Carlos Izcaray fue el mejor con la batuta en el Festival de Aspen

El músico, de 30 años, tenía nueve semanas que no hablaba en su castellano natal. Por más de dos meses estuvo en la Academia del Festival estadounidense donde debía asistir a clases con maestros como David Zinmann, director de la Tonnhalle Orchester y emérito de la Baltimore Symphony; dirigir conciertos y recibir críticas de personal calificado. Muestra de ello es el galardón que acaba de recibir Carlos Izcaray en el Festival de Aspen, Colorado, donde recibió el premio James Conlon como el mejor director de orquesta, entre 17 jóvenes de Alemania, Finlandia y Australia, entre otros países.

"Es la primera vez que gano un premio de este tipo", indicó emocionado el joven, quien está invitado automáticamente para la edición del año que viene. "No es competitivo, sino un festival que incluye a artistas internacionales de todas partes y también es un curso, uno de los más reconocidos de todo el mundo", comentó Izcaray.



En un correo electrónico dirigido a su padre y al director Rodolfo Saglimbeni, entre otros, el joven relata que el galardón, "es uno de los cuatro premios de dirección del festival y fue creado este año", así que es el primero en recibirlo.


Carlos recuerda que desde muy niño se interesó por la música, también practicaba deportes y era aficionado, junto a su padre y hermanos, al beisbol, todos son magallaneros. "Mi profesor principal siempre ha sido mi padre, ha sido una formación bastante casera. Con la Orquesta Sinfónica de Venezuela fui el primer chelo hasta hace poco (febrero), y en el marco de los conciertos de la Sinfónica, comencé a incursionar en la dirección".


Carlos Izcaray explica que todo director concibe a la orquesta como un instrumento, "hay que ser un buen músico para que el instrumento suene bien, son las mismas horas de preparación, son importantes las horas de vuelo, hay que ser un músico preparado, y por el otro lado, hay una parte de manejo de personal, trabajas con distintas personalidades, instituciones".


El joven agrega que hay algo de la danza en la dirección orquestal. "Hay un elemento coreográfico que debería ir siempre en función de lo que suena. Pero de alguna manera es lo opuesto a la danza: la danza responde a la música; en este caso, los movimientos son los que determinan lo que suena".


Tras su salida de la Sinfónica, Izacaray trabaja para el Sistema de Orquestas Juveniles, al cual valora como un pilar fundamental en el área musical, con proyección internacional. "Me parece muy valioso el elemento de rescate social a través de la música, es un proyecto que estoy seguro de que se va a contagiar a muchos países".


De su colega Gustavo Dudamel dice: "Es sin duda un director fantástico y tomando en cuenta su talento, preparación y el punto donde está, estoy seguro de que va a estar en los altos planos de la dirección mundial por muchos años, lo cual me contenta".



El hijo de Felipe Izcaray destacó entre 17 jóvenes de todo el mundo
Director de orquesta, director en casa. Felipe Izcaray, importante músico y arreglista venezolano, fundador del Quinteto Cantaclaro, parece que lo hizo bien como padre de familia. Sus tres hijos, Carlos, Manuel y Samuel, siguieron sus pasos -sin ser obligados- y desarrollan una carrera brillante en Venezuela y el exterior.


Fuente: El Universal

Miguel Urbano: caricatura inocente

Su trazo no es inocente, pero sí el mensaje de sus dibujos, reflexivos, tiernos, sin dejar de sorprender su estilo autodidacta, con una firma ya marcada para no igualarse a ningún otro. Con el alma de un niño y la sabiduría de un anciano, resalta en sus dibujos el humor y las reflexiones que invitan a saborear la vida con conciencia y felicidad, con trazos sencillos, precisos y en cada trabajo más elaborado.

Por: Karla Pravia

28 de Agosto de 2007

Miguel Urbano tiene el humor típico de los orientales, su tierra Carúpano en el estado Sucre, pero la presión de las necesidades en la vida llevan a tomar decisiones drásticas como cambiar el rumbo de lo planificado, depositando la esperanza en una tierra prometedora e inhóspita como era Ciudad Guayana para 1986, cuando llegó con el fin de hacer un nuevo nido para su familia.


Dibujante de manera autodidacta, sin compararse con otros artistas, amante del claroscuro, sin hacer ningún curso de arte por rebeldía, pero siempre con el placer inconsciente de apoderarse de la mesa, tener un lápiz en su mano y al frente una hoja donde plasmar la idea.


Sus trabajos están cargados de un mensaje por una sociedad mejor, sensibilidad, la tradicional ternura que en muchos artistas evoca la imagen de una mujer, sobre todo si ésta está embarazada.

A la final fue el servicio de seguridad donde ha dedicado la mayor parte de su vida, siempre aprovechando los ratos libres para darle rienda suelta a su pasión por el dibujo. Hasta el momento no ha hecho ninguna exposición, pero es una de sus metas trazadas, mirando en grande, transformando sus trabajos de un formato sencillo hacia uno de mayor tamaño.
Con sus 45 años puede decir que ha vivido para ahora sentarse a enseñar con sabiduría a las futuras generaciones. Se arriesgó a venirse a Ciudad Guayana buscando un terreno con más oportunidades, dejando su carrera de diseño en la Universidad de Oriente en Maturín, y al arribar al macizo trabajó con CVG Alcasa en el área de seguridad.
“¿Quieres un café?”, saltó su esposa, el tradicional y cálido ofrecimiento en la gran mayoría de los hogares de este país, mientras era posible en la mesa grande de madera recién adquirida por Miguel Urbano para transformar sus trabajos pequeños en formatos de mayor tamaño, el papel y el resto de los materiales dispuestos a la creatividad de su mente y la sensibilidad de su espíritu.

- ¿Cómo entró el dibujo en la vida de Miguel Urbano?
Mis inicios fueron desde pequeño. Tuve la alegría que a mi mamá le gustaban mucho las manualidades, las cosas artísticas. No tengo estudios de arte, lo que sé salió de mi.


- Me decías que en tu trabajo te recomendaron un pintor para que te guiara
Un compañero me dijo que fuera donde Ricardo Hernández, un pintor de aquí. Cuando conocí el trabajo de Ricardo Hernández me motivé un poco y me dijo que hiciera obras en formato más grande para una mayor salida.

- ¿Qué le inquieta a Miguel Urbano?
Lo que pasa en mi entorno, la sociedad, a veces cuando tengo sentimientos encontrados que me brotan. Son cosas muy bonitas que escribo o plasmo en una obra.

- ¿Siempre estás creando?
A veces paso horas frente a la mesa y no logro concretar nada. También le debo a mi esposa, que es mi fuente de inspiración.

- Dicen que los talentos vienen por genes.
La raíz la traigo de mi madre, aunque mi padre insistió que estudiara Arte. Por muchachadas no lo hice, era un poco terco. Ahora me arrepiento mil veces de lo que hice.

- ¿Actualmente a qué te dedicas?
Ahorita estoy trabajando en el área de seguridad en el Bingo Roraima. Les tengo mucho que agradecer por la paciencia que han tenido. En mi tiempo libre logro hacer mi trabajo.

- Veo muchos dibujos sociales como el indigente y también la mujer indígena embarazada.
Siempre me ha gustado ver las mujeres embarazadas, porque es lo más bello que puede haber en esta vida. He hecho varios cuadros de mujeres embarazadas y se han vendido muy bien. Hay pintores que me dicen que tengo una obsesión sexual con las mujeres embarazadas, y no es eso, sino que es una forma de valorar a la mujer.

- ¿Qué es la vida para Miguel Urbano?
Una cosa muy bella y muy dulce y a veces muy amarga y triste, pero que hay que saberla llevar, sobrevivir en este mundo, tratar de dar lo mejor siempre. Preocuparme por hacer el bien, y no de lo que diga la gente.
- Al ver tus caricaturas, ¿eres muy alegre?
A veces soy alegre, a veces rayo en lo fastidioso, a veces soy seco y amargado, hay veces que amanezco con el pie izquierdo atravesado y no tengo esa alegría, será por los años y las experiencias de la vida; pero sí soy muy juguetón y las comiquitas siempre me han fascinado.
- ¿Cuáles han sido los laberintos de Miguel Urbano?
El primer laberinto fue hacer mi vida, formar una familia, empezar a educar a mis hijos, a conocer más a mi esposa, a tomar responsabilidades, seguir luchando.
- ¿Te atreverías a hacer un mural en la ciudad?
Creo que sí, si me dan el espacio, sí.
- ¿Dónde te desenvuelves mejor?
Lo que me sale más fácil son las caricaturas. Esto de trabajar en blanco y negro me gusta, abrí la caja de esto y me fascina, es un nuevo regalo y que descubres algo desconocido.
- ¿Y los retratos?
Yo hago los retratos pero son un poco más forzados. Es más difícil para mi hacer el rostro de una persona que un dibujo según mi inspiración, mi concepto, lo que siento por dentro. Después que empecé a trabajar en claro oscuro conseguí ese libro sobre Maurits Cornelis Escher, y no sabía nada de él, ni había estudiado arte.
- ¿Cómo es ese proceso de creación?
Sencillamente me levanto de la cama y tengo ganas de dibujar, o puede ser al mediodía. Si me pongo a presionar el dibujo no me sale. Creo que es un pequeño defecto por falta de escuela.
- Me dijiste que eres autodidacta, sin formación en el arte, pero, ¿tienes algún pintor que admires?
Mira, generalmente no he sido seguidor del arte, sí me gusta mi trabajo, pero sí me crucé con un libro sobre el pintor Maurits Cornelis Escher, y me sorprendió que sus obras son muy parecidas a las mías, sólo que lo que él hace son grabados y lo mío son dibujos.
- ¿Haz pensado tomar el arte como una forma de vida?
La única forma de tomar el arte como forma de vida es si consigo un trabajo más estable.
- ¿La ves como una actividad extra?
Es una actividad extra porque me está generando algo adicional, pero no de dejarla.
- ¿Pero haz pensado en formarte profesionalmente?
Sí he pensando hacer un curso, pero donde averigüé me asustaron los precios.
- ¿Haz pensado llevar tus caricaturas a los periódicos?
He llevado mis trabajos a varios periódicos de la ciudad. Pero donde he ido me decían para hacer mi trabajo sin recibir ningún beneficio.
- ¿Se puede vivir del arte en Venezuela?
Es un poco pesado. El artista es un poco mal visto, no sé si esa es la palabra adecuada, pero la gente no valora el trabajo de los artistas. Por ejemplo, en mi caso dicen que es porque yo lo hago en mi tiempo libre y no puedo cobrar por eso, es decir, no han valorado al artista.
Valorar
“Pero ¿por qué cobras por una caricatura o un retrato?, ¿Acaso eso no lo haces en un tiempo libre?”, son frases que se han topado con mucha frecuencia en la vida de Miguel Urbano, denotando así la visión sobre el artista plástico. Todo esfuerzo es un trabajo, indistintamente de cuál sea el tiempo que emplee para eso. A la final es el placer del artista por realizar la obra y también el placer visual de quien lo adquiere. Es allí donde este oriental insiste en que es necesario que se valore el trabajo de los artistas.



Fuente: Nueva Prensa

Dalila Colombo, actriz venezolana actúa en el teatro de Madrid

La artista venezola (actriz y cantante) reside desde hace un tiempo en España, donde continúa realizando presentaciones y participando en audiciones para teatro.

Pocos saben de Dalila Colombo, actriz y cantante venezolana que compartió escenarios con numerosos artistas y desarrolló una faceta como intérprete de tango que le dejó el reconocimiento del público y de no pocos críticos.



Recientemente se anotó un triunfo al superar un casting de más de 800 aspirantes y ser incluida en El Diario de Ana Frank, un musical que se estrenó en Madrid el pasado 28 de febrero y que, obviamente, se trata de la puesta en escena de la famosa obra escrita por la recordada niña judía que permaneció escondida de los nazis junto a su familia en un ático.




Si quiere ver un abreboca del trabajo de Colombo en este musical, visite www.eldiariodeanafrank.es

Un viaje a Guayana en cortometraje, "A los Pies de Canaima"

No es obra de Discovery Channel. Tampoco de National Geographic. A los pies de Canaima parte de la iniciativa de la cineasta venezolana Ana Cristina Henríquez, un video documental que, más allá de narrar el esplendor del sur de Guayana, revela el enfoque científico y ambientalista que hace el Proyecto Cucurital sobre algunas de las maravillas que esconde el emblemático parque nacional.

DANIEL RICARDO HERNÁNDEZ
EL UNIVERSAL

"Esta zona tiene mucho, es parte de los paisajes más antiguos del planeta. Filmamos a los pies del Auyantepui. Nuestra intención es resaltar el lado humano que hay detrás de los estudios científicos que se hacen en el lugar e incluso pudimos registrar el hallazgo de un nuevo pez para la ciencia", explica la realizadora.
Esta especie, una suerte de bagre encontrada en la cabecera del río Cucurital (perteneciente a la cuenca del río Caroní), queda descrita en la producción como un ser con espinas en las branquias que le permiten subir y trepar por los altos, por las cataratas. Es la especie que llega más alto en la zona de los tepuyes de la Gran Sabana y Canaima. Es una especie nueva del género trichomycterus de la familia trichomycteridae y pertenece a la familia de los pavones.
El pez es llamado por algunos habitantes de la zona como "viejita". El nombre en pemón -según reza el guión- es kuruwak y llega a medir de 10 a 12 centímetros de largo.
El hallazgo es una muestra más del endemismo que existe al sur de Guayana, lo cual equivale a decir que allí hay seres vivos que, probablemente, no existen en ninguna otra parte del planeta.Ambientalista de corazón Para lograr el documental, Henríquez, quien no es ambientalista de profesión, pero sí de corazón, se asesoró con especialistas, entre ellos botánicos, biólogos, ictiólogos, herpetólogos, mastozoólogos y ornitólogos: "Hice entrevistas a científicos antes de ir al lugar, para tener una visión de lo que iba a hacer y así elaboré una especie de preguión".
El audiovisual "surge con la idea de generar un proyecto multidisciplinario, multiinstitucional dirigido a evaluar biodiversidad en la región de la Guayana venezolana", dice el guión. "Uno siente que allí comenzó el universo; a los tepuyes hay que verlos de cerca, son tierra sagrada. Se aprende mucho con este documental", agrega la cineasta.
Según Henríquez, se trata de una producción dirigida a todo público, "especialmente a todos aquellos que les gusta y saben del trabajo científico que se hace en el país". Las expectativas de su creadora son las de difundirlo a escala nacional e internacional y "si es posible, llegar a las salas de cine".
En las expediciones que han sido registradas en el documental participaron miembros de la Fundación La Salle de Ciencias Naturales, Fundación Instituto Botánico de Venezuela Dr. Tobías Lasser, Ministerio del Ambiente, comunidad indígena Kanaimö, comunidad indígena Kamarata y el Fondo Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación.




Ficha técnica


Producción. A los pies de Canaima, documental enteramente rodado en Guayana.
Dirección. Ana Cristina Henríquez.
Duración. 42 minutos.
Cinematografía. Gabriel Guerra.
Música original. Miguel Noya.
Edición. Carolina Aular.
Posproducción de sonido. Rodolfo Vivas.
Asistente de cámara. Nevil Guerra.
Diseño gráfico. Efraím Burdeinick y Adriana Pérez Henríquez.
Coproducción. Cámara Films, Vive TV y Centro Nacional de Cinematografía con la colaboración de Fundación La Salle de Ciencias Naturales.

Otro Documental de Ana Cristina Hernández: Tierras de Agua Dulce




Fuente: El Universal

Antonio Lauro, un artista universal

Estar frente a la guitarra de concierto, la última que usó durante una presentación el maestro Antonio Lauro, o ver de cerca su máquina de escribir música, de donde salieron sus mundialmente conocidos valses es una experiencia única que se refleja en una exposición en la Sala Arturo Úslar Pietri del Celarg.

Se trata de Antonio Lauro, un artista universal, una exhibición que celebra el 90 aniversario de su nacimiento y donde se recogen fotos, afiches, programas de mano, partituras así como objetos que pertenecieron al maestro: sus lentes, los dibujos que hizo durante su encarcelamiento en la penitenciaría de San Juan de los Morros en la dictadura de Pérez Jiménez, el metrónomo de cuerda, adquirido hace 70 años, o la guitarra de práctica -única en el mundo- que se podía doblar y llevar en una maleta para sus viajes.

MARÍA GABRIELA MÉNDEZ
EL UNIVERSAL

Esta muestra, organizada por Avinpro (Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas) con la colaboración de la familia de Lauro, representa un aporte al conocimiento de este compositor guayanés, considerado el más universal que tenga Venezuela.
Jesús Colmenares, secretario de Avinpro, asegura que se trata de una exposición histórica pues es la primera vez que los objetos personales salen fuera de su estudio luego de que muriera, en 1986, y había permanecido cerrado desde entonces: "La permanencia su obra cobra cada vez más vigencia en el universo de la música", explica Colmenares, quien trabajó en este proyecto durante dos años.
Una bandola llanera -que le regaló su hija Natalia-, el cuatro -con el que fue el primer ejecutante del Orfeón Lamas y de la Orquesta Sinfónica Venezuela- o la mandolina con la que daba clases en la estudiantina del colegio Santa María, están acompañadas con su biografía y una cronología que dan cuenta de una vida provechosa de la que hoy todavía se recogen muchos frutos.
Colmenares resalta de este homenaje que se pueden identificar facetas desconocidas en el maestro: su habilidad para la pintura; o como pionero en muchas cosas: fue la primera persona que usó cuatro en el orfeón, y el primer percusionista, así como el uso del xilófono, que nunca se había usado en la orquesta. Pero además está presente su calidad humana, como profesor y más que eso como formador de conciencia sobre el país. "Su filosofía era que el país debía engrandecerse con la obra de cada uno y que para eso se requería amor". En la muestra están presentes esas facetas: de compositor, de músico, de artista y de gran humanista.
Aunque se trata de un montaje sencillo se recogen allí detalles interesantes, algunos desconocidos y que aportan más valor a la obra de este maestro. Cada objeto está acompañado de una pequeña ficha que explica la procedencia o datos curiosos del mismo. Por ejemplo, su guitarra de concierto fue encargada al luthier Vicente Tatay en Valencia, España; o la guitarra llamada "la tabla", fabricada por los hermanos Olivera, en 1974, con un diseño especial que se podía doblar y guardar.
Colmenares conoció a Lauro cuando grabó con El trío de Raúl Borges en el sello Disco Moda. De allí nació una amistad con él y sus hijos que se extiende hasta hoy. De Lauro recuerda su amor por todo lo que hacía, su espíritu de entrega, amor por el arte. "Hay que trabajar y estudiar mucho, es la base de todo, y él era un hombre estudioso".



Fuente: El Universal

Sting y Dominic Miller tocan el vals Natalia de Antonio Lauro


El Maestro Lauro toca en una guitarra venezolana


Fuentes: Blog Tan Toche

Plomo al arpa

El petróleo vivo de Efraín Nicolayev

Con una obra sumamente vanguardista, fuera de todo parámetro convencional, pero fuertemente integrada y ligada a nuestra realidad económica nacional, Efraín Nicolayev aborda su pintura, sumergiéndose a su manera, en el tema petrolero, donde se somete polémicamente a la mirada inquisitiva del ojo observador.
Como buen diseñador gráfico y publicista exitoso, siempre tuvo al arte, al dibujo y a la pintura, como una profesión adicional, ya que desde niño, mostró habilidades para el dibujo. Habilidades que plasmaba en vanguardistas diseños para vehículos particulares, en donde resaltaban los motivos, de la cultura local, en su natal Chivacoa.

1970 y es egresado del Instituto de Diseño de Caracas, extensión Valencia, en 1993, realizando adicionalmente varios cursos, ligados a su inicial carrera de diseñador gráfico. Teniendo siempre el "gusanillo del arte", aprovecha su estancia europea, estudiando posteriormente pintura y dibujo, en el Centro de Arte y Diseño de Granada España en 2001. "Vasily Kandisnki, alimentó mi trabajo como diseñador gráfico y ahora en mi búsqueda artística, con sus investigaciones sobre las formas y la composición en sí". No es sino en el año de 1.999, cuando Nicolayev, se desprende completamente del diseño gráfico y la publicidad, estableciéndose en la ciudad de Granada, España, donde finalmente tiene contacto con el arte en sí, recorriendo museos y galerías, en varios países europeos, donde la genialidad de la obra de artistas de la talla de Picasso, Chillida, Antonio Saura o Salvador Dalí, influyen definitivamente en su vocación artística. Comienza su peregrinar, en el camino del arte, elaborando dibujos de retratos de personajes conocidos, con una sobrada destreza, realizando una faceta exitosa, cuando inmortaliza en caricaturas, los personajes de su entorno diario. No contento con su lado de retratista, afronta igualmente la pintura dentro de la arquitectura como tema libre. Los íconos de famosas construcciones europeas son llevados a su lienzo, de una manera audaz, fuera de todo convencionalismo, donde sus colores fuertes, parecieran ser los verdaderos protagonistas, de su primera búsqueda artística, junto a los íconos de las famosas construcciones moriscas de la ciudad de Granada, en un marcado estilo figurativo de vanguardia, en su primer contacto con el arte europeo.

En el año 2005, realiza su primera exposición individual, en el Ateneo de Naguanagua, bajo el nombre de "Logos de un país", poniendo de manifiesto su destreza como diseñador gráfico, bajo una óptica sumamente personal. "Mis logotipos encierran un punto de vista humano y social, pintados en acrílico sobre lienzo, siendo esta experiencia, una excusa válida para contactarme, con el espectador y sus experiencias, a través de conocidas marcas y productos de consumo masivo, y del tiempo". Un trabajo que puede admirarse en toda su plasticidad artística, visitándolo en su página web: www.chivacoa.com, así como en su espacio: http://chivacoa70.spaces.livecom.


Nicolayev se sumerge ahora muy desafiantemente, en un tema polémico, como es nuestro principal recurso económico: "El Petróleo". Desarrolla un lenguaje, donde su fuente de inspiración son las infraestructuras petroleras, como las torres de excavación, que a su manera y forma de concebirlas se convierten en personajes. Para mí, son seres animados con personalidad propia, en armonía y en conflicto, donde el color se calma y acontece en atmósferas y texturas, donde el espectador tiene una autopsia para los sentidos, la polémica y la reflexión". "El Petróleo y su infraestructura, cobran vida en mi obra. Piensa, se mueve y hasta puede entrar en debates y pesadillas, pero también puede hacer realidad, el mas hermoso de los sueños". Un trabajo que busca consolidarse, y ha entrado en una frenética búsqueda artística, sin olvidar como me afirma Nicolayev, "es nuestra entrada de divisas, y su manejo como herramienta política, es el objeto del deseo de las grandes potencias".





Fuente: Noti Tarede _ Revista del Domingo