miércoles, febrero 08, 2006

Patrcicia Mendoza, una portera hija de artista

La portera de la selección nacional de fútbol femenino se prepara para el campeonato centroamericano y el sudamericano de balompié. Una personalidad de dinamita, una particular sencillez y una sonrisa estridente son la carta de presentación de esta morena, que aunque tiene un linaje artístico –es hija de Tania, la famosa cantante de los 80, y hermana de Manuel Mendoza, escritor de teatro y telenovelas– prefirió el césped de un campo de fútbol que las luces de los escenarios
Desde hace seis años juega con la selección de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB Spirit), y desde hace tres es la portera de la vinotinto femenina, logrando cada vez que para un penalti, una de sus grandes fortalezas, seducir a la prensa especializada, que la apoda cariñosamente como “La Negra”.

El béisbol es el deporte más popular del país ¿A tu juicio qué es necesario para que el fútbol reciba igual atención y sobre todo el fútbol femenino?
Últimamente el fútbol ha recibido bastante atención. La selección nacional tuvo grandes logros. Creo que eso es cuestión de costumbre, si seguimos destacando y obteniendo triunfos, el fútbol va a tener en nuestro país el lugar que tiene en la mayoría del mundo. Ahora, el femenino creo que tiene un bajo perfil porque vivimos en una sociedad muy machista. Eso no solo es en nuestro país sino en muchas partes, el fútbol se ve como un deporte masculino, y eso es lamentable.

¿Por qué crees que las futbolistas más conocidas han logrado fama sólo por su físico o por su vida privada como en el caso de “Ronaldinha”, Milene Domingues, ex esposa de Ronaldo?
Por lo que te comentaba del machismo.
En Latinoamérica, sobre todo, hay muchísimas personas que tienen la idea de que las futbolistas son marimachas por lo rudo que se puede tornar un juego de fútbol.
¿Qué le dirías a esas personas que piensan que las futbolistas son poco femeninas?
Que una cosa es estar en el campo y otra es estar fuera de él. Cuando estoy jugando doy lo mejor de mí y si eso significa lanzarme al suelo, correr, patear y ser un poco ruda lo hago, pero cuando estoy fuera del campo, cuando no tengo el uniforme ni los tacos puestos, soy una mujer común y corriente, y muy femenina.
¿Cómo eres fuera de la cancha?
Lo más normal que te puedas imaginar.
Soy una muchacha universitaria de 23 años que trabaja, le gusta salir a rumbear, le encanta bailar, ir al cine, que se enamora, llora, ríe, como cualquiera de mi edad.
¿Por qué el fútbol?
Siempre me han gustado los deportes de competencia y los que implican jugar en equipo. No me gustan los deportes individuales, le doy mucha importancia al equipo, al compañerismo. No es sólo la satisfacción de practicar un deporte sino compartir con grandes grupos. Ser parte de un engranaje exitoso es muy satisfactorio.
¿Cómo ves el fútbol en nuestro país?
Con muy poco apoyo. Realmente son escasas las empresas privadas que aportan algo al deporte. Pero conforme el fútbol vaya sobresaliendo recibirá más apoyo. El fútbol se tiene que convertir en igual o más productivo que el béisbol.
¿Para vivir del deporte es necesario ser la cara de algunos zapatos de goma, de ropa deportiva o de una bebida energizante?
Primero, no creo que nadie en Venezuela pueda vivir del fútbol femenino. Si aquí los deportes son la cenicienta, el fútbol femenino es la pulga del perro de la cenicienta.
Los patrocinios individuales casi siempre son más jugosos que un contrato con algún equipo. Los grandes futbolistas ganan más por las campañas deportivas que por sus ya multimillonarios contratos.
¿Qué sientes cuando te meten un gol?
Dependiendo de la situación, porque puede ser que el gol haya sido por un error mío o puede que el gol sea inevitable.
Al principio me ponía furiosa, lloraba y hasta le pegaba al poste, pero ahora ya me lo tomo con más calma, lo veo como momentos del juego que se superan.
¿Qué es lo mejor y lo peor del fútbol?
Lo mejor son las experiencias, las amistades, los viajes, la satisfacción del triunfo, y lo peor es la cantidad de tiempo que se le tiene que dedicar a los entrenamientos.
A veces son demasiados sacrificios.
Me he perdido miles de fiestas y muchísimos momentos importantes porque al día siguiente tengo partido y debo descansar.
Uno de los campos en donde más se ha destacado internacionalmente la mujer venezolana es en los certámenes de belleza.
¿Qué opinas del Miss Venezuela?
La verdad no soy fanática del asunto. Si logro verlo lo disfruto, pero no me programo para estar en mi casa el día y la hora de la elección. Me gusta la parte de los trajes de gala, pero no sigo el concurso, aunque reconozco que hay toda una maquinaria de producción y organización envidiable. Prefiero ver la imitación de Maite que hacen unos amigos gays .
¿Ves telenovelas?
No, aunque mi hermano escribe telenovelas.
Es una cuestión de tiempo. Trabajo durante todo el día, entreno y estudio administración de noche. No tengo tiempo de sentarme a seguir una historia por televisión.
¿El hombre que te enamore debe ser deportista al igual que tú?
No. Fíjate que no tengo un prototipo de hombre ideal. Creo que me gustan los gorditos, ja ja ja. Ese hombre tiene que entender que ahora tengo poco tiempo, y debe ser cariñoso y querer compartir los sueños que tengo a futuro.
¿Se te hace difícil conseguir novio?
Sí. Soy muy exigente, y además los hombres se intimidan con mujeres exitosas.
¿Tienes algún ritual de belleza?
Soy bastante enfermiza con las dietas, siempre trato de mantener el peso ideal, como muchas proteínas y evito las grasas, cosa que me ha enseñado el fútbol.
Aparte me encantan todas las cosas para el cabello, cualquier cosa que salga al mercado para el pelo, voy, lo compro y me lo echo. Además soy fiel a mi peluquero desde hace más de ocho años.
¿Cómo te ves de aquí a cinco años?
Me veo súper ejecutiva, en una oficina, elegante, con chaquetas, faldas y tacones.
Quisiera trabajar en algo relacionado con el deporte, pero no practicarlo, y si lo practicara sería por hobbie, pero nunca haciendo el esfuerzo que hago ahora, ni con el mismo compromiso.

Fuente:
JUAN PABLO FERNÁNDEZ FEO (juanchus@hotmail.com)
FOTOGRAFÍA: MARITZA TORTOLERO maritza@mtfoto.com

Diario El Nacional - REVISTA EME - Jueves 02 de Febrero de 2006 EME/10

martes, febrero 07, 2006

En el filme “Borrador” un cineasta es protagonista

La más reciente cinta del director venezolano Jacobo Penzo llegará a las salas de exhibición de Caracas y Maracaibo a principios de marzo. Este largometraje filmado en locaciones nacionales y protagonizado por noveles actores criollos

Borrador es el título de la más reciente película del realizador venezolano Jacobo Penzo, que será estrenada el 3 de marzo de este año en las principales salas de cine de Caracas y Maracaibo.

La cinta narra la historia de Roco, un director de cine que después de varios años sin filmar, decide realizar una película. El protagonista decide hacer el rodaje de su nuevo filme con Nacho, Larsen, Cacho y Meta, los técnicos con quienes siempre ha trabajado y que circunstancias personales los han llevado por diversos territorios, obligándolos a ejercer otros oficios.

Roco emprende la búsqueda de sus amigos en lo que será una travesía transformadora, a veces dramática, a veces divertida. Finalmente, logra reunir a su equipo de trabajo, pero las cosas ya no son como antes pues todos han cambiado.

100% venezolana

Esta película tuvo como escenario de filmación las ciudades de Caracas, Maracaibo y los paisajes de la Guajira venezolana.

En Borrador destaca también la banda sonora rica en matices y con intérpretes de la talla de Eugenia Méndez, Alejandro Ávila, Domingo Sánchez Bor y Diego Penzo. La actuación principal está a cargo de noveles actores y actrices que se presentan promisoriamente en el mundo del cine.

La actuación principal está a cargo de noveles actores y actrices que se presentan promisoriamente en el mundo del cine, MILTON QUERO ARÉVALO (Roco), ALEXIS BLANCO (Meta), JORGE ALÍ PÉREZ (Arturo), CARLOS CARRERO (Nacho), JUAN CARLOS BACARO (Larsen), JESÚS (CUCHO) PULIDO (Cacho), junto a MARIA CAROLINA PRIETO (Sara) y TAHIMÍ ALVARIÑO (Marian).

Jacobo penzo

Jacobo José Penzo Dorantes nació en Carora, estado Lara, el 22 de septiembre de 1948. Estudió Periodismo en la Universidad Central de Venezuela. Además es productor, director, pintor y crítico de cine. Sus más recientes galardones son el Premio Caballero de las Artes y las Letras de la República Francesa 2002 y el Premio Nacional de Cine 2002-2003.

Con este filme Jacobo Penzo, aumenta su lista de largometrajes que incluyen, “En territorio Extranjero” (1993), “Música Nocturna” (1987) y “La Casa de Agua” (1984), con las cuales ganó diversos premios municipales y nacionales.

Fuente:

http://www.eltiempo.com.ve/noticias/default.asp?id=62054

http://www.eluniversal.com/2006/02/07/til_art_07312A.shtml

Stan Jakubowicz prepara dos nuevos largometrajes

El productor de La mujer de mi hermano, asegura que el éxito de este largometraje reside en el elenco internacional que reune. Omar Vizquel, Bob Abreu y Edgar Ramírez están contemplados en sus proyectos
“Me encantaría hacer una película con talento venezolano. No necesariamente filmada en Venezuela, pero con actores venezolanos”.

Stanislao Jakubowicz, productor de la taquillera película original de Jaime Bayly, La mujer de mi hermano, nació en Caracas, pero desde hace nueve años reside en Estados Unidos, donde estudió Comunicación social (en la Lynn University de Florida) y se ha dedicado a hacer cine y televisión con mucho éxito.

Luego de su experiencia en grandes empresas de videos y cortometrajes (La Ley, Alejandro Sanz, y Premios MTV) el joven comunicador social y dueño de la empresa Shallow Entertainment LLC, se dedicó a reunir el elenco internacional que integra La mujer de mi hermano, donde asegura reside gran parte del éxito de este largometraje en lengua española.

El productor celebra que, con sólo dos semanas en cartelera en Venezuela, La mujer de mi hermanoaún está en primer lugar y ha recaudado más de un millardo de bolívares en taquilla. En total, ha logrado reunir unos cinco millones de dólares en toda Latinoamérica.

El 14 de abril se estrena en Estados Unidos.

Próximos proyectos

Stan Jakubowicz se encuentra actualmente en plena preproducción de su nuevo largometraje, el cual comenzará a rodar entre abril y mayo de este año. La historia es del escritor argentino Sergio Bizzio y se trata nuevamente de un drama, pero muy diferente a la temática de La mujer de mi hermano. “Los talentos también provienen de varios países de Latinoamérica y será filmada en México. Aún nos falta asignar un personaje, que nos encantaría que fuera para un actor venezolano y hemos pensado en Edgar Ramírez”.

También, Jakubowicz trabaja en paralelo en una comedia romántica sobre el béisbol, con la que están colaborando peloteros criollos de la talla de Omar Vizquel y Bob Abreu. Al respecto, el director asegura que el cine latinoamericano puede ser muy rentable, “pero no se puede seguir pensando en hacer películas locales. Hay que usar recursos y talento de todas partes de América Latina, para así ir abriendo nuevos mercados”.

Fuente:
http://www.elmundo.com.ve/espectaculos/default20060204.asp

Johnny Cecotto Jr. encara dos campeonatos en Europa

El pasado 2 d febrero, en un encuentro que se llevó a cabo en el kartódromo La Limonera (Venezuela), el joven piloto venezolano Johnny Amadeus Cecotto dio a conocer su participación en el Campeonato Italiano de Fórmula Renault 2000cc y en el Campeonato Noreuropeo de la misma categoría.

Por: Sinflash.com
Fotos: José Antonio Figueras

Cecotto Jr., quien estuvo acompañado de su padre Johnny Cecotto y junto a su abuelo Giovanni, Johnny Amadeus hizo oficial el anuncio acerca de sus compromisos en la presente temporada.

El joven estará al volante de una máquina del equipo Kiwi, la misma con la que compitió en el torneo italiano de invierno 2005, donde sumó un segundo lugar en la pista de Adria, además del récord de vuelta, en apenas su cuarta salida sobre el monoplaza Tatuus de 200 caballos de fuerza.

La formación milanesa es dirigida por Giorgio Bianchi y Gianpiero Consonni, estructura que también acompañará a Cecotto en el nuevo torneo conocido como NEC, a efectuarse entre Alemania, Austria, Holanda y Bélgica, en tanto el certamen peninsular visitará trazados de Italia, Alemania y Bélgica, intensa actividad prevista entre los meses de marzo y octubre.

Fuente:
http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e9093ff99fcf0ae5000d56bbe803&page=1&canal=En%20la%20Pista

sábado, febrero 04, 2006

Foto de venezolano es portada en comunidad de Polaroid


El venezolano Federico Parra estuvo un fin de semana en el archipiélago Los Roques (Venezuela) con sus amigos y su cámara Polaroid. Digitalizó siete fotos y las subió al portal Polanoid.net. Esta fotografía tomada por él fue seleccionada como la foto del día.

Alrededor de 9 mil 810 fotos tipo polaroid de 945 fotógrafos han sido subidas al portal para "celebrar la magia de la fotografía inmediata" y una de ellas es de este fotógrafo venezolano, de 28 años.

Fuente:
Diario El Aragueño (www.el-aragueno.com.ve) Revista Negocios No. 72

viernes, febrero 03, 2006

Arturo Uslar Pietri a 100 años de su nacimiento

Venezuela recordará a Uslar Pietri (Premio Principe de Asturias a las Letras en 1990) y su herencia, con diversos eventos que van desde la publicación de libros, una biografía, un posible documental, realización de foros; pasando por exposiciones en salas y espacios públicos; hasta una avenida caraqueña que será rebautizada con el nombre del fallecido escritor caraqueño.

Allí estaba otra vez, con sus ojos claros y enormes. Parecía estar dirigiéndose de nuevo a la audiencia con su voz profunda como la sabiduría: "Mis amigos invisibles...".
El próximo 16 de mayo se cumplen 100 años del nacimiento de Arturo Uslar Pietri (1906-2001), quien se hacía presente de nuevo como legado invalorable en la literatura, la economía, la política, en fin, como ejemplo a seguir cuando de un ciudadano se trata.
Varios entes públicos y privados como las fundaciones Polar, Provincial, Unión Radio, para la Cultura Urbana y Centenario Arturo Uslar Pietri; alcaldías de Chacao, Baruta y Naguanagua, se aliaron para diseñar una programación de primer orden.

El ser humano
Federico Uslar, su hijo, recordó al escritor como hombre más allá de la opinión pública. "Mucha gente piensa que mi papá era inaccesible y eso es falso, mi papá era el hombre más humano del mundo, sencillo, casero, familiar, amante de la comida venezolana y de sus costumbres; era más venezolano que nadie", comentó quien encabeza la Fundación Centenario Arturo Uslar Pietri.
El hijo del escritor recordó que a pesar de sus múltiples compromisos, su padre les dedicaba el tiempo suficiente. "Se ocupaba mucho de nosotros, nos contaba cuentos antes de dormir, se ocupaba mucho de mi mamá...".
El escritor de obras como Las lanzas coloradas, Barrabás y otros relatos y El camino de El Dorado, entre otras, fue hombre de una sola mujer, Isabel Braun, a la que amó hasta sus últimos días. "Ella murió primero y ese fue un cipotazo muy grande para él", rememoró su hijo, quien recuerda a sus padres como la "pareja perfecta", a la que nunca vio discutir.
Como todo ser humano, Uslar Pietri tuvo sus debilidades: la comida, especialmente si era venezolana, y la pintura. A pesar de que no sabía pintar _al menos en el lienzo_, conocía mucho de este arte y a muchos creadores venezolanos que le regalaron muchas de sus obras. Fue amigo personal de Narváez, quien le hizo dos retratos, Alejandro Otero y Carlos Cruz-Diez, entre otros, relató su hijo.
Para Uslar hijo la idea más importante de su padre fue la de "Sembrar el petróleo" que, a su juicio, se ha tergiversado en la actualidad. El pensamiento no era más que proponer un modelo para que el país no dependiera exclusivamente de la explotación del petróleo, camino que, considera, ya México encontró y Venezuela sigue sin acertar.
El hijo del recordado escritor reiteró el agradecimiento a los entes involucrados con los eventos conmemorativos al centenario del nacimiento de Arturo Uslar Pietri y valoró positivamente el hecho. "Revivir el pensamiento de papá y tantas facetas que tuvo es importante para el país cuando estamos tan carentes de pensamiento y estamos como en un mundo tan oscuro", dijo Federico Uslar.

agomez@eluniversal.com

Fuentes:
http://tiempolibre.eluniversal.com/2006/02/03/til_art_03354B.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Úslar_Pietri

jueves, febrero 02, 2006

El Maestro José Antonio Abreu, orgullo de los venezolanos

El banco Interamericano de Desarrollo le rindió un merecido homenaje al destacado director de orquesta venezolano, José Antonio Abreu, orgullo de los venezolanos por su infatigable labor para promover la música como herramienta al servicio del desarrollo humano.

Por: Sasha Ackerman G.
Fotos: José Gregorio Romero

Este homenaje fue realizado para dar a conocer ante un grupo de amigos de la comunidad empresarial internacional, el origen y la gestación del Sistema de Orquestas Nacionales Infantiles y Juveniles de Venezuela propuesta por el maestro Abreu en el marco de su iniciativa “Música para la Acción Social”.

El Maestro Abreu agradeció a los presentes su asistencia y, como corolario de su emotivo y pormenorizado relato de los orígenes y evolución del sistema de orquestas, invitó a los amigos allí reunidos a promover una serie de actividades que incrementen el diálogo, el apoyo y las contribuciones de la comunidad internacional residente en Venezuela a la internacionalización del sistema de Orquestas Juveniles en las Américas.

Este homenaje forma parte de los diferentes reconocimientos que por su loable labor ha recibido el Maestro Abreu, entre los que destacan su carácter de Embajador de Buena Voluntad en 1998 y el Premio Internacional de Música que le entregó la UNESCO.

Fuente:
http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e9091fa6bbc2c973000d56bbe803&page=1&canal=Sociales

Caracas Sincrónica embajadora en Londres

La agrupación venezolana en intercambio cultural

Caracas Sincrónica toca desde hace cuatro años en una conocida pizzería de Los Palos Grandes, pero este viernes, sus notas, acordes y silencios tendrán un significado muy especial. El grupo vuelve a alzar el vuelo, en esta oportunidad a Reino Unido donde estará por segunda oportunidad en el programa Music Colaboration del British Council.
El cuarteto integrado por Pedro Marín (mandolina), Raúl Abzueta (guitarra), Alessandro García (clarinete) y Rolando Canónico (percusión), ofrecerá, del 5 al 17 de febrero, conciertos en solitario y con músicos británicos, y tendrá sesiones pedagógicas en varias escuelas.
Esta es la tercera vez que se desarrolla esta experiencia y ya Caracas Sincrónica estuvo en una, mas en aquella ocasión fue anfitrión del grupo británico Psappha, que ahora recibirá a los venezolanos en Reino Unido.
El clarinetista del grupo venezolano, Alessandro García, comentó que este viaje constituye un premio a la constancia. "Ya tenemos 10 años trabajando, dos discos, muchas giras, entonces es como la ratificación de que estamos haciendo un trabajo en el camino correcto. A la vez que este estímulo del viaje nos va a servir para terminar de concretar algunos proyectos para este año como el tercer disco y el concierto aniversario", comentó.
Raúl Abzueta, el guitarrista, informó que el grupo interpretará en Reino Unido repertorio propio y de compositores locales como Orlando Cardozo y Humberto Scozzafava.
Caracas Sincrónica ha evolucionado en estos 10 años no sólo en su música, que pasó de ser tradicional venezolana y muy conservadora, a una propuesta más atrevida, sino que ha cambiado en el número de integrantes. Originalmente estuvo integrado por Marín, Abzueta y García; en 2003 se sumó Canónico, y ahora los vientos parecen soplar hacia un sexteto que incluirá bajo y voz. Sin embargo, lo del número de integrantes parecía anunciarse en su segundo disco donde contaron con muchos músicos invitados.
"Nos hemos dado cuenta de que este es el país del bonche (fiesta), entonces la música de cámara no es algo que tenga mucha salida, así que hay que ir en la dirección de Juan Luis Guerra: "música pa'la cabeza y pa'los pies", o sea, tienes que hacer música para que la gente la disfrute", señala Raúl Abzueta, quien no ve pecado alguno en el giro que ha dado Caracas Sincrónica.
Rolando Canónico, quien entra al grupo al momento del cambio, opina que el vuelco fue para bien. "Cuando haces música de cámara a la gente le llega, le parece muy bonita, pero no identifica lo que se está tocando, con la percusión la gente lo capta más, lo asimila más", dijo.
Y será este concepto el que llevará la agrupación a Reino Unido, lugar donde una vez más Caracas Sincrónica será embajador cultural de Venezuela.

Fuente:
http://www.eluniversal.com/2006/02/01/til_art_01354A.shtml

miércoles, febrero 01, 2006

Aquiles Machado dirigirá un Elixir de Amor

El 3, 5 y 7 de febrero de 206 será la segunda temporada de ópera en Barquisimeto, se presentarán el Auditorio Magdalena Seijas de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL), el montaje de L’elisir d’ amore, de Gaetano Donizetti, dirigida por el afamado tenor venezolano Aquiles Machado.

Machado, realizará un paréntesis de sus compromisos en Europa y viene a Barquisimeto a dirigir esta producción escénicamente, quien hará una versión actualizada basada en acontecimientos de finales de los años 50 alrededor de una Universidad Norteamericana, para el mejor entendimiento del público que asista a la ópera, logrando llevar a escena a más de 70 personas en constante movimiento.
Para este montaje, el tenor barquisimetano ha fusionado una serie de estilos, intérpretes y concepciones que rompen los paradigmas de la tendencia europea, y en especial de esta obra que ha sido representada desde su creación en mayo de 1832. “Se trata de una adaptación de esta comedia romántica, estamos trabajando para que esté llena de diversión y sorpresas que mantendrán atento al público”, dijo Aquiles Machado.

El Reparto
Participarán en esta producción el tenor español Angel Rodríguez, quien tendrá la responsabilidad de debutar con el rol protagónico de “Nemorino”, la soprano venezolana Ximena Borges (actualmente residente en New York) interpretará el rol de “Adina”; el barítono venezolano Franklin de Lima será “Belcore”; el reconocido bajo William Alvarado escenificará un peculiar rol de “Dulcamara” y la joven soprano Karen Rodríguez será “Giannetta”.
Participan además los destacados y jóvenes cantantes de la Compañía de Opera de Occidente, coristas del Teatro Teresa Carreño y de la cátedra de canto de la Universidad de Los Andes, así como otros coralistas voluntarios de la ciudad de Barquisimeto.

Un derroche de talento
La dirección musical está a cargo de la mágica y acertada batuta del maestro Angelo Pagliuca, también director de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, quien en esta ópera guiará a la Orquesta Sinfónica de Lara, organización musical que se une con gran orgullo regional a este proyecto. Cabe destacar la valiosa colaboración del prestigioso maestro Jacobo Borges, quien vino directamente desde New York para ser el asistente de la dirección escénica; mientras la escenografía está a cargo de Julio César Alonzo.

Barquisimetano ejemplar

Aquiles Machado nació en Barquisimeto, en 1971. Estudió canto en el Conservatorio Simón Bolívar y en la Compañía Nacional de Opera, en Venezuela, guiado por el barítono y maestro William Alvarado. Entre 1994 y 1997 estudió con Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, España. Debutó en 1996 con Nemorino (L’elisir d’amore) en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela junto a Sara Catherine y Carlos Riazuelo.
Ha actuado en varios teatros europeos, especialmente en Italia y España. Es el primer venezolano que actuó en el Metropolitan Opera House de New York, interpretando el papel de Rodolfo en La Bohème. Actualmente reside en Madrid, donde junto con el barítono y también venezolano Juan Tomás Martínez, comparte escenarios y amistad.
Sus óperas más emblemáticas son La Boheme, Rigoletto, La Traviata, Werther, Los Cuentos de Hoffman y Lucía de Lamermoor. Su repertorio también incluye papeles de Gounod y Massenet.

Fuente:
El Informador - Arte y Gente - http://elinformador.com.ve/noticiero3/xxview.php?ArtID=22473

martes, enero 31, 2006

En Nueva Esparta se hacen bombones artesanales que saben a toda Venezuela


Pareciera "una proeza" la actividad de elaboración de chocolates artesanales que se lleva a cabo en el estado Nueva Esparta.

No es una exageración la anterior aseveración cuando se toma en cuenta que cada uno de ellos son bañados y decorados, todo en procura del cuido de lo que será el producto final. Por eso es que sus creadores tratan a cada unas de las denominadas "piezas artísticas" precisamente como eso, como "obras de arte".


Son muchos los tipos de bombobes que han creado usando ingeniosas combinaciones de frutas, licores y cacao 100% venezolano. Cada región del país tiene uno que lo representa. El llamado "Perla Margarita" es el que identifica a la entidad neoespartana.


Fuente: El Observador / http://www.rctv.net/

Premier de "El Don"

El 31 de enero de 2003 fue la premiere de "El Don", la nueva película del cineasta José Ramón Novoa. La cinta narra la historia de Antonio Caicedo y cómo éste llegó a convertirse en el capo del narcotráfico.
Al hablar de este nuevo trabajo, José Ramón Novoa dice "Estoy muy contento de que finalmente llegue la película a las salas. Ha sido un trabajo muy grande y esperamos que el público la reciba como ha recibido las anteriores".
A partir del 10 de febrero, toda Venezuela podrá disfrutar de "El Don", cuando la cinta comience a exhibirse en las diferentes salas comerciales del país.
Para Jose Ramón Novoa, "El Don" cuenta una realidad latinoamericana que atañe a todos los habitantes del continente. "Es una película que cuenta la historia de un joven que desde temprana edad, rompiendo reglas, logra tener poder político, económia y adquirir reconocimiento", acota el director.

Añade que, además del tema del narcotráfico y el poder, la idea es que la gente se interese en la plano personal del protagonista, cómo es su vida, cómo es su relación con su familia, su hija, su esposa, aspectos que se destacan en la historia.
Para finalizar, Novoa comenta "Me siento orgulloso de un trabajo con pasión y honestidad, hecho por un equipo formidable".
José Ramón Navoa es el mismo director de películas venezolanas como "Sicario", "Huelepega" y "Garimpeiros" y nuevamente ha reunido un equipo humano de la mejor calidad para esta producción cinematográfica.
Equipo de "El don"Dirección: José Ramón NovoaDirección de fotografía y cámara: Oscar PérezGuión: Henry HerreraProducción: Elia SchneiderMontaje: Daniel GarcíaDirectores de arte: Daphne Sandrea y Luis Castillo.Asistente de dirección: Joel Novoa
Elenco:Laureano Olivares es Antonio Caicedo "El don"
Mary Carmen Pedraza es Margarita, la esposa
Andreína Blanco es María Martha
Edgar Ramírez es el primo de "El don"
Dad Dáger
Beatriz Vásquez
Aníbal Grunn
Juan David Restrepo

Fuente:
http://www.rctv.net/
Guillermo Suárez.

Venezolana Milka Duno en la élite al arribar octava en las 24 horas de Daytona

La piloto venezolana Milka Duno, en compañía de los escoceses Dario y Marino Franchitti, así como del norirlandés Kevin McGarrity, culminaron en la octava posición en las 24 Horas de Daytona, primera válida del campeonato Grand American de automovilismo en la categoría Daytona Prototipos que concluyó este domingo en el óvalo ubicado al norte de la península de Florida, en los Estados Unidos.
Al volante de un Pontiac Riley del equipo Samax Motorsport, Milka Duno y sus compañeros recorrieron 695 vueltas, victoria que correspondió a la formación integrada por el neozelandés Scott Dixon, el británico Dan Wheldon y el norteamericano Casey Mears, al comando de un Lexus Riley del equipo de Chip Ganassi, tras completar 734 giros a un promedio superior a los 180 kms/h, con una vuelta de ventaja frente al brasileño Oswaldo Negri, el británico Justin Wilson y los locales AJ Allmendinger y Patterson en otro Lexus Riley, podio que completó el Porsche Crawford del germano Lucas Luhr junto a los norteamericanos Mike Rockefeller y Patrick Long, a tres giros de los vencedores.
Para Milka Duno se trató de su mejor figuración en sus seis presentaciones en carreras de 24 horas, incluidas las dos cumplidas en Le Mans, Francia. Además, fue la tercera mejor actuación individual de piloto venezolano alguno en el clásico maratón de resistencia norteamericano, luego del quinto lugar en la general - y segundo en su categoría - de Ernesto Soto en la edición 1982 en un Porsche Carrera junto a Tico Almeida y René Rodríguez, mientras el mismo Soto arribó séptimo en 1983 otra vez en compañía de Almeida y de Miguel Morejón.
"Es un resultado magnífico, todos en el equipo estamos muy contentos - exclamó Milka - mis compañeros Dario, Marino y Kevin realizaron un trabajo estupendo y pese a los problemas que confrontamos logramos ubicarnos en el octavo puesto. La carrera fue muy dura, el ritmo fue altísimo con pocas banderas amarillas; llegamos a estar en el segundo lugar, pero en la octava hora se produjo la rotura en el eje trasero que nos apartó de los primeros puestos y entonces nos tocó remontar. Yo estaba manejando cuando se produjo la falla, veníamos en el cuarto lugar y perdimos más de veinte vueltas en la reparación. Después en la madrugada volvimos a perder algunas vueltas por un problema en la caja de cambios. Todo el equipo Samax realizó una tarea sensacional, nos habría gustado luchar por el podio hasta el final pero igual es un inicio muy bueno en un campeonato muy largo y competitivo".
Luego de partir desde el décimo quinto puesto, rápidamente el Pontiac Riley identificado con el número 7 comenzó a escalar posiciones y al arribar al primer cuarto del recorrido ya se encontraban en el quinto lugar en la general, para mejorar en las siguientes dos horas cuando llegó incluso a colocarse en la segunda casilla, sin embargo, durante la octava hora se registró un importante problema mecánico que les hizo perder cerca de 50 minutos, retrocediendo hasta la vigésima plaza.
La rotura del eje de transmisión trasero derecho les costó casi 25 vueltas y que los sacó de la lucha por el podio, pero igualmente el equipo Samax que contó con el respaldo de Citgo, Cantv, MRW, IND, PDV y Pdvsa realizó una estupenda remontada respaldado por el gran trabajo en los pits del equipo técnico para reparar los distintos inconvenientes, lo que les permitió a Duno, McGarrity y los Franchitti colocarse en la octava casilla en la clasificación absoluta entre los sesenta y seis vehículos que tomaron la salida el sábado al mediodía, veintinueve de ellos en la máxima división Daytona Prototipos.
La mejor vuelta en carrera del Pontiac Riley del equipo de Milka Duno fue de 1’46"389 en el giro 319, mientras el registro más veloz de la competencia quedó en poder del Porsche Crawford de Luhr, Rockenfeller y Long en 1’44"299. La segunda de las quince válidas del campeonato Grand American se efectuará la primera semana de marzo en la pista Hermanos Rodríguez de la capital mexicana.

Fuente:
http://noticiero.venevision.net/index_not.asp?id_noticia=20060129001005&id_seccion=05

El Nacional presentó el libro Misses de Venezuela: Reinas que cautivaron un país

El hacedor de reinas, Osmel Sousa

La Quinta Miss Venezuela se vistió de gala para ser testigo de la presentación y bautizo del libro: “Misses de Venezuela: Reinas que cautivaron un país”, editado dentro de la colección “Libros de El Nacional”.
Por: Sinflash.com
Fotos: Egdamer Toro

María Antonieta Campoli y Susana Dujim


María de las Casas

Durante la presentación a la prensa de esta nueva edición, estuvieron presentes, algunas ex reinas bellezas como Pilin León, Jaqueline Aguilera, Susana Duijm, Andrea Milroy, Eva Ekvall, Claudia Moreno, Goizeder Azua, así como también la actual Miss Venezuela Jictzad Viña.

Susana Dujim bautiza el libro

El hacedor de reinas, Osmel Sousa y el editor Miguel Henrique Otero, junto a Igor Molina, Jefe de Prensa de la Organización Miss Venezuela y Albor Rodríguez, Jefe de Redacción del diario “El Nacional, ofrecieron un delicado y animado cóctel para presentar esta nueva colección que incita a los lectores a descubrir 197 páginas que trazan un apasionante recorrido por los 55 años de historia del certamen de belleza más famoso del mundo.

Fuente:

http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e90905ef2cf507d5000d56bbe803&page=1&canal=Celebraciones

Cineastas venezolanos ganadores

La Octava edición del Festival de Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán clausuró este año con la premiación de las mejores obras participantes.

Hernán Jabes 1er. Premio para "La Librería"


La librería, del caraqueño Hernán Jabes, fue la propuesta que mereció el primer lugar en esta contienda cinematográfica. El jurado calificador consideró que la “excelente conjugación de todos los elementos de la narración: ritmo, montaje, tensión visual, casting y progresión dramática”, la hicieron destacarse entre los 70 trabajos en competencia.
Además el mejor montaje recayó sobre Miguel Ángel García y Hernán Jabes, por el corto La librería, que también se llevó la mejor dirección y el mejor guión

En La Librería es una obra muy humana llena sentimientos y desencuentros. “Es una historia de amor inconclusa, mal entendida por dos personajes que aparentemente se gustan, él un hombre muy común y ella empleada de una librería, ambos crean una expectativa de un posible romance en la distancia que finalmente resulta en un sentimiento no correspondido”.
El cortometraje tiene una duración de 10 minutos y según su creador, el tema surge como una anécdota real de un amigo, “me pareció interesante jugar con el tema de la fantasía y las confusiones tan típicas en los seres humanos”, mencionó Jabes.

YBI-173, de Alfredo Hueck

El segundo lugar fue para el audiovisual YBI-173, de Alfredo Hueck. Sus aportes técnicos, artísticos e innovaciones audiovisuales desde varias perspectivas, como describió el jurado, hicieron vencedor a este corto y premio al de mejor actor fue para Dimas González, por YBI-173 además de Claudio Ramírez generó el sonido más destacado en YBI-173.
El cortometraje del venezolano Alfredo Hueck ya había recibido varios premios en 1005 entre ellos el de Casa de América como mejor trabajo latinoamericano en el concurso Versión Española-SGAE. El premio consistió en una beca para participar en el III curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos de la Fundación Carolina.

Al Otro Lado del Mar, premio a los Derechos Humanos

Con reconocimiento especial obtuvo el premio de de Derechos Humanos, Al otro lado del mar, de Patricia Ortega, “por mostrar un tema relevante en el contexto de la sociedad contemporánea”.

El corto Al Otro Lado del Mar fué seleccionada para participar en el Festival de Marsella, Francia.
Una organización en Alemania, EZEF de Stuttgart/Alemania como distribuidora de peliculas educativas invitó la pelicula para incluirla dentro de su programa (www.ezef.de).

Patricia Ortega se encuentra actualmente haciendo un documental que se estrenará en marzo.

Yanilú Ojeda, Xavier Larroque y Leiqui Uriana resultaron galardonados en el tercer lugar por la investigación de un proyecto multicultural de contenido social que titularon Ayuuleepalakaa, el hospital.

Ayuuleepalakaa (El Hospital)

Yanilú Ojeda, Xavier Larroque y Leiqui Uriana resultaron galardonados en el tercer lugar por la investigación de un proyecto multicultural de contenido social que titularon Ayuuleepalakaa, el hospital.

Ver el corto con una duración de 39 minutos.





Fuentes:

http://www.panodi.com/01lunes/167963.html

http://www.el-carabobeno.com/parentesis/051204/spla4.asp
http://www.blogacine.com/?p=204

domingo, enero 29, 2006

Jorge Isaac, venezolano, entre los mejores exponentes de la flauta contemporánea

Llevar uno de los instrumentos musicales más antiguos del planeta a las fronteras de la experimentación no es tarea sencilla. Desde hace algún tiempo un joven flautista venezolano, radicado en Holanda, ha ido marcando su nombre entre los mejores exponentes de la flauta contemporánea del viejo continente. Su nombre es Jorge Isaac, y en una corta visita a su país natal, aprovechó para encontrarse con Paréntesis, y explicar cómo ha sido esta evolución que va más allá de la interpretación musical del instrumento, a propósito de presentar su más reciente trabajo: Omonia .

Dentro del campo de la experimentación sonora, Isaac ha comenzado a trabajar con lo que se denomina música electrónica en vivo. Con el uso de computadoras, el flautista procesa la señal que produce el instrumento o viceversa. “Esto lo he extendido no sólo a la parte instrumental, -prosiguió- sino a la parte corporal. Me interesa el artista, el performer, como un ente en el escenario. No como un mero objeto funcional para tocar un instrumento. Trabajo con sensores que están sujetos al cuerpo, y mediante movimientos se puede controlar el video. Ahora estoy incorporando olores, para repotenciar la percepción musical del espectador. A través de las computadoras, con un sistema de sonidos y de movimientos, se activan o desactivan estos sensores mecánicos, los cuales desatan olores en el escenario”.

Desde cero
Nacido en Caracas hace 31 años, específicamente en Chacao, se considera de manera simpática un “valenciano reencauchado”, ya que desde muy joven se mudó a Valencia (Venezuela). “Comencé mis estudios aquí en la escuela de música “Sebastián Echeverría Lozano”, luego realicé cursos y especializaciones en Alemania, Holanda y Suiza. Me inicié con la música a los tres años, en un kinder musical y a los seis años, mi mamá me preguntó, qué instrumento prefería, flauta o violín. No sé por qué dije “flauta” (risas), pero nunca me detuve, se convirtió en mi pasión, en una forma de expresar sentimientos y pensamientos”, explicó.
A los 21 se fue a Holanda, donde tuvo la oportunidad de formarse musicalmente en el Conservatorio de Amsterdam, allí realizó su pregrado, post-grado y maestría. Luego de eso, por relaciones y oportunidades de trabajo decidió quedarse en Holanda. “Soy un artista, adicto al trabajo, mi principal actividad es como músico e intérprete, soy compositor, realizo proyectos de investigación referente a la función de la música en combinación con otras artes escénicas. Y también trabajo con una fundación holandesa, en el desarrollo de un catálogo de música contemporánea para flauta”, comentó pausadamente.


Isaac explicó que la flauta dulce es muy especial, y tiene un repertorio muy amplio, por la sencilla razón de que es uno de los instrumentos más antiguos que existen. “De hecho, después de la voz y la percusión, el instrumento más longevo que se ha encontrado fue un fémur perforado, con tres agujeros. Ese fue el principio de la flauta dulce. Sin embargo, puede decirse que los período más importantes son el barroco, el renacimiento y el contemporáneo. Yo me he especializado en este último, porque me fascina la idea de trabajar con compositores que aún están vivos. De poder crear una nueva composición, en lugar de interpretar, por ejemplo, piezas de Bach, lo cual también me parece magnifico, pero para mí es esencial poder hacer algo completamente nuevo”, aseguró.

Para Jorge la música posee un “cuerpo” que puede ser acompañado con otros factores que pueden intensificar la experiencia. “Esto lo hago porque considero que la expresión musical no es un ente abstracto, la música tiene un cuerpo. A veces en decibeles, como puede pasar al oír una orquesta, o sencillamente un instrumento solista, como puede ser la flauta”. Estos performances, incluyen únicamente a Isaac sobre el escenario, junto con videos. Sin embargo, el artista explicó que hay una gran cantidad de personas que han participado para montar toda esta creación, desde un escenógrafo, un compositor y un diseñador técnico. Isaac se ha presentado junto a reconocidas agrupaciones y músicos holandeses, tales como los ensambles Schoenberg, la Orquesta de Cámara Holandesa, el Ballet Nacional Holandés, la Ópera Holandesa, el cellista francés Marie Uitti, y el compositor Roderik de Man. En los últimos tres años ha realizado cuatro producciones, y para este año 2006 está por comenzar un nuevo trabajo, el cual será grabado en Estados Unidos. (JB/FAR)

Fuente:

Revista Paretéis-Diario El Carabobeño (domingo 29/01/06)

http://www.visisonor.net/omonia.html

http://valencia.com.ve/v1/displayarticle2543.html

sábado, enero 28, 2006

El libro sobre Caracas, retratos en movimiento

Caraqueñísimo. Se titula Santiago de León de Caracas y, como bien dice Luna Benítez, se trata de un libro que abarca los tres flancos de Carsten Todmann: el fotógrafo, el caraqueño, el editor

Allí la capital que Todmann ha ido viendo, la ciudad con la que a diario dialoga. “Quien se asome a Caracas a través de estas páginas encontrará las muchas ciudades que vamos siendo, que comparten, sin embargo y por momentos, una sola temperatura interior, una misma danza entre las calles. Son retratos del movimiento”, escribe Alberto Barrera.
ESQUINA LA BOLSA, CATEDRAL
Imágenes que celebran la diversidad; más que buscar un equilibrio estético, estas fotos intentan inventar un ánimo, un asombro ante la luz. Y lo logran.

PLAZA DEL RECTORADO, UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA

“El juego de los reflejos —sigue Barrera—de la ciudad retratada sobre los cristales de una buseta pública. La fotografía es un espejo en movimiento, un testigo que acompaña, que sabe que una ciudad jamás se detiene”. Una Caracas —y ahora citamos a Leonardo Padrón— que nace y agoniza simultáneamente, y en permanente estado de seducción.

PLAZA CANDELARIA, AVENIDA URDANETA

Las Caracas de estas fotos, al parecer de Barrera, son fascinantes, difíciles y no tienen otra pretensión que la de mirarnos al vuelo, en plena faena, pero con un resplandor propio.

PARQUE CENTRAL Y MEZQUITA, AVENIDA LIBERTADOR

En esta publicación podemos reconocernos orgullosa y entrañablemente caraqueños.

Santiago de León de Caracas

Fotografías de Carsten Todmann

Textos de Luna Benítez y Alberto Barrera Tyszka

De venta en las principales librerías del país

Fuente: Revista Estampas - Diario el Universal- Adriana Gibbs


miércoles, enero 25, 2006

Eduardo Suarez debuta con su album "Azul Marino"

Rafael Eduardo Suárez nace el 02 de abril de 1978 en Santa Ana del Táchira, un pequeño pueblo de los Andes Venezolanos. Allí realiza sus estudios de primaria y secundaria a la par de sus estudios de música, los cuales comienza a la edad de ocho años.


Durante su educación como guitarrista clásico, recibe clases magistrales con guitarristas de la talla de Alirio Díaz (Venezuela), Arturo Gonzáles (Chile), Walter Ujaldón (Argentina), David Russel( Escocia), Luis Zea (Venezuela), Carlos Bonel (Inglaterra), Carlos Barbosa Lima ( Brasil), Marcela Sfriso (Argentina), Manuel Barruecos (Cuba), Anielo Deciderio (Italia), Miguel Antonio (guitarrista flamenco de U.S.A.), Luis Orlandini (Chile), todos estos participaron en el perfeccionamiento de la técnica guitarrística adquirida en clases recibidas en Venezuela y España incluyendo un curso de composición para la guitarra del siglo XX con el maestro cubano Leo Brouwer en la ciudad de Cordoba (España).

Eduardo Suárez ha participado en concursos internacionales de guitarristas como el de la ciudad de Torrent (Valencia-España), el festival de Málaga (España) y el de la ciudad de Coria (España). Acude al maratón de guitarras de Córdoba (España) y en el 2003 participa como guitarrista invitado del XI Encuentro Internacional de Guitarra Antonio Lauro (Venezuela), donde muchas veces figuró como estudiante. Se gradúa como guitarrista clásico en Julio del 2004, mientras lleva a término su primera producción discográfica titulada Azul Marino, producción en la que debuta como compositor y cantante.

“Yo he vivido entre partituras y hojas secas en la calle, entre salones de clase y bares donde se emborrachan los obreros, entre libros de poesía y barcos de papel. He tocado Bach en la mañana para mi maestro de guitarra y rancheras y boleros en la noche para mis amigos. He tocado un día en una gran sala de conciertos y al día siguiente frente a una ventana a la media noche jugando a ser el tuno, el trovador, el príncipe que canta bajo el balcón....”

Fuente:
http://www.recordland.com/tienda/v2/detodounpoco.php?id=10

El piloto venezolano Pastor Maldonado irá de la mano con la escudería Draco Multiracing a la World Series 2006

El pasado 18 de enero, el piloto venezolano Pastor Maldonado recibió oficialmente el apoyo de la escudería Draco Multiracing USA para competir en la World Series 2006 a celebrarse a partir del próximo 30 de abril en Zolger, Bélgica.

Este anuncio fue realizado luego de la sorprendente actuación que el piloto venezolano realizó el pasado noviembre en las pruebas libres de Valencia, España, donde encabezó durante dos días consecutivos los resultados tanto en pista húmeda como seca. Tanto la escudería Draco Multiracing como Epsilon Euskadi deseaban entre sus filas a Maldonado.

La decisión final de este piloto fue incorporarse al equipo que dirige el reconocido hombre del automovilismo internacional Adriano Morini, con quien aspira a conquistar el título del sub campeonato. Además del apoyo de esta escudería, el piloto venezolano seguirá contando con el sostén de PDVSA, PDV, CANTV, Santa Bárbara Airlines y el Instituto Nacional del Deporte.

Fuente:
http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e908fb99dfb2cbd7000d56bbe803&page=1&canal=En%20la%20Pista
Por: Sasha Ackerman G.
Fotos: José Antonio Figueras

Octavo festival del cortometraje nacional, Manuel Trujillo Durán

Alfredo Anzola recibirá un reconocimiento por su trayectoria creadora. Doce jóvenes realizadores del país también tendrán su merecido homenaje. 70 obras optan por ocho premios en diferentes categorías.
Los 70 trabajos presentados por los creadores cinematográficos del país, además de otros países, fundamentarán la inauguración de la octava edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán, que esta noche celebrará los 25 años de su creación.
Rita Elena Ávila, directora del evento, junto con Nemesio Montiel, director de cultura de la Universidad del Zulia y Ramón Bazó, coordinador audiovisual, resaltaban la importancia de esta edición, en la que estará rindiéndose un homenaje a 12 jóvenes talentos del cine nacional.
Mencionaron a Diego Velasco, Alejandra Szeplaky, Carmen La Roche, Patricia Ortega, Jonathan Jakubowicz, Edgar Ramírez, Camilo Pineda, Alberto Arvelo, Daniela Alvarado, Roque Valero, Fernando Venturini y Nascuy Linares, como los seleccionados para este tributo, por sus aportes y constancia con el género.
El maestro Alfredo Anzola, cuya película 1888, el extraordinario viaje de la Santa Isabel, ganó el derecho de representar a Venezuela en las postulaciones a los premios Oscar, recibirá un homenaje por su trayectoria, lo cual implica la proyección de una retrospectiva de su obra.
La premiación se hará el sábado, Día del Cine Nacional, en el Teatro Baralt, en una gala que contará con la actuación de Danzas Maracaibo. Esta noche rodará el cortometraje Escapándose, de Marianela Maldonado, zuliana que ha participado tres veces en el Festival de Cannes.
El viernes, fuera de competencia, la zuliana Sabrina Montiel exhibirá tres obras: Poison et remede, La patrulla oceánica y Moteur sans fil (el sonido de las dos ultimas películas lo realiza en vivo). La cita será a las 5:00 pm en el Centro de Arte Lía Bermúdez (Camlb).
LAUROSPREMIOS:
Primero, Bs. 2.000.000,oo, segundo, Bs. 1.500.000,oo, tercero, Bs. 1.000.000,oo.
Ópera Prima: Bs. 1.500.000,oo.
Premio al Cine Ambiental: Bs. 500.000,oo.
Premio especial a la mejor temática infantil: Bs. 500.000,oo.
Premio Derechos Humanos (No metálico).
SE OTORGARÁN las siguientes menciones de calidad:- mejor producción, guión, dirección, fotografía, sonido, efectos especiales, montaje, música, actriz y actor: Bs. 400.000,oo c/u.
EXHIBICIONES: Lugares de proyección Camlb, Teatro Bellas Artes, y Teatro Baralt. Mañana . La clausura será en el Teatro Baralt de Maracaibo.

Fuente:
Diario Panorama

martes, enero 24, 2006

El joven chef venezolano John Guerrero, al frente de Cocineros.info


El proyecto de Cocineros.info ha salido adelante gracias al esfuerzo de Maria Aguado y del joven chef venezolano John Guerrero, quien se mueve desde hace seis años en el panorama gastronómico español. Ambos se proponen consolidar su presencia en un mundo tan complicado como el de la gastronomía, poniendo a disposición de los clientes su conocimiento y experiencia.

Cocineros.info, es una tienda especializada de libros, herramientas, y cualquier otro elemento necesario a la hora de ahondar en los recovecos y formas del complejo mundo de la cocina.

Cocineros.info http://www.cocineros.info/

Ronda de Toledo Nº 628005 Madrid Tel.: 91 364 53 48

Voces infantíles en la Radio Venezolana

Los hermanos María Valentina y Juan David Duque, con tan sólo 11 y 10 años de edad, respectivamente, moderan su propio espacio radial de corte infantil, transmitido a diario a todo el país a través de las ondas de las 15 estaciones pertenecientes al circuito Mega



Conocidos desde hace ocho años en el ambiente de la radiodifusión anzoatiguense como “Las Criaturas” del programa “Sótano iberoamericano”, los niños María Valentina y Juan David Duque llevaron sus voces promocionales más allá del espectro hetziano regional de la emisora La Mega 100.9, de Puerto La Cruz.
Desde el pasado ocho de junio de 2005, y apoyados por el circuito nacional Mega, iniciaron la aventura de moderar su propio espacio "Criaturas enterprise".
El espacio transmitido diariamente a nivel nacional se divide en tres segmentos de 10 minutos cada uno. Los pequeños “locutores” entrevistan a personalidades de todo tipo, cuentan chistes e interactúan de manera directa con los radioescuchas vía e-mail. “Lo mejor de todo el programa es abrir nuestro correo y encontrarnos con los saludos y opiniones de nuestros oyentes”, dijeron.

Fuente:
http://www.eltiempo.com.ve/noticias/default.asp?id=61606

lunes, enero 23, 2006

María Jesús Díaz, científica de rango internacional

Viena, ciudad donde trabaja, le resulta el lugar necesario. Venezuela, su patria, sigue siendo el sitio ideal. “No importa en cuál profesión te estés desarrollando, si estás en el exterior es porque has tenido mejores oportunidades y la opción de desarrollarte. En mi caso, siempre he pensado que a mi regreso podré llevar todos los conocimientos y experiencias a ese sitio ideal. He vivido y me he desarrollado en el área nuclear y pienso que sería justo transferirlo para provecho de mi país”.
Ubica como su mayor aporte personal al espacio europeo, la idiosincrasia venezolana, el concepto que maneja del valor de la familia, además de las costumbres. “En Europa se ha perdido ese núcleo familiar como lo tenemos nosotros tan extendido. Para nosotros las amistades tienen un significado mucho más amplio”. Graduada de ingeniera química en la Universidad Simón Bolívar, en Caracas, trabaja en la Organización de las Naciones Unidas, en el área nuclear que acaba de obtener el Premio Nóbel de la Paz. Forma parte de Organismo Internacional de Energía Atómica, que pertenece a las Naciones Unidas. Su labor la llevó a viajar casi todos los días del año.
Más de veinte años de oficio y dedicación en el exterior, autorizan a María Jesús Díaz a ofrecer una visión de lo que en materia de ciencia e investigación se hace en Venezuela. “A nuestro país le hace falta un programa de gobierno, el país tiene los recursos humanos, pero muchos se han ido evidentemente porque no encuentran qué hacer”

-¿Cómo se ve desde afuera lo que en materia científica se hace en Venezuela?
-Nadie sabe si estamos haciendo algo.
-¿Qué ventajas y peligros tiene la globalización para el oficio que usted desempeña?
-Ventajas y beneficios hay desde el momento en que los países participan de la globalización con miras pacíficas.
-¿Cómo se mentaliza un venezolano para alcanzar sus sueños de investigador?-En Venezuela en este momento es bastante difícil, no hay recursos ni programas, y lo que existe es limitado. La investigación necesita de muchísimos recursos y muchísima paciencia de quien invierte, y hablo tanto del sector público como del privado.

Fuente:
http://www.cadenaglobal.com/dominical.asp?pgm=detalle&aid=568

Jose Besso, médico venezolano

“Los venezolanos y latinoamericanos nos hemos preparado para alcanzar niveles comparables a científicos de los de países más desarrollados”
Es especialista en medicina crítica y cuidados intensivos, área a la que se dedicó tras obtener su título en la Universidad Central de Venezuela en el año 1974. Además de ser el director de la Unidad de Cuidados Intensivos del Centro Médico de Caracas, cuenta con postgrados en Medicina Interna en la Maternidad Concepción Palacios, nefrología en el Hospital Universitario de Caracas, y medicina crítica en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles, Estados Unidos.Su alto perfil le ha permitido ser presidente de la Sociedad Venezolana de Medicina Crítica, y el mismo cargo federativo a escala panamericana e iberoamericana de Sociedades de Medicina Crítica e Intensivista. Acaba de ser nombrado presidente de la Federación Mundial de Medicina Crítica y Cuidados Intensivos, lo que lo acredita como el primer latinoamericano en obtener el honor. “Los venezolanos y latinoamericanos nos hemos preparado para alcanzar niveles comparables a científicos de los de países más desarrollados”, afirma.
Profesionalmente hablando, Venezuela no le resulta el sueño ideal ni el lugar necesario, sencillamente el país donde nació y donde se siente orgulloso de pertenecer. El doctor José Besso considera que su mayor aporte a la sociedad radica en mejorar la atención de las personas enfermas. “La formación de nuevos profesionales en el área también ha sido una labor importante, así como haber desarrollado un proyecto utilizado por todos los médicos en Latinoamérica”. Estima que los resultados de los estudios científicos que se realizan en Venezuela “son buenos y prácticos”, pero que lo importante, más allá de las virtudes que pueden atribuirse a algunos profesionales de la salud, es “seguir estudiando y valorar el amor por el prójimo”.
También dicta el único curso de postgrado que sobre Medicina Crítica reconoce Estados Unidos para Latinoamérica. Ante esa coyuntura que expande su visión, habla de las ventajas y peligros de la globalización en materia sanitaria: “La globalización permitiría unificar la formación a un nivel más universal, seguir pautas que demuestran beneficios y comparar resultados. Debe también ser individualizada para ser factible de aplicar y tener buenos resultados”.-¿Cuál es el secreto para ser exitoso?-Ser constante, y tener deseos de superación.

Fuente:
http://www.cadenaglobal.com/dominical.asp?pgm=detalle&aid=568
http://www.eluniversal.com/2005/10/01/ten_art_01405A.shtml

Frank Di Polo un violinista al servicio de un objetivo

Violinista audiovisual

Frank Di Polo es violinista y una de las manos derechas de Abreu. Ha hecho todos los collages de fotos que reflejan los momentos cumbre, a lo largo de los treinta años del sistema.
"Empecé con el violín a los cuatro años con Emil Friedman. A los 12 comencé a estudiar viola y a los 14 me fui a Estados Unidos con una beca, al Conservatorio de Nueva York, y me gradué".
Conoce a Abreu desde los 12 años, "me pidió que lo ayudara a formar la Orquesta Juvenil y estoy con él desde ese día. También estoy en el centro audiovisual, treinta años con las cámaras. Filmamos los talleres con los grandes maestros, las clases magistrales, todo para preservar la memoria. Ahora han pasado nueve generaciones, 250 mil niños en 14 años viajando por América Latina, formando otras orquestas juveniles e infantiles. Estuve en Brasil para ayudar con núcleos de orquestas juveniles en las favelas. Ahora, la huella de Venezuela está presente".
Di Polo muestra el orgullo de ver el adelanto de los niños. "Cuando un niño crece a través del instrumento musical, es una satisfacción única: cómo entran en la piel del compositor, la fuerza que sacan y todo lo que regalan a través de la música, y a través de todo el sistema".
En cuanto a lo que falta, "siempre falta mucho, pero estamos en el camino correcto, y tenemos el reconocimiento de grandes músicos internacionales". _AMHG

Fuente
http://tiempolibre.eluniversal.com/2006/01/23/til_art_23338D.shtml

Florentino Mendoza siempre integrante de Orquestas Juveniles

Del violonchelo a la batuta en Chacao


Florentino Mendoza es violonchelista y el actual director titular de la Orquesta Juvenil de Chacao.
"Entré en el sistema en febrero de 1985, tenía 18 años. Ya yo tenía formación musical, desde los 7 años de edad. Después estudié en Alemania y Francia. Al llegar a Venezuela, me encontré con la realidad del país: era diferente a la que imaginaba, y tan fuerte fue el shock que estuve a punto de dejar la música porque no tenía espacio. En ese lapso me presentaron a Abreu, quien tenía el proyecto con las orquestas juveniles y me incorporé al movimiento desde el primer día, pensando que iba a ser una orquesta juvenil como entrenamiento".

Mendoza no conocía las magnitudes del proyecto, que "se basa en un entrenamiento orquestal, y ha servido para descubrir el potencial de jóvenes venezolanos. Sabemos del potencial de Caracas, del Táchira al Delta, y es una veta permanente de música que aún no se ha descubierto: cada año nace un niño que a los cuatro años manifiesta esta inquietud. Estamos en la tercera generación, y nuestros hijos tienen un camino hecho, sembrado, donde pueden desear y realizarse".
Recuerda los inicios. "No fue fácil emprender el camino con todas las dificultades por el hecho de ser músico. En mi época, ser músico era sinónimo de irresponsabilidad, bohemia y pobreza mental en esa época te decían "estudie algo en la universidad". Perdí novias porque ser músico era sinónimo de borracho. Ahora no. Se ha dignificado la profesión y genera imagen de respeto y consideración".
Piensa que aún "falta una mayor interacción con el público. Como todo proyecto, siempre estamos en evolución. Tenemos que mejorar con el tiempo. Lo otro es llegar a más regiones del país, con la ayuda de las autoridades regionales. Sé que hay cantidad de niños sin una actividad que los guíe, y en esos sitios alejados de la capital se pueden desarrollar. Esas autoridades tienen que entender que esto funciona y puede convertir a niños y jóvenes en seres útiles". _AMHG

Fuente:
http://tiempolibre.eluniversal.com/2006/01/23/til_art_23338B.shtml













Graciela "Chela" Miranda, una veterana de la Orquesta Juvenil

Chela fue integrante de las filas de la Orquetas Juveniles venezolanas, ahora profesional en una orquesta la Simón Bolívar, su vida es la música.


Nace en Ciudad Bolívar (Estado Bolívar-Venezuela). Mi abuelo, José Francisco Miranda, fue contemporáneo y amigo íntimo de Antonio Lauro. Me impactaba con la música que escuchaba, y me hice alumna de Lauro. Siendo adolescente, me vine a Caracas y seguí estudiando con Lauro, era un padre para mí. Luego entré en el movimiento de Orquestas Juveniles y comencé a estudiar. Me salió una beca para ir a Inglaterra y allá continué con John Duarte y Luis Zea, en la Universidad de Arte y Tecnología de Cambridge".
En el Reino Unido le exigían estudiar un instrumento melódico junto con la guitarra, "y para ello tenía dos opciones: trombón o fagot. Escogí el fagot y me enamoré de él. Saqué la licenciatura en guitarra y terminé el noveno año de fagot", relata.

Regresó al país y a los 19 años audicionó para entrar en la Juvenil de Caracas. "La guitarra ahora quedó para acompañar en las fiestas, no como profesional. Ahora mi pasión es el fagot. Allá en Inglaterra me pusieron un contrafagot en la mano por primera vez, porque se necesitaba que tocara en la Ily Cathedral, salió todo perfecto y me encantó. Pasé dos años en la Juvenil de Caracas y luego me integré a la Simón Bolívar".
Chela da clases a niños y coordina el nivel de técnico superior universitario en el Conservatorio Simón Bolívar. "Hago música de cámara y quisiera crear un cuarteto de fagot con puras mujeres. Hay mucho repertorio, incluyendo jazz, salsa; además, cualquier cosa se puede adaptar".
Para ella, el anonimato que supone tocar dentro de una orquesta es un privilegio, pues "es como hilvanar un gran tapete, como ir tejiendo: cada músico pone su hilo, es una sensación extraordinaria porque cada hilo es importante, cada quien tiene su color, su brillo, su textura, y el tapete tiene que lucir homogéneo. Por eso no cambio la orquesta por nada del mundo. Eso se lo enseño a mis alumnos, que son como mis hijos. Ahora con este impulso a la música es fácil ser músico, es accesible a todos los niños. Pero nos hace falta más voluntarios, que nos concentremos en los niños de la calle, que se expanda a todo el país y que los profesores estemos dispuestos. Yo me anoto en esa lista". _AMHG

Fuente:

http://tiempolibre.eluniversal.com/2006/01/23/til_art_23338C.shtml

Los Veteranos de una orquesta juvenil venezolana, aun activos después de los años

" Los venezolanos nunca estaremos lo suficientemente agradecidos a José Antonio Abreu por la obra de vida, esperanza y amor que nos ha regalado, porque la música es vida, es esperanza y es amor. Son justamente esas orquestas las que reflejan el país que nos merecemos todos, un país de excelencia, de conocimientos, de cultura, un país de todos y para todos, en el que realmente quepamos todos." (1)



El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela suele dar como referencia inmediata la actuación de niños y jóvenes.
Evidentemente su nombre lo alude. Sin embargo, esta institución, fundada por el maestro José Antonio Abreu, celebra sus 30 años, y vale decir que a lo largo de esas tres décadas han sido muchos los niños y jóvenes que han hecho carrera en sus filas. Hasta crecer y hacerse adultos y profesionales. De hecho, la misma agrupación creció: primero fue Orquesta Juvenil de Caracas, luego de Venezuela, fueron surgiendo los núcleos y demás instituciones aledañas (conservatorio, escuela de luthería, instituto universitario), se multiplicaron las orquestas, y hoy en día lo que se llama Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar aglutina al menos tres grupos de distintas edades.
Hoy en día encontramos músicos, como Graciela Miranda, Florentino Mendoza y Frank Di Polo, que fueron de los primeros integrantes de aquello que comenzó con una gran carga de "vamos a ver"; y aunque en la actualidad no son ni infantiles ni juveniles, continúan formando parte activa y entusiasta del sistema.
Para estos tres músicos hay una gran diferencia entre los años setenta y la actualidad, especialmente cuando se manifestaba el deseo de dedicarse al arte sonoro. La respuesta era invariable: "estudia algo serio".
La travesía de estos tres orgullosos pioneros _con más o menos apoyo familiar_ pasó por lo de "comerse las verdes", pues hoy en día, cualquier madre o padre estallaría de orgullo si su vástago manifiesta sinceramente el deseo y vocación por ser músico.

Fuente:
(1) Carolina Jaimes Branger - Los Puntales de la democracía (Opinión - El Universal- 23/01/06)
http://tiempolibre.eluniversal.com/2006/01/23/til_art_23338A.shtml

José Esparza un científico venezonalo para el mundo

CIENTÍFICOS DE RANGO INTERNACIONAL
“TRABAJAR MÁS FUERTE QUE LOS DEMÁS”
Se graduó de médico en la Universidad del Zulia, en el año 1968. Actualmente, es PhD en Virología y Biología Celular, título que obtuvo en el Colegio de Medicina de Baylor, Houston, en el año 1974. Es miembro correspondiente extranjero de la Academia Nacional de Medicina de Venezuela, y miembro de la Academia de Doctores de España. Luego de casi veinte años en la Organización Mundial de la Salud, en Ginebra, Suiza, donde dirigía la unidad de desarrollo de vacunas contra el SIDA, ahora es asesor principal en vacunas contra el VIH de la Fundación Bill & Melinda Gates, en Seattle, Estados Unidos. “Mi trabajo ha sido por muchos años relacionado a la coordinación del esfuerzo internacional para desarrollar una vacuna contra el SIDA”, expone.
-¿Cuándo y cómo llegó a impartir sus conocimientos en esa institución?
-La invitación a unirme a la Fundación Gates se basó en el reconocimiento de casi veinte años de trabajo en el campo, cuando estuve en Ginebra. Después de esos años en Suiza, me he mudado a Estados Unidos por razones de trabajo y porque mi única hija se casó con un americano y vive en este país. Pero mantengo continua comunicación con mi país. Mi única nacionalidad es la venezolana.
-¿Cuál considera es su mayor aporte?
-El desarrollo de una vacuna contra el SIDA, a lo que me he dedicado por casi dos décadas. Es uno de los aportes más importantes que la investigación médica podría hacer. Además, por muchos años formé estudiantes venezolanos que hoy en día son líderes en sus campos.
-¿Qué nuevas virtudes ha descubierto en usted mismo a través de su trabajo?
-Como Einstein decía: “genio es 10% inspiración y 90% transpiración”. Los grandes objetivos se alcanzan con disciplina y trabajo duro, no con golpes de suerte.
-¿Cuál ha sido su mayor reto en lo personal?
-El tener que trabajar más fuerte que los demás, especialmente si se viene de un país “en vías de desarrollo”.
-¿Cuál es el secreto para ser exitoso?
-Estudio, trabajo, disciplina, falta de complejos de inferioridad y atreverse a hacer cosas, incluso si fallan.
Fuente:

Aibsel Vizcaíno, una venezolana que escribió libro de recetas sin gluten ni caseina


El recetario en el que trabaja esta administradora incluye, además de recetas, fórmulas y vías alternas "para simplificar la vida". Incluye "lo que se puede hacer en el desayuno, lo que se puede comer si surge un viaje, cómo hacer los pasapalos, dulces y tortas para la fiesta de cumpleaños". Hace pasticho con láminas de arroz, margarina y sustituyendo la leche de la bechamel por leche de arroz "queda riquísimo". La harina de arroz también la usa para hacer las galletas de margarina o de frutas secas. "Con la harina de castañas hago unas tortas deliciosas y para quienes no pueden comer huevos, éstos se reemplazan con la sustancia de la linaza hervida".
Vizcaíno logró crear tantas recetas "que ya perdí la cuenta", incluyendo varias mezclas de tortas y ponqués que no llevan harina de trigo ni leche. "Pasé horas y horas de mi vida metida en la cocina tratando de hacer un pastel que quedara bien y lo logré, yo sabía que mi hijo sí iba a poder comer torta".
Aibsel Vizcaíno es licenciada en Administración, aunque reparte su tiempo entre las labores de manager de un grupo de música venezolana, su hijo y un recetario de platos libres de gluten que saldrá al mercado este año.

Postres para todo momento
Torta de fécula de maíz
Para realizar la torta de fécula de maíz ideada por Aibsel Vizcaíno se debe contar con 3/4 taza de maicena, 1/2 taza azúcar y 4 huevos
2. Preparación
Se baten los huevos y después se agrega el azúcar. Por último se añade la fécula de maíz. Al tener una mezcla homogénea se debe verter en una tortera (de papel o vidrio) previamente engrasada y enharinada con harina libre de gluten pues se debe evitar la contaminación de la mezcla. Llevar el contenido al horno que ha sido previamente precalentado a 350 C. Dejar hornear por 20 minutos y después dejar enfriar.
3. Servir
Esta torta se puede servir acompañada de un delicioso jugo natural.

1.- Galletas
Para preparar la receta de galletas ideada por Vizcaíno se debe contar con 350 gramos de mantequilla, 250 gramos de azúcar pulverizada, 2 huevos, 1 cucharada de almendras molidas, 250 gramos de harina de arroz o de papa.2.
Preparación
La mantequilla se bate y se agrega poco a poco la nevazúcar. Se añaden los huevos a la mezcla, las almendras molidas y por último la harina. Se encera el molde donde serán colocadas las galletas y se coloca el contenido en una manga para hacer las formas. Se hornean por 20 minutos a 250 C.3.
Presentar Las galletas se pueden ofrecer en fiestas, piñatas o mantenerlas en casa para los niños o adultos que sigan una dieta sin gluten.

Fuente:
http://www.eluniversal.com/2006/01/23/ten_art_23440A.shtml

viernes, enero 20, 2006

Maria Rivas nos presenta su sexta produccion titulada "AQUADOR"

El nombre de "Acuador" según reza la propia descripción de la intérprete y autora: "Somos todos, en la era de la verdad, la era de develar los misterios. La Era de entender que todo es Sagrado, lo espiritual y lo profano, el Ser y su entorno.
La Era del Espíritu SantoIsla de Mar, el refugio de Acuador, se parece a la mujer hecha de Agua y de Sal, la solución de un Caldo Inmortal que huele y es como la Mar. Útero, Matriz, Isla, Refugio sustentando el poder creador de la simiente, de la esencia del Factor Humano y su Amor"

Autoría de la letras: Maria Asunción
Compositores invitados: El Pollo Sifontes con la versión del tema:Quisiera Evio Di marzo participando como coautor e interprete en el tema:Sei tu sei solo TU
Josué Hernández como autor del tema: Mi país.
Versión Manduco: Maria Rivas / Robert Rabat / Arturo Reyes /
Colaboraciones: Arturo Reyes, Sergio Morales, Jesús Perdomo, Rafael Fuentes Jr.: Estudios ishtar., Jorge cardona, Enzo Expósito y Juan Ernesto Mogollón.



Vale destacar que María Rivas gracias a su versatilidad y movimiento musical representan el nuevo sonido de Las Tres Américas. Coloreando su música con los matices indígenas, europeos y africanos que conforman su estilo único al representar la nueva era de la interpretación del Latín Jazz y el Pop Tropical.

María comenzó a cantar profesionalmente en los pubs caraqueños a mediados de la década de los 80, luego se muda a la isla de Aruba, y durante casi tres años presentó en hoteles de la zona su concierto titulado "Viaje Sentimental a través del Jazz". Regresando a Caracas a principios del 90, comenzó a presentarse en los teatros y locales más importantes de Caracas y en las principales capitales de su país, logrando ser reconocida como una de las artistas mas apreciadas de Venezuela cuando logró llenar durante tres días consecutivos la magnífica sala Ríos Reina del Teresa Carreño, a finales del mismo año de su regreso.

Su expresión, dinamismo, afinación y espontaneidad al interpretar temas en español, inglés y portugués la reconocen como una de las voces más versátiles de Latinoamérica según el maestro y compositor venezolano Aldemaro Romero. Y, su Lucha a través de sus composiciones por la defensa del ambiente natural la hizo líder ecologista y merecedor del primer premio de su carrera artística, el William H. Phelps, en defensa del Ambiente.

Fuente:

http://www.recordland.com/tienda/v2/detodounpoco.php?id=2













El director venezolano Manuel Hernández-Silva,al frente de la Orquesta de Córdoba (España).

Hernández Silva cursó estudios de dirección de música en la cátedra del profesor Reinchard Schwarz, en el Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Viena (Austria), culminándolos en el año 1989 con matrícula de honor. Ha sido director titular de la Orquesta de la Región de Murcia, y director invitado en numerosas orquestas de prestigio como la Orquesta Sinfónica de Colonia, la Filarmónica de Hungría y la Orquesta de Cámara de Viena. También fue desde el año 1989 al 2002 director titular de la Wiener Mozart Orchester, de Viena.

"Mi nombramiento fue en el pasado mes de julio. Yo había dirigido unos meses atrás como invitado y estando en el aeropuerto de Madrid, recibí una llamada, mira por dónde, de una periodista. Para mi primer concierto como titular tuve a Luis Julio Toro (flautista) como invitado y fue un gran éxito. El 22 de diciembre estuvo Alexis Cárdenas y la gente estaba totalmente entregada a nuestro gran violinista. La temporada próxima estarán Gabriela Montero (pianista) y Juan Tomás Martínez (barítono), como ves, haciendo patria un poquito".

http://www.andalucia24horas.com/texto.asp?id=224564
http://www.eluniversal.com/2006/01/20/til_art_20312C.shtml