viernes, octubre 19, 2007

Armando Scannone, el placer de comer a la venezolana

Vitalicio en el historial gastronómico venezolano, Armando Scannonese ha dado la tarea de reconstruir, al calor de los fogones,el multisápido eco que retumbaen los pasadizos del paladar criollo. Escritor de la trilogía “Mi Cocina”e impulsador del concepto cibernético “El Placer de Comer”, este insigne del acervo culinario venezolano rinde cuentasde su jugosa trayectoria


Fotografía David Torres







Su ilustrada prestancia resume el historial de una pulida fijación: resucitar las fibras que pretendían extinguirse del panorama gastronómico vernáculo, como la justa consecuencia de una orfandad abonada por los ajetreados vuelos de la emancipación femenina y el dinamismo contemporáneo. Sin ruidosas alharacas, este célebre hacedor de recetas con precinto criollo es el benefactor de un milagro llamado “cocina venezolana”.
Como ingeniero civil, tiene en su hoja de vida la responsabilidad de haber participado en la redacción del proyecto de estudios de Ingeniería en el país, la construcción de la urbanización El Trigal de Valencia y el Izcaragua Country Club de Caracas. Fue también secretario y vicepresidente del Colegio de Ingenieros, presidente del IV Congreso de Ingeniería, celebrado en Carabobo, y es miembro de la junta directiva del Caracas Country Club. Pero hay cabida para más. En su altisonante currículo profesional, registra el decisivo gesto de haberse consagrado, durante 12 años, a fundar y capitanear la Academia Venezolana de la Gastronomía.
Los nexos de tan disímiles ocupaciones fueron acoplándose a su quehacer para destapar la olla de una trayectoria que ha hervido, como los buenos guisos, con la llama de sus aderezos. Mesías de los sabores inexorablemente venezolanos, desde la paleta de sus aportes el gentilicio nacional se ha reencontrado con su pasado gastronómico plagado de gustos que saben a dicha y dignidades relegadas por sus propietarios.
Entre recetas reavivadas y sabores calibrados, despierta un ayer auspiciado por el patrocinio italiano de sus padres, Antonio Scannone y Antonieta Tempone, unidos en santo matrimonio en Moliterno, Provincia de Basilicata, Italia, hacia 1906, año en que hicieron sus maletas para conocer el rostro de Caracas. “Llegaron a la casa situada en la avenida Sur 112 y luego trabajaron en la finca, heredada de mi abuelo, ‘La Viñeta’, dedicada al cultivo de hortalizas. Tenían cocinera y servicio doméstico venezolano, quienes fueron las primeras personas que mi mamá conoció”, recuerda Scannone, aludiendo a los lazos plantados en la comida nativa que, junto a platos italianos, sustentó la humanidad de una fecunda progenie.
Escoltar a su madre, todos los jueves y domingos, en el proceso de elaboración “de la pasta a mano y un ragú de carne, típica de su pueblo”, en la preparación de las salchichas italianas a base de cochino, pimentón y ají molido, además de semillas de hinojo, era la antesala que vaticinaba copiosos almuerzos. Tales aromas forcejeaban con los del café recién colado, el chocolate que anunciaba el desayuno, las hallacas y los esplendores cromáticos que exudaba el guiso caraqueño: “Esos son los primeros olores que me cautivaron y los que quedaron grabados en mi memoria gustativa”, rememora.
En aquellos corredores sociales, la cocina y las recetas eran asuntos sólo autorizados para las amas de casas y, como es de imaginar, a un ingeniero “director o presidente de una empresa, como ya lo era,” le estaba vetado cometer la intrusión inaudita de colarse a estos perímetros.
Angustiado por el porvenir de las hazañas gastronómicas de las matronas de entonces, el mentado ingeniero comenzó “a escribir un libro para guardar ese patrimonio, al menos para mi familia y mis allegados, pues la progresiva desaparición de la comida y de los ingredientes en el país me hacía presagiar la extinción de estas recetas. Asentaba todo lo que se hacía en la cocina, busqué información elemental de las pocas viejas cocineras que quedaban, lo que me obligaba a recrear mis recuerdos”, describe. En las esquinas de esta colosal ambición, Scannone concientizó que se trataba de la conservación del linaje cultural de Venezuela.
De esa recaudación, surgió “Mi Cocina”, el tesoro salvador que compila los sabores más emblemáticos del argot autóctono. En sus versiones amarilla, roja y azul, este libro henchido de gustosas directrices reúne la gracia escondida en los pormenores del pabellón nacional. “Es un repertorio de proyección increíble que ha estado al alcance del todos”, reconoce con merecida inmodestia.
A partir de entonces, las nuevas generaciones se han visto atraídas por reproducir este crisol vivificante que desentierra raíces, memorias, orgullo y tesón. “Es lo primero que meten en la maleta los jóvenes que emigran a otros países, pues les es muy útil para la vida familiar diaria”, para la sintonía con el gentilicio que dejan con la esperanza de volver, pues se trata, para beneplácito del mundo, del ABC del torrente tricolor con calidad de exportación. “Así, nuestra comida comienza a ser conocida y gustada en todas partes, siendo, como es, una cocina cosmopolita con muchas influencias”, evalúa Scannone.
A pesar de los intentos por salvaguardar esta herencia, las circunstancias han empujado al borde de la extinción al “mondongo, la olleta, la polenta, el corbullón, el queso relleno, el quesillo salado y, entre los dulces, el majarete, el arroz con coco, los buñuelos, la mazamorra, las gelatinas y los manjares, el pan de horno, las melcochas, los almidoncitos, la torta burrera y la bejarana que, aún cuando las hay hoy en día, son de pésima calidad”, esgrime mortificado.
Del prontuario culinario con sabor a estos lares, aprecia el hervor del sofrito, hecho con “cebolla, ajo machacado, nunca picado; cebollín, ajo porro, céleri, pimentón y tomate o consomé”. Entre sus embajadores preferidos, se aferra, “si hay que elegir alguno, al mondongo y al majarete”.
Aunque extrañe, esta apreciable recreación no es de su exclusivo logro puesto que Armando Scannone se sumerge en los fogones sólo como supervisor y juez de sus recetas, no como cocinero. “Durante la preparación de ‘Mi Cocina’ y algunos años antes, las recetas fueron realizadas, básicamente, por Francisca Monasterios, que en paz descanse, nacida en los Valles del Tuy; Magdalena Salabarría, de Güiria, y Elvira Fernández de Varela, nativa de Galicia, España”, quienes reciben de su parte el agradecimiento y el mérito de haberlo acompañado y apoyado en esta aplaudida y homenajeada cruzada que se ha granjeado “el agradecimiento de quienes han utilizado mis libros. Nunca he recibido quejas, si acaso colaboración en algún caso que se me haya escapado un error”. Cada procedimiento, surgido de este entrañable equipo, se sucede en casa, en la comodidad de su cocina. “Es un sitio de trabajo forrado de cerámica blanca y acero inoxidable, con utensilios a la mano, aparte de un clóset y depósitos para artículos de uso ocasional”, describe someramente.
El reto de aprovechar cada rendija para difundir la estirpe a la que ha dedicado buena parte de su vida, hizo estacionar el portal “El Placer de Comer” en los veloces carriles de Internet. Es un accesible muestrario de menús integrales actualizados sistemáticamente, “sin compromiso comercial o de otra índole”, aclara.
Reservado, y “dependiente en todo sentido”, cuando no se planta frente a la ebullición de sus recetas, “me gusta oír buena música y ver toda clase de espectáculos, soy un buen espectador. Camino una hora al día y me gusta viajar, he conocido muchos países y ciudades”. Estas experiencias y su devenir cotidiano los comparte junto “a mis empleados, mi hermano Héctor, el menor y el único sobreviviente, conmigo, de nueve hermanos, y con un pequeño grupo de buenos amigos. Aunque me queda poco tiempo de vida, eso no me preocupa, el día llegará”. Por ahora goza de buena salud, buena comida, buenos vinos, y “de la gente que me quiere. No quiero ser el último y quedarme solo, como huérfano”. Es por ello que, a sus 84 años, exprime hasta el cansancio el tiempo. “Mientras uno tenga un reto que cumplir, y siempre he tenido al menos uno, la soledad no se siente”, concluye.


Fuente: CG Cosmo Guayana

jueves, octubre 18, 2007

Rafael Bustillos: Un artista con "Iconos y Metáforas del Alma"

Hablar de un ser indómito como Rafael Bustillos es evidenciar la esencia misma de las aguas, el aire, la tierra o el mar; es ver en una persona la sencillez de un artista que siente, vive y expresa las realidades bajo su propia perspectiva.
Este valenciano de corazón, que nació en 1966 en San Felipe, estado Yaracuy, con un carácter de guerrero griego y un corazón infan-tilmente sincero, habla de su trabajo como si por medio de su mirada destellante pudiera pintar un mágico mañana del cual es dueño.

Carolina Prince
Foto: Elíterse Hernández

En su hogar, convertido en una galería personal, se refugia entre brochas, caballetes, pinceles y mil colores que le enriquecen el espíritu que plasma en los pálidos lienzos.
Su solitario transitar por el mundo es acompañado por su gata, a la que consiente y mima como si se tratara de una hermana con la que comparte sus más ínfimos secretos.
Y es que Bustillos prefiere aislarse del mundo, como si le reprimiera su maravillosa utopía al dejar salir su verdadero yo que, débil e ingenuo, hace gala de fortaleza para protegerse bajo una dura coraza.

Sus Comienzos
Como todo artista, sus comienzos estuvieron llenos de trabas y críticas, pero su independencia y dedicación le valieron ser uno de los orgullos que tiene Carabobo.
Mientras sus manos danzaban en armonía, como si dibujara en el aire su historia, visiblemente conmovido de encontrarse consigo mismo, comentó que su fuente de inspiración simplemente viene de la vida, del sentir, de los sueños y de las irreverencias que en su mente vienen y van; "simplemente viene y ya" es su explicación más precisa cuando se le indaga sobre la inspiración de alguna de sus creaciones.
Sin una agenda que pese o deba seguir, pero con infinidad de responsabilidades que él mismo se impone, se despierta con el alba cuando tiene la posibilidad de dormir; pero cuando surgen compromisos de obras magistrales, dura días sin tocar su cálido lecho, velando la poesía que debe permanecer intacta mientras traza las grises líneas que se convertirán en alma y corazón.

Sus estudios
Entre sus estudios se encuentran: el de Arte Puro, en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, cursos de grabado, cerámica, Arte Contemporáneo, Educación Creadora, Puntos y Espacios en el arte latinoamericano, Pintura Contemporánea, "Lectura del Arte Moderno", "Culturas aborígenes de Venezuela", entre otros.
Actualmente se dedica a impartir sus conocimientos a un grupo de personas que, unidas por amor al arte, se convierten en sus discípulos, cumpliendo rigurosas jornadas cargadas de profesionalismo y entrega del maestro que recibe como recompensa la satisfacción del crecimiento de sus pupilos, que ya han sido protagonistas de algunas exposiciones que siente suyas.
Llama la atención que la mayoría de sus obras muestran un escenario que hechiza, que tiene un candor característico que hace deslizar a quien las observa a una especie de embeleso que envuelve y traslada a enigmas y quimeras inimaginadas.
Los colores cálidos utilizados por este extraordinario y apasionado creador muestran su personalidad extrovertida, con temperamento vital, que se deja llevar por el impulso más que por la reflexión, en medio de su alegre risa que contagia a quien llega a toparse con él.
Sin embargo, este acuarelista, paisajista, y retratista enigmáticamente emplea colores como el azul, violeta y verde que denotan esperanza, paz y frescura pero a la vez melancolía, reserva, misterio y depresión.
Le encanta palpar, experimentar, apreciar, percibir, hallarse, para día a día regalarle un tributo a la existencia, como un sentimiento que, a su juicio, enaltece su espíritu.

Este jueves, en la Quinta La Isabela, mostrará toda su fantasía en una exhibición a la que llamó "Iconos y Metáforas del Alma", por lo que invita a todos los amantes de la vida, de las alegorías y de los atributos mitológicos a apreciar una tarde en la que dejará una ventana abierta a través de sus cuadros como una luz que enaltece el aliento.
Y es que Bustillos es encarnación, figura, imagen y símbolo.

jueves, octubre 11, 2007

La fiesta de los "musiús"

En El Trompillo, antigua hacienda gomera, hoy convertida en diminuto caserío ubicado en el municipio Carlos Arvelo, estado Carabobo, permanecen asentados, contribuyendo con el progreso del país, apostando a su futuro y mezclando su sangre europea con la criolla, muchos de los inmigrantes llegados allende los mares, quienes huyendo de la barbarie de la guerra tuvieron gran acogida en esta tierra de paz.
Hoy, sus blanquísimas pieles, ojos color de todos los tonos azules del mar que los trajo a nuestras costas, o de negro y profundo como la larga noche que vivieron en el fragor del exterminio de sus pueblos; o marrones como el café que descubrieron en este lado del mundo, ya no son una curiosidad para los grandes y pequeños lugareños que el año 47 observaron llegar a estos seres humanos que con sorprendidas y tristes miradas, se aferraban a una pequeña maleta con pocas pertenencias, pero con un corazón amplio, lleno de sueños y fuerza para emprender un nuevo camino.



Esos "musiús" ya son nuestros. Aquí echaron raíces y tomaron para sí, sin pretensiones, la idiosincrasia criolla, con la sencillez que no han perdido y el enorme sentido de amistad, compromiso y solidaridad que son capaces de expresar quienes enfrentaron a la muerte, han visto desaparecer a sus seres queridos y tenido que abandonar con el corazón partido en mil pedazos sus más queridas pertenencias y su terruño y que conmemoran cada año, el gesto humanitario de Venezuela con una fiesta en la que comparten comida, cultura e idiomas y afianzan los lazos indisolubles de la confraternidad.

Seis décadas de integración


Cási 60 años después, se les quiebra la voz al recordar pasajes de sus vidas. En los recuerdos están grabados indelebles sus aldeas, la nieve, los gélidos ríos y las praderas.
Después de integrarse al paisaje venezolano, los ojos se nublan recordando, pero también al reconocer que en este suelo encontraron patria, que esta Venezuela que los acogió es el país al que pertenecen porque son piezas importantes en nuestro desarrollo económico y cultural.
El escritor Oswaldo Feo Caballero, quien participó en el proceso de recepción y ayuda a los refugiados que llegaron a Carabobo al concluir la II Guerra Mundial, lo reseña en su libro documento titulado: Centro de Recepción de Inmigrantes "El Tomprillo", 1947- 2 de septiembre-1997, editado por la Gobernación del estado Carabobo, al conmemorarse 50 años de esa llegada a El Trompillo, luego que el gobierno de Rómulo Betancourt firmara un convenio con la Organización Internacional de Refugiados.


"General S.D. Sturgis"
También nos cuenta la historia, el profesor Juan de la Cruz Reyes López, quien mantiene estrecha amistad con varios inmigrantes como el señor Franz Willewaldt, quien llegó aquí en plena juventud, tras participar en la guerra, y refiere a viva voz su vivencia y la de otros que llegaron a bordo del "General S.D Sturgis".
El Maestro Reyes escribió el poema "Yo vi llevar el Ancla", que dio nombre al libro de relatos que es una crónica sobre esa travesía, (Editorial Miranda, Villa de Cura, agosto 2004). El poema fue decretado por el alcalde Danilo Montecalvo pieza obligatoria para ser declamada cada año, el Día del Inmigrante.
El 2 de septiembre de 1947 llega por primera vez a Puerto Cabello el contingente "A" de inmigrantes desde el puerto de Bremenhaven en el barco General S.D. Sturgis, con 850 refugiados desplazados de los países beligerantes, quienes fueron conducidos por carretera hasta el Centro de Recepción en El Trompillo. Eran yugoslavos de origen croata, rusos de origen ucraniano, polacos, húngaros, lituanos, griegos, rumanos, austríacos, búlgaros, etonianos y checoslovacos. Carabobo fue el mayor beneficiado de esta corriente inmigratoria. Ellos contribuyeron con las artes: Cine, teatro, danza, ballet clásico. Desarrollo agro-industrial: Agricultores, agrónomos, albañiles, carniceros, médicos, químicos, zapateros, ebanistas, diseñadores, ingenieros, mecánicos, tipógrafos, veterinarios, etc.


Centro de Recepción de Inmigrantes


El Centro de Recepción de Inmigrantes El Trompillo fue propuesto por el ingeniero Emiliano Azcunes, quien años después fue gobernador de Carabobo en el período 1974-1977.
Allí fueron instaladas grandes barracas de cinc un extraño diseño que los lugareños veían por primera vez. Albergaban a 2.500 personas que se renovaban por el ingreso y egreso de usuarios. Había oficina de identificación, colocaciones, asistencia social y médica, estadísticas, comedor, un hospital, escuela y jardín de infancia. La dirección estaba a cargo de Don Roberto Ara Lucena. (Pps.38, 39 y 40) Oswaldo Feo Caballero


La fiesta de los "Musius"


El 2 de octubre de 1947, presidida por Alejandro Feo Caballero, se funda la Sociedad Amigos de los Inmigrantes de Valencia, para trabajar a favor de estas personas que poco a poco fueron integrándose y aportando con la ayuda de insignes carabobeños parte de su cultura. Surgen nombres como el de Nina Nikanorova, creadora de la Escuela de Ballet, con ella, el de muchos otros tomaron auge y hoy son orgullo de sus descendientes.
La Sociedad se encargó de ayudar con el idioma; actividades culturales y de celebrar, dos años después la llegada del primer contingente, con un agasajo el 2 de septiembre de 1949, a 73 niños de los cuales 12 nacidos en El Trompillo, hijos de las 32 familias que residían en el sitio. El 28 de mayo de 1950 en Campo Carabobo la Sociedad y los inmigrantes, trajeados a la usanza de sus países realizaron un acto de agradecimiento con una ofrenda floral al pie del monumento central, con un coro de jóvenes que entonaron estrofas de los himnos de Venezuela y Lituania.
El 10 de diciembre de 1985 es creada la Asociación Venezolana de Inmigrantes, con sede en Valencia, bajo la presidencia del señor Milos Andric con la directiva integrada por José Cabello Calvo, Flavio Fridegotto, Angel Pusnam, Julia Bondarenko, José Martín Pereira, Silvana Pusnam, Don Alfonso Marín, Pedro Casalla Díaz y Manuel Pereira. Instauran el primer domingo de octubre como conmemoración del Día del Inmigrante, primero era en las instalaciones de El Trompillo, donde presentaban actos con bailes y danzas de cada nación, ataviados con vistosos trajes, venta de comidas y bebidas típicas.




En el Club de las Naciones Unidas sigue la fiesta


El Trompillo dejó de ser el Centro de Inmigrantes y en las instalaciones funciona la Escuela Artesanal Miguel Borrás. El sitio de encuentro ahora es el Club Naciones Unidas, una edificación de ladrillos rojos rodeada de verdor y de montañas en la vía entre El Trompillo y Belén, adonde acuden desde diferentes lugares del país los inmigrantes con sus nietos y bisnietos para fundirse en un abrazo, intercambiar recuerdos, y propiciar alguna travesura de Cupido con sus descendientes.
Después de la misa de acción de gracias y la ofrenda floral en la Plaza Bolívar de Güigüe, a las 10 de la mañana y una sesión solemne, trasladan la fiesta al club con sus trajes típicos. Bailan, venden comida, como la que preparan a veces, la señora Josefina de Zekulic y su hija Ana, quienes ofrecen el "Sarma", o hallaca croata, hecha con repollo agrio, carne de res, carne de cerdo y carne ahumada. Comida típica de los yugoslavos; chorizos alemanes, árabes, el gullag, el funche, preferido por Franz Willewaldt, que prepara con manteca, tocineta, harina de maíz crudo y huevo.
Ellos ya no son de otros lugares. Casi tan criollos como la arepa. Los diferencia la fusión de palabras en español con sus idiomas originarios.


Yo vi levar el ancla


Yo vi levar el ancla

Yo viví
siendo muy niño
las tristezas de la guerra,
y tuve que empuñar un arma
y defender a Eslovenia.

Emigrar de mi país
y renunciar al presente,
dejar padres, dejar hermanos
y abandonarme a la suerte,
contemplar el Karavanke
y descender del Triglav,
remontar al río Drava
y venir de más allá.

Llanuras de mi Liubliana
paisaje de Ribnica hermosa,
Alpes de Velike Poljane
Ortnek; mi pueblo,
sus pinos,
sus rosas.

Un fuerte ulular de sirena
mi cuerpo hace estremecer,
cristal de lágrimas mías
transparentes derramé,
Cuando...
Con sello de refugiado
partimos en un bajel;
yo vi levar el ancla
y vi nadar la espuma
y vi como mis quejas
se ocultaban en las brumas
y luego...

Me encontré muy solo
sin tener a quién contar
las penas de este inmigrante
que inicia un peregrinar.

Y apareció tras las nubes
de ese cielo azul porteño;
el Sol de la libertad
Por fin!
se ha cumplido mi sueño.

Desde aquel jueves
2 de septiembre del año 47,
han pasado muchos años
ya no le temo a la muerte;
y trabajo con mis hijos
y jugueteo con mis nietos,
y consulto con mi Leni
para mirar hacia adentro,
y recordar El Trompillo
como cuna de aquel Centro;
con sus plateadas barracas
como un criollo nacimiento.

Güigüe...
Tanto me has dado!
Güigüe...
Qué grande eres!

O como escribiera Francé Preseren
Uno de los eximios poetas eslovenos;
"...Que vivan las naciones del mundo
que ansiosas esperan el día
mientras el Sol, continúa su rumbo..."

Marcos Danilo Montecalvo, alcalde del Municipio Carlos Arvelo, decretó como poema oficial a: "Yo vi levar el ancla", de Juan de la Cruz San Blas, pieza obligatoria para ser declamada el primer domingo del mes de octubre de cada año, en el "Día del Inmigrante". Güigüe: 01-10-96. "Extraordinario".
Decreto: ACA-010-96



Fuente: Noti Tarde

martes, octubre 09, 2007

El profundo, Carlos Coste

El primer ser humano en pasar la barrera de los -100 m de profundidad a pulmón, sin contar con ningún tipo de asistencia, llega a la piscina de la Universidad Central de Venezuela en Caracas y prácticamente la vuelve suya. Nada como el mejor de los tiburones y entrena, eso sí, bajo sus propios conocimientos y con el chequeo de su médico, para pisar firme y no darle espacio a ningún otro tipo de incidente en la práctica de la apnea, conocida también como suspensión de la respiración.

Teresa Broggi
Fotos: Fernando Aguirre
Carlos Coste se sienta en una silla y espera su turno para hablar, sin poses, en una de las tertulias que la Unesco y el canal National Geographic, prepararon para el Día de la Tierra. Se trata de un hombre sereno, cuya mirada se comporta como la de un niño que ve para todos lados porque quiere conocer bien aquello que lo rodea. Si le dicen: Carlos, ven a una entrevista, él va, muy a pesar de dejar una actividad que le entusiasme.

Por su forma de ser tan tranquilo, ¿Qué será lo que le preocupará en la vida? Él ante esta inquietud responde seguro que no anda pensando en cosas a las cuales les teme, porque hace sus proyectos y no ocupa la mente en temores si es que existen; no piensa en esa parte porque busca de todo el lado positivo.

¿Cuándo supiste que las profundidades eran tu vida?
Desde adolescente estuve muy cerca del mar porque iba mucho a hacer body board y a la playa por simplemente estar ahí porque desde niño siempre me llamó mucho la atención el mar. La apnea, como tal, la comencé a hacer a los 21 años, estudiando en la UCV, pero había varias cosas que me llamaban la atención. Veía muchos documentales del submarinismo, me parecía interesante... aunque yo era curioso en muchos sentidos, me gustaba la astronomía, quería ser espeliólogo. Hice muchas cosas pero el mar era algo especial y simplemente cuando llegó el momento se fusionaron varias cosas y aproveché para hacer el curso de submarinismo en la UCV, donde descubrí que la apnea era lo que me gustaba.

¿Tú te encasillas dentro de alguna clasificación ?
No me encasillo, practico todo pero mi fuerte, con lo que comencé y lo que más me llama la atención, es la apnea profunda. Hay 5 modalidades de la apnea de profundidad, yo empecé con las más básicas, el peso constante, la inmersión libre y de ahí fui evolucionando hacia otras modalidades en las que hice récord también. Finalmente, la modalidad tope y la más extrema es la “No Limits” que fue con la que tuve el accidente el año pasado, pero fue después de varios años de hacer récords en las otras que decidí hacer esa modalidad que es muy riesgosa. Todavía no se sabe por qué me pasó, y he decidido suspender por el momento la práctica de esa modalidad, mas no en las otras.

¿Existe un lugar ideal en el mundo para practicar apnea?
En Venezuela puedes practicar en todas partes y es bien bonito, pero Egipto, el Mar Rojo, tiene unas condiciones especiales para esto que son las aguas cristalinas como en ninguna parte del mundo, profundidades increíbles, lo cual no te exige pedir un bote para ir a un punto específico porque llegas rápido a los 100 metros de profundidad.
Todo esto te facilita la logística y los costos, aparte que allá es un lugar de buceo cotizado y tienen los equipos ideales.


No fue un sangrero
Carlos Augusto Coste Sifontes está más que listo para continuar logrando triunfos en la apnea y en la vida.
Y es que a este hombre cuyos récords se cuentan en negativo, se encuentra entrenando a todo pulmón para las competencias que lo esperan dentro y fuera de nuestro país.
Lo que sí está claro es que el 12 de septiembre de 2006 en Sharm El Sheik, Egipto, Carlos Coste sufrió un Accidente Cerebrovascular dentro de lo que fue su preparación para superar el récord de No Limits en el marco de Reto en el Abismo.
Coste permaneció varios minutos bajo el agua y desde antes de llegar a la superficie, notó que algo andaba mal, ya que los mareos eran intensos y fuera de lo común.
Recibió oxígeno puro y de allí fue trasladado al centro asistencial cercano al punto donde se encontraba.
El hecho afectó el lado izquierdo del cuerpo de Coste. Tras la ayuda de los médicos del lugar y sin los aparatos necesarios para su atención, el apneísta fue trasladado a Alemania, donde recibió la atención en lugares altamente especializados.

¿En qué parte de la historia sentiste miedo o dijiste un “Aquí fue”?
Ni tanto, lo que pasa es que este tipo de accidente la gente no lo entiende muy bien y cree que se trata de un sangrero o algo así. Yo salí del agua consciente y todo bien, hasta hice mi protocolo de superficie, como si fuera un récord, porque lo estaba practicando, pero apenas salí, sentí que empezaron los síntomas. Era un mareo fuerte y eso se fue complicando, pero no estuve en pánico, siento que mantuve la calma y más bien nosotros tenemos previsiones para algún tipo de accidente y eso nos ayudó muchísimo a que esto se solucionara mejor. Yo mismo le solicité a Gaby (manager) como coordinadora de los entrenamientos, que llamara a emergencia porque me dí cuenta que los síntomas no eran normales en mí y dije “Aquí está pasando algo feo”. Yo siempre tuve una actitud positiva y siempre hacia adelante.

¿Te habías mareado parecido en los entrenamientos previos?
No. Sentía cosas normales entre comillas de ese tipo, pero nada como eso. Éste se puede decir que es mi primer y único accidente de apnea como tal.
La gente rezó por ti prácticamente como lo hizo por el pelotero Andrés Galarraga en su momento. ¿Qué sentiste con eso?
A pesar de que yo estaba tan lejos, me llegó toda esa información del apoyo recibido por parte de los venezolanos y eso me motivó a seguir teniendo una actitud positiva, porque con ese cariño quién puede tener una actitud negativa. Fueron mensajes, correos con rezos y todo eso me ayudó.

¿Tú estás loco?
Chamo, ¿Tú estás loco?.. ¿Qué te dijeron los médicos en Alemania? Así regaña el farmaceuta de la cuña de televisión a Carlos Coste, donde éste último figura como estrella dentro de lo que él mismo califica de algo jocoso y que le ha valido “bastantes chalequeos”. “Yo pienso que me trae muchos más beneficios que cosas malas y fue una idea que surgió cuando yo estaba en Alemania. La gente de SAAS nos contactó y Gaby los asesoró para que hicieran algo muy apegado a la realidad... el que bajó es un compañero de equipo, no soy yo, le prestamos el traje. Sé que esa publicidad da a conocer mucho más a la apnea”.
De ahora en adelante
A Carlos Coste lo que más le importa es ir hacia abajo, hacia lo profundo y subir emocionado sabiendo que cada descenso significa un triunfo más. En este momento, además de entrenar religiosamente para sus próximas competencias de alto nivel, se encuentra trabajando en varios documentales para televisión, además de “darle play” a sus cursos, a su labor como instructor de apnea y a sus conferencias. “Mi vida cambió bastante porque estoy viviendo en Playa Grande, en La Guaira, me acabo de mudar, tengo un bote en frente y estoy más cerca de lo que me gusta y más insertado en eso”, dice.
Coste cree conveniente que aquellos que quieran seguir sus pasos, deben ir paso a paso, teniendo en claro que con la práctica de la apnea, no hay nada mejor que buscar un compañero con quien experimentar la actividad, ya que puede resultar peligrosa esta disciplina de manera individual.

Mini Biografía
Han llegado a llamarlo el Aquaman criollo. Este caraqueño nacido el 2 de febrero de 1976 bajo el signo Acuario, ama ir al cine e investigar sobre astronomía.
Inquieto desde pequeño, siempre se inclinó hacia la práctica de actividades que tuvieran que ver con la naturaleza y fue así como consiguió su verdadero hobbie, tras haber ingresado en la carrera de Ingeniería Mecánica en la Universidad Central de Venezuela.
Se inició en la apnea durante el año 1999 y para el año siguiente, ya formaba parte de la selección nacional, representando a Venezuela en varias competencias internacionales. Pero como lo suyo son los retos, se le recuerda por su récord mundial de apnea en la modalidad de peso variable, al sumergirse a más de 135 m de profundidad; todo esto, por supuesto, con el aire de una sola respiración en los pulmones.

Sus logros más recientes
2005

Campeón mundial 2005.
AIDA Individual World Championship Constant Weight
Lugar y fecha: Villefrance, Francia. Septiembre 1-4
Primer lugar, Nice CIPA Open 2005.
(Clasificación Individual Peso Constante)
Lugar y fecha: Niza, Francia. Mayo 28-29
Primer lugar, I Campeonato Individual Venezolano de Apnea.
(Clasificación Individual)
Lugar y fecha: P.N. Mochima, Puerto La Cruz. Mayo 14-15
2006
Récord mundial: Peso variable (-140 m)
Evento: RETO EN EL ABISMO 2006/09 mayo.
Sharm El Sheikh, Egipto. Homologado por: AIDA
Récord mundial: Inmersión libre (-107 m)
Sharm El Sheikh, Egipto. No Homologado
Evento: RETO EN EL ABISMO 2006/12 mayo

Fuente: Revista PAréntesis-Diario El Carabobeño

sábado, octubre 06, 2007

Charlie Spiteri, pionero del Rock venezolano

El músico venezolano Charlie Spiteri falleció el pasado lunes 16 de abril en Zúrich, Suizas, según informó su hermano menor, el también artista Jorge Spiteri. Los inicios artísticos del mayor de los hermanos Spiteri se remontan a la década de los 60, en Venezuela, con la banda Los Memphis.


Spiteri, sin embargo, emigró del país para darle mayor rienda a sus inquietudes creativas. Gran Bretaña fue el país en el que desarrolló una carrera nutrida de éxitos, en la que colaboró y realizó giras con importantes agrupaciones y artistas europeos. "Charlie fue una persona generosa y compartió su talento con su familia y los músicos que lo rodearon. Fue una gran fuente de inspiración. Todos aquellos que tocaron en su vida deseamos que esté cantando todavía donde quiera que esté", dijo su hermano.
King Crimson, Sting o Hot Chocolate fueron algunos de los nombres con los que Spiteri compartió carteles. Participó, además, en algunas grabaciones con algunos grandes como Bob Marley, Chris Word (Traffic), Tyrone Downey (Waylers) o Chris De Burg.
Los hermanos Spiteri fueron pioneros del jazz rock latino y fusión en el suelo bretón, y su banda se convirtió en la única agrupación venezolana que firmó grandes contratos con los sellos EMI y GM Records.
El viernes 20, un grupo de familiares y amigos se reunirá en Zúrich para despedirlo. Sus cenizas se trasladarán a Venezuela, según lo había solicitado.


Fuente: El Universal
Los Memphis.

martes, octubre 02, 2007

Cátedra de la Telenovela rinde Homenaje a Cabrujas

Con el género de la telenovela como tema de reflexión, y la participación de escritores, directores, actores, productores y editores de la industria nacional, se llevó a cabo el ciclo “Cátedra de Telenovela”, a partir de este martes 17 de julio, en la Sala José Ignacio Carujas de la Fundación Chacao (Los Palos Grandes), con entrada libre.
Organizado por La-gabiota Producciones, con el apoyo de la Fundación Chacao, este ciclo contempló una serie de sesiones de cátedras a ser realizadas el tercer martes de cada mes, y ha sido diseñado en homenaje a José Ignacio Cabrujas, quien en vida tuvo una destacada e importante labor como dramaturgo, actor, director y escritor de telenovelas, por lo cual se inició el día de su natalicio: 17 de julio.












Para esta primera sesión han sido convocados importantes autores como, Julio César Mármol, Sonia Chocrón y Luis Colmenares, quienes en un set preparado al mejor estilo lounge, intercambiaron ideas acerca del tema “La Telenovela: ¿Es realmente un género menor?”.



Entre los temas que se tiene previsto desarrollar en las próximas sesiones figuran: “¿Quién manda a quien?... Buscando el punto de equilibrio entre productores y escritores”; “Como vaya viniendo vamos viendo, ¿un dicho o una forma de hacer telenovelas?”; “De la pluma a la pantalla, la dicha de contar con un buen director”, entre otros.



El público tendrá la oportunidad de conocer todo lo relacionado con el género de la telenovela, a través de estos encuentros que tendrán lugar una vez al mes.











1. Carolina Sánchez Pulido y Gabriela Piñero 2. Gregorio Scala y Luis Colmenares 3. Ricardo Bianchi y Rafael Cedeño 4. Cristian Navas y Francia Andrade 5. Fernando Bustos y Jorge Contreras 6. Diana López e Iván Oropeza 7. Ricardo Blanco y Jennifer Bello 8. Sonia Chocrón y Luis Colmenares 9. Julio César Mármol

En la Fundación Cultural Chacao


Cátedra de telenovelas

Alvaro Pérez Capiello / Fotos Jesús Chacón Zamora


La telenovela es un género que forma parte fundamental de la memoria colectiva dado que combina la fascinación por una historia que se da a cuentagotas al espectador con ese poder seductor de las imágenes transmitidas en el televisor gracias al talento de vestuaristas, libretistas, técnicos de edición, iluminación y sonido capaces de recrear la magia de un texto a miles de hogares dispersos a lo largo y ancho de la geografía nacional. No en balde muchas telenovelas han cruzado nuestras fronteras mostrando gran éxito en los mercados internacionales. De estos temas se conversó en un animado encuentro escenificado en la Fundación Cultural Chacao, que contó con la asistencia de un nutrido público amante de la cultura y de la tertulia. Merecido alto en el camino en una ciudad de concreto y cristal templado, de cornetas y semáforos, de sueños inconclusos y esquinas rotas por el fantasma de la incomunicación.



Fuentes:


Alcaldía de Chacao


Jose Ignacio Cabrujas


Jose Ignacio Cabrujas


Copyright El Diario de Caracas 2007


domingo, septiembre 30, 2007

Postales de Leningrado, película venezolana ganadora del premio "Abrazo" en el Festival de Biarritz

Bajo la dirección de Mariana Rondón, el viernes 7 de septiembre llega a las salasdel país este film que registra lo que fue la lucha armada clandestina nacionalde los sesenta y setenta desde la óptica de una niña.





Por Pablo Blanco.
pblanco@eluniversal.com

Postales: Cortesía Sudaca Films

Caracas es una ciudad fiestera. En las pulcras calles del centro la gente celebra el Carnaval. El desfilede reinas y seres anónimos ataviados con máscaras contagia su entusiasmo. La multitud se divierte y no para de bailar al ritmo de tambores y trompetas. Una voz en off narra, en perfecto inglés, las maravillas de vivir en una metrópoli como ésta. Corre el año 1966 y, cuando la música cesa, una niña comienza a relatar su propia historia. La pequeña —de quien nunca se menciona el nombre— también habla de disfraces, pero no de los que adornaban la fiesta carnestolenda. Ella, más bien, recuerda las múltiples identidades que su familia tuvo que adoptar por estar involucrada en lo que fue el movimiento guerrillero venezolano de los años sesenta y principios de los setenta. La voz cuenta, paralelamente, las vivencias de Teo, su primo, quien sólo tenía noticias de su mamá cada vez que llegaba una postaldesde una ciudad llamada Leningrado: "Un lugar desde el quelos padres nunca vuelven". Así comienza la trama de Postales de Leningrado, una película dirigida por la venezolana Mariana Rondón, la misma realizadora del laureado cortometraje Calle22, de 1994, y de la cinta A la media noche y media, de 1999.Sirvan, pues, las postales para que Mariana construya el relatode esta experiencia.
El cuento pendiente
"Yo empecé a hacer los primeros trazosde esta película hace 10 años. No la pude terminar sino hasta ahora. Es el problema de no disponer de grandes presupuestos.Que haya coincidido con el momento político que vivimos actualmente es totalmente azaroso. Hay quien me ha señalado que la temática es muy vigente, pero no creo que sea así del todo. Estamos hablando de 1966, y en 40 años la vida cambia. Lo que pasa es que nunca vamosa entender nuestros presentes si no revisamos quiénes somos y de dónde venimos. Hubo gente que, durante miproceso de investigación, me preguntaba: '¿Y es que aquí hubo guerrilla?'. Y cabe la pregunta porque eso no se enseña en los colegios. Quien estuvo ajeno a ese contexto no tiene por qué saberlo, porque sólo revisamos el imaginario de los próceres idealizados. Las historias de los países siempre dejan asignaturas pendientes y esta es una de ellas. En todo caso, Postales de Leningrado es un cuento que yo tenía pendiente conmigo misma como hija de padres guerrilleros; de hecho, es una película bastante autobiográfica. Es lo que nos tocó vivir a mí y a mis primos desde pequeños. Nací exacta-mente como se cuenta en la trama: mi madre, a quien estaba buscandola policía, me dio a luz en un hospital de Barquisimeto. Se me antojó nacer unDía de las Madres y me sacaron en la primera plana del periódico, lo cual nos pusoal descubierto. Desde entonces tuvimos que empezar a huir. Huimoshasta que vino el momento de la pacificación, por el año 1971".
Las memorias
"No tenía ganas de ser veraz sino más bien de respetar mis propios recuerdos como me llegaran, de manera torpe o desordenada. Lo más importantes es que tuvieran esa estructura de pensamiento humano, de quien va de un ladoa otro, de quien no termina de descifrar un acertijo. Busquéla estética de los sesenta, la delpop. Necesitaba algo que reflejara el estallido visual que significó esa década, el cual coexistía conlo que era el estallido político. Hago muchas referencias al cómic, al collage. De hecho, la película tiene 50 minutosde intervenciones gráficas. El tema musical Hasta siempre, comandante, por ejemplo, es de 1959, pero está versionado con acordes del pop-rock actual, para darle la dimensión que tenía en esa época. Otra referencia importante para mí durante este proceso fue la escritora belga Amélie Nothomb, de quien estuve revisandoalgunos libros sobre la infancia. ¿Las postales? Sí, conservo muchísimas de un Leningrado falso, aunque también algunas auténticas, porque sí era usual que algunos de los que estaban en el movimiento viajaran a la Unión Soviética. Como puede verse en la película, esos objetos conforman el único contacto padre-hijo. Además, son la única evidencia de que —como diría Milan Kundera— 'la vida está en otra parte', de que la existencia no consistía, solamente, en esconderse y visitar la cárcel sino que había un refugio… Quizás en la imaginación. Una de las que másme impactó tenía unos niños jugando con la nieve. Y cuando mis padres me decían que iban a cambiar el mundo yo pensaba que lo iban a hacer para que nevara más".


El juego "Cuando yo les preguntaba a mispadres por qué nos cambiábamos tanto el nombre, me resumían la situación diciéndome: 'Nosotros creemosque hay que cambiar cosas que no nosgustan y a la policía eso no le parece correcto. Por esonos están buscando'.Y yo siempre sabía cuándo las cosasno andaban bien, tenía esa certeza, pero no se los decía. Por eso aprovecho la película para contar todo lo que no conté en ese momento. Para mí era como jugar al escondite. Recuerdo que así lo veían, también, algunos de mis compañeritos del colegio que estaban en la misma situación: 'Vieron a fulano, agarraron a zutano'. Y hoy en día me pregunto hasta qué punto mis padres, que en ese momento tenían apenas 20 años, no lo veían también como un juego. Y no lo digo por juzgarlos. De cualquier forma, fue algo que marcó mi manera de ver la vida. Y es un poco la vía que encontré para darle forma a mi discurso cinematográfico, siempre basado en estructuras y lenguajes en relación con el juego. A lo mejor es una reinterpretación del género policial. Porque, en esencia, un policial es unjuego de acertijos".
Del rodaje
"Fueron siete semanas de filmación. Estuvimos en la capital de Mérida y también en un pueblo musical de los Andes merideños llamado Mesa de los Indios. Fue un rodaje supertranquilo, aunque parecíamos un circo (risas). Bueno, creo que todos los rodajes terminan pareciendo un circo. Después de que filmamos en el centrode la ciudad, un montón de adolescentes se vino con nosotrosa la montaña y se le unió gentede todo tipo. Las tomas de la cárcel fueron hechas en una penitenciaría de régimen especial: los presos salen a trabajar de día, pero pasan la noche en la cárcel. Muchos de ellos nos sirvieron de extras. Los niños que aparecen en la película son todos merideños y resultaron ser maravillosos. El caso de William Cifuentes, el niño que hace de Teo, es excepcional. Es hijo de lajefa de casting y fue testigo de todo el proceso de selección. Un día, en vista de que no encontrábamos quién interpretaría ese personaje, dijo: '¡Lo hago yo!'. Y resultó ser extraordinario. Por otro lado, muchos de los amigos que ayudarondurante el proceso de preproducción resultaron ser hijos de guerrilleros. Me enteréa medida que me lo decían ellos mismos. La productora de la película, Marité Ugas, aprovechó la ocasión para registrar sus testimonios y hacer el documental Los hijos de la guerrilla, que será estrenado paralelamente con la película. Mis padresya vieron Postales de Leningrado, pero aún no me han dichoni una sola palabra al respecto".
pblanco@eluniversal.com

Postales de Leningrado llegará al Oscar con un "Abrazo"



La cinta venezolana “Postales de Leningrado", realizada por la directora Mariana Rondón, obtuvo este sábado el premio al mejor largometraje del Festival de cine de América Latina de Biarritz.

El filme que muestra la visión de dos niños sobre la realidad venezolana en el contexto de las guerrillas de los años 60, se impuso a otras nueve películas de México, Colombia, Argentina, Brasil y Cuba que optaban igualmente al principal premio del certamen.

Esta película representará a Venezuela en la próxima edición de los premios de la Academia, los Oscar. Desde acá nuestras felicitaciones para ese maravilloso equipo.





Fuentes:

Revista Estampas

Revista Galería


RCTV Internacional

miércoles, septiembre 26, 2007

Fernando Colina: Con su San Martín y Sopa de Caracol hizo bailar al mundo

Fernando Colina es un músico percusionista y compositor que en la década de los 80 formó parte de la fundación de la orquesta "Panamá" y puso a vibrar al mundo con canciones como "Sopa de Caracol", "San Martín", "Yuca" y "Muévelo", con el ritmo que llamaron "Soca Salsa".
Carolina Prince/Foto: Edsaú Oliveros

BANDA SHOW PANAMA
Esta agrupación, que fue su fuente de inspiración mientras duró, le trajo muchas alegrías porque su único interés era el de llevar la música a los lugares más recónditos para que las personas se sintieran, por algunos momentos, parte de él.
Con 40 años de edad y 29 en la música, este valenciano amante de los timbales inició su vida artística a los 11 años en el grupo gaitero "Los Alcones", donde recibió su primera formación y afianzó el alma de músico que poco después lo llevaría a los escenarios de millones de seguidores.

LA MUSICA CORRE POR SUS VENAS
Y es que la pasión por la música le viene genéticamente ya que su padre Fernando Colina también fue baterista y su madre, María Magdalena de Colina, quien aún vive, es cantante de baladas y se desempeña en varios géneros, "la música la llevo en la sangre; desde pequeño he estado en el medio gracias a mis padres".

SU PRIMER MAESTRO FUE JOSE CALABRESE
Además, estuvo en las filas de la Orquesta Sinfónica durante 4 años bajo la dirección del maestro José Calabrese, fundador del Conservatorio de Música de Carabobo, de quien aprendió con dedicación todo lo que pudo durante cuatro años, luego la Orquesta Show de Panamá le ofreció el género que le abriría paso y llenaría de alegría.
Con esta agrupación tuvo la oportunidad de ir a países como Trinidad y Tobago, Puerto Rico, Miami, Colombia y Ecuador en 1991 como parte de la gira promocional que lo llevó a la fama.

GIRAS MUNDIALES DELEITARON A MILLONES DE SEGUIDORES
De esta manera comenzó una nueva etapa que puso de moda el baile "Punta", que fue el resultado de una mezcla de merengue, calipso y ritmos afroantillanos, junto a cadenciosos movimientos de cadera y pasos sobre la punta de los pies.
Colina, con un ritmo contagiante y miles de contrataciones, ignoraba cómo lo que inicialmente era una hermandad, el dinero y la fama desaparecerían pero, mientras duró, simplemente dejó aflorar la música que envolvía su alma en la interpretación de diversas canciones que contagiaban de euforia colectiva el lugar donde se presentaba.
Entre los galardones que ha recibido en su meritoria trayectoria artística se encuentran el Mara de Oro, Meridiano de Oro, Antony's de Oro y el Botón de Oro de la Ciudad de Valencia. Desde 1995 se ha dedicado a impartir clases de música afroamericana en la escuela Sebastián Echeverría Lozano.

HA CRIADO SOLO A SU PEQUEÑA HIJA
Este ser que refleja a través de sus tristes ojos su alma, esencia, virtud, corazón, coraje y espíritu, es ejemplo fiel de lo que es ser buen padre, puesto que, pese a la irresponsabilidad reinante en un país en el cual abunda el implacable abandono paterno, este valiente padre asumió solo la crianza de su niña María Fernanda, quien posee ahora 10 años y por la que ofrece su vida, de ser necesario. "Agradezco a mi madre porque sin ella hubiese sido más duro levantar a mi hijita".
"Mi pequeña hija es, sencillamente, mi vida", afirmó mientras se dejó ver una luz de orgullo en su melancólica mirada que, como fiel acompañante en su caminar, luchaba por contener el sollozo siempre presente.

EL AMOR HECHO HOMBRE

Sus manos entrelazadas, como para guardar el tesoro invaluable de su silencio, demostraban lo vulnerable que se encuentra ante la separación de su actual pareja a quien menciona con devoción como "Celia" y con quien espera volver algún día.
La vida de este talentoso intérprete de la percusión no ha sido nada fácil, puesto que ha buscado la felicidad pero en cada intento pareciera abrir la puerta equivocada que lo empuja a la ciénaga de lugares vacíos, tristes y desconocidos que lo ilusionan y llevan, por pocos momentos, a una aurora inexistente.
Actualmente se dedica de lleno a su producción independiente "Hilo Dental", de Vicente Grancko, a quien agradeció por su incondicional ayuda y dedicación " a este hombre le confío mi vida", aseguró fervientemente.
Y es que este hombre, quien se cataloga a sí mismo como buen hijo, buen padre y buen amigo, sólo espera el momento preciso para elevar en su vida el tótem de la armonía espiritual que sólo se logra con el amor que lo caracteriza, en una humilde contienda con la vida que jamás ha pretendido perder.

Carolina Prince/Foto: Edsaú Oliveros (Noti Tarde)

lunes, septiembre 24, 2007

Coral Universitaria “Inocente Carreño”, embajador Polifónico de la Universidad De Oriente

Es la institución cultural más antigua del Núcleo de Nueva Esparta de la Universidad De Oriente (Isla de Margarita-Venezuela), y una de las agrupaciones universitarias de reconocida proyección nacional e internacional. Hizo su estreno un 15 de diciembre de 1978. Desde entonces sus directores titulares han sido: Pedro Luis González (1978 – 1982), María Cabrera (1982 -1984), Rodney Hinojosa (1985 -1987) y Roki Viscuña desde 1988.
Ha representado a la Universidad en más de 30 Giras realizadas a lo largo y ancho de la geografía nacional y en 5 oportunidades fuera de las fronteras patrias: Argentina 93, Cuba 95, República Dominicana 96, México 97 y España 98; convirtiéndose en esta oportunidad en el "Primer Coro del Otiente del país" en obtener premios en certámenes europeos.


En 1990 es nombrado “Embajador Polifónico" de la UDONE (Univerdidad de Oriente Nueva Esparta) por acuerdo de Concejo de Núcleo. Su trabajo musical la ha hecho merecedora de importantes reconocimientos, tales como: Premio de Excelencia como agrupación Coral del Estado (1993), el Premio Niño Cantor (1994), Premio Excelencia (1995), Premio Regional de Música Modesta Bor (1998), Premio Francisco Esteban Gómez en su Clase Dorada (1999).
A nivel nacional ha participado en importantes Festivales de carácter Internacional: Festival Internacional Vinicio Adames, Festival Internacional Julio Villarroel, Festival Caribe, Encuentro Internacional de Coros Universitarios 50 Aniversario del Orfeón UCV, Festival Internacional D’Canto, Festival José Antonio Calcaño y el Festival Internacional Inocente Carreño, del cual es Coro Anfitrión.
A nivel regional esta considerado como una de las más representativas agrupaciones musicales del Estado, habiendo participado en importantes eventos: VII Cumbre Iberoamericana de Presidentes y Jefes de Estado, Bolsa de Turismo de Margarita, Primer Izamiento de la Bandera del Estado, Primera Gala Lírica con la Orquesta Sinfónica del Estado, entre otros.
Actualmente desarrolla el proyecto de Escuela de Canto Coral Inocente Carreño, orientada a ofrecer formación académico – musical en las áreas de: Lenguaje Musical, Historia de la Música y Técnica Vocal, sobre bases curriculares establecidas en un curso de tres semestres; la misma incluye además, la creación de la Coral Infantil de la UDONE, semillero de futuros Coralistas y nuevos Directores.
Organiza anualmente dos eventos culturales de suma importancia en la región: la Tarde de Boleros, la cual alcanzó su XI Edición y donde han participado artistas de la talla de: Cheo Feliciano, Enrique Hidalgo, Héctor Cabrera, Floria Márquez, Cecilia Todd y recientemente Nelly Marcano; Unidos en Navidad, iniciativa que se realiza desde hace 10 años y que alcanzó en su última edición la participación de mas de 300 coralistas, actualmente se para su participación en la VII edición del Festival Internúcleos de Coros Universitarios de la UDO (Julio 2006), X Festival Internacional Inocente Carreño (Octubre ’06) y para su Sexta Gira Internacional en el mes de Noviembre (Curazao ’06) y Encuentros Corales "Ciudad de Torrevieja" (España, abril’07).

Fuente: Coral Inocente Carreño
"Venme a Buscar" de Henry Martinez


Ave María de Aldemaro Romero

Gabriela Montero | Nacida para el piano

Gabriela Montero se ha presentado con orquestas de diversos lugares en todo el mundo, desde Suramérica y Estados Unidos, pasando por Europa, Japón, el Lejano Oriente, y recientemente realizó su debut con la Filarmónica de Nueva York y Lorin Maazel. Montero acana de ganar el premio de la crítica musical en Argentina (donde la calificaron como "el vértigo del teclado")en el rubro "solista instrumental extranjero".


Después de interpretar un concierto o un recital, Gabriela con frecuencia invita sugerencias del público para realizar improvisaciones sobre alguna melodía a guisa de "bis". Suelen pedirle temas muy variados, desde una Sinfonía de Haydn hasta los de la "Guerra de las Galaxias"; también ocurre que suben al escenario y tocan alguna melodía en el piano que ella puede conocer o no. "Cuando improviso", dice Montero, "me conecto con mi público en una forma total y especial, y ellos se conectan conmigo". Para Montero, quien tiene una apretada agenda de presentaciones en recitales y conciertos en las principales salas y festivales de música en Europa, Asia y el continente Americano, la improvisación no es algo secundario ni ocasional. "Puesto que la improvisación es parte tan importante de quien soy", explica, "es la forma más natural y espontánea en la que puedo expresarme. He estado improvisando desde que mis manos tocaron un teclado por primera vez, cuando tenía apenas ocho meses, pero durante muchos años mantuve en secreto este aspecto de mi interpretación. Un día me escuchó Martha Argerich cuando improvisaba, y quedó maravillada. De hecho, fue ella quien me convenció de que era posible combinar mi carrera como artista "clásica" seria con esa parte mía que es bastante singular".

Gabriela ha actuado en recitales en Wigmore Hall de Londres, en el Kennedy Center de Washington DC, el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Orchard Hall en Tokyo, Teatro Colón de Buenos Aires, Herkulessaal en Munich, la Musikhalle de Hamburgo, el Konzerthaus de Berlín y se presentará con la Filarmónica de Colonia en el marco de la Musiktriennale 2007, cuyo tema será la "improvisación". También se ha presentado en los festivales de Roque d'Anthéron, Radio France Montpellier, Schleswig-Holstein, MDR Musiksommer, Penderecki, y Radio Canada Chopin y es invitada todos los años del Festival 'Progetto Martha Argerich' en Lugano y del Festival Martha Argerich de Buenos Aires .
Gabriela Montero nació en Caracas en 1970 y empezó a tocar el piano a los cuatro años. Estudió en la Academia Real de Música de Londres. Se ha presentado en salas de concierto en Londres, Washington DC, Tokio, Múnich, Varsovia y Caracas. En 1995, se ganó la medalla de bronce en la Competencia Internacional Chopin en Varsovia.

¿Cómo ve el ascenso de la mujer a puestos de poder?
Me parece que definitivamente hace falta mucho más estrógeno en el ambiente a nivel de todo tipo, me parece que las mujeres somos fabulosas.

¿Hay diferencias en la forma de gerenciar masculina y la femenina?
No conozco ese mundo.

¿Cómo siente que es el trato de sus colegas masculinos?
Mi mundo es predominantemente masculino en 90%. Algo así no da mucho respeto ni mucha admiración. Claro muchísima gente me dice que toco, no como una mujer, sino como un hombre con la sensibilidad de una mujer, entonces eso me pone en un mismo nivel.

¿Qué la impulsó a un campo tradicionalmente masculino? No, bueno, eso no lo decidí yo, eso lo decidió la fuerza superior y el destino. Yo nací tocando el piano.

Un consejo. La música no es sólo una carrera, es una misión, una razón de vida, donde hay que tener mucha fortaleza de todo tipo y estar concentrado en lo que realmente importa que es la música.

¿Tiene tiempo para las labores del hogar? Yo no tengo tiempo para labores del hogar. No estoy casada pero tengo a mis dos hijas maravillosas que son mi equipo de apoyo.

¿Alguna heroína? Yo no creo en los ídolos pero sí hay alguien a quien admiro muchísimo y con quien tengo una estrecha amistad es Marta Darich.

¿Arrepentimientos? No, yo he hecho todo lo que he querido hacer.

¿Alguna vez quiso darse por vencida? Sí, como no, muchas veces dejé el piano, pero eso tuvo que ver con el hecho de que yo nací con prodigio y empecé a tocar el piano con menos de un año de edad. A mí me escogió la música y punto y entonces, dentro de mi rebeldía, el hecho de que no tuviese la oportunidad de definir mi futuro de otra forma me frustraba mucho.

Debilidades de mujer. Comprar ropa. Tengo un clóset vulgarmente grande y comprar ropa me da mucho placer.

¿Envidia a los hombres? Bueno, que no saben lo que es un parto.

¿Somos superiores a ellos? Por supuesto. Pero mejor no escribas eso porque no es bueno soltarlo así.

Sus próximas presentaciones en el mundo:

05-05-2007 San Francisco Jazz Festival (14:00. Florence Gould Theatre at the Legion of Honor. Tickets)
16-05-2007 PERFORMANCE in Cologne (Starts 20:00. Chopin , Schumann, Ginastera, Montero)
01-06-2007 Bedford Corn Exchange (Starts 19:30. RACHMANINOV: Piano Concerto No 2 in C minor Op 18)
02-06-2007 Cheltenham Corn Exchange (Starts 19:30. RACHMANINOV: Piano Concerto No 2 in C minor Op 18)
05-06-2007 Cheltenham Town Hall (Starts 19:30. RACHMANINOV: Piano Concerto No 2 in C minor Op 18)
11-06-2007 Klavier-Festival Ruhr, Dusseldorf (Starts 20:00. More details to follow)
(20 to 30)-06-2007 Lugano Festival (More details to follow)
05-07-2007 Caramoor Festival for the Arts, Katonah, NY (19:30. Tickets)
13-07-2007 Colmar Festival (More details to follow)
21-07-2007 Verbier Festival (More details to follow)
31-08-2007 Hollywood Bowl (Starts 20:30. The Tchaikovsky Spectacular with Fireworks. Tickets)
29-09-2007 Festival Miami, University of Miami Frost School of Music, Miami, FL (Starts 20:00. Maurice Gusman Concert Hall)
18-11-2007 Scottsdale Center for the Arts, AZ (Starts 19:30. Tickets)
15-12-2007 Washington Performing Arts Society (Starts 20:00. Sidney Harman Hall. Tickets)
26-02-2008 Tuesday Musical Concert Series,Omaha, NE (Starts 19:30. Joslyn Art Museum)
28-02-2008 University of Missouri Concert Series, Columbia, MO (Starts 20:00)
27 to 29-02-2008 With Nashville Symphony Orchestra, Nashville, TN (Starts 19:30. Schermerhorn Symphony Center. Tickets)
06-04-2008 One World Theatre, Austin, TX (More details to follow)
08-04-2008 Oklahoma City Community College Theatre, Oklahoma City, OK (More details to follow)
10-04-2008 University of Kansas, Lawrence, KS (More details to follow)
29 to 31 -05-2008 Pacific Symphony, Costa Mesa, CA (Starts 19:30. Orange County Performing Arts Center. Renee and Henry Segerstrom Concert Hall)

Fuentes:

Diario La Nación

CNAMIC

El Universal
Wikipedia
Su página web

jueves, septiembre 20, 2007

Unión Internacional de Química premia a investigador del IVIC

El doctor Gabriel Chuchani, Investigador Emérito del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas fue designado por la Unión Internacional de Química Pura y Aplicada, autoridad mundial en el desarrollo de estándares para la denominación de los compuestos químicos, como “Fellow”, distinción que reconoce la trayectoria del investigador y sus aportes científicos a la química.




El reconocimiento proviene del organismo gubernamental cuya labor es uniformar la nomenclatura química, terminología, métodos estandarizados para la medida, pesos atómicos y muchos otros datos críticamente evaluados. Los logros de la IUPAQ radican en la creación de un idioma común para académicos y profesionales de las ciencias químicas del sector público y privado, a lo ancho y largo del mundo.
Los miembros de la IUPAQ son las naciones del mundo, cuyos representantes son los encargados de elegir a los “fellow”. Estos tienen el deber y responsabilidad de emitir juicios en el caso de discusiones, ambigüedades o confusiones de términos vinculados con la química. En el caso particular del doctor Chuchani, la IUPAQ acudirá a él para que los asesore en su área: la cinética química.
Los inicios en la investigación del doctor Chuchani en Venezuela datan de la década de 1950. “Cuando yo comencé casi no había investigación química en el país. Para aquel entonces la química prácticamente era una disciplina al servicio de la medicina y de los farmaceutas y eso no era correcto. La química es una ciencia madre y por eso luché con mi trabajo (…) Para mí el reconocimiento de la IUPAQ es una satisfacción porque se aprecia mi trayectoria”, aseguró el investigador, quien obtuvo el Bachelor of Science en Delaware en 1950 y su Doctorado en la Universidad de Tulane, en New Orleans, en 1954.
Las investigaciones del interés de Chuchani han sido: cinéticas y mecanismos de reacciones de compuestos orgánicos en fase gaseosa. Por su trabajo ha sido considerado como uno de los líderes internacionales en cinética de reacciones de moléculas orgánicas en fase de gas.
“Puedo explicar cómo y por qué se transforman, si el proceso es rápido o lento. Lo hago en fase gas porque encuentro que es un mejor sistema para estudiar mejor la molécula: cómo es sin tener fuerzas motrices y muchas cosas alrededor, cómo es ella y cómo se comporta en un espacio casi vacío” ilustra.
¿Quién es Gabriel Chuchani?
Este investigador es el miembro del IVIC de mayor antigüedad. Ingresó en 1958 con la llegada del doctor Marcel Roche al Instituto Venezolano de Neurología e Investigaciones Cerebrales. Tiempo después, Roche consideraría a Chuchani como el “Padre de la Química Moderna en Venezuela”, elogio que se fundamenta en sus investigaciones y las generaciones de relevo que ha formado, distinciones y cargos ejercidos a lo largo de cinco décadas.
De su currículo destaca que este investigador ha sido merecedor del Premio Nacional de Ciencia 1985, la Orden Andrés Bello en todas sus categorías, la Orden Francisco de Miranda y ha sido incorporado a la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales como Individuo de Número en sustitución de Williarn Henry Phelps en el Sillón XVIII. También ha sido reconocida su labor con la mención honorífica del premio mundial "Albert Einstein" que otorga el "World Cultural Council" (1986). Su nombre forma parte del Salón de la Fama del Wesley College, "Hall de la Fama de la Universidad de Delaware y del "The Most Outstanding Graduate Students for 1987" de la Universidad de Tulane. La Embajada de los Países Bajos lo distinguió hace algunos años con la "Orden Orange Nassau". Su producción científica sobrepasa el centenar de trabajos en las mejores revistas de su especialidad con más de 187 artículos de investigación en revistas de gran prestigio internacional y ha sido tutor de 72 tesis de grado.
Además de la distinción de la IUPAQ, en el mes de julio el doctor Chuchani fue nombrado miembro del cuerpo de editores de la revista internacional ASSIAN CHEMISTRY LETTERS y miembro de la WSEAS (World Scientific and Engineering Academy and Society) cuyas oficinas están ubicadas en Atenas, Grecia y en Dallas, Estados Unidos.


Fuente: IVIC

domingo, septiembre 16, 2007

Adiós a un grande de la música en Venezuela

Uno de los más talentosos músicos venezolanoha partido hoy, el maestro Aldemaro Romero, pianista consumado, compositor, arreglista y productor este talento nacional conoce el mundo de la música desde todos sus ángulos y ha desarrollado trabajos en todos los ámbitos de la música, desde sonidos clásicos, pasando por World Music, Jazz Latino, Big Band y Folklore.








Aldemaro Romero nació en la localidad de Valencia, Venezuela, en 1928. En 1941, a la edad de 13 años, llegó a Caracas e inició su carrera de pianista, director de orquesta y compositor de canciones populares, presentándose en transmisiones de radio, en salas de baile y fiestas populares junto a diversas orquestas. Seis años después dirigió por primera vez la orquesta de la Radio Nacional, y desde ese momento se transformó en el favorito de los cantantes de música ligera, alcanzando un lugar privilegiado como arreglador y director musical, tanto de espectáculos públicos como de grabaciones discográficas.


En 1951 fue contratado como arreglador de la RCA Víctor de Nueva York. Con esa firma editó su LP Dinner in Caracas, con el que batió todos los records de venta en América. Desde entonces grabó innumerables LP en todo el mundo. En América, su habilidad como arreglador le llevó a colaborar con célebres orquestas y cantantes, tales como Dean Martin, Jerry Lewis, Stan Kenton, Ray Mekin, Machito, Noro Morales, Tito Puente y otros. Ha realizado giras por numerosos países: México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón. En 1969 recibió el Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos, en el Festival de Cine de Moscú, por su música para la película Epopeya de Simón Bolivar.


Ha obtenido también el primer premio como arreglador y director de orquesta en el Festival de Palmas de Mallorca, en el Festival de las Olimpíadas Musicales de Grecia y en Festival de la Canción Latina de México.



Aldemaro Romero es el creador de una nueva forma musical popular venezolana, conocida como Onda Nueva, ritmo subsidiario del joropo e influenciado por la bossa nova brasilero. Este compositor ha tenido también una participación importante en el campo de la música docta y fundó en 1979 la Orquesta Filarmónica de Caracas, siendo el director principal. Además ha dirigido la London Simphony Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio Televisión Rumana y la Royal Philarmonic Orchestra. Por su extensa labor en favor de la música ha recibido numerosos reconocimientos en su país. Como compositor ha escrito obras para orquesta, orquesta y solista, orquesta y coro, música de cámara, etc.



Fuente: Saxofón Latino

miércoles, septiembre 12, 2007

Yordi Arteaga, fotógrafo venezolano expone en colectiva en Nueva York

Yordi Arteaga, forma parte del grupo de quince artistas visuales contemporáneos que está presente en la muestra inaugural de la galería Dean Project, en Long Island City, NY, ubicada al lado del PS1.





La muestra lleva por nombre “Point of Departure” o “Punto de Partida”. En el lenguaje del arte, punto de partida está asociado con el fin de un viaje y el comienzo de otro, el crucial cambio de paradigmas en la creación de nuevas obras del artista. Esta colectiva ubica al observador como testigo de los factores causales que provocan estos cambios. Obras recientes de los artistas serán mostradas junto con una imagen y texto que explica las motivaciones específicas que dan origen a este nuevo comienzo. “Punto de Partida” es una descripción que se aplica igualmente a las obras presentadas, como a la nueva galería y su programa de exposiciones


Yordi Arteaga, quien se formó en Caracas en la Fundación Newmann, y luego hizo el Master de Fotografía Publicitaria en Fotodesign, Argentina, presenta como punto de partida dos imágenes que lo reconectan con el still life, o bodegón, una de sus especialidades como fotógrafo y que le ha servido como forma de mostrar su visión del mundo. Según el artista, “Tan local como global, un objeto, teniendo el mismo uso en el mundo, puede decir mucho sobre una persona, un hogar, una cultura, una situación política, o un estado del espíritu”.
Los otros artistas presentes en la muestra son: Miky Fabrega, Rob Raphael, Timothy Berg, Leopold Foulém, Beatriz Salazar, John Byrd, Doug Jeck, Reinaldo Sanguino, Efren Candelaria, Federico Lombardo, Greg Stewart, Chad Curtis, Adelaide Paul y Kris Tamburello
“Point of Departure” inaugura el 15 de septiembre y durará hasta el 12 de noviembre de 2007.

www.deanproject.com
45-43 21st Street, Long Island City, NY 11101
TEL. +1.718.706.1462
Email. info@deanproject.com

martes, septiembre 11, 2007

El cacao venezolano tuvo una feria para mostrar sus productos

El chocolate artesanal contiene 70% de cacao, mientras el industrial apenas 5%
La intensidad del sol tropical acompañó el ritmo de tambores barloventeños: sonidos color chocolate, como los hombres y mujeres que ofrecieron sus productos en la feria dedicada al producto derivado del cacao. Así culminó ayer la III Feria de Chocolate Artesanal en el Parque del Este Generalísimo Francisco de Miranda, realizada sólo durante dos días, para incentivar al público el consumo del chocolate artesanal venezolano.

ANA MARÍA HERNÁNDEZ G.
EL UNIVERSAL


No hubo visitante que no saliera con bolsas de productos, y literalmente chupándose los deditos: las degustaciones estuvieron a la orden del día, y los niveles de serotonina y demás hormonas de la pasión se elevaron, gracias a que no sólo se trata del producto elaborado con el mejor cacao del mundo; sino que estos chocolates contienen hasta 70% de la noble mazorca, mientras que los de origen industrial cuando mucho alcanzan 5%.
Diez chocolateros barloventeños, empresas familiares y cooperativas exhibieron sus propias marcas, traducidas en: bolitas de cacao, bombones envasados en cacaos de cerámica, barras de chocolate amargo o de leche, mermeladas de cacao (ojo, no sabe a chocolate y tiene un sutil dejo acidito que hace delirar), cacao puro para mezclar con maicena, una pizca de sal, leche y azúcar y ofrecer una buena taza de bebida autóctona a la visita. Toques de canela, bombones con cambur, guayaba o mango; con antioxidantes, minerales y vitaminas; muy saludables.
Manuel Gómez es el organizador de esta feria, en calidad de director general de Acción Campesina. Esta ONG, junto a otra italiana, Cooperación y Desarrollo, son los responsables de esta actividad. Todo comenzó en 1999, cuando a raíz de las inundaciones en el estado Miranda, algunos entes italianos donaron 5 millones de dólares, que beneficiaron, entre otros, a los artesanos chocolateros.
"Uno de los proyectos fue la comercialización del cacao, para lo cual hacemos una o dos ferias anuales, para promover el consumo: la primera fue en 2005, en Higuerote; la segunda, el año pasado, en el Centro de Arte La Estancia; y esta es la tercera. Estamos en conversaciones con el Centro Ítalo Venezolano para hacer una cuarta este año; pero estamos por confirmar. O hacerla en diciembre en este mismo parque"; añadió Gómez.
A Italia fueron los barloventeños en 2006, para exhibir sus productos en la mayor feria del mundo: Eurochocolate, realizada en el lar de los bombones: Perugia; y luego fueron al Salón del Gusto en Torino.El toque familiar
Pedro Rosas Martínez es de Panaquire, donde estableció hace seis años Chocolates Choco Chaca. Relata que tiene 3 mil matas de cacao, y junto a su familia aprendieron a hacer barras y chocolatinas por "intuición, porque no llegamos a hacer los cursos de chocolatería, dando tropiezos, pero pa'lante".
De su fábrica sale la propia mermelada de cacao, así como el ponche de cacao.
"Ahora con este boom, todo el mundo quiere tener chocolateras, pero hay que fundar matas de cacao, y eso no es fácil, porque hay que hacer la deforestación, y siempre he dicho que el que siembra cacao, desde la Colonia hasta ahora, se convierte en su esclavo".
No obstante, la mata es longeva, y confiesa que en su terreno tiene una sembrada por sus abuelos, y aún sigue activa.
Por su parte, doña Petra Galarraga lleva seis años de sacrificio, pero con progreso, y relata que "yo vendo bombones, chocolate en barra, en polvo, dulcería criolla y tejidos en fibra. Hacemos la mazorca en cerámica y ponemos los bombones adentro, imitamos el cacao. Nos ha ido bien".

Datos Chocolateros de Barlovento

CHOCO -CHACA, Pedro Rosas, Panaquire / Preguntarpor Pedro El Chocolatero.
0414 - 230 8204 / (0234) 5142537

CARLYMAR, Carlos Hernandez, Calle real caserio Cumbo en San Jose de Barlovento
0416 - 3106820

GRAN CACAO, Adolfo Hernandez, Calle Real caserio Cumbo / San Jose de Barlovento
0146 - 4076144.

LA CEIBA, Luis Aquiles Tovar, Llegar a Cumbo, haste el sector Santa Fé, se pasa la entrada de Paparo y se toma a la derecha. 0414 - 2300204 / (0234) 5110490.

CAÑO RICO, Luis Gonzalez, Despues del Guapo, sector Caño Rico hay una valla publicitaria que indica el lugar donde se encuentra la Chocolateria. (0234) 8085653.

Cooperativa Proser Orientada a servicios de capacitación y productores rurales. Lanzaron la marca Provar, y están en Los Teques. Tlf. (0212) 321.4795.

MI ABUELA, Vicente Marrero , Tacarigua de Mamporal, calle la Maravilla casa numero 14.
(0234) 3423469.

MIS POEMAS, Amanda de García, San José de Barlovento, sector Manatí, vía Rio Chico, después del puente San Juan a la Izquierda. (0234) 7715361 / (0412) 9356572.

DOÑA PETRA, Petra Galarraga , San José de Rio Chico, calle la Lagunita, cerca de la plaza del monumento al cacao. (0412) 9827895.

RAHERLIO, Julio Hernandez, San José de Rio Chico, (0234) 8721698 / (0416) 2131358

III FERIA DEL CHOCOLATE ARTESANAL - Datos

- La primera Feria del Chocolate Artesanal se realizó en el año 2005 en la ciudad de Higuerote (estado Miranda) en el Centro Comercial Flamingo y la segunda en el Centro de Arte La Estancia los días 22 y 23 de julio de 2006.
- Las nueve procesadoras que participaron en este último evento (ocho procesadoras de Barlovento y una de Aragua), consideraron que la misma llenó todas sus expectativas porque no sólo lograron una buena venta de sus productos, sino también por la calidad del evento y la publicidad que se le dio (según información suministrada por personal del Centro de Arte La Estancia) la concurrencia, durante los dos días que duró la expo-feria, alcanzó la cifra de 8.500 visitantes.

sábado, septiembre 08, 2007

"Tierras de Agua Dulce" , documetal de Ana Cristina Henríquez

Escrito, producido y dirigido por Ana Cristina Henríquez, el film “Tierras de Agua Dulce” gira en torno a la importancia de conservar el dinamismo natural de las aguas en los llanos venezolanos, los cuales están considerados como el tercer humedal más grande de Suramérica.
A lo largo de 50 minutos de duración, este documental resalta la belleza de los llanos venezolanos, y principalmente, su valor como uno de los ecosistemas más productivos de la Tierra, cuya fragilidad pone también en peligro un recurso cada vez más escaso, como es el agua dulce.


“Tierras de Agua Dulce” ha obtenido significativos premios en distintos concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: Primer Premio en la categoría Ambiente y Desarrollo Sustentable, del IV Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente (México); Mención Especial, categoría Ramsar MedWet, Ecofilms, del Festival Internacional de Cine + Artes Visuales de Rodos (Grecia); y Proyecto Ganador del I Concurso Nacional de Documentales del CONAC (Venezuela).
Master en producción y dirección de Cine en la Universidad del Sur de California (USC), Ana Cristina Henríquez posee más de 25 años de trayectoria artística, durante la cual ha sido productora independiente, directora y guionista de documentales, dramáticos, programas educativos e institucionales para cine y televisión, con numerosos premios nacionales e internacionales en su haber.
Actualmente, Henríquez se dedica a la producción de documentales sobre temas culturales y ambientales, entre los que destacan, "A los pies de Canaima", próximo a estrenarse.
Fuente: Analitica