lbANvVwbWVhjsYpV3c2cYI__xyNgK25zg29j-Uxgi3l-D50lPHEyugi13iXnrBxXaXHp_z-WKH8a4NAQ/s1600/Miguel+%25C3%2581ngel+Cegarra6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAT7_nK0ea83q8W_mtzMXOhQzf8WH8pfQGrRTOCdys24q-phYCjWgMr8lbANvVwbWVhjsYpV3c2cYI__xyNgK25zg29j-Uxgi3l-D50lPHEyugi13iXnrBxXaXHp_z-WKH8a4NAQ/s1600/Miguel+%25C3%2581ngel+Cegarra6.jpg" /></a></div>
<br />
<strong>-¿En cuáles ciudades europeas te has presentado y qué recuerdas de esas experiencias?</strong><br />
<br />
<br />
-Como solista aún no me he presentado. Me gustaría hacerlo pronto. He participado en cursos y clases magistrales en España, Alemania y Francia.<br />
<br />
<strong>-En tus ratos libres, ¿practicas algún deporte?</strong><br />
<br />
-Sí, la natación. La verdad es que me encanta el mar y los deportes acuáticos como el kayak, el snorkel y la pesca. Hago ejercicios todos los días, sobre todo una rutina de abdominales. No quisiera ser un cellista panzón (risas), y trato de jugar fútbol los fines de semana con mis amigos. Eso sí, me cuido mucho los brazos y manos, por lo que nunca soy el portero.<br />
<br />
<strong>-¿Cuántas horas al día dedicas a los estudios musicales y a los ensayos con el chelo?</strong><br />
<br />
-Dedico entre cuatro y cinco horas diarias al violoncello, incluyendo las horas de teoría y solfeo en la semana. Como complemento de mi formación personal, estudio inglés y francés.<br />
<br />
<strong>-El pasado 3 de diciembre de 2010, fuiste invitado a Canadá para presentarte frente al Primer Ministro, el Gobernador General y altos funcionarios de ese país. ¿Cuál fue la sensación que tuviste esa noche?</strong><br />
<br />
-Cuando entré al Rideu Hall para los ensayos y al momento de entregarle al Primer Ministro de Canadá y al Gobernador General la máxima condecoración del Sistema de Orquestas que el maestro Abreu me encomendó entregar, me sentí muy orgulloso y feliz. En ese momento, pensé que mi esfuerzo y horas de estudio siempre tienen una gran recompensa. Era realmente afortunado de estar allí, en esa casa gigante del presidente de Canadá, para tocarle a las altas autoridades. Por un momento, pensé en Gustavo Dudamel, que es para mí el mayor ejemplo de inspiración. Entonces, al sentarme frente al público, di lo mejor de mí. Expresé a través de la música mi pasión y la emoción que yo siento cuando toco.<br />
<br />
<strong>-¿Por qué utilizas esos lentes de montura de carey tan grandes y de distintos colores?</strong><br />
<br />
-Mucha gente me pregunta si son de verdad o son de juguete, pero en verdad tengo miopía. Los colores rojo y azul me gustan mucho porque desde pequeño me ganaba rifas en las piñatas diciendo esos colores. Después, mi querido maestro Abreu me presenta como Spiderman o el hombre araña y muchos en el Sistema así me conocen. Me gustaron estos lentes porque son diferentes y divertidos. Todo el mundo me pregunta sobre ellos. Uso lentes desde los cuatro años y los primeros fueron verdes. Aunque el doctor me dio permiso de usar lentes de contacto, estoy tratando de acostumbrarme a ellos.<br />
<br />
Fuente: <a href="http://www.saladeespera.com.ve/web/casos-y-rostros/conozca-al-virtuoso-chelista-de-12-anos.html">Revista Sala de Espera</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-88220425654748129362012-03-29T19:54:00.000+02:002012-03-29T19:54:00.673+02:00El cuatro, un instrumento de antología poética<h5 style="text-align: center;">
<em><span style="font-size: small;">En parrandas o en conciertos, charrasqueándolo o punteándolo, su sonido tiene raíces antiguas, las cuales son dadas a conocer por Ángel Martínez en sus conferencias como cuatrista, quien después de 35 años de ejecución despierta cada mañana con las mismas ganas de seguir tocando</span></em> </h5>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Por Yubelitze Angarita Borges @Yubelitze - <br />
Fotografía: Jorge Pineda <br />
<strong><a href="http://www.saladeespera.com.ve/web/casos-y-rostros/el-cuatro-un-instrumento-de-antologia-poetica.html">Revista Sala de Espera</a></strong><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdHIs8CKKFCKChJ-qAxndyRpKepwDoNef40XLn7dQOZTYF6qBr82tU-P0A6NeUCVyp3VGxSvjx_hpltJEJtqxGiGL-9UReg4UYTYHs3yHprbbbNM1dquxsASJ_7NI50u-kotcJw/s1600/Captura+de+pantalla+completa+11092011+194234.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="533" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdHIs8CKKFCKChJ-qAxndyRpKepwDoNef40XLn7dQOZTYF6qBr82tU-P0A6NeUCVyp3VGxSvjx_hpltJEJtqxGiGL-9UReg4UYTYHs3yHprbbbNM1dquxsASJ_7NI50u-kotcJw/s640/Captura+de+pantalla+completa+11092011+194234.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Con un nombre que define su característica numérica más que poética, el cuatro como instrumento ha sabido ganarse un lugar en la historia de la música típica nacional. Por la versatilidad de su interpretación: en parrandas musicales o acompañamiento de cantantes; como solista que protagoniza conciertos; rasgueado o punteado, es capaz de arrancar eufóricos aplausos cuando es bien ejecutado ya sea en su tierra, Venezuela, o internacionalmente. <br />
<br />
Sus raíces se plantan en la historia de la guitarra, la cual ya de por sí resulta muy difusa hasta el año 1500. Ángel Martínez - Premio Nacional a la mejor música 1992 otorgado por Cinesa, concertista y conferencista de la historia del cuatro- realizó una aproximación histórica del instrumento y puede dar pistas de sus orígenes: <br />
<br />
“Los vestigios más remotos de artefactos utilizados con fines musicales fueron creados hace 35.000 años, aproximadamente. La unión del arco con los tambores pudo haber dado origen a los primeros predecesores de la guitarra. Entre los años 1000 y 800 A.C se empleaba en Egipto un instrumento de cuerdas que poseía la mayor parte de sus características: cuerpo en forma de ocho, frente y fondo planos, con abertura redonda en el frente y con un mástil donde van los trastes”. <br />
<br />
“En la Edad Media se hablaba de una guitarra morisca parecida al laúd de la música árabe, y de una guitarra latina parecida a la típica española de hoy. Hay otros instrumentos similares como la vihuela”. <br />
<br />
“Luego, el Renacimiento representó un desarrollo de todas las artes del cual no escapó la música. En 1546, siglo XVI, aparecen seis piezas escritas para la guitarra, por Alonso Mudarra, en un libro de música para vihuela. Para entonces, esa guitarra tenía siete cuerdas agrupadas en cuatro órdenes o grupos: tres pares y una cuerda sola. La guitarra se tocaba más como acompañante, mientras que la vihuela y el laúd eran instrumentos más elitescos”. <br />
<br />
“Si bien la primera mitad del siglo XVI es dominada por la vihuela, la segunda mitad es conquistada por la guitarra. La vihuela prácticamente desaparece para dar paso a la guitarra de cuatro órdenes que también pasa a ser tocada en Italia (Chitarra da sette corde), Francia (Guiterre o guiterne) e Inglaterra (gittern)”. <br />
-¿Cómo llega la guitarra a tener cuatro cuerdas? <br />
- El tercer viaje de Colón es un viaje de conquista. Si eso fue en 1498 debemos suponer que a partir de allí llegaron los instrumentos musicales, de hecho, hay un escrito de los Reyes Católicos en el que solicitan que introduzcan costumbres, música e instrumentos. La guitarra de cuatro órdenes dobles debió llegar en esa época a Venezuela. <br />
<br />
Para aquel momento, la afinación original iba de sonidos graves a agudos. Ahora bien, aquí no venían los mejores músicos ni los mejores fabricantes de instrumentos y muy probablemente tampoco venían las mejores cuerdas. El problema era que las cuerdas delgadas (de sonido agudo) eran las más difíciles de conseguir, además de que se rompían con más facilidad. <br />
<br />
Por esa misma dificultad, se eliminan las cuerdas dobles de la guitarra, quedan cuatro y a la última (la más aguda) se le cambia la afinación. Se presume que fue a un tono más grueso, para dar un sonido similar pero grave. Así es como surge la famosa afinación del cam-bur-pin-tón. <br />
-¿Así comienza el cuatro a tener identidad propia? <br />
-Cuando llega la actual guitarra de seis cuerdas, en el siglo XX, se cambia el nombre de la que tenía cuatro cuerdas y comienza a llamarse así, “cuatro”, para poder diferenciarlas. El momento exacto no se sabe. <br />
<br />
Para entonces el instrumento era utilizado como acompañante, sin embargo, aparecieron músicos que ejecutaban como solistas, bien sea charrasqueándolo o punteándolo, como Jacinto Pérez, el rey del cuatro. <br />
-¿Por qué siempre ha sido visto como un instrumento rural y no citadino? <br />
-Porque antes se tocaba más como instrumento acompañante. Cuando comienzan a aparecer los concertistas cambia la concepción del cuatro y empieza a verse como un instrumento que sí puede funcionar para conciertos. <br />
-¿Sus intérpretes lograron que dejara de ser un instrumento populachero? <br />
- El cuatro siempre ha sido muy popular en Venezuela. Sin embargo, hay un antes y un después de Fredy Reyna en la historia. Él aparece como el gran concertista. Yo creo que tomó el instrumento para él, desarrolló su técnica, su escritura, compuso un repertorio de más de 400 piezas y le cambió la afinación a la tradicional renacentista. Tenía un amplio conocimiento de la música popular y un nivel del estudio del folklorismo. Le siguieron los músicos Nerio Franco, Douglas Isea, Ángel Melo, Alí Agüero, Melchor Centeno, Jorge Glem. <br />
<br />
Después aparece Hernán Gamboa, con su estilo más tradicional de Serenata Guayanesa; y Cheo Hurtado y su Gurrufío, más el concurso La Siembra del Cuatro, que el cuatrista implementó para descubrir nuevos talentos. Otro que debe incluirse es Rafael “El Pollo” Brito, él también es un cuatrista y cantante excepcional que comenzó a usar unas armonías que no se usaban, con una creatividad indetenible. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7urlXUiUpyc2rVJpB-noQ05B0XCMLr_iBWFxWLs-bACMXTqeZ3LsaUwR_RivS-YL_N7e6jx2uWUIJfUynsVcThhXvdn04iOUOuI7n2SynxgVdnf-FCK3dbqiP7IQ15XcwQfWlVg/s1600/Captura+de+pantalla+completa+11092011+194248.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7urlXUiUpyc2rVJpB-noQ05B0XCMLr_iBWFxWLs-bACMXTqeZ3LsaUwR_RivS-YL_N7e6jx2uWUIJfUynsVcThhXvdn04iOUOuI7n2SynxgVdnf-FCK3dbqiP7IQ15XcwQfWlVg/s640/Captura+de+pantalla+completa+11092011+194248.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<strong>-¿Puede convertirse el cuatro en un instrumento de sonidos universales? </strong><br />
-La música es un logro de la humanidad y el cuatro también, aunque sea folklórico. Para mí es una herramienta con la cual hago música. <br />
Ahora hay una apertura musical a experimentar nuevos sonidos y yo veo a este instrumento como el líder nacional, además de las maracas con Juan Ernesto Laya y el arpa con la cual hay muchos músicos creando nuevas fusiones. <br />
<b>-¿Pero de tanto experimentar, puede alejarse de sus raíces populares? </b><br />
- Imaginemos que el folklore es un faro y debes alejarte tanto como puedas, pero si sigues viendo la luz del faro eso está bien. Por eso yo soy de los cuatristas que salen a experimentar. <br />
<b>-¿Lo que para otras personas es exótico musicalmente, para nosotros es normal? </b><br />
- Somos de ritmos exóticos. En general la música es binaria, pero en Venezuela no, de allí que tengamos el vals que es 3x4, el merengue que es 5x8. El cuatro ha tenido un repunte internacional, pero es muy importante reafirmar la riqueza cultural que tenemos y son los entes gubernamentales quienes tienen la responsabilidad de apoyar esa venezolanidad. <br />
<b>-¿Ya llevas 35 años tocando el cuatro. Cuál es la pieza que te ha resultado de más difícil ejecución? </b><br />
-“La Revuelta de Don Fulgencio”, del maestro Gerry Weil, creada para piano. <br />
<b>-¿Y cuál has disfrutado más? </b><br />
-Si duda el “Polo Margariteño”. Lo toqué por primera vez hace 30 años y siempre me causa la misma emoción. <br />
<b>-¿Es el cuatro un instrumento de antología poética? </b><br />
-Totalmente. Lo llevas cerca, pegado al pecho y con él puedes parrandear, sorprender con un concierto como solista y hasta enamorar a una dama. <br />
<h4>
Agrupaciones de Ángel Martínez: </h4>
<h4>
Ensamble 4x4 (música venezolana contemporánea) </h4>
Ángel Martínez: Cuatro solista/Dirección <br />
Miguel Siso: Cuatro tradicional <br />
Carlos Rodríguez: Bajo/Contrabajo <br />
Nené Quintero: Percusión <br />
<h4>
Sexteto: </h4>
Ángel Martínez: Cuatro solista/Dirección <br />
Miguel Siso: Cuatro tradicional <br />
Carlos Rodríguez: Bajo/Contrabajo <br />
Nené Quintero: Percusión <br />
Gerry Weil: Piano <br />
Sergio Pérez/Idwer Álvarez: Voz <br />
<h4>
Cuarteto tradicional: </h4>
Jorge Torres: Bandolina <br />
Luis González: Guitarra <br />
Carlos Rodríguez: Bajo/Contrabajo <br />
Ángel Martínez: Cuatro tradicional/Dirección <br />
<b> </b><b>Contactos: (concertista, profesor, conferencista) </b><b><a href="mailto:angelmartinez.4@hotmail.com">angelmartinez.4@hotmail.com</a></b><br />
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<strong>Fuente:</strong><br />
<strong><a href="http://www.saladeespera.com.ve/web/casos-y-rostros/el-cuatro-un-instrumento-de-antologia-poetica.html">Revista Sala de Espera</a></strong><br />
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<strong>.</strong>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-20475708324166054602012-03-15T19:34:00.000+01:002015-09-13T16:02:36.136+02:00En torno a Alirio Palacios<div style="text-align: center;">
<b><i>La obra de Alirio Palacios está enmarcada en el espíritu de los antiguos maestros del zen. Este artista nacido en Tucupita acumula una experiencia real y profunda en el camino del grabado, que en su caso adopta la particularidad de hacerse híbrido con la pintura. Su lenguaje es tan sutil como lo es la milenaria tradición china de la xilografía, en la que el maestro se forma desde el año de 1961 hasta 1966.</i></b><br />
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</div>
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<a href="http://www.saladeespera.com.ve/web/letras-y-tiempos/en-torno-a-alirio-palacios.html">Por José Antonio Parra <br />
Revista Sala de Espera</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXzBbItPJeWfHFz-nlh9eB5GzjjaT31A3-L7sdpeC_fANAfHX3YrKRdj75BJ2V-6ihbwusGV1FEBFr59WnKRMnMArkhEgnM5TEbdxArVh67NrtGVDAiV83M98v3tMVx-oY-bDkg/s1600/cyr_alirio_002_fmt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVXzBbItPJeWfHFz-nlh9eB5GzjjaT31A3-L7sdpeC_fANAfHX3YrKRdj75BJ2V-6ihbwusGV1FEBFr59WnKRMnMArkhEgnM5TEbdxArVh67NrtGVDAiV83M98v3tMVx-oY-bDkg/s640/cyr_alirio_002_fmt.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Quizá a partir de su vivencia en el lejano oriente, Palacios agudiza un intimismo muy exquisito. Su uso de tonos grises y oscuros desdibuja al paisaje para transformarse en un “peculiar” abstraccionismo. En efecto, el artista se inició tempranamente en el paisajismo para irse pronto apartando de éste. En esa rítmica de lo abstracto, el color puede llegar a abruptas exuberancias de lo oscuro. Es la hechura del alma de una manera vibrante. <br />
<br />
Sus tópicos reinauguran la fuerza de lo bestial visto a través de caballos, bestias sobrias en actitudes casi contemplativas. En ello se pone de manifiesto un inconsciente que se mueve y se desplaza para abordar al mundo en actitud contemplativa. En otros casos, se observan serenos perfiles de mujeres situadas en un contexto cromático muy singular y que le da un cierto toque de exotismo. <br />
<br />
Pero volviendo al grabado como punto central de su trabajo, Alirio Palacios ha abordado esta modalidad desde diferentes miradas y técnicas. Así, aparte de haber estado en la China, estuvo en Polonia donde estudió grabado sobre metal y litografía en la Universidad de Varsovia. Posteriormente en Alemania y en Suiza profundizó sobre esta técnica para luego, en el año de 1974, regresar a Polonia y ahondar en el grabado a través del estudio de la técnica de mezzotinta o grabado a la manera negra, en el que los tonos blancos se consiguen al ir matizando al tono negro originario en la plancha de grabado. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvQBE0uQ48kvvu7XLpn6ESZw1N3kHcjkYtdFAE-ZPBrx9t-Za_cYpkKME3jkeGgQy4ziBXu8MMhOBCpULVfIE4Au1_p5eUI-uLn2328olZCy4zLt069ydPR3hjwEBDclEeRsiow/s1600/Captura+de+pantalla+completa+08092011+204358.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvQBE0uQ48kvvu7XLpn6ESZw1N3kHcjkYtdFAE-ZPBrx9t-Za_cYpkKME3jkeGgQy4ziBXu8MMhOBCpULVfIE4Au1_p5eUI-uLn2328olZCy4zLt069ydPR3hjwEBDclEeRsiow/s640/Captura+de+pantalla+completa+08092011+204358.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Se puede hablar ciertamente de un misticismo en la vivencia y obra de Alirio Palacios por estar volcada su experiencia hacia lo sagrado. En esta línea, en el año de 1987 fue adscrito a la misión permanente de Venezuela ante la ONU como ministro consejero cultural y en esta posición el artista realizó un viaje de investigación a Nepal e India para observar a los escultores en piedra del templo de Khajuraho. Esa mirada puesta en el oficio, más que en la creación explosiva es a lo que me refiero como vivencia y ejecución de lo místico. Y es que este desentrañamiento de lo atávico le llevó a una “arqueología” del arte religioso, tal y como se puso en evidencia en su viaje a Java para estudiar las esculturas en piedra del templo de Borobudur. De la misma forma, el artista se dirigió a Egipto, de modo de indagar en el Gran Museo de esculturas en piedra en la ciudad de El Cairo. <br />
<br />
La rigurosidad y lo meticuloso de la obra de Alirio Palacios constituyen una de las facetas privilegiadas del arte venezolano en la contemporaneidad, una obra que condensa 50 años de trayectoria artística, celebración de la mística y la vivencia. <br />
<br />
Fuente:<br />
<a href="http://www.saladeespera.com.ve/web/letras-y-tiempos/en-torno-a-alirio-palacios.html">Revista Sala de Espera</a><br />
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<br />
<b><i>Alirio Palacios (Tucupita 7 de diciembre de 1938-Caracas 11 de septiembre de 2015)</i></b><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><i> </i></b>El artista deja un legado de creaciones y sus reconocidos caballos.
Nació en 1938 en una población llamada Volcán, cerca de Tucupita,
capital de Delta Amacuro. Tras estudiar de 1954 a 1960 en la Escuela de
Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, se convertiría en el ser
cosmopolita que representa a Venezuela en el VII Festival Mundial de la
Juventud y los Estudiantes, en Viena, Austria (1959), para luego vivir y
crear -que para él era lo mismo- en Italia, Hungría, China, Moscú,
Polonia, Suiza y Nueva York, ciudad que compartía con Caracas como
residencia en la actualidad.<br /><br />"Nueva York es para mí una fuente
importante del arte contemporáneo y del arte tradicional. Es una ciudad
que tiene posibilidades para todas las cosas estables del arte, para
crear, para trabajar bella y libremente con gran belleza", opinaba sobre
la urbe estadounidense. No obstante, se quedaba con Venezuela, "me
gusta mucho mi país", dijo a <em><strong class="color000">El Universal</strong></em>.<br /><br />"Veo la seriedad de un artista que se compromete con problemas del arte muy complicados", afirmaba.</span><br />
<br />
<br />
<a href="http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/150911/fallece-en-caracas-el-artista-plastico-alirio-palacios" target="_blank">Diario El Universal </a><br />
.Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-25283208096938687032012-03-01T14:53:00.000+01:002012-03-01T14:53:00.615+01:00Diego Matheuz, de 26 años, conquistará Venecia como director de ópera<h1 style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><em>"Yo veo la orquesta como una sociedad perfecta"</em></span></h1>
<div style="text-align: center;">
<em>Primero fue Gustavo Dudamel. Ahora llega de Venezuela Diego Matheuz, de 26 años, dispuesto a hacerse un hueco en Venecia como director de ópera. La cantera del sistema creado por José Antonio Abreu resulta inagotable.</em></div>
<div style="text-align: center;">
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<br /></div>
<strong>JESÚS RUIZ MANTILLA</strong> <em></em>14/08/2011 <br />
<a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/veo/orquesta/sociedad/perfecta/elpepusoceps/20110814elpepspor_8/Tes">El Pais Semanal</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9bi7K4JWTvogF_EDt7ht0CMZfQjd2vvIBFSJ2-vzK8vRK0HNyx8LQVB2kB1gGvK0AQh69KiT5yU0taNc60W1VKkMQHCIkMo_qMJKgTBOQVZe4QcvKZP1Q22pSM_iOatmSfWfPNQ/s1600/D.MAtheuz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="437" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9bi7K4JWTvogF_EDt7ht0CMZfQjd2vvIBFSJ2-vzK8vRK0HNyx8LQVB2kB1gGvK0AQh69KiT5yU0taNc60W1VKkMQHCIkMo_qMJKgTBOQVZe4QcvKZP1Q22pSM_iOatmSfWfPNQ/s640/D.MAtheuz.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Diego Matheuz confía en ciertas casualidades del destino. Aún es joven para que la vida le haga reflexionar en esos términos, pero no se le escapa que el nombre originario de su país, Venezuela, viene de Venecia. A lo mejor por eso, en los viajes de ida y vuelta que está obligada a hacer la humanidad en plena era global, quedaba escrito en algún lugar que un chaval de 26 años -nacido en Barquisimeto- estaba llamado a ser director musical de La Fenice, uno de los teatros con más solera e historia en el mundo de la ópera.<br />
<br />
<br />
<div class="info_complementa">
</div>
<div class="dato_generico">
</div>
<div class="dato_generico" style="text-align: right;">
<i>"La música es alegría y tristeza al mismo nivel que el de una pareja" </i></div>
<div class="dato_generico" style="text-align: right;">
</div>
<div class="dato_generico" style="text-align: right;">
</div>
<div class="info_complementa" style="text-align: right;">
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<div class="dato_generico" style="text-align: right;">
</div>
<div class="dato_generico" style="text-align: right;">
<i>"Claudio Abbado es un amigo, un abuelo, un padre. Me dio su confianza"</i> </div>
<div class="dato_generico">
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<div class="info_complementa">
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Allí Verdi estrenó algunas obras cumbres, entre ellas <i>La traviata</i>, un día en que salió abucheado. Matheuz la interpretará en 2012 con un montaje de Robert Carsen, aunque espera salir mejor parado que el compositor. No ha llegado tan alto por capricho. El nuevo fenómeno del sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela triunfó esta pasada temporada en el teatro que ahora es su casa con <i>Rigoletto</i>, otra pieza maestra verdiana que también fue estrenada allí en 1851.<br />
<br />
La maldición del jorobado fue su bendición. No les costó a los músicos ni a los responsables del lugar fijarse en la elegancia, el tino, la precisión, la inteligencia y el carisma de este músico. Lo mismo que vio en su día Claudio Abbado en él cuando apenas tenía 22 años quedaba confirmado a lo grande. No en vano, el maestro italiano lo ha pulido con mimo desde que Abreu le hiciera caer en su talento entre esa basta galería de vocaciones salidas muchas veces de los barrios más marginales y peligrosos de América. Ese ambiente ha forjado en Matheuz un fuerte compromiso social y un vínculo con su raíz del que será imposible arrancarle, como ocurre con Dudamel, por mucho que agentes, discográficas y expertos en <i>marketing</i> vendedores de humo intenten lo contrario.<br />
<br />
Cuando Gustavo Dudamel, la gran estrella del sistema, ya es una realidad en el mundo sinfónico, donde dirige habitualmente a las mejores orquestas del planeta, Matheuz es otra nueva esperanza de regeneración salida del sistema que José Antonio Abreu comenzó a estructurar en su país hace 36 años. Los dos, Dudamel y Matheuz, habían probado suerte como futbolistas en el patio de la escuela de Barquisimeto donde ambos se formaron. Pero estaban llamados a marcar goles en los podios. Uno, el mayor, ahora con 30 años, es ya director titular de la Filarmónica de Los Ángeles y de la Sinfónica de Gotemburgo. Matheuz llega a Europa del Sur, a la ciudad que fue cuna de la ópera, para adentrarse en ese género mayúsculo.<br />
<br />
No se lo cree todavía. Aunque la primera vez que pisó la ciudad que ahora va a acogerle sintiera algo extraño. Fue en 1998, cuando los niños y jóvenes de la Orquesta Simón Bolívar llegaron a la plaza de San Marcos para rendir homenaje a Giuseppe Sinopoli, el director italiano muerto en acto de servicio mientras dirigía un concierto y que tanto había creído en el sistema. No hay mejor manera que demostrarle la razón que tenía al apoyar aquella enorme cantera potencial de futuro y renovación de la música. Matheuz es hoy una realidad que haría a Sinopoli muy feliz.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVUxq6AmA6TZGJPWg8QAszgBePOiQlTCPvN9i-KDlCd5Xvr2YQsjIDRZoKPvxCMX9cJT1OER-0xBECCwtKU3hL3ADyFt5Juz_C7logfJs2pLKs39l9fr-gLFMnh6z0wv8EDx6BA/s1600/Diego+Matheuz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVUxq6AmA6TZGJPWg8QAszgBePOiQlTCPvN9i-KDlCd5Xvr2YQsjIDRZoKPvxCMX9cJT1OER-0xBECCwtKU3hL3ADyFt5Juz_C7logfJs2pLKs39l9fr-gLFMnh6z0wv8EDx6BA/s640/Diego+Matheuz.jpg" width="640" /></a></div>
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<br />
<b> <i>¿Qué tiene el sistema para que un chamo de 26 años sea designado director musical de La Fenice, en Venecia? </i> </b>Básicamente es el método de educación. Yo tuve el privilegio de nacer en Barquisimeto y allí el conservatorio es muy bueno: ha dado grandes maestros, entre ellos Gustavo Dudamel. Venezuela en eso es única. En cada ciudad tienes a mano una orquesta con la que poder practicar todos los días y así es como cuentas con un instrumento de esa dimensión cotidianamente. En Europa, un estudiante de dirección puede probar con una orquesta una vez al mes. Nosotros, todos los días.<br />
<br />
<b> <i>Un derroche, en el buen sentido. </i> </b>Desde luego. Después, si el maestro Abreu se ocupa de ti, ¿qué más puedes pedir? Él es un guía moral para la vida. Te llena de conocimientos, te inculca la misión social, te hace crecer en la necesidad de transformar las cosas con la herramienta de la música.<br />
<br />
<b> <i>¿En el sistema no se confunde mucho el verdadero propósito de la música? Para ustedes, ¿qué es más? ¿Un medio o un fin? </i> </b>La música es las dos cosas. Un instrumento para nuestro crecimiento como personas, pero en el momento del concierto se convierte en un fin en sí mismo. Cuando interpretamos en público logramos la verdadera realización como individuos y como grupo. Acuden nuestras familias, nuestro entorno, compartimos con el compañero, representa una motivación muy fuerte para nuestras vidas, así que es herramienta y fin en lo que el maestro llama un engranaje.<br />
<br />
<b> <i>¿Y eso qué es? </i> </b>Yo veo la orquesta ni más ni menos que como una sociedad perfecta: los violines se complementan con los vientos y la percusión, van dándose relevos, todo debe encajar como un reloj suizo, se logra la comunicación absoluta, la comunión, el diálogo ideal que debería regir nuestras vidas. La música es una especie de perfección infinita en movimiento constante. Siempre puedes esperar algo nuevo de ella.<br />
<br />
<b> <i>¿Una especie de perfección a plazos? Hoy un poco, mañana más... </i> </b>Cada día vas aprendiendo cosas de una obra, madurando, entendiéndola de una manera. La música cambia a medida que crecemos, nos transmite mensajes diferentes, emociones. Yo ahora apenas empiezo a comprender, a descifrar. Uno trata de buscar qué es lo correcto, pero nunca sabrá con certeza lo que los compositores quieren decir, y entonces todo se adentra en una especie de círculo donde va dando vueltas.<br />
<br />
<b> <i>¿Así que es una perfección que produce mucha insatisfacción? </i> </b>Claro. A veces entro a un concierto y quisiera no saber nada de música para disfrutarlo más. No me siento bien analizando los defectos. O veo un vídeo de una actuación mía yme llevo un disgusto. Pero también cuentas con la satisfacción de saber que tienes la capacidad de mejorar. No sé cuántas veces interpretaré la <i>Séptima sinfonía</i> de Beethoven, pero estoy seguro de que siempre resultará diferente, que si quedo plenamente satisfecho no tendrá sentido.<br />
<br />
<b> <i>No nos ha quedado clara la idea de perfección por lo que veo. </i> </b>Es una cosa loca lo que perseguimos, es una perfección imperfecta. Utilizamos un término así para entendernos, pero sabiendo que nunca vamos a alcanzarlo.<br />
<br />
<b> <i>Quizá el camino de un director se base en el hecho de ir en su busca. </i> </b>Mejorar y mejorar, ese es el sentido.<br />
<br />
<b> <i>¿Cómo descubre Abreu a los directores? </i> </b>No lo sé, él tiene un sexto sentido.<br />
<br />
<b> <i>¿Es brujo? </i> </b>Sí, algo así, inexplicable.<br />
<br />
<b> <i>Y a usted, ¿cómo se lo notó? </i> </b>Me lo preguntó un día. Me planteó qué me interesaba aparte del violín. Yo le contesté que la dirección, y me respondió: "Ven mañana y te doy tu primera clase".<br />
<br />
<b> <i>¿Cómo fue? </i> </b>Muy técnica, entramos de lleno en el asunto. Me enseñó cómo mover los brazos, lo gestual, y después entramos en el mundo de la interpretación. Insistió mucho en las bases como fundamento de la libertad.<br />
<br />
<b> <i>¿Cómo busca cada director su propio gesto? </i> </b>Eso es único, como la huella digital. Al principio resulta un tanto artificial, porque piensas en todo. Después llega la naturalidad, pero eso es cuando creas tus bases y las desarrollas. Tiene que ver con cómo sientes la música individualmente.<br />
<br />
<b> <i>También puede uno renunciar al gesto, como usted ha hecho alguna vez. </i> </b>Fue un momento preciso, especial, con la Orquesta de la Radio de Fráncfort, mientras interpretábamos la <i>Cuarta sinfonía </i>de Chaikovski. Lo puedes hacer cuando tienes plena confianza en los músicos. Les di solo una señal y paré; entonces se encendió una chispa y se creó una energía diferente. Pero ya digo, es cuestión de mucha confianza.<br />
<br />
<b> <i>Hombre, si no se tiene eso con los músicos de Francfort... Pero a usted, con sus años, cuando le toca ponerse al frente de ciertas orquestas, ¿le tiemblan las piernas? </i> </b>Al principio me pasaba, pero ahora, con la experiencia, voy más tranquilo. Más que miedo, lo que siento son nervios por la responsabilidad que me inspira la música, los intérpretes y yo mismo.<br />
<br />
<b> <i>¿Experiencia, dice? Pero si es usted un chaval. </i> </b>Ya le digo, los nervios están ahí. Antes de llegar me pregunto, sobre todo, cómo será el sonido, eso es lo bello, cada orquesta suena de forma distinta. El simple hecho de escuchar a los demás, incluso a los que tocan mal, te hace aprender cosas nuevas. Llegas con el ánimo de conquistar, como de seducir a una mujer, con la intención de gustarles, de ver qué puedes hacer. Yo lo equiparo mucho al sentimiento amoroso. Sí, la música es alegría y tristeza al mismo nivel que el que puedes experimentar en una pareja. Una orquesta es como una mujer, con la ventaja de que la puedes moldear a través de la música. Y que con esto no me venga una liga feminista a atacar... Pero debes rondarla con una foto, un poema. Mire Mahler al componer la <i>Novena sinfonía</i>...<br />
<br />
<b> <i>Acotaba los márgenes con auténticas declaraciones desesperadas de amor por su esposa, Alma. </i> </b>Él lo inunda de sentimiento amoroso. Y eso nos enseña a hacerlo todo parte de nosotros, de nuestro ser también. Al menos es mi búsqueda.<br />
<br />
<b> <i>No me cabe duda de que estoy ante un romántico. </i> </b>Completamente. Absolutamente romántico.<br />
<br />
<b> <i>¿Para ser buen director es necesario entregarse así a la vida? </i> </b>Todos tienen ese toque de locura y de conquistadores.<br />
<br />
<b> <i>Veo que llegaremos entonces a Venecia como Casanova. </i> </b>No tanto, afortunadamente tengo una pareja con la que me va muy bien.<br />
<br />
<b> <i>Y a Claudio Abbado, ¿cómo lo sedujo? </i> </b>Muy difícil, él también tiene un sexto sentido para adivinar el talento: quién puede llegar a ser grande y quién no. Le sucedió con Daniel Harding y con Dudamel. Él lo ve, no hace falta seducirlo.<br />
<br />
<b> <i>¿Qué destaca de lo que le ha enseñado hasta el momento? </i> </b>Lo principal: la humildad ante la gran música. La necesidad de estudiarla a fondo para reinventarla. La búsqueda de esa perfección imperfecta de la que hablábamos antes. Claudio es un amigo, un abuelo, un padre. Me ha dado su confianza hasta puntos inimaginables y yo trato solo de devolvérsela con resultados. Con él sé que en cualquier momento debo estar preparado para la batalla porque puede dejarme a cargo de un ensayo con la Orquesta de Lucerna, por ejemplo, formada por los mejores músicos elegidos por él entre las orquestas europeas más prestigiosas, imagínese.<br />
<br />
<b> <i>Y ahora, Venecia. Una vez escuché a Simon Rattle decir que los músicos del sistema venezolano tocaban sin mala conciencia. Eso tenía que ver con que sienten poco el peso de la tradición, como en Europa, y les libera. Pero llega usted a La Fenice, el teatro donde Verdi estrenó 'La traviata'. No le digo más... Sienta la presión. </i> </b>Parece mentira, ¿no? Pensar lo que aprecia hoy el mundo <i>La traviata.</i> Tener la oportunidad de hacer esas óperas y ahí, nunca lo pude imaginar. Solo me ocurren cosas buenas, espero formarme, aprender, atiborrarme a pasta, no veo el momento de que llegue.<br />
<br />
<b> <i>También tiene sus cosas malas Venecia, no se haga ilusiones. Esos batallones de turistas. Esa alerta de inundación permanente. Cuidado, no se vaya usted a ahogar... No se fíe. </i> </b>Uno llega con cierta autoridad, pero con respeto, consciente de lo que hace y abierto al aprendizaje mutuo. Yo sé que la idea de un muchacho que aterriza allí como director con 26 años es un poco descabellada.<br />
<br />
<b> <i>Insisto. ¿No tiene miedo? </i> </b>Sí, por supuesto, siento un ansia. Haré un primer concierto en septiembre con arias de ópera y la <i>Quinta sinfonía </i>de Chaikovski.<br />
<br />
<b> <i>Marca de la casa. </i> </b>No creo que haya en Caracas una orquesta que no pueda tocar la <i>Cuarta</i> y la <i>Quinta sinfonía</i> de Chaikovski de memoria.<br />
<br />
<b> <i>¿Por qué cree que las orquestas europeas encuentran en el talento joven de América Latina o de Asia su salvación? </i> </b>Bueno, eso es relativo. Hay aspectos que yo puedo aportar, quizá esa energía, frescura, pero aprenderé más yo de los músicos europeos que ellos de mí.<br />
<br />
<b> <i>¿Le preocupa el sentido competitivo? </i> </b>La competencia entre los músicos es más sana en Venezuela, de eso sí me he dado cuenta. En el sistema se remarca continuamente que nuestro trabajo busca un objetivo a alcanzar en conjunto. La educación desde la base se centra en eso. No se forman solistas, sino partes de una orquesta. El engranaje, que decía.<br />
<br />
<b> <i>Si Gustavo Dudamel ha sido un referente sinfónico salido del Sistema Abreu, usted está llamado a serlo en el mundo de la ópera. </i> </b>Se están firmando ahora acuerdos con teatros de Italia para fomentar nuestra vocación en la ópera. Yo sé que a partir de ahora el mundo operístico va a cambiar en Venezuela. Pero es un camino que apenas comienza.<br />
<br />
<b> <i>Resulta un mundo demasiado complejo, variado y lleno de trampas. </i> </b>Estoy inundándome de ópera, enamorado de Verdi, de esa música reflejo de las pasiones, altas y bajas, del ser humano. Para ir preparado.<br />
<br />
<b> <i>¿La ópera a la música podría ser lo carnal y la sinfonía lo místico? </i> </b>Es el estudio del género humano más complejo que existe dentro de la música. Lo que hay que buscar en todo momento es naturalidad, no solemnidad, para afrontarlo, al menos en el caso de Verdi, que es lo que me obsesiona ahora.<br />
<b> <i>¿No le asusta su oscuridad? </i> </b>En cierto modo, sobre todo en los énfasis de <i>Rigoletto</i>.<br />
<br />
<b> <i>Guárdese de los directores de escena. Ya le habrá dicho Abbado que ha tenido sus más y sus menos con varios. </i> </b>Hasta ahora no he tenido ninguna mala experiencia, pero sé de varias de esas historias que se cuentan.<br />
<br />
<b> <i>Y los cantantes, el divismo, ¿no le dan respeto? Allí más que seducción va a tener que aplicar cierto dominio. </i> </b>No creo. Veremos. Por ahora la ilusión puede al miedo.<br />
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<strong><span style="font-size: large;">Venezolano de pura cepa</span></strong></div>
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<b>¿Un equipo de fútbol?</b> La selección venezolana. <b>¿Dos libros para el verano?</b> <i>Gomorra,</i> de Roberto Saviano, y <i>Muerte en Venecia,</i> de Thomas Mann. <b>Tres directores históricos.</b> Herbert von Karajan, Carlos Kleiber y Claudio Abbado. <b>Tres compositores.</b> Mahler, Beethoven y Chaikovski. <b>¿El defecto suyo que más esconde?</b> La timidez. <b>¿La virtud con la que más engaña a la gente?</b> La seguridad. <b>Tres películas. </b> <i>Cinema Paradiso, La vida es bella, Hermanos.</i> <b>¿Su mayor placer?</b> Estar en Venezuela con mi familia y amigos. <b>¿Su mayor tortura?</b> Estar lejos de Venezuela. <b>¿Una banda de rock con la que le gustaría subirse al escenario? </b>U2.<b> ¿Algo con lo que disfruta comiendo?</b> <i>Vitelo tonato.</i> <b>¿Las vacaciones ideales?</b> En Venezuela.<b> ¿Un vicio inconfesable?</b> No lo puedo decir, je, je, je.</div>
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Fuente:<br />
<a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/veo/orquesta/sociedad/perfecta/elpepusoceps/20110814elpepspor_8/Tes">El Pais Semanal</a><br />
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Ver la entrevista: Pag. 24<br />
<a href="http://www.youkioske.com/prensa-espanola/el-pais-semanal-14-agosto-2011/">http://www.youkioske.com/prensa-espanola/el-pais-semanal-14-agosto-2011/</a><br />
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.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-58265262598353128832012-02-16T18:57:00.000+01:002012-02-16T18:57:00.313+01:00Venezolanos animados<div style="text-align: center;">
<span class="st258"><span class="st13"><strong><em>Varios venezolanos se hacen camino y destacan en el mundo de los colores, las luces y el movimiento. Acá hablan de sus proyectos actuales y planes futuros, dentro y fuera del país. Apostaron por</em></strong><span class="st258"><strong><em> la animación con logros brillantes: Desde estar en Pixar y trabajar en Cars 2, hasta lograr un Emmy y llegar a Cannes. </em></strong><span class="st208"><strong><em>Iluminan, dirigen, componen o diseñan. Sus trabajos ganan premios y baten récords de taquilla.</em></strong> </span></span></span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW-6jvQkc1UoKD7OnPsRRPbYov7FWGX8RqZMMOLzTGj0QUxLliKxkaA1I7vy81JKVq2FJ87OmLq4mRTs3rFzofhEdb33HQ9TItMTTdkOOrZBtDAcSqqTgciFqi0M-5oDSsC4VDLQ/s1600/Captura+de+pantalla+completa+11092011+174834.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW-6jvQkc1UoKD7OnPsRRPbYov7FWGX8RqZMMOLzTGj0QUxLliKxkaA1I7vy81JKVq2FJ87OmLq4mRTs3rFzofhEdb33HQ9TItMTTdkOOrZBtDAcSqqTgciFqi0M-5oDSsC4VDLQ/s640/Captura+de+pantalla+completa+11092011+174834.bmp.jpg" width="470" /></a></div>
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<a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/09/11/">Magaly Rodríguez</a> <a href="mailto:mrodriguez@el-nacional.com">mrodriguez@el-nacional.com</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHWju_DS0GdKr4wzbEkBXGrK4o0jnvUC06mwdUaYIYNHs5ZRjX_IvkBBQa7YWf-Xa9Q_yFyG79SaKczOn19dyLD-QUNxvvVsVkTRxUYAAhqtpjK_9HjJ80CkGUI5bMnaAhcYd68A/s1600/Braulio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHWju_DS0GdKr4wzbEkBXGrK4o0jnvUC06mwdUaYIYNHs5ZRjX_IvkBBQa7YWf-Xa9Q_yFyG79SaKczOn19dyLD-QUNxvvVsVkTRxUYAAhqtpjK_9HjJ80CkGUI5bMnaAhcYd68A/s640/Braulio.jpg" width="640" /></a></div>
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<span class="st11">Podrían ser amigos de la cuadra o compañeritos de arrecife. Con sus enormes ojos azules y sus aletas juguetonas, Chucho la simpática mantarraya del cortometraje animado <i>Hoy no se </i><i>hace pastel de chucho</i> podría nadar sin complejos con Nemo y Dory, los aventureros peces de los estudios Pixar. Aun sin voz, Chucho tiene chispa suficiente para hacer osadas piruetas y burlar pescadores con su toque de picardía margariteña. Su carisma es resultado de un largo y laborioso proceso digital que durante un año lo transformó de garabato de <i>storyboard</i> a estrellita de cine y que este año lo llevó a formar parte del Short Film Corner, la selección de cortometrajes que se exhibe en el Festival de Cine de Cannes. <br />
<br />
Quienes lograron verlo en las salas criollas como preludio a la nueva cinta de <i>X-Men</i> quedaron sorprendidos ante el avance de la animación criolla en las lides del 3D. Sin embargo, a Braulio Rodríguez su creador y director le interesa particularmente que el mensaje ecológico de su obra llegue fuerte y claro. En 5 minutos, relata la persecución de un pescador margariteño que desea convertir a Chucho en pastel, hasta que un aluvión de basura lanzado al agua les hace descubrir que ni unos ni otros ganan y que el mar es un hogar común. <br />
<br />
"Dura cinco minutos, pero por detrás es un trabajo muy complejo que toma mucho tiempo y que en Venezuela todavía tienes que resolver con un equipo reducido de personas y recursos. Mi objetivo es poder convertir esto en una especie de saga ecológica y que en ese proceso muchos aprendan de otros cómo se hace, que sea un <span class="st46">semillero de nuevos talentos. <br />
<br />
Mientras más seamos, más se aprenda y más se produzca en el país, mejor para todos". </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_MwTyO-tsD9RuI3OJIwI-Axlr0Tv-5wqhaINEewqfrNZBhOIwDu5Lujl370N5Kw5LUM07kQsiWpJs6mnP67vtDT15AuEMbDlHP2eR1tab5t3uiTt8Q-tWn8AWANpkFTDksmtcFg/s1600/Silenepedron.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="606" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_MwTyO-tsD9RuI3OJIwI-Axlr0Tv-5wqhaINEewqfrNZBhOIwDu5Lujl370N5Kw5LUM07kQsiWpJs6mnP67vtDT15AuEMbDlHP2eR1tab5t3uiTt8Q-tWn8AWANpkFTDksmtcFg/s640/Silenepedron.jpg" width="640" /></a></div>
Aunque hay quien piensa automáticamente en comiquitas cuando oye hablar de animación, los involucrados explican que se trata de un entramado mucho más amplio. "Siempre es muy difícil de explicar y a la gente nunca le queda muy claro qué es lo que uno hace", explica Silene Pedrón, quien participó en el cortometraje como su debut en este campo. "La gente suele asumir que si eres animador <span class="st11">es porque sabes hacer dibujos, pero en realidad no necesariamente requieres esa habilidad. En Chucho yo me ocupé de fijar puntos que servían de referencia para que las figuras se movieran, por ejemplo. <br />
<br />
Otros se encargan de integrar el trabajo, otros más iluminan esa secuencia y así sucesivamente. <br />
<br />
Es un desafío creativo porque siempre hay algo que resolver", explica. Manuel Piña, director de arte del proyecto, recuerda que no todo lo que se anima son historias con personajes. <br />
<br />
"Uno también puede darle movimiento a logos y gráficos o diseñar elementos dinámicos y efectos visuales. Esas también son formas de animación", ilustra. </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-vdnF0UTan9ZLES6QwWN-8K3eO0ULXFH5zfYFx-PhZGjqztGZWDDQhUxScjvY-lFIIfwnqS42va_VFwST1KaKB7nHoLBfDT-T5Pq_eVMlUzgZRjXuwLCZAqaIZmiXjGEUDL7t6g/s1600/Miguel+Oldengbur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-vdnF0UTan9ZLES6QwWN-8K3eO0ULXFH5zfYFx-PhZGjqztGZWDDQhUxScjvY-lFIIfwnqS42va_VFwST1KaKB7nHoLBfDT-T5Pq_eVMlUzgZRjXuwLCZAqaIZmiXjGEUDL7t6g/s640/Miguel+Oldengbur.jpg" width="640" /></a></div>
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<strong>Los secretos del éxito. </strong><span class="st11">El día que Miguel Oldenburg recibió una llamada en inglés en su escritorio de la postproductora Canal Uno, insultó a su interlocutor y le tiró el teléfono. <br />
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"Pensé que era un pana que me estaba vacilando". Por suerte en la productora estadounidense Betlegeuse fueron insistentes y lograron convencerlo de que su oferta de trabajo era en serio. <br />
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Hoy, 17 años más tarde, con numerosos trofeos de premios publicitarios y un Emmy "lo uso como pisapapeles porque pesa full", acota jocoso asegura desde Nueva York que para ser exitoso en esa industria las relaciones son esenciales. "El talento y los conocimientos <span class="st46">técnicos son importantísimos y hay que cultivarlos, pero este ramo es realmente muy reducido: por eso es fundamental saber conectarse y trabajar con ética y buena disposición, porque hay muchos egos involucrados que por lo general son un tremendo estorbo", asegura. <br />
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"Tienes que `ser gente’ siempre y con todo el mundo, porque nunca sabes con quién vas a volver a trabajar. Para mí es importante que sientan que voy a hacer mi mejor esfuerzo para hacerlos quedar bien". </span></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPae8dAnsvOOBKWnZo2wu3AdFq9TyvWlsnW3XGMsdOQ_TnoXvKVX45_OHgrgW4O134CsmKVNkooqKhzNjzqmWCIPxIkum11sE_nVcci5vxgn8RmB_iOvorka4rKqXLv1UQGug3A/s1600/Esdras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPae8dAnsvOOBKWnZo2wu3AdFq9TyvWlsnW3XGMsdOQ_TnoXvKVX45_OHgrgW4O134CsmKVNkooqKhzNjzqmWCIPxIkum11sE_nVcci5vxgn8RmB_iOvorka4rKqXLv1UQGug3A/s640/Esdras.jpg" width="640" /></a></div>
<span class="st11"><span class="st46"></span></span><br />
Desde su oficina en Pixar, el venezolano Esdras Varagnolo comparte esta opinión. "Una sola persona que haga este trabajo con pasión vale por 40 que hagan lo mismo sin mayor entusiasmo. Suena muy cli<span class="st11">ché, pero es verdad. Trabajar en cualquier área de animación requiere mucha paciencia para reconocer que se necesita seguir aprendiendo todos los días, en parte porque el público tiene un ojo cada vez más sofisticado y siempre espera más de uno. Hay que estar siempre abierto a pedir opiniones y entender que mientras más te ayuden, mejor vas a ser". A su juicio, rodearse de un buen equipo funciona como una caja de herramientas. "Es como tener martillos, serruchos, taladros y tornillos de todo tipo. <br />
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Cada uno contribuye con lo que hace mejor para construir ese proyecto". </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyWrigqOmQjku5BTHZ9Vw1bTpZvZF7QHqzOn7LZw0KPT2hbU4P9ie5-HxZ2pP9eE8AYTR1lvto4ojxR6AJiUMrJrutRMILs76IkKWdYgA6C3nxdl-P5I4WPrvV4at3cjvt9rIRMA/s1600/MAnuelPi%25C3%25B1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyWrigqOmQjku5BTHZ9Vw1bTpZvZF7QHqzOn7LZw0KPT2hbU4P9ie5-HxZ2pP9eE8AYTR1lvto4ojxR6AJiUMrJrutRMILs76IkKWdYgA6C3nxdl-P5I4WPrvV4at3cjvt9rIRMA/s1600/MAnuelPi%25C3%25B1a.jpg" /></a></div>
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<span class="st1333"><b>Uno para todos. </b></span><br />
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<span class="st11">Todos coinciden en que desarrollar la animación de un proyecto nunca es una labor individual. <br />
<br />
"Yo nunca podría decir que Chucho es completamente mío porque es obra de un trabajo de un equipo muy comprometido", indica Braulio Rodríguez. Para sobrevivir, la humildad es una cualidad de rigor que Manuel Piña resalta con amarillo fluorescente en la receta. "En Venezuela, donde todavía tenemos bastante que aprender, lo que se requiere es interés y ganas de tomar cada vez más riesgos. Lo importante es saber que uno no sabe. Yo no dudo que cualquiera pueda hacer esto si le pone bastante empeño y paciencia". <br />
<br />
La suya es una aseveración paradójica en vista de todo lo que se requiere, pero curiosamente muchos de sus colegas la comparten. "La gente que se dedica por completo a hacer efectos especiales, por ejemplo, estudia muchísima física y matemática para entender y <span class="st11">desarrollar ciertos procesos", dice Esdras Varagnolo. "Yo lo he hecho y también estudio constantemente pintura y fotografía porque mi campo es la iluminación, pero honestamente no siento que uno tenga que ser Einstein o Miguel Ángel para poder hacer esto. Lo digo de verdad. Si tienes curiosidad suficiente para informarte y para experimentar, puedes aprender y avanzar muchísimo". <br />
<br />
Varagnolo fue quien iluminó la cálida secuencia donde Carl y Ellie se conocen como niños y envejecen juntos en <i>Up</i>. Le sacó brillo a la loca escena de <i>Toy </i></span><span class="st46"><i>Story 3</i> en la que Buzz Lightyear </span><span class="st11">se resetea y se reconfigura en español. Más recientemente, es él quien pone la luz en la secuencia acuática de apertura de <i>Cars 2</i> con Finn McMissile. <br />
<br />
Antes de entrar a Pixar, el técnico trabajó en una casa productora de efectos especiales que en ese momento pertenecía al director James Cameron. "En esa época me tocó hacer efectos para varias películas de acción. <br />
<br />
Por eso cuando en Pixar necesitan alguna opinión técnica para diseñar tiroteos, bombardeos, casas o carros que explotan y demás explosiones-variasdonde-todo-explota- explosivamente (risas), muchas veces me preguntan a mí". Como en todo, siempre ayuda saber por dónde vienen los tiros. </span></span><br />
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Fuente: Rev<a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/09/11/">ista Todo en Domingo</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-87098096835643945782012-02-02T16:13:00.000+01:002012-02-02T16:13:00.067+01:00Un poco más de Guillermo CarrascoEl tesón y la fortuna de que sus pensamientos -convertidos en canciones- se hayan mantenido en el tiempo, sumado al número de personas que se identifican y que atesoran su música han hecho que Guillermo Carrasco se mantenga en el medio musical después de 35 años de carrera artística, un mérito cuando se evidencia la efusividad de sus fans al corean hasta más no poder cada una de sus canciones. <br />
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<a href="http://www.el-carabobeno.com/miscellaneous/parentesis/#">Diario El Carabobeño - Revista Paréntesis</a><br />
Mariana Oviedo Rangel / moviedo@el-carabobeno.com /<br />
Fotos: Fernando Aguirre <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRR4FBqkMUp80HjLIXCsQZHbGN2o1c7hBCRr0ElySeWJObLzI4pFUdrZoaNQWTJa-hUc_AV3OqwrAahIQ0t51mCBSs2I6NTgs3iER1Dr6y8UARRvWIw7_wCe-U8n5IvWGJHMJxw/s1600/GCarrasco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRR4FBqkMUp80HjLIXCsQZHbGN2o1c7hBCRr0ElySeWJObLzI4pFUdrZoaNQWTJa-hUc_AV3OqwrAahIQ0t51mCBSs2I6NTgs3iER1Dr6y8UARRvWIw7_wCe-U8n5IvWGJHMJxw/s640/GCarrasco.jpg" width="507" /></a></div>
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En la actualidad Guillermo Carrasco se encuentra en plena ejecución de un disco, al que piensa llamar Inmensa Minoría, al compás de la promoción de su más reciente producción con el cantautor Pedro Castillo, titulada Ahora o Nunca, el cual documenta "unos encuentros que hemos tenido a menudo, hicimos una selección de temas de ambos; en este decidimos incluir un par de versiones de Aldemaro Romero".<br />
<br />
"Los últimos tres discos que he hecho son independientes, para éste último contaré con la colaboración de algunos amigos, intentaré que la música no arrope a la letra para que el mensaje pueda llegar, a veces sucede que el mensaje queda diluido, en un segundo plano y hace que la gente no se acerque porque la música pone como una barrera, por eso decidí experimentar con una cosa más sencilla musicalmente", sostiene el cantautor. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyA-CPkKqx23-vgcwhHl1HkreQRGzwpP9VZsRXUPGTVIc_PIKyiy7lYuajVwpaiS7t05kU1KiOJ7QPFQTOGYVXWOur6P5DZjieh4372b7ZIT4gAbSmi0bIzX1Z1lYnPZZO8tNP_w/s1600/Captura+de+pantalla+completa+19062011+155623.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="446" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyA-CPkKqx23-vgcwhHl1HkreQRGzwpP9VZsRXUPGTVIc_PIKyiy7lYuajVwpaiS7t05kU1KiOJ7QPFQTOGYVXWOur6P5DZjieh4372b7ZIT4gAbSmi0bIzX1Z1lYnPZZO8tNP_w/s640/Captura+de+pantalla+completa+19062011+155623.bmp.jpg" width="640" /></a></div>
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En cuanto a la adaptación a las nuevas tecnologías Carrasco asegura que siempre se ha ajustado a ellas. "Siendo músico tienes contacto con los nuevos avances tecnológicos, no es algo que te agarre de sorpresa, de alguna manera se amoldan a tu trabajo, hoy en día es mucho más porque las cosas son tan difíciles de conseguir y es inconcebible que un músico el día de hoy no sepa cómo manejar una computadora para componer un programa de notación musical, es una cosa que tienes que hacerla", destaca Guillermo Carrasco.<br />
<br />
En este sentido, Carrasco comenta que hacer las producciones con o sin disqueras y que haya un número de personas que se sientan identificados y que valoren esa música en el tiempo, han sido el éxito para consolidar su carrera. Al preguntarle sobre su inspiración al momento de componer, enfatiza que sólo deja que fluya.<br />
<br />
"A veces aparecen las letras, te sientas todos los días a escribir, te enfrentas al papel y lápiz hasta que esboza, a veces es la música la que suena y te da vuelta, el proceso es en ambos sentidos", acota.<br />
<br />
Aclara no tener alguna canción de su autoría de su preferencia porque son como sus hijos, y a los mismos se les quiere por igual, "básicamente son todas muy queridas. A veces sucede que en un disco colocas una canción a ver si pasa y de repente esa que tú menos pensabas se convierte en un hit".<br />
<br />
Igualmente, aconseja a esos nuevos músicos que se están formando a no rendirse. "Tienen que formarse con fundamento". Para ejemplificar mejor lo antes expuesto, Carrasco expone que el solfeo "es muy aburrido pero tienes que conocer las herramientas de la materia prima. Hay que cultivarse en el aspecto de la formación para hacer la música y cultivarse como ser humano para poder decir cosas sin penas, como es el caso de una persona que baila y mueve todo en una canción y dentro de 20 años le dará pena hasta cantarla, esa es una de las cosas que yo rescato, y me siento muy conforme, procurar ser auténtico en lo que haces, antes de ser internacional se debe ser individual", concluye. <br />
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Rescatando el jazz<br />
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Desde el pasado 27 de mayo hasta el próximo 15 de julio se lleva a cabo en las instalaciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (Cceas), el XI Festival de Jazz de la Universidad de Carabobo, en donde estuvo Guillermo Carrasco como invitado especial.<br />
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En relación a este evento, al referirse sobre la significación que tiene este género en la sociedad, Carrasco destaca que es la representación de la libertad.<br />
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"De alguna manera en la música intentas combinar sentimientos, conocimientos y técnicas. Cuando éste apareció lo hace con premisas muy precisas porque es un cántico de libertad, de la gente oprimida -en el principio de los tiempos- permitió la improvisación que en definitiva es la libertad, en ese momento las personas que estaban haciendo el jazz adoptan banderas y empiezan hacerlo y se convierte en una música universal", dice.<br />
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Discografía<br />
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- Guillermo Carrasco (1976)<br />
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- Guillermo Carrasco (1981)<br />
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- Visual (1988)<br />
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- Este miércoles (1997)<br />
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- Una a la vez (2003)<br />
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- Esto fue un placer (2006) álbum grabado en concierto junto al compositor Pedro Castillo con temas de ambos.<br />
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- Ahora o nunca (2010), grabado nuevamente con Pedro Castillo.<br />
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.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-1158604528970882252012-01-19T14:29:00.000+01:002012-01-19T14:29:00.562+01:00Venezuela Viva, estrena Doña Bárbara<div style="text-align: center;">
<strong><em>Como a muchos otros venezolanos, a Carolina Lizarraga le tocó el clásico paseo obligado por la obra de Rómulo Gallegos. Cosas del sistema educativo que transforma en tediosa tarea lo que debería ser un disfrute. Así anduvo por las páginas de Doña Bárbara, la emblemática novela del escritor venezolano en la que habita ese personaje femenino devenido en ícono universal.</em></strong> </div>
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<strong>Por Oscar Medina </strong><br />
<strong><a href="http://www.saladeespera.com.ve/web/casos-y-rostros/con-el-poder-de-orinoco.html">Revista Sala de Espera</a></strong><br />
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Ya en la edad adulta experimentó su reencuentro con ese texto: “Siempre tuve la sensación de que Doña Bárbara es una novela que te obligan a leer pero no te enseñan a amarla”. Lizarraga, coreógrafa, bailaora y creadora del musical Venezuela Viva, recuerda claramente el momento en el que decidió explorarla con otra mirada: “Mi tía Marisabel nos mostró la película mexicana y me impactó la actuación de María Félix. Y el poder de la historia. También el hecho de que hay momentos de la película que no están relacionados con la cultura venezolana. Así que me planteé buscarla y leerla otra vez, pero pensando en un proyecto futuro”.<br />
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Impulsada entonces por el gran éxito de su primer gran montaje, Venezuela Viva (con más de 120 funciones en escenarios internacionales), Lizarraga abordó la narración de Gallegos con la idea puesta en el show. “Esa es una historia que dice mucho y sentía que faltaba un gran homenaje a esa obra, a Gallegos. Faltaba algo que plasmara la conexión con la tierra, que reflejara la fuerza del joropo llanero. Tenía que haber una creación hecha por venezolanos a partir de Doña Bárbara. Así que la redescubrimos —creo que eso nos pasó a todos- y nos estamos sacando una espinita”.<br />
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Esa “espinita” se la sacan ahora, luego de tres años de trabajo, a través de un ambicioso musical que involucra a 40 artistas y que es —valga la aclaratoria- una versión libre de Doña Bárbara, que tiene como eje simbólico al Orinoco —“es la vida, donde todo nace y renace”- y como personajes centrales a Santos Luzardo (Alejandro Zabala); a Marisela (Carla Urquiola); a Pajarote (Juan Carlos Páez) y, por supuesto, a la doña, encarnada por la reconocida bailarina Daniela Tugues. <br />
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Vicente Albarracín tiene a su cargo la dirección de los actores. Conocido por su trabajo en televisión y teatro, Orinoco supone para él la experiencia de lo novedoso: “Hay una gran mezcla de talentos en diferentes planteamientos escénicos. Tenemos bailadores de flamenco, joroperos de Barinas, hay actuación, canto y la música es en vivo, algo que es valioso, arriesgado y difícil. Lo grandioso no sólo es el súper esfuerzo que implica el montaje, sino la naturalidad con la que se ha hecho toda esa mezcla de elementos tan disímiles”.<br />
<br />
Y más allá de lo técnico, destaca un elemento emotivo: “Una de las cosas más bellas de Orinoco es que te recuerda la maravilla de país que tenemos, lo que somos. Hay una poética especial en la manera de contar la historia que yo no había visto nunca. Ojalá todas las lecturas de Doña Bárbara, y de Gallegos en general, fueran así. Aquí se logra un tipo de lenguaje totalmente diferente. Y si la gente va a verla desprejuiciada, a disfrutarla, van a pasar la mejor noche de sus vidas”.<br />
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Orinoco se divide en dos actos, con una veintena de escenas. La primera parte, en esencia, narra la decisión de Santos Luzardo de regresar al llano a recuperar sus tierras, su encuentro con el llano después de tantos años y su choque con la influencia y el poder de esa mujer que se enseñorea en esos parajes. El segundo bloque, es el enfrentamiento, el arquetípico momento en el que se contraponen la civilización y la barbarie, el intento de domar y someter al otro, el desarrollo de las pasiones.<br />
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Y es una historia que se cuenta con los cuerpos. Daniela Tugues no sólo presta el suyo -forjado en el flamenco y la danza- al personaje de Doña Bárbara, sino que es además la directora de baile. “Se da una fusión completa”, señala al explicar la madeja que une al flamenco con la música tradicional venezolana. “Aquí van a encontrar a Venezuela, verán por primera vez bailes de joropo al compás del flamenco. Van a encontrar joropo de verdad y también la expresión del flamenco con la danza. Orinoco viene a decir que todos los sueños pueden hacerse realidad si tenemos el valor de ir tras ellos. Todas las personas que estamos en Orinoco vinimos a realizar sueños. No estamos copiando nada, estamos formulando un lenguaje, estamos creyendo en nuestros valores, en nuestra raza”, cuenta.<br />
<br />
Tugues promete una suerte de experiencia total: “La gran emoción cuando vean a esos 40 jóvenes —porque yo también me siento muy joven- diciéndole al mundo que sí podemos, con alegría, con disciplina, con trabajo. Diciendo que es el momento de tomar lo que es nuestro y de tomarlo con amor”.<br />
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Abordar un personaje tan poderoso como Doña Bárbara fue algo que la bailarina asumió como algo muy personal: “Mi vida ha sido muy intensa, muy dura desde el punto de vista emocional. No me ha sido difícil interpretar a esa mujer dolida e iracunda contra el mundo, porque eso ha sido parte de mi historia. Y utilizo mis vivencias para hacerlo. Este personaje es casi una terapia”.<br />
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Lizarraga aporta una visión desde afuera: “Daniela es una artista muy arriesgada, muy auténtica. No sé cómo puede pararse y caminar después de hacer el show. Tiene una energía, una cosa como salvaje que da miedo muchas veces y que, sobre todo, impone respeto”.<br />
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En la conversación con Lizarraga, Tugues y Albarracín, surge una y otra vez el orgullo y la admiración que profesan al elenco. “Todos hemos ido a espacios que no son nuestros lugares habituales” dice Albarracín: “Por ejemplo, Carla Urquiola (quien encarna a Marisela) baila joropo, baila flamenco, actúa y aquí está cantando por primera vez. Y todo lo hace maravillosamente bien. Y además es hermosa. Es una actriz que, como director, te genera el atractivo de querer seguir explorando con ella”.<br />
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Destacan igualmente la importante participación del grupo de bailarines de joropo formados en la Fundación Daniel Cabrera, de Barinas: “Tienen un enorme poder, son todos bailadores natos”, celebra Lizarraga: “El joropo, en parte, nació del flamenco, pero ambos evolucionaron por caminos distintos. Y es un gusto encontrar que ellos sienten esa conexión con el flamenco que a su vez se conecta con la fuerza que tienen. El poder de los dos juntos genera un lenguaje nuevo”.<br />
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Si los aspectos coreográficos y visuales —aseguran- están planteados a tan exigente nivel, la música —que es el otro gran soporte del espectáculo- augura momentos de sublime maestría. Se escucharán al menos 15 golpes de joropo en los que la tradición se explora hasta sus raíces primigenias, pero también se encuentra con géneros universales como el jazz.<br />
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La banda que forma parte del show incluye arpa, cuatro, maracas y bandolina. Pero también batería, flautas, teclados y violín. La composición de las piezas —aunque se incluyen temas tradicionales- estuvo a cargo de César Orozco, con la participación de ese maestro del arpa que es Carlos “metralleta” Orozco.<br />
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Pero, ¿entre tantos elementos no existe la posibilidad de la dispersión, del extravío? “Nos metimos en un enorme riesgo artístico y profesional”, apunta Lizarraga: “Pero lo hicimos con mucho respeto y siempre con la base de la novela y con el cuidado de no perder la esencia de los artistas para que cada uno trabaje en función de contar la historia. Cada vez que nos topamos con algún problema, simplemente acudimos a la novela y a nuestros corazones”.<br />
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El resultado de este experimento se verá los días 17, 18 y 19 de junio en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, con cuya Dirección de Cultura hicieron alianza para sacar adelante esta empresa cobijada por la Fundación Venezuela Viva. A partir de ahí, esperan que, como toda criatura, se desarrolle y alce vuelo a otros escenarios nacionales y foráneos.<br />
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De momento, el proyecto parte con una bendición muy especial: la de Sonia Gallegos, hija del novelista. “Estuvo en uno de los ensayos generales”, cuenta Lizarraga: “Se le veía muy seria, pero nos dimos cuenta de que estaba conteniendo el llanto. Al final, llorando emocionada nos dijo que sentía que el espíritu de la novela de su padre estaba allí presente en todo momento. Eso era algo que todos necesitábamos saber”. <br />
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.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-34130736643513460612012-01-05T13:31:00.000+01:002012-01-05T13:31:01.025+01:00Petra Machado, la centenaria del Titanic<div style="text-align: center;">
<em><strong>Un vecino de Petra Machado escuchó en la radio que una fundación en Barcelona, España, estaba buscando personas nacidas el 15 de abril de 1912, el mismo día en que se hundió el Titanic. ¿El motivo? Llevar a la mayor cantidad de personas nacidas aquel día trágico a la capital de Cataluña, para que celebren su centenario en una cena con la misma vajilla, el mismo menú y la misma música que sonaba en el Titanic el día que se hundió en el océano Atlántico.</strong></em> </div>
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<strong>Por Georgely Morín</strong> <br />
<strong><a href="http://www.saladeespera.com.ve/web/casos-y-rostros/la-centenaria-del-titanic.html">Sala de Espera</a></strong><br />
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El vecino de Petra fue rápidamente a contárselo a ella y a su familia, a su casa en Carrizal, en Los Altos Mirandinos. Después de varios correos electrónicos con propuestas y copias de la partida de nacimiento de Petra, la Fundación y la familia Machado están ajustando los detalles para que esta venezolana nacida en Guatire vaya a Europa por primera vez en su vida. “Si Dios me lo permite, iré”, dice Petra, que celebrará su propio centenario de una manera única por el azar de haber nacido en una fecha mundialmente famosa.<br />
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“Estoy contenta desde el primer día que lo supe”, cuenta Petra mientras habla de su próxima aventura, acompañada por la hija y la nieta con la que vive junto con otros familiares. En total, Petra tiene cinco hijos, 14 nietos, 11 bisnietos y 2 tataranietos. En la familia todos están contentos con los planes de celebración de la integrante más longeva de la familia.<br />
<br />
Será un evento “muy entrañable”, según las aspiraciones de Jesús Ferreiro, presidente de la Fundación Titanic. El plan es que el 12 de abril de 2012 zarpe un barco desde el puerto de Barcelona a las ocho de la noche con, al menos, mil invitados entre los que estarán incluidos todos aquellos que, como Petra, cumplan cien años ese día y se hayan puesto en contacto con la Fundación. También participarán en la cena las personas que quieran acudir y que compren una entrada para hacerlo. Además, los organizadores invitarán a los embajadores de Estados Unidos (el país a donde se dirigía el Titanic), de Inglaterra (el país de donde zarpó) y de los países de donde provengan los centenarios invitados.<br />
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Ya en el mar, está previsto que a las 11.40 pm se lancen unas bengalas de socorro a doce millas de la costa, como sucedió el día del hundimiento. Después se continuará la cena hasta las 2.20 de la madrugada, cuando se lanzarán 1.503 rosas al mar por cada uno de los fallecidos y se soltarán al aire 705 globos blancos, para recordar a los que se salvaron.<br />
<br />
El problema es que aún no han conseguido un barco suficientemente grande dispuesto a albergar este evento, porque para algunos marineros recrear el escenario donde ocurrió una tragedia es de mal agüero. “Yo no diría que trae mala suerte, mira a Leonardo Di Caprio y a James Cameron, hicieron una película sobre el hundimiento y eso les ha traído cosas buenas”, opina Ferreiro. <br />
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<strong>Buena salud para muchos eventos</strong><br />
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Petra Machado aterrizará en Barcelona con su hija el 12 de abril y estarán hasta el 15 de ese mes, con todos los gastos pagos. No sólo asistirán a la cena formal, sino también a otros eventos que la Fundación ha programado para conmemorar el centenario del hundimiento. Uno de los más importantes es Titanic, The Exhibition, una exposición en el Museo Marítimo de Barcelona donde se podrán encontrar objetos originales del Titanic, imágenes y recreaciones de estancias interiores y una recopilación de la historia del buque.<br />
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Se trata de información nueva para Petra, porque ella sólo sabe que el barco se hundió el día de su nacimiento y nada más. “Siempre bromeamos y decimos que ella tiene una personalidad tan activa, tan participativa, porque el día que ella vino al mundo estaba ocurriendo algo grande”, cuenta su hija Mercedes, de 72 años, al hablar de su madre y de lo mucho que ha trabajado en su vida. Por muchos años Petra fue obrera en varios centros de salud de Caracas y en su tiempo libre planchaba ropa y hacía dulces criollos y hallacas.<br />
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La única vez que salió de Venezuela fue hace diez años, cuando estuvo en un crucero en el Caribe, en Navidad. Esta vez, el viaje a Europa será posible por la Fundación y por sus buenas condiciones de salud en general. “Para estar tan bien a mi edad hay que tener una buena vida, irse para los “bonches” que salgan a cada momento” dice Petra, en medio de las risas de sus familiares, quienes aclaran que la abuela de la casa come poca carne y muchos vegetales y se chequea regularmente con su cardiólogo.<br />
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Petra también podrá ver otras actividades preparadas en el marco del centenario, como una concentración de coches antiguos construídos alrededor de 1912 y un desfile a la moda de aquellos años. Ferreiro anunció que se construirá una maqueta de 12 metros de largo, que según la Fundación será “la más grande del mundo” que haya recreado al famoso buque. Además realizarán un concurso de escaparatismo en toda Cataluña con motivos relacionados al Titanic y otro de dibujo infantil en Europa y expondrán el cuadro “El sueño del Titanic”, del pintor Enrique Gran.<br />
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Petra, en la medida de sus posibilidades, podrá formar parte de todo este movimiento que ocurrirá en abril de 2012 en Barcelona. Mónica, una de sus nietas, resume la emoción que siente la familia Machado: “Estamos muy contentos, la familia, los vecinos, los amigos. Le pedimos a Dios que le dé muchos años de vida y que siga disfrutando como lo está haciendo ahora, como lo hará en su centenario”. <br />
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.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-60692498425302750322011-10-09T15:16:00.000+02:002011-10-09T15:16:00.807+02:00La exitosa precocidad de Daniel Durán<div style="text-align: center;"><strong><em><span style="font-size: large;">A los 17 años, siendo todavía un estudiante de bachillerato, comenzó a trabajar como operador master en el extinto canal Puma TV y al poco tiempo ya dirigía y producía su propio programa. Su experiencia en el mundo audiovisual, combinada con su pasión por la música, lo ayudaron a descubrir tempranamente que su destino profesional estaba en la dirección de videos musicales.</span></em></strong></div><div style="text-align: center;"><br />
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Ricky Martin, Chino y Nacho, Gilberto Santa Rosa, Oscar D’León y Franco y Oscarcito son sólo algunos de los artistas para los que ha trabajado <br />
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<span class="st44"><span class="Bold-Mediana"><i><span class="st32"><b><a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/05/08/">Isbel Delgado</a> </b>idelgado@el-nacional.com <b></b></span></i></span></span> <br />
<span class="st44"><span class="Bold-Mediana"><i><span class="st32"><b>Fotografías Julio Lozano </b><a href="mailto:comounelefante@gmail.com">comounelefante@gmail.com</a> </span></i></span></span><br />
<span class="st44"><span class="Bold-Mediana"><i><span class="st32"></span></i></span></span> <br />
<span class="st44"><span class="Bold-Mediana"><i><span class="st32"></span></i></span></span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ-FiImtC09sZ-OZPqeLVCY7kG-UPDVk9gYpTk0hr8qj7B0INt5MZG1z2a4BoF1Wzh1LBRrqpGXXqd3plTzP-ltUVwnnhqlnubVn4fHdVYv-6kg8q3Gl-pjjffxC9Ko8FzUGm4zA/s1600/20110508_TODO1_26_1_F1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ-FiImtC09sZ-OZPqeLVCY7kG-UPDVk9gYpTk0hr8qj7B0INt5MZG1z2a4BoF1Wzh1LBRrqpGXXqd3plTzP-ltUVwnnhqlnubVn4fHdVYv-6kg8q3Gl-pjjffxC9Ko8FzUGm4zA/s640/20110508_TODO1_26_1_F1.jpg" width="450" /></a></div><br />
Mil dólares y la orden de una madre que se convirtió en sentencia: "Haz rendir ese dinero y cómete el mundo".<br />
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En enero de 2003 en pleno paro petrolero, Daniel Durán decidió irse a Miami en busca de un nuevo destino profesional. Pero no era ningún novato. No había alcanzado la mayoría de edad cuando una amiga le propuso trabajar en el entonces naciente Puma TV. Y allí, viendo videos musicales durante toda su jornada laboral, supo lo que quería hacer. Fue editor, productor y director de programas en lo que prometía ser el canal musical de Venezuela. Se graduó como técnico de cine, estudió Comunicación Social en la Universidad Santa María y trabajó como asistente de dirección de comerciales. Había llegado a un buen punto.<br />
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La necesidad de buscar nuevos horizontes y un panorama laboral no muy claro lo llevaron a tomar una decisión que estuvo impulsada, fundamentalmente, por su madre, Hercilia Lloreda: "Ese proceso fue decisión mía. Yo había trabajado en una empresa privada y estaba parada. Y él ya había salido de Puma TV. A él le costó mucho, fue algo que decidimos de un mes para otro. Se fue sin contactos y dispuesto a hacer cualquier cosa. Cuando venía para acá le volvía la alegría, hasta que llegó un momento en el que me di cuenta de que mi hijo no era de aquí, era del mundo". <br />
<span class="st44"><span class="Bold-Mediana"><i><span class="st32"></span></i></span></span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJrQxG6Dz4BCsnn_VIwFMKFAbpt7YkLpbhx33Cdhf4ZCPLpUnXl8FnCNssFQDWueeSwBMB7bmaE1q2pmk1w3D8NE_sf-3-5IKx6eENt8ELkUudc48Fsg0ZwKCDI6bRy2nkOL1FVA/s1600/20110508_TODO1_23_1_G1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJrQxG6Dz4BCsnn_VIwFMKFAbpt7YkLpbhx33Cdhf4ZCPLpUnXl8FnCNssFQDWueeSwBMB7bmaE1q2pmk1w3D8NE_sf-3-5IKx6eENt8ELkUudc48Fsg0ZwKCDI6bRy2nkOL1FVA/s1600/20110508_TODO1_23_1_G1.jpg" /></a></div><span class="st44"><span class="Bold-Mediana"><span class="st32">Si eso significa hacer videos musicales para grandes estrellas de la música y grabar en locaciones tan disímiles como Canaima, Miami, Madrid o Shanghai, entonces sí, el hijo hizo caso y se comió el mundo.</span></span></span><br />
Nunca mil dólares habían rendido tanto.<br />
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De Choroní pa’ Shanghai. En sus tiempos de estudiante en el Colegio Francia, Daniel Durán imaginaba qué quería ser: jugador de básquet profesional. Era el capitán del equipo y además sentía inclinación por los idiomas y la literatura. Y aunque no llegó a cumplir su meta deportiva, había otra cosa que ejercía una atracción tan poderosa como el básquet: la música. Durán pasó de tener una "bandita de rock" en el colegio a involucrarse en un género tan disímil como el hip-hop cuando se convirtió con apenas 18 años en el director y productor del espacio Rap & Jam, de Puma TV.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinDB4brq3OQhwKvbkERLx_waWpwy8pkgDud2EuJ2rJ6pKyMAUZRpQn4EqTZ58_HDiUtdKbD8zhrfuitXo1APuCu_oPWRRDftQN0iclPgfBRiN89CTAxiOsryHIdzB2zefJ6G2iIA/s1600/Daniel+Duran.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinDB4brq3OQhwKvbkERLx_waWpwy8pkgDud2EuJ2rJ6pKyMAUZRpQn4EqTZ58_HDiUtdKbD8zhrfuitXo1APuCu_oPWRRDftQN0iclPgfBRiN89CTAxiOsryHIdzB2zefJ6G2iIA/s640/Daniel+Duran.jpg" width="640" /></a></div><br />
Su corta edad no le impidió aprovechar la oportunidad de aprender, aunque él mismo reconoce que no tenía idea de lo que implicaba su responsabilidad: "Cuando entré en Puma era como un juego, no estás muy consciente de lo que estás haciendo. Vi que en Venezuela había un movimiento muy fuerte de hip hop y sentía que hacía falta un espacio. Hice la propuesta para hacer un programa y me convertí en el productor de Rap & Jam. El programa tuvo mucha aceptación de las discográficas", cuenta Durán, como si se tratara de una anécdota de bachillerato. <br />
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Trabajar en un canal musical fue determinante para que el precoz productor, director y editor supiera a qué quería dedicarse por completo. Todavía estaba muy lejos la idea de trabajar con Ricky Martin o de hacer el videoclip de los ganadores del Grammy Latino, Chino y Nacho. Pero la dirección de videos musicales era ahora el nuevo reto de este caraqueño que también se ha dedicado a la dirección de comerciales.<br />
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Su precocidad también se puso de manifiesto en Miami. En 2004, un año después de su llegada y de trabajar como asistente de producción y dirección, asumiría su primer proyecto como director para un video musical del cantante puertorriqueño Big Boy.<br />
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Tres años después dirigiría un documental de la gira Black and White de Ricky Martin y, al mes siguiente, haría lo propio con Conteo regresivo, de Gilberto Santa Rosa, que fue número uno en varias carteleras de canales especializados. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANW5fHx7pABphOkrgztIooz16JbegxA5q5UIsS54fkU-muOfYyo5xO1QTBMIo3VLGJH7aiYCcu0NvsobZ5Ee0ShZc0SVEigLSMjedr6g2H8erBKQVaUSNOt-27h1NNtd0Hjdgsw/s1600/20110508_TODO1_22_1_F1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="612" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANW5fHx7pABphOkrgztIooz16JbegxA5q5UIsS54fkU-muOfYyo5xO1QTBMIo3VLGJH7aiYCcu0NvsobZ5Ee0ShZc0SVEigLSMjedr6g2H8erBKQVaUSNOt-27h1NNtd0Hjdgsw/s640/20110508_TODO1_22_1_F1.jpg" width="640" /></a></div><br />
Lo que vendría luego sería una seguidilla de proyectos exitosos con artistas como Oscar D’León, el desaparecido dueto de Franco y Oscarcito, Servando y Florentino, Chino y Nacho, Víctor Drija y Los Cadillac’s, entre otros artistas. Llama la atención la cantidad de proyectos realizados con talentos probados en el género de la música urbana, algo difícil de predecir en el niño que a los 11 años empezó a tocar la guitarra eléctrica mientras escuchaba Aerosmith y Guns and Roses. ¿Para hacer el video de un artista necesariamente tiene que gustarle la canción? Parece que no siempre es así, pero Durán reconoce el papel que este nuevo género tiene en su trayectoria profesional: "Para involucrarme en un proyecto me gusta que el artista quiera trabajar conmigo, eso para mí es vital. Ha habido temas que no van conmigo, pero que he aprendido a respetar. Respeto mucho la música urbana. Mis mejores videos han sido con ese género".<br />
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Su nombre ha sonado en los últimos meses debido a las producciones que ha realizado para artistas nacionales, que han tenido repercusión en canales especializados, como "Pa’ que lo tengas claro", del desparecido dueto Franco y Oscarcito, "1,2,3" de Víctor Drija, que llegó al top ten de HTV y se mantuvo durante 35 días consecutivos para ser desplazado por "To el mundo ta’ loco", de Los Cadillac’s, video que también realizó Durán.<br />
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Pero más allá de los números, el despliegue técnico y de recursos de los videos "Lo que no sabes tú", de Chino y Nacho, o "Bla, bla, bla", de El Potro Álvarez han dado de qué hablar en la escena local: se dice que este último es uno de los videos más costosos en la historia de la producción nacional. En ambos pueden verse imponentes paisajes venezolanos, como las playas de Choroní, el archipiélago de Los Roques <span class="st44"><span class="st11">o los médanos de Coro. "Con `Lo que no sabes tú’, el Chino puso sobre la mesa la idea de hacer algo que nos representara afuera. Al final hicimos viñetas de cómo somos los venezolanos: somos un raspadero, un peñero pescando, un juego de dominó en la calle, mujeres, béisbol. Eso somos y decidimos ponerlo en un video". </span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLLWbE4kJ1tJLc61Lj63yXcTmzwByVuJmErTUCGV-yWTZFwubjIinN-02h8ylw_M9OsMczvTG-s1gzn9WfAkAVfDPcHVceVomyFIk1TSJGkmSJZwr2ri-rJwj6qhB6tshLVHRJQ/s1600/20110508_TODO1_26_1_G1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="588" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLLWbE4kJ1tJLc61Lj63yXcTmzwByVuJmErTUCGV-yWTZFwubjIinN-02h8ylw_M9OsMczvTG-s1gzn9WfAkAVfDPcHVceVomyFIk1TSJGkmSJZwr2ri-rJwj6qhB6tshLVHRJQ/s640/20110508_TODO1_26_1_G1.jpg" width="640" /></a></div>Aunque la pieza ya no puede verse en Youtube por cuestiones de derecho de autor, al momento de ser removido del popular portal ya contaba con 10 millones de visitas. Con la canción del Potro Álvarez la fórmula se maximiza, y es posible ver a una ex Miss Universo Dayana Mendoza recorriendo el país en una historia que incluye un helicóptero y carros deportivos.<br />
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"Si `Lo que no sabes tú’ fue una fiestecita, este video fue un rumbón", resume el director, quien luego viajó hasta Shanghai, en China, para hacer el video de Los Cadillac’s, llevando a cabo una idea que en principio parecía una locura: "Me mandaron la canción y la idea era que llegaran a un pueblo desconocido para ellos y que con su música invitaran a la gente a disfrutar. Uno de los chicos dijo en broma que nos fuéramos para China, y terminamos tomándolo en serio. Fue una gran experiencia. Cuando llegamos sólo una persona del equipo hablaba inglés. ¡Los demás sólo hablaban chino!", cuenta Durán divertido.<br />
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Vocación temprana. Su experiencia como editor y productor lo ha llevado a involucrarse en casi todas las etapas del proceso, aunque confiesa que el tiempo y la agenda le impiden dedicarse a la edición de sus proyectos como lo hacía en el pasado. Sin embargo, ve difícil alejarse de la producción, porque es su manera de garantizar un buen resultado. Casi todas sus piezas tienen que ver con una historia que va desarrollándose a lo largo de la canción, los videos conceptuales no son lo suyo. Pero, ¿qué pasa cuando la visión de los artistas no concuerda con la idea que tiene en mente? Al parecer, su trayectoria le ha evitado pasar por malos ratos: "He tenido suerte de que a todos les gusta lo que les propongo. Cuando tienen ideas hacemos un mix y sale algo genial, pero cuando les tengo que decir que no, me han escuchado. He logrado que los artistas crean en lo que hago".<br />
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Trabajar con famosos, vivir viajando de un lugar a otro y tener contacto con los medios de comunicación convierte a Daniel Durán en una celebridad. En Facebook existe un perfil con su nombre que fue creado por un admirador de su trabajo, tiene más de 22.000 seguidores en Twitter y hasta un modesto pero laborioso club de fans oficial. Es curioso que quien está detrás de la cámara tenga, al mismo tiempo, tanta exposición: "A veces no lo entiendo, pero por otro lado me divierte. Esas cosas se valoran y agradecen. Últimamente me he puesto a pensar en qué es lo que la gente quiere ver y esa transición es difícil porque uno como artista quiere plasmar su visión, pero mi labor es hacer cosas que la gente disfrute, que vean el video y se olviden de todo".<br />
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Con apenas 31 años y una carrera fructífera que apenas despunta, es fácil predecir lo que vendrá.<br />
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Su madre ve lo oportuno que fue para su hijo haber descubierto lo que quería hacer en la vida con la precocidad de los visionarios. Y hasta lo sitúa logrando méritos insospechados: "Siempre le digo que agradezca a Dios porque descubrió desde temprano lo que quería. Yo lo veo como director de cine, haciendo grandes películas y con un Óscar en la mano". ¿Y él le ha contado que quiere hacer eso? "No. Pero yo me he adelantado a cosas que le han sucedido". Si es así, quizá no habrá que esperar mucho.<br />
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<span class="st44"><span class="st11">Fuente:</span></span> <br />
<span class="st44"><span class="st11"><a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/05/08/">Revista Todo en Domingo</a></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12786419.post-89641240166347053612011-10-02T14:46:00.000+02:002011-10-02T14:46:00.383+02:00Los artesanos de la música<div style="text-align: center;"><span class="st212"><span class="st5"><strong><em>Son maestros en el delicado oficio de elaborar instrumentos. En un país pleno de orquestas, los luthiers veteranos y una amplia generación de relevo se encargan de suplir a la creciente avanzada de músicos locales.</em></strong></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="st212"><span class="st5"><span class="st28"><strong><em>En sus manos está el delicado oficio de elaborar y restaurar los instrumentos que luego mostrarán su sonoridad. El oficio que llegó de Cremona, Italia, tiene en el país varios maestros veteranos que lo representan y una amplia generación de relevo en formación. En el Sistema existe un semillero de luthiers que ya ha creado y reparado los instrumentos que luego están en manos de las orquestas. Su sede principal está en Caricuao y sus pupilos se reproducen en toda Venezuela .</em></strong></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="st212"><span class="st5"><span class="st28"><strong><em>Ellos son "Los Apóstoles de las Cuerdas"</em></strong></span></span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><span class="st212"><span class="st5"><span class="st28"><span class="Bold-Mediana"><i><span class="st32"><strong> <a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/05/08/">Jonathan Reverón</a></strong> elreveron@gmail.com / @elreveron <strong> </strong></span></i></span></span></span></span></div><div style="text-align: right;"><span class="st212"><span class="st5"><span class="st28"><span class="Bold-Mediana"><i><span class="st32"><strong>Fotografías Marcel Cifuentes</strong> <a href="mailto:marcelcifuentes@gmail.com">marcelcifuentes@gmail.com</a> </span></i></span></span></span></span></div><div style="text-align: right;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: right;"><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVAvi7bJ6KuaTimbePFI9IWWHssi9o7XHgBZCV8Y159_l3Wq-TnWLJYSsO4B1P6yKz43EcDOnbUuPxYyie2c7_SG4tWD_4SSlE1GPA-Y657uG_VovxKSDB5_G3yocGA54E0kQaDw/s1600/Lutier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVAvi7bJ6KuaTimbePFI9IWWHssi9o7XHgBZCV8Y159_l3Wq-TnWLJYSsO4B1P6yKz43EcDOnbUuPxYyie2c7_SG4tWD_4SSlE1GPA-Y657uG_VovxKSDB5_G3yocGA54E0kQaDw/s640/Lutier.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span class="st212"><span class="st5"><span class="st28"><span class="Bold-Mediana"><span class="st32"><em>A principios de los años 60, con la fundación Fe y Alegría, el padre José María Vélaz se impulso el sueño de construir una taller de lutería en el país.</em></span></span></span></span></span></div><br />
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El sacerdote mandó a sembrar árboles de fresno en Mérida, esperó con paciencia a que crecieran y con el hallazgo de artesanos de distintas partes del mundo, se comenzaron a construir los primeros violines. Al mismo tiempo, varios inmigrantes europeos, artesanos y músicos, se instalaron en sus nuevos talleres para servir a los entonces emergentes movimientos orquestales de Venezuela.<br />
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El maestro José Antonio Abreu se unió al esfuerzo y El Sistema abrió el primer taller de lutería, el Centro Académico de Lutería (CAL), hace casi 30 años. El semillero de artesanos tiene su sede principal en Caricuao y su director, Henry Parra, define brevemente la misión del proyecto encomendado. "Actualmente estamos en 15 estados a nivel nacional con luthiers que tienen como función restaurar los instrumentos de cada núcleo. La idea es cubrir la geografía nacional". <br />
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Hoy en día el centro de Caricuao sirve como piloto para el resto de las regiones. Allí se preparan jóvenes artesanos que regresan a sus ciudades de origen a satisfacer la demanda en la construcción y reparación de instrumentos.<br />
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Todavía vive acá parte de aquella misión de artesanos recomendados por la Unesco para formar a las nuevas generaciones de luthiers. En uno de los talleres, lijando un cuatro con sus manos y cubierto de canas está un tótem: Rómulo Alaluna, artesano peruano que muestra con orgullo su foto con el maestro Alirio Díaz. "Ahorita estamos preparando unos cuatros, pero nosotros en este taller nos dedicamos a la construcción de guitarras. En el oficio llevo toda mi vida. Creo que desde que nací. Esto es algo de tradición, mi abuelo lo hacía, mi padre también".<br />
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Ahora una de sus hijas se dedica a la construcción de arcos para instrumentos de cuerdas.<br />
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<strong>Todas las mañanas del mundo</strong>. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyXJV5FJsqTQsrWkuC1GtF9dIi1iSpUbn_GQyNoGGb424I36UJ8Rh9OKjzWq_vh4Rl14bFsiuhh1DMwOh_sah012V091Ujbc1zM3VQUXZ4-WkawW19kGJnNmosNO9lAsouaq7suA/s1600/Captura+de+pantalla+completa+08052011+124325.bmp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyXJV5FJsqTQsrWkuC1GtF9dIi1iSpUbn_GQyNoGGb424I36UJ8Rh9OKjzWq_vh4Rl14bFsiuhh1DMwOh_sah012V091Ujbc1zM3VQUXZ4-WkawW19kGJnNmosNO9lAsouaq7suA/s640/Captura+de+pantalla+completa+08052011+124325.bmp.jpg" width="451" /></a></div>Matías Herrera, venezolano, hijo de inmigrantes italianos, es uno de los tantos herederos de la tradición milenaria. <br />
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Conversa todo el tiempo de pie y con un violín en la mano frente al foco que ilumina su mesa de trabajo repleta de herramientas. "Yo venía de estudiar distintas cosas relacionadas con el arte. Había estudiado música, tocado distintos instrumentos, investigado sobre su historia. No pensaba que iba a ser constructor de instrumentos porque le tenía miedo a la madera. Trabajé el metal, el cuero, había hecho hasta joyería, pintura, pero la madera era un tabú, era un material que no entendía". Y por esas cosas que llaman razones de la vida, cuenta que llegó a Caracas un luthier portugués de Angola al Emil Friedman. Aquí el maestro y fundador del colegio caraqueño le brindó la posibilidad de vivir e instalar un taller. Herrera lo conoció y se convirtió en su aprendiz. "En septiembre de 1978 me fui a tomar <span class="st11">clases a la Academia de Cremona. En la época en que yo llegué había mucha gente bohemia. Del 75 en adelante empezó un <i>boom</i>: la ciudad estaba llena de <i>hippies</i> que querían aprender lutería: franceses, alemanes, ingleses, japoneses, y latinos. Era muy interesante porque todo el mundo armaba un taller en su propia casa. Claro, la economía de la época era otra. En Alemania y Francia eso estaba prohibido, no podías hacer nada fuera de la escuela". </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWD9O2CmVmS5d1fiNUdm-4CSNZuQlKN-zq2JkYAkHB3ze8uA272HO6PF865vG-jefSRig_qEKogcEL-8hDwh6Zr_Vm5yYH50UdhQULMjiJWA99p85Lr3rPU0tFILanzNpno93wYA/s1600/20110508_TODO1_18_1_G1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWD9O2CmVmS5d1fiNUdm-4CSNZuQlKN-zq2JkYAkHB3ze8uA272HO6PF865vG-jefSRig_qEKogcEL-8hDwh6Zr_Vm5yYH50UdhQULMjiJWA99p85Lr3rPU0tFILanzNpno93wYA/s1600/20110508_TODO1_18_1_G1.jpg" /></a></div><br />
En casa de Gisela Bastidas, en Los Teques, no existe una hora muerta. Todas las mañanas, todas las tardes y no sabemos si las noches, el timbre de su puerta suena repetidas veces para que entre un nuevo paciente.<br />
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Muchos de los enfermos tienen tuercas y dispositivos para que las caderas retomen sus formas. Son todos contrabajos, que llegan uno detrás del otro. "Mi hija me dice que la boté de la casa, que no le alquilé la habitación en Caracas para que estudiara más cerca de donde vive, dice que preferí los instrumentos en su lugar",se ríe Gisela, sentada sobre una mesa de trabajo que la hace ver más alta de lo que ya es. "Yo tocaba el cello en San Fernando de Apure, y mi beca no me alcanzaba para mandar a reparar mi instrumento.<br />
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Cuando llegué a Caracas y vi por primera vez un taller dije: esto es lo que quiero". Bastidas también se fue a Cremona a reforzar lo aprendido con su maestro Matías Herrera. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlXomE_8fUvi-qiIunX0cDAYE517Uz72L4JG5MGq4WdjDiBucLpKqZX7D3UOG8HCDYzAS7J5gs8b8xb4eCePgtnQes4GJAvmmoSOhd5X8LzczA8NTzrIxE16YxQIKR2ZbYM0O8Tg/s1600/20110508_TODO1_19_1_G1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlXomE_8fUvi-qiIunX0cDAYE517Uz72L4JG5MGq4WdjDiBucLpKqZX7D3UOG8HCDYzAS7J5gs8b8xb4eCePgtnQes4GJAvmmoSOhd5X8LzczA8NTzrIxE16YxQIKR2ZbYM0O8Tg/s1600/20110508_TODO1_19_1_G1.jpg" /></a></div><br />
La talla latina. Al lado de Bastidas, silente y con la vista puesta en un violín, está Marcelo Di Sante, maestro ítalo-venezolano, nacido en Catia pero que acaba de regresarse de Perugia donde vivió hasta hace semanas.<br />
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"No son muchos los luthiers venezolanos que conozco, pero por lo poco que he visto, a diferencia de Europa, hay una mayor libertad. El europeo es muy rígido en su tradición. Aquí hay una historia sin prehistoria.<br />
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A la hora de trabajar podemos ser más libres, quizás por eso me vine". Lo que el maestro Di Sante quiere decir, lo explica el maestro Marco Antonio Peña en su ensayo sobre la lutería en Venezuela. "En Europa se reglamentaba el estudio y la práctica de la lutería al menos desde principios del siglo XVI a través de gremios que impedían el establecimiento de luthiers que no cumplieran los requisitos de formación, experiencia y sometimiento a exámenes que se estipulaban.<br />
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Los gremios llegaban al extremo de especificar qué clases de instrumentos podía construir cada artesano, prohibiendo que elaborara cualquiera otro, e incluso reglamentaba los materiales y estilos de ornato. Hoy día, regulaciones igualmente estrictas, si bien más lógicas y amplias, siguen vigentes en países como Alemania, donde la única vía para llegar a ser luthier supone tres y medio años de estudio académico, tres y medio años más de pasantías bajo la tutela de un maestro luthier ya establecido y finalmente la presentación de un examen de maestría teórico y práctico de una semana de duración ante un jurado experto. Tras la aprobación del examen de maestría se autoriza al nuevo luthier para ejercer por su cuenta.<br />
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En Italia debe estudiarse cuatro años, y después se acostumbra a hacer una especialización". <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDp01yKCvY8QiZ-2EVuPat6rdPfwH2qJQuDsP0CObFIvV8rDv2DVerkJEMnQzNdU4EJrerQWUtNhaYAk8-JY2CPuhHENgK5GVYSr-EfVruedE8pvNG0YQ8eGTkASYP0_90MTGJRA/s1600/20110508_TODO1_20_1_G1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDp01yKCvY8QiZ-2EVuPat6rdPfwH2qJQuDsP0CObFIvV8rDv2DVerkJEMnQzNdU4EJrerQWUtNhaYAk8-JY2CPuhHENgK5GVYSr-EfVruedE8pvNG0YQ8eGTkASYP0_90MTGJRA/s1600/20110508_TODO1_20_1_G1.jpg" /></a></div> <br />
En esa suerte de retiro que es el CAL en Caricuao, Henry Parra explica los avances y la calidad de los instrumentos hechos acá. "Ya en las Orquestas Sinfónica Juvenil Simón Bolívar y la Juvenil de Caracas están tocando con instrumentos construidos por nosotros. Muchos de los artesanos en el proceso de aprendizaje de la lutería se van integrando también al sistema de orquestas. Nuestro ideal es que a futuro todos los artesanos también estudien música. Que salgan de acá como técnicos que puedan presentar un documento que los avale a escala nacional e internacional. Hemos logrado que luthiers de gran calibre mundial vengan a avalar y dar cursos magistrales para estar al día con las escuelas más reconocidas del planeta". Edgar Torres tiene 22 años, vive en Yare y sale de su casa todas las madrugadas a Caricuao, al taller del CAL. Al mismo tiempo, toca la viola en el núcleo de su comunidad. "Uno se relaciona más con el instrumento, vives la forma en que surge. <br />
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Mi sueño es interpretar una viola construida por mí".<br />
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Torres divide su tiempo entre el taller, la universidad y los ensayos de la orquesta.<br />
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Si el oído es la antecámara del alma, Virginia Woolf dixit, el luthier y su taller componen la fábrica que alimenta la sustancia espiritual. El ambiente de un taller es casi místico. Está la madera virgen, instrumentos a la mitad de su construcción, las herramientas, el reposo de piezas que necesitan permanecer inmóviles durante cierto tiempo para que puedan ser ejecutadas. "Se necesita mucha paciencia. Este trabajo implica seguir un proceso metódico y no puedes ir a otro lado si no has superado un paso. Uno de los momentos más difíciles para un luthier es cuando se pregunta en qué momento está terminado un instrumento. Otros ojos lo ven listo, pero ¿está listo? Siempre pudo haber estado mejor", dice Matías Herrera que repara un violín construido por él, y piensa que su barniz es perfectible. "Esto no es sólo sentarte a fabricar un violín por hacerlo. Tienes que ser músico. No sé por qué tengo esta teoría. Yo creo que a uno se le desarrolla un sentido con la música. Implica conocerla, que el músico toque un contrabajo que estamos restaurando y poder identificar cada nota. Yo los afino, los pruebo, ya no toco. Me corté los tendones en un accidente y guindé el cello. Cuando escuchas tu instrumento en una sala de conciertos, esa sensación sólo la conoce la persona que pasó horas, encima de un bloque de madera, haciéndolo". <br />
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Fuente: <br />
Re<a href="http://impresodigital.el-nacional.com/suplementos/2011/05/08/">vista Todo en Domingo</a>Unknownnoreply@blogger.com0