lunes, marzo 13, 2006

Instituto Europeo del Pan, nacido en plena Caracas

En sus instalaciones enseñan a hacer cuarenta tipos distintos de masa que parten todas de una fórmula básica. Pero además, se invita a los aprendices a poner a volar su creatividad cuando, como “tesis de grado” que deben presentar en el último de los cuatro módulos que comprende el programa, preparan un pan de su propia inspiración. Mientras más original mejor, pero así mismo debe saber bien y cumplir con todas las características de un pan “con clase mundial”.
El Instituto Europeo del Pan tiene tres años de fundado. La idea de la dupla Laszlo Gyomrey-Merlí Rojas fue horneándose hasta que finalmente el producto salió para satisfacer una necesidad que se respiraba en el país. Se presentan como únicos en su especie por ofrecer un nivel de educación superior culinaria especializada exclusivamente en el pan y sus múltiples posibilidades.
Nacido en Venezuela pero de padres húngaros y habiendo vivido en ese país, Laszlo Gyomrey comenzó a inquietarse sobre el futuro del pan en tierras criollas al darse cuenta de que la mayoría de quienes lo fabrican aquí lo aprendieron de maestros panaderos que ya no viven, por lo que la tradición —a su entender— ha ido distorsionándose con una producción de inferior calidad. A propósito de esto, en la página web del instituto exponen lo siguiente:
“Venezuela es un país que ha tenido la dicha de conocer distintas variedades de panes europeos y del medio oriente. Entre los inmigrantes del siglo pasado muchos maestros llegaron de esas latitudes produciendo excelentes panes de Francia, Portugal, Italia, España, etcétera. A esta cultura panadera se une la autóctona venezolana representada por los espectaculares panes andinos, de oriente y de los llanos...”.
Paso seguido, se preguntan “A pesar de esta bella tradición, ¿dónde podemos comprar un crujiente pan francés como lo fue el pan de a locha hace 25 años, o un buen pan de ajo o simplemente un exquisito golfeado? Son contadas las panaderías que producen pan de alta calidad. Y por otro lado, ¿cuánta variedad de panes elaborados con masas distintas ofrece la panadería de su vecindario, tres, cinco, acaso ocho?”.

INGENIO CON LEVADURA
“Como mis gustos resultan tan especiales, sería injusto hablar de algún pan en particular que hayan hecho los alumnos, porque la verdad es que todos son interesantes. Pero recuerdo, por ejemplo, uno hecho de auyama con relleno de papa dulce que resultó una completa delicia. También como tesis de grado presentaron una vez un pan de asado negro y otro de pabellón; este último consistió en preparar la masa con caraotas y arroz, rellenándola después con tajadas y carne desmechada. También se hizo uno de hallaca, en el que estaban todos los ingredientes de este plato exceptuando el guiso, pero que sabía tal cual. En fin, la creatividad es inmensa, puesto que a las técnicas que nosotros damos se le suma el ingenio de cada quien, creándose así maravillas”. Carmen Flores, profesora

PARA HACERSE CHEF
El programa para convertirse en chef panadero del Iepan está estructurado en cuatro módulos más pasantía, cada uno con duración de una semana, con asistencia de lunes a viernes, en los horarios de 7:30 am a 1:00 o de 1:30 a 7:00 pm. Un segundo plan para graduar —en este caso a maestros panaderos— se ofrece los sábados y domingos, de 8:00 am a 4:00 pm, durante cuatro fines de semana.
CoordenadasInstituto Europeo del Pan: Avenida Buenos Aires con Andrés Bello, edificio Kontiki, local PB, Los Caobos, Caracas. Telf.: 0212-415.5333. Fax: 0212-794.1558. www.iepan.com

Fuente: Revista Estampas

Alirio Díaz, un maestro mundial de la guitarra

“Prestigioso guitarrista clásico internacional"
No sucede con cualquier música, casi con ninguna. Aquella que salía de la guitarra de Alirio Díaz, de cada cuerda que rozaban sus larguísimos dedos, en una especie de entrega hipnótica, llenaba de un aura inexplicable toda la casona colonial que habita en Carora. Producía una especie de adormecimiento, como si la sangre se hubiese congelado y a la vez estallara en hormigueos, algo que sólo se parece a la sensación de estar enamorado. Eso, indescriptible, tuvo respuesta en lo que él más tarde definió como “el placer del sonido”.

“Antes de nacer ya sabía que iba a ser guitarrista, por mi abuelo materno, Cruz María Leal. De él heredé el instrumento y, lo más importante, la sangre de músico”.
Su casa de Carora (Estado Lara, Venezuela), asegura que viene desde la Colonia. Vascos, españoles y canarios marcaron una Venezuela musical y, por supuesto, una cuna larense de virtuosos, como Rodrigo Riera. “No porque sea caroreño, pero en él emergía ese don de los genios”, defiende. “También tenemos la fortuna de contar con muchos poetas y la poesía es hermana de la música”, agrega.
En ese ambiente, en La Candelaria, un caserío de La Otra Banda, a 30 kilómetros de Carora, a los ocho años ya tocaba la guitarra. A esa edad se produjo un momento memorable en su vida. El escenario era la pulpería La Felicidad, de su papá Pompilio Díaz. “Interpreté un par de canciones. Mi hermano Fulvio me acompañó en la guitarra, entre los presentes dijeron: ‘Ese muchachito canta tan bonito, en estos cardonales ¿cómo es posible?, pero es que no sólo canta bonito sino que tiene buena dicción’. Yo no sabía qué era eso, busqué un diccionario viejo que tenía para ver qué habían querido decir. Hoy lo recuerdo como uno de los mejores piropos que he recibido”.
Dos patrias, un corazón
Al guitarrista le sobran reconocimientos para sus guías. De La Candelaria fue a Trujillo donde estudió con Laudelino Mejías. Se formó en la Escuela Superior de Música de Caracas con Raúl Borges, estudió composición con Vicente Emilio Sojo e historia y estética de la música con Juan Bautista Plaza. Recuerda especialmente a Antonio Lauro y al indígena paraguayo Mangarelli. Llegada la hora de romper fronteras, a los 27 años ingresó al Real Conservatorio de Música de Madrid, recibió clases de Regino Sanz de la Maza y Andrés Segovia en la Academia Chiggiana, pasó a ser asistente de sus maestros y después titular de cátedra. Comenzó a recorrer los escenarios internacionales más privilegiados.
“Después de tanto viajar me enamoré de Italia y la hice mi segunda patria, allí encontré la misma luna de Carora, pero sin las serenatas (risas). Nápoles, una de las cunas de la música, es la ciudad más latinoamericana de Europa. Su entrega y aportes lo hizo ciudadano honorario de Alejandría. En 1987 la OEA le otorgó el Premio Interamericano de Música.
Tanto mundo recorrido, “el amor a la ciudad, esa devoción y cariño”, le hicieron volver al punto de origen, a la tierra que lo alumbró el 12 de noviembre de 1923. La percibe y se la bebe paso a paso cada mañana, recorre sus calles adoquinadas, su zona colonial, sus templos. “Amo a Carora, su arquitectura, está cada vez más bella”. La disfruta también en la mesa: “Me encantan el queso criollo, la mantequilla y la sangría caroreña”.
A usted se le considera un genio
“Es un piropo simplemente, muy bello”.
¿Cómo recibe el concurso internacional de guitarra Alirio Díaz?
“Es un homenaje que agradezco de corazón, atrae a guitarristas de muchas partes del mundo, latinoamericanos, japoneses, hasta de países árabes... Yo nací con la vocación de enseñar, no sólo soy guitarrista y compositor”.
¿Cómo observa el movimiento musical en Venezuela?
“Hay una evolución muy positiva y bien encaminada, orquestas sinfónicas, de cámara...”.
¿Qué piensa de la música que invade la radio: “Dame más gasolina”, “Tú eres mi cachorrita”?
“No pienso, no pienso...”.
¿El primer amor?
“Mi primer amor fue la guitarra. La música es amor, la belleza de la mujer es musa, no se puede hacer música sin inspiración”.
¿Ha tenido muchas musas?
“¡No tantas como yo quería! (risas)”.
¿Cómo es su relación con la guitarra?
“Es el instrumento más humano, canta, transmite la melodía, el placer de la armonía, la belleza de un acompañamiento. La acaricio todos los días, siempre, le digo: ¡mi amor, no me regañes!. Se pone nerviosa y me pone nervioso a mí también. A veces peleamos, me da un pescozón y yo le doy uno también”.
¿Es en broma o en serio?
“Puede ser en broma y también en serio”.
Un año magistral
Dictará clases magistrales para avanzados en la Escuela de Música Juancho Querales, de Carora, institución que él preside.
Consolidará la casa-museo Alirio Díaz donde muestra su colección de instrumentos cordófonos (entre ellos el arpa del Indio Figueredo), obras de arte, piezas líticas y cerámicas recolectadas por él, objetos de usos y costumbres (incluyendo cuerdas para guitarras de tripas de chivo como las que hacía su mamá).
El lugar también acoge el centro de documentación e investigación con su archivo musical, audiovisual, epistolar, partituras impresas y manuscritas, carteles, fotografías y hemerografía.
En el marco del concurso internacional inaugurarán la biblioteca que recoge obras que considera fundamentales, su producción literaria, que además contiene su autobiografía, Al divisar el humo de la aldea nativa.
Confidencias
“El reconocimiento alcanzado en Europa me exigió etiqueta. Los comportamientos sociales son importantes. Yo tuve que aprender a comer, lo hacía como en La Candelaria, agarraba la cuchara así (describe una maniobra que arropa todo el mango del utensilio, y ríe con ganas). Una novia, María Josefina Tejeras, me enseñó el Manual de Urbanidad y Buenas Maneras, me dijo: No comas así, agarra los cubiertos así... (risas).
Me casé con una criolla italiana, Consolina. Con ella tuve mis cuatro hijos: Senio Alirio, (nombre que recuerda al hijo de Remo, fundador de Roma), quien también es músico y compositor; María Isabel, directora de la fundación Alirio Díaz, Josefa y Tibisay, virtuosa de la flauta. “Cuando fui a bautizar a Tibisay el sacerdote me preguntó por qué no le ponía un nombre bíblico. Le respondí que en Venezuela hay una santa llamada Tibisay, era mentira, es el nombre de una princesa india”.

Fuente
[El Informador]

Venezuela premiada con Gourmand World

Dos libros venezolanos obtuvieron sendos premios de los Gourmand World Cookbook Awards: Historia de la caña de José Angel Rodríguez y Diccionario de cocina venezolana de Rafael Cartay.



Mientras que el de la caña fue premiado como "Mejor libro de licores" en lengua castellana de Latinoamérica. Esto implica que competirá con el resto de los finalistas en la misma categoría por "El mejor del mundo", en un acto de premiación que se realizará en Kuala Lumpur, Malasia, del 17 al 21 de mayo del 2006.

Rodríguez tardó quince años en completar su libro. Allí registra "unos 120 tipos de rones, diferenciados por las áreas de producción, las barricas". El Diccionario de Cartay, recibió el "Special Award of Jury" o mención especial del jurado "que reconoce la creatividad del autor y la iniciativa del sello editorial que apoya este emprendimiento".
Entre diez y doce años tuvo Cartay para hacer su diccionario, pero "lo difícil fue el trabajo de campo. Tuvo que leer muchísimo, revisar la literatura de los siglos XIX, XX, los platos en la literatura venezolana. Es un proyecto que me interesa, porque tiene que ver con la vida misma".
La organización del premio, a través de su sitio en Internet (www.cookbookfair.com) señala que "la calidad de los libros de cocina en América Latina es sorprendentemente alto. Hay una excelente investigación en historia culinaria y buenos libros de chefs. Hay maravillosos libros sobre temas específicos".
De acuerdo con la información dada por la casa editorial de los ganadores, Alfadil, estos libros compitieron "con más de 4 mil libros de 65 países y 40 lenguas diferentes".

Fuente: El Universal

El sexteto zuliano Voz Veis cerrará su gira “Vas”

Caracas se vestirá de gala el próximo 18 de marzo para darse cita en los espacios del Teatro Teresa Carreño y acompañar al sexteto zuliano Voz Veis, quienes luego de llevar por distintas ciudades su exitosa gira “Vas”, ofrecerán un inolvidable concierto con motivo de su cierre.

Por: Verónica Villarroel
Fotos: Egdamer Toro
Los seis integrantes de la agrupación se estarán presentando en la Sala Ríos Reyna, para junto a sus seguidores dar cierre a esta importante gira, la misma que les ha permitido promocionar su última producción discográfica “Vas”.


Fuente:
Sinflas

Eduardo Arias Nath, director venezolano que rueda bajo la mirada de la 20th Century Fox


En rodaje: Elipsis
El pasado 19 de febrero, la noticia sorprendió a los amantes del séptimo arte nacional. Un cable de la agencia de noticias AP tituló: “Joven cineasta venezolano a punto de cumplir un sueño”. Más adelante, reseñó: “Eduardo Arias Nath, de 30 años, dirige su primer largometraje. El guión gustó tanto a la 20th Century Fox que distribuirá la cinta en América Latina”.
Así, Eduardo Arias Nath, finalmente, creyó que el proyecto que había gestado por más de 10 años tendría fecha de estreno y un contrato de distribución.



El perfil
Eduardo Arias Nath nació en Caracas el 11 de enero de 1976. Estudió en la Universidad Católica Andrés Bello y realizó un postgrado en la Universidad de Nueva York de leyes de la industria del entretenimiento. Trabajó como consultor jurídico de MTV y Nickelodeon Latinoamérica. En enero de 2000, fundó, junto con sus hermanos, la empresa Tokenzone, que ofrece servicios de promoción y mercadeo a los grandes estudios de Hollywood. Time Warner, MGM, Viacom, MTV Networks, Fox Kids, Miramax Film y Discovery Channel son algunos de sus más famosos clientes. Tras el éxito de su cortometraje White and black, presentado en el Festival de Cine de Venecia, 20th Century Fox distribuirá en América Latina su primer largometraje. Bajo la producción de Anthropolitan Films, Elipsis se rodará en Caracas. Arias Nath, de 30 años, escribió, produce y dirige su ópera prima.


La historia de dos amigos cuyas decisiones pueden conducirlos por senderos inesperados y un importante cartel de actores venezolanos e internacionales se unen para dar vida al primer largometraje de Eduardo Arias-Nath. Bajo el nombre Elipsis, título que alude a los puntos suspensivos, la cinta rodada con cámaras de alta definición busca, según Arias-Nath, "revelar una historia de relaciones humanas entre personajes de ocupación variada. La magia del cine es no saber mucho sino que el espectador vea la historia y poco a poco descubra el final. Sólo puedo adelantar que Elipsis trata de todas las ironías que suceden en la vida y cómo cada persona, a través de sus decisiones, va creando su propio camino".

Elenco latinoamericano y modernos equipos forman parte de la apuesta del realizador

Edgar Ramírez, quien comparte roles con Gaby Espino, Jean Paul Leroux, Christina Dieckman, Erich Wildpret, Marisa Román, Dimas González, Ludwig Pineda y un elenco foráneo encabezado por Aragón (México), Seu Jorge (Brasil) y los colombianos Rafael Uribe y Alvaro Bayona.

La historia, que combina los géneros drama y acción, comenzó a rodarse en diversas locaciones caraqueñas el pasado mes de enero pero tardó once meses en tomar cuerpo. "Pasamos por un largo proceso, la selección del casting y concretar el elenco, darle forma al proyecto", refirió AriasNath, quien además de fungir como director escribió el guión de Elipsis hace once años mientras viajaba por Europa.

Fuente:

Revista Galerías

El Universal

Libro “Curso Elemental de Cuatro”

Concebido y escrito por Bolivia Colmenares de Nanetti luego de dos años de haber iniciado este proyecto, la autora de la obra, también abrirá las actividades de la Escuela de Cuatro “Cam-bur-pin-tón” en Barquisimeto.
El libro puede ayudar a difundir el uso de instrumento de cuerdas tanto en la comunidad como en los centros educativos, pues su contenido pedagógico puede integrarse a todas las áreas. El cuatro es un instrumento, cuya presencia abarca todo el territorio nacional y su aprendizaje es motivo de interés para personas de todas las edades: niños, jóvenes y adultos.

Fuente: El Informador

Angel Sánchez, en la alfombra roja del Oscar 2006

Angel Sánchez el venezolano que asciende peldaños en la moda internacional confiesa que "estar en la alfombra roja no lo es todo"
Vistió a Sandra Bullock para la entrega del Oscar 2006 pero su objetivo no es vestir estrellas sino que sus trajes se vean en las fiestas. Afirma que no ha tocado el cielo porque el camino es largo y cada vez se exige más

Angel Sánchez tiene su base de operaciones en la Séptima Avenida de Nueva York, y según sus propias palabras ha crecido en este último año. Sin embargo no ha descuidado el terruño propio. Esta semana estuvo en su atelier caraqueño, donde los espera un equipo que trabaja silenciosamente.
Su nombre estuvo en la alfombra roja de la entrega del Oscar, por lo que recibió un baño de fama que se propone aprovechar al máximo.
Siempre había soñado con ver uno de mis diseños en la entrega del Oscar porque lo ven millones de personas y combina la alta moda con la celebridad. Esto tuvo sus preámbulos con el traje de novia de Sandra Bullock y el de Eva Longoria para los Emmy. Además del de Sandra había otros dos vestidos míos de la colección primavera-verano, uno lo llevó Kate Capshaw.
Al verte al lado de nombres como Valentino y Versace le entra a uno como un friíto porque también te encuentras expuesto a todas las críticas. Realmente es un momento muy especial.

Con Sandra he querido crear una relación con mi imagen y ella, quien me lo hizo sentir así cuando le hice su vestido de novia, pues me dijo: "Angel, yo no sólo me estoy casando con un traje tuyo sino que me estoy casando con tu imagen". Pero eso no era suficiente. No sabía si iba a usar uno de mis vestidos.

Nos entrevistamos dos veces, en Nueva Orleans, donde filmó Crash y en Los Angeles. Le presenté tres opciones. El azul marino, estructural y atemporal, que fue el que eligió. Uno blanco y negro que llamo Audrey Hepburn y otro que era el que yo esperaba porque la línea más reveladora y por el color naranja. Cuando la vi en la televisión me sorprendió y me emocioné.

Mi carrera no queda allí porque no me voy a basar en este tipo de eventos, pero es un apoyo pues mi nombre gracias a ese vestido estará en el tapete durante meses. Tengo que seguir trabajando duro. Quiero que mis trajes sigan vendiéndose como hasta hora.

Fuente: Diario El Universal

Universidad Católica Andrés Bello premiada en Harvard

La delegación de 17 estudiantes del Núcleo Guayana de la Universidad Católica Andrés Bello, UCAB-Guayana, que participó en el Modelo Nacional de las Naciones Unidas de la Universidad de Harvard en Boston, obtuvo un reconocimiento de los organizadores. Mayleth Villafaña fue galardonada por su "participación sobresaliente" en la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal), lo que despertó una reacción "bastante efusiva" como lo describieron sus propios compañeros.


Los integrantes del grupo asistente a la 52º edición de Modelo de las Naciones Unidas de la Universidad de Harvard, llevado a cabo entre el 16 al 19 de febrero, fueron José Alfonso Rodríguez, Pedro Rojas, Sanna Hussein, César Peraza, Mayleth Villafaña, Simón Valencia, Mónica Colina, Alessandro D'auria, Angelo Nigro, Ana Farías, Verónica López, Teodoro Cansen, Javier Lezcano, César Noriega, Alejandro Sánchez, María Amigo y Susana Briceño, guiados por los profesores Aiskel Andrade y Ernesto Galíndez.

El merecido premio

Después de cinco excelentes participaciones en el modelo de la Universidad de Harvard, finalmente los estudiantes de UCAB Guayana se regresan con un premio en manos.
Mayleth Villafaña fue galardonada por su "participación sobresaliente" en la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), lo que despertó una reacción "bastante efusiva" como le describieron sus propios compañeros.

Fuente: Correo del Caroní

viernes, marzo 10, 2006

Zapata le buscó el quinto pie al gato

La novedosa muestra individual de Pedro León Zapata titulada “Los 5 pies del gato”.

Este gran pintor y caricaturista venezolano muestra esta nueva propuesta que debe su nombre a la debilidad de Zapata por los felinos caseros y a que su esposa le molesta que hable de patas y no de pies.
Al hacerse referencia al cambio del refrán “las cinco patas del gato” a “Los 5 pies del gato”- como se titula la exposición- el artista explicó “ Es justo que nombre de este modo a sus extremidades, porque son gatos vinculados a la cultura, son gatos tan cultos, con amistades tan elevadas como esas que los acompañan en mis cuadros, que uno no les puede decir patas a sus pies”.


Los óleos y acrílicos del taller de Zapata dieron cabida en esta oportunidad a los gatos con los que vive el caricaturista, a quien conquistaron con su gracia y su belleza integral e indómita, consiguiendo así ser esbozados junto a los personajes que el artista admira y los objetos entrañables que llenan los espacios de su casa.
Gatos protagonistas o simplemente asomados invitan desde los 32 lienzos que conforman esta original exposición a buscarle el quinto pie a la pintura de Zapata

Fuente: Sinflash

jueves, marzo 09, 2006

Con éxito culminó la Schola Cantorum de Venezuela

La SCV fue ovacionada en cada uno de los conciertos que ofreció, aplausos que en el Lincoln Center fueron acompañados por una gran bandera de Venezuela que ondeaba entre el público. La agrupación coral, que dirige María Guinand, dejó una vez más en alto el nombre de nuestro país al interpretar la obra que en el año 2002 le valió una nominación al Premio Grammy: La Pasión según San Marcos, del compositor argentino Oswaldo Golijov.



Siete conciertos con entradas agotadas en cuatro de las más prestigiosas salas del mundo y excelentes comentarios por parte de la crítica, son el balance de esta gira que le brindó a la Schola Cantorum de Venezuela (SCV), la oportunidad de mostrar sus aptitudes en escenarios como el Alice Hall de la Universidad de Emory en Atlanta, el Rose Theater en el Lincoln Center de New York, la Gran Sala del Barbican Center en Londres y la Casa da Musica en Oporto.
Con este tour, se abrieron las puertas para la cristalización de nuevos proyectos, como son la grabación de La Pasión según San Marcos, de Golijov para la Deutsche Gramophone, bajo la producción del ganador del Globo de Oro y del Oscar 2006, Gustavo Santaolalla, la cual se llevará a cabo en Caracas durante el mes de mayo.
Con este tour, se abrieron las puertas para la cristalización de nuevos proyectos, como son la grabación de La Pasión según San Marcos, de Golijov para la Deutsche Gramophone, bajo la producción del ganador del Globo de Oro y del Oscar 2006, Gustavo Santaolalla, la cual se llevará a cabo en Caracas durante el mes de mayo

Fuente: Diario El Mundo




Enrico Armas lleva el trópico a París

La obra del venezolano Enrico Armas vuelve durante un mes a la Galería Meyer Zafra de París, ubicada en el circuito Le Marais, donde inaugura una muestra con sus recientes creaciones el próximo jueves 16 de marzo.

Desde muy joven, Enrico Armas ha hecho de la escultura en el sentido más amplio del término y en el más tradicional, su modo de expresión privilegiado. También es dibujante, pintor, grabador, fotógrafo y en algunos casos creador de piezas efímeras, casi conceptuales. Y decir que es ante todo escultor, más que dibujante o creador en otros medios, tampoco cuenta de su relación con la escultura, pues no se trata sólo de un asunto cuantitativo. Es algo mas definitorio.

La versatilidad lo define. Sirve de hilo conductor para acercarse a una obra compleja, que ha llegado a sofisticadas alianzas de temáticas, materiales y tratamientos, atmósferas y reminiscencias. Alianzas que asimismo unen sus esculturas entre sí y con sus otros modos de expresión. En lo bidimensional como en lo tridimensional, Armas traspasa continuamente las fronteras entre los géneros figurativos y abstractos, categorías que él atribuye a volver cada vez más borrosas, artificiales, y al fin, inútiles.

Colores y signos de un artista

Estudió en el Centro de Enseñanza Gráfica Cegra; así como de escultura y grabado en la Ecole d'Art Decoratives de Nice, Francia. Becado por el Gobierno francés y el Instituto de Diseño Neumann. Realizó pasantías en la Escuela de Bellas Artes de París y asistió a los talleres de los reconocidos artistas Etieene Martín y Carlos Cruz-Diez. Cursó talleres con los artistas, Antonio Lazo, Alirio Palacios, Edgar Sánchez, Luisa Palacios, Manuel Espinoza y Luisa Richter. Ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales y cincuenta colectivas, representando en la Galería de Arte Nacional, el Museo Correo del Orinoco, el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Fundarte, Conac, el Ateneo de Valencia, el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez y el Museo Jacobo Borges. La Galería Meyer Zafra está ubicada en una de las zonas más famosas del centro de París: Le Marais en 4 Rue Mahler.

Fuente: El Universal




Los Antañones de mi Pueblo presentan su primer disco

Los ritmos acompasados de las trompetas, guitarras, bajos, guayo, saxofón, conga y piano invitan a la gente a sumarse a un baile cadencioso. Once músicos, integrantes de Los antañones de mi pueblo, exhiben una indumentaria compuesta por pantalón, camisa de maga corta, chaleco y sombrero que evocan el pasado y recrean valses, danzas, contradanzas, pasodobles, porros y pasajes.

Luego de quince años en el ambiente artístico zuliano, la agrupación presenta su primera producción discográfica con la que intentan demostrar que su propuesta musical no está enmarcada sólo en el pasado, sino que también tiene sonidos actuales.
En la producción figura como invitado especial El Colosal de la Gaita, Ricardo Cepeda. El material discográfico es independiente e incluye 12 temas recopilados del folclor. La agrupación aspira a llevar su propuesta a escenarios internacionales.

INTEGRANTES
RAMÓN GUERRERO “Pertenecer a los Antañones me permite interpretar la música de nuestro estado y representar la zulianidad”.
ÁNGEL LUZARDO “Es maravilloso. Me identifico mucho con esta época dorada de la música que brindamos”.
ATILIO CORTEZ “Comparto con profesionales. Es un trabajo que reconforta”.
ELIO CHOURIO “Esto es como trabajar en familia. Todos amamos la música y la mejor forma de demostrarlo es imprimiendo entusiasmo”.
NÉSTOR VERA “Este es el tipo de música que me gusta y que quiero que la gente conozca”.
RICARDO BARRIOS ”Lo mejor de esto es que estoy rodeado de gente que me enseña. Es una escuela”.
REINALDO ROMERO “Estoy rodeado de maestros. Es una gran oportunidad. Unimos dos generaciones de músicos”.
VICTORIO AGRIPINO “La mejor ganancia que uno puede obtener en Antañones es conocer y valorar nuestra identidad zuliana”.

Fuente: Panorama 09/03/06

miércoles, marzo 08, 2006

Ana María Yanes: fotografa venezolana

Elementos simbólicos presentes en la naturaleza atraen la mirada febril de Ana María Yanes, hasta hace poco reacia a abordar el paisajismo. Después de 20 años como fotógrafa y poseedora de una profunda espiritualidad, se detuvo ante un punto de contemplación inquietante: el latido de un mundo que refleja al ser humano por dentro. Su exposición Planeta latente reúne 18 fotografías de gran formato que en su conjunto remiten a un templo de contemplación. El público podrá apreciarla a partir del domingo 12 de marzo a las 11:00 a.m. cuando será inaugurada en la Sala 13 del Museo de Arte Contemporáneo (Zona Cultural de Parque Central).

Ana María Yanes incursionó en la fotografía a los 16 años. Desde entonces, se ha planteado proyectos en torno al retrato, el desnudo y la fotografía documental. La frase emitida por un maestro suyo le hizo virar su mirada hacia el paisaje, experiencia de la cual nació Planeta Latente, uno de los más ambiciosos proyectos de su carrera: "Todo aquello que contemplas, esa inmensidad, está dentro de ti, en miniatura".

Mano de Dios, de la cual Ana María Yanes comenta: "Es una foto de la caída de agua "Suruape", ubicada en el Parque Gran Sabana; no está intervenida, pero en ella veo unos dedos inmensos de piedra y no puedo decir más que son los de Dios".
La exposición muestra imágenes de la Gran Sabana venezolana (considerada una de las zonas más antiguas del planeta), los Médanos de Coro y los parques La Llovizna y Cachamay, del estado Bolívar. En todas las fotografías la artista incita al observador a que asuma una postura de respeto por la pureza, belleza, armonía y perfección de la creación. Por ello, el visitante podrá leer en el techo de la exposición una frase escrita por Sri Shiva ShaktianandaMa, su maestra espiritual: "Nuestro Planeta nos contiene y nosotros a El. Somos Uno. Imagínate elementos de Ti, elementos de El. Ámalo todo, ámate todo".


La simbología está muy presente en este trabajo: "Hay en la exposición un aprendizaje personal de mi evolución, dejé impresos los senderos espirituales que me han llamado la atención por mucho tiempo. En la obra Abismo, por ejemplo, se pueden contemplar un dragón, que representa fuerza, belleza, misterio y pureza, y una esfera oscura, como la que está en el Árbol de la vida de la Cabalah, que es el paso previo a la iluminación y a la unión definitiva con Dios".
Es la primera vez que Yanes realiza intervenciones con photoshop a sus imágenes. Sobre ese experimento comenta: "Comencé el trabajo de paisajes siendo totalmente purista, utilicé diapositivas. Después, por curiosidad, me di cuenta que si desdoblaba las imágenes se convertían en composiciones casi caleidoscópicas. Y me atrajo la fuerza que emitían".
La artista ejerce la docencia desde hace 7 años en la Escuela de Fotografía de Roberto Mata, y su trabajo reciente le ha inspirado crear una cátedra nueva, que se centrará en los paisajes, dado que son muy pocas las que abordan esa temática. "El llamado de la naturaleza es un llamado muy fuerte –expresa- cada vez que fotografiaba la naturaleza ella se volvía más abstracta, más profunda, y yo sentía más dolor por la indiferencia y la destrucción a la que se le somete. Si no hay conciencia sobre ella, el hombre acabará consigo mismo".

Fuente: Analitica

martes, marzo 07, 2006

Chocolates St. Moritz 14 deliciosos bombones en nuevas presentaciones de lujo

Chocolates St. Moritz, empresa venezolana dedicada a la fabricación de chocolate en sus diferentes variedades, ahora dispone de cuatro nuevas maneras de ayudar a expresar los sentimientos de sus consumidores a través de un dulce detalle: sus nuevas bomboneras de 14 unidades denominadas Passions, Feelings, Dreams y Cacao, pioneras en su estilo en el mercado venezolano.


De esta forma, aquellos que deseen demostrar amor o pasión pueden adquirir el estuche Passions, mientras que quienes busquen expresar ternura, felicidad o ilusión tienen su perfecto aliado en Feelings. Dreams ha sido creada para esa persona especial con la que soñamos, o nos quita el sueño. Ahora bien, si sólo desea transmitir calor y amistad, u ofrecer un delicioso detalle, está Cacao. Estas ricas tentaciones aunadas al moderno diseño del empaque, acorde con las tendencias del mercado y los gustos del consumidor de hoy día, hacen de éste el mejor regalo para enamorados, amigos y familiares, por lo que van a estar disponibles durante todo el año.
Cristóbal Suárez, Gerente General de Chocolates St. Moritz, señaló que esta innovadora creación obedece al continuo esfuerzo de la empresa por masificar la producción de bombones en el país. "Queremos ofrecer a los consumidores productos que vayan con ese deseo que los impulsa a adquirir un bombón para regalar. Además este lanzamiento es un gran avance para la empresa ya que significa la expansión de nuestra línea de bombones, por la que Chocolates St. Moritz ha sido altamente reconocida desde su creación", manifestó Suárez, quien destacó que cada empaque solo cuesta Bs. 23.000,00 lo que lo hace accesible a todo público y muy competitivo en el mercado de bomboneras suplido actualmente de productos importados fundamentalmente.

Fuente: Globovisión

domingo, marzo 05, 2006

Javier Plaza, del 23 de enero (Caracas) a Colonia (Alemania)

Un color llamado SALSA

Javier Plaza, percusionista venezolano radicado en Alemania, se formó en el estacionamiento del bloque 5 de Monte Piedad y en un inesperado periplo terminó viviendo en Alemania. Tiene 60 temas de su autoría, dos compactos grabados, la participación en 29 producciones discográficas y la certeza de que “sin carácter, sin color, es imposible imponer un repertorio original”
Desde hace 18 años, Javier Plaza vive en la ciudad de Colonia, en Alemania. Su carrera tomó un giro inesperado a mitad de los años 80, época en que el marketing de la industria del espectáculo dejó a un lado la salsa para concentrarse en el merengue y lo que Plaza califica como “salsa boba”. El giro le resultó “agobiante”, entre otras cosas, porque “la calle, la rebeldía, es muy importante en mi música. Sin pregón, sin soneo, no hay salsa”.
Al igual que otros percusionistas del 23 de Enero, Plaza inició su carrera en el estacionamiento del bloque 5 de Monte Piedad, en “la guataca”, particularmente con el bongó, en los ensayos de fin de semana, junto a la Orquesta Café y a músicos que, como Cheo Navarro, se atrincheraron en una propuesta musical –grupo Mango, orquesta Bailatino, entre otros–, en los que se fraguó un carácter musical capaz de soportar los embates del mercado, sin olvidarse del público.
Como músico profesional, llegó a tocar en el Sexteto Juventud, la Orquesta Culebra y Rumbón 10. Al depurar su trabajo, Plaza se vinculó con el productor Víctor Mendoza, quien puso en órbita a la Dimensión Latina y a Oscar D’ León. Graba con diferentes orquestas (Federico, José Rosario), con El Clan de Víctor –precursora de La Dimensión Latina– y la Salsa Mayor. Se estrena como corista en la orquesta Café, y en ese plan regresa a El Clan de Víctor y a la Orquesta Culebra. Fue un despegue que tuvo eco hasta mediados de los años 80

El declive, lento pero sostenido, fue lo que “agobió” a Plaza. Las presentaciones se volvieron esporádicas, casi una rareza. En eso andaba, sin mayores expectativas, sin destino conocido, hasta que Alfredo Cutuflá, quien se había radicado en París, le propuso que lo acompañara a Europa, como parte del Congo Ventú, que más tarde sería rebautizado como La Charanga Nueva. Plaza sigue en la nómina de Cutuflá y ha participado en la grabación de tres producciones musicales.Antes de viajar al Viejo Mundo, Plaza tuvo el acierto de tramitar una visa de artista, especie de salvoconducto que le permitía desplazarse por el viejo continente, sin mayores sobresaltos.

“La vida del ilegal en Europa es muy jodida”. Las presentaciones en París y en otras plazas, de la mano de Alfredo Cutuflá, rindieron un fruto inesperado. Una de las orquestas más antiguas de Alemania, La Conexión Latina, lo llamó a filas en Munich. Aprendió el idioma en el instituto IBM y la propia exigencia de un mercado rico en experiencia y disciplina musical lo impulsó a estudiar técnica vocal y teoría y solfeo en el Köln Mülheim.

La condición de solista era una escala previsible en la carrera de Javier Plaza. En 1992, organiza su propia orquesta Son–Risa, con la que ha grabado dos discos compactos, cuyos temas son de su propia autoría.

La magia de la salsa es una mezcla de calle y guataca, pero también es una ambición. “Si no desarrollas tu propio criterio, tu propio color, ¿cómo puedes imponer un repertorio original”.

“No me atrevería a ponerles parámetros a los alemanes que interpretan música clásica, pero las veces que quería hacer orquesta, me costaba, porque ellos sencillamente siguen, precisamente, sus propios parámetros; incluso en la salsa, aunque no lo creas. Luché contra esa actitud y grabé una de mis mejores canciones: Zapata. (Zapata es zapata y si no gana empata) ”.

A lo largo de un mes, en las instalaciones de la Fundación Cultural Simón Bolívar, un grupo de salseros venezolanos va a grabar un disco “que se lo presentaremos al mundo”, afirma Javier Plaza, quien motoriza el proyecto.

Originalmente estaba previsto repatriar a siete salseros venezolanos radicados en Europa (Alfredo Cutuflá, Watusi, Carlos Espósito, Orlando Poleo, Yma América, José Ávila y el propio Plaza), “pero los cobres no dieron para los pasajes”. El Proyecto Reencuentro se grabará con Alberto Naranjo, Frank Márquez, Tuqui Torres, Rafael González, Melo, Carlos Julio Ramírez, Marcial Istúriz y José Ramoncini. Una verdadera tromba.

"La mayoría habla español, pero no juegan pelota y eso es grave, porque en esta música hay que jugar pelota y coger seña”. No podrá negarse que la ocurrencia de Javier Plaza ubica a la audiencia en el Caribe, en “el teatro de la calle”, pero supone, igualmente, un escenario distinto, en el que la salsa es un producto de importación, una manifestación exótica y multicultural.

Fuente:

Revista Todo em Domingo 05/02/06

HUGO PRIETO

FOTOGRAFÍA GARCILASO PUMAR prietohugo@hotmail.com,garcilasop@gmail.com


Jonathan Jakubowicz, le debe toda su carrera al público venezolano

Me están exprimiendo el cerebro
La vida del cineasta venezolano Jonathan Jakubowicz cambió radicalmente hace un mes. Desde entonces está radicado en la ciudad de Los Angeles (EEUU) y pasa los días y las noches escribiendo. “Me están exprimiendo el cerebro”, confesó el realizador en entrevista exclusiva para El Carabobeño, a propósito de su más reciente conquista profesional: ser contratado por uno de los estudios más importantes de Hollywood, Universal Pictures, para escribir y dirigir uno de sus próximos estrenos, “The Sigma Protocol”.



Marcos J. Castillo U.

“Universal me contrató para hacer el guión y dirigir una adaptación de la novela de Robert Ludlum, ‘The Sigma Protocol’. Es una oportunidad gigantesca, pues las películas anteriores que se han basado en novelas de este escritor, como ‘The Bourne Supremacy’ y ‘The Bourne Identity’, han tenido mucho éxito”, cuenta Jakubowicz quien el 29 de enero cumplió 28 años de edad.
Sobre esta nueva puerta que se le abre en la meca del cine, el joven revela que “es maravilloso que me estén permitiendo escribir el guión, pues eso es lo más importante de una película”. Pero cómo lo logró, se preguntarán los seguidores de este creador caraqueño. “Ha sido todo un proceso. El éxito en taquilla de ‘Secuestro Express’ en Venezuela tuvo mucho eco en la industria, y ellos toman mucho en cuenta el éxito local a la hora de fijarse en un cineasta. Yo le debo toda mi carrera al público venezolano”, admite orgulloso el nuevo productor de Universal Pictures.
Ese fue el primer paso, pues luego “competí con decenas de directores, muchos de los cuales están más establecidos que yo, presentándole al estudio mi visión de la película. Después de meses de presentaciones en varios niveles de la empresa, logré convencerlos de que yo era la persona indicada para el proyecto”. Aunque no le está permitido dar detalles del contrato, “no por mí, sino por política del estudio”, nos adelantó que la ganancia tiene más valor profesional que monetario, pues la suma que recibirá por adaptar la novela de Ludlum “no es mucha. En parte me dan esta oportunidad porque les salgo barato”, deja saber el director de la película más taquillera del cine nacional, “Secuestro Express”.
Como para cerrar la entrevista con broche de oro, Jakubowicz precisó que con “The Sigma Protocol” hay posibilidades de que se ruede una superproducción hollywoodense en la capital venezolana. “La última parte de la historia se desarrolla en Latinoamérica. En el libro ocurre en Buenos Aires, pero hay posibilidades de cambiarlo a Caracas. Todo depende de cuánto continúe la campaña de agresiones que tiene el Gobierno en mi contra. Si la cosa se calma y nos ofrecen la seguridad necesaria, podríamos estar llevando a Caracas la primera superproducción de Hollywood”.

Fuente:
Diario El Carabobeño - Artículo publicado el 05/03/06

sábado, marzo 04, 2006

Recetarios monotemáticos a la manera de Scannone

"El placer de comer" es una serie que incluye 12 títulos diferentes

Armando Scannone tiene tres libros de cocina de recetas venezolanas ya publicados, y que se han convertido en referencia obligada en la mayoría de los hogares venezolanos.
Pero ahora el investigador culinario se dio a la tarea de elaborar una serie de cuadernos de cocina en los que presenta de manera muy atractiva algunas de sus recetas ya aparecidas en sus anteriores publicaciones o en su sitio web wwe.elplacerdecomer.com y también otras novedosas para los comensales.
El placer de comer, como se titula el recetario que sin llegar a ser una edición de bolsillo es de fácil manipulación, son tres libritos independientes en los que aborda el tema de las sopas, las ensaladas y los pescados.


Scannone tiene planeado publicar 12 títulos monotemáticos para esta serie El placer de comer. Actualmente se encuentra preparando las ediciones dedicadas a aves y pastas y próximamente comenzará su labor con el cuaderno de postres, carnes, vegetales y arroces, entre otros platillos, que serán tratados por el autor.

Cada cuaderno presenta, en promedio, unas 30 recetas entre las que se incluyen unas que el investigador considera "populares y económicas y a las que debería prestárseles más atención" como la sopa de frijolitos rojos con plátano.

Los nuevos cuadernos de cocina de Scannone son muy fáciles de seguir pues las recetas están presentadas paso a paso y en porciones exactas, como acostumbra Scannone en todos sus libros. Además la presentación de ingredientes y la forma de preparación del plato viene acompañada de fotografías muy bien logradas de los platos ya terminados "y que son de gran ayuda, sobre todo para quien cocina por primera vez".

Las recetas de los cuadernos fueron elaboradas por Scannone para que "cualquier persona pueda seguirlas así esté empezando a cocinar".

Fuente:

http://www.eluniversal.com/2006/03/04/ten_art_04405C.shtml

jherrera@eluniversal.com

Fanny Fuget, Venezuela entre cuentos y canciones

Cantautora y poeta. Fanny Fuguet canta y con su cuatro y su guitarra siembra alegría. "Esta cantautora no se cree el cuento que habla de lo pasado de moda que está soñar y pugnar por un mundo más solidario... conjuga su espontánea gracia con su voz y con esas ganas de transmitir el compromiso que tiene con la vida".

Combina sus recitales y conciertos con charlas y talleres para niñ@s, jóvenes y adultos. En estos talleres la música, la plástica, la expresión corporal, teatral y literaria forman un todo.
En julio de 1998 se editó su grabación infantil titulada JUGUE...CONTE...CANTEMOS con Fanny Fuguet y fue reeditada en agosto del 2000 acompañada de un cancionero. La versión en CD de este trabajo musical que consta de diez canciones compuestas e interpretadas por ella ya está a disposición del público.
Fanny plasmó diez canciones, en las que los cuentos, juegos y adivinanzas se combinan de forma dinámica y divertida, haciendo que niños y padres se incorporen de tal modo que terminan siendo los grandes protagonistas de la obra. Allí, títeres, figuras de papel e instrumentos musicales indígenas hacen del espectáculo un festejo lleno de juegos y adivinanzas.
Durante 1997 realizó una gira por España: Madrid, Bilbao, Sevilla, Santa Cruz de Tenerife, Málaga, Cádiz, Albacete, Gran Canarias, Murcia, Ciudad Real y Aldea del Rey fueron algunas de las ciudades en las que realizó conciertos, talleres ,jornadas de recreación y charlas. En octubre del año 2000 regresó nuevamente a ese país a cumplir múltiples compromisos artísticos y pedagógicos y en abril de este año espera repetir esa experiencia.

Fanny Fuget sigue recorriendo las principales salas y teatros de Venezuela presentándose con su maravillosa voz y su gran humanidad, sembrando su talento. Ella acaba de cantar en el inicio del ciclo en el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar (Estado Bolívar-Venezuela).
Fuente:

Eddy Marcano, Venezuela en Violín

Acompañado en el cuatro y tiple por Rafael Brito, y en los contrabajos por Roberto Koch y David Carpio, este músico venezolano se pasea por joropos, vals, merengues y danzas con sabor criollo endulzado por las notas del protagonista: el violín.Precio: 22.900 bolívares en Rercordland





Eddy Marcano es un músico venezolano producto de una nueva generación de artistas en pleno desarrollo. Su trayectoria incluye presentaciones como solista con diferentes orquestas del país y participaciones en importantes festivales nacionales e internacionales.

Integrante de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y es violinista de la agrupación ARCANO.

Fuente:

REVISTA EME - Jueves 02 de Marzo de 2006

http://200.74.229.60/veroes/resenas2005.html

jueves, marzo 02, 2006

Danzahoy regresa a Nueva York con "Exodo"


El éxodo, la alienación y el caos como experiencias tanto colectivas como internas son llevadas al ámbito del movimiento en una coreografía con la que la compañía venezolana Danzahoy regresa a Nueva York después de 20 años de ausencia.
Danzahoy se presentó en el Teatro Joyce con "Exodo", una obra de larga duración de la coreógrafa y directora artística asociada de la compañía, Luz Urdaneta, en la que diez bailarines encarnan entes sociales anónimos y en búsqueda de sí mismos.
Estéticamente turbulenta, "Exodo" trata tanto del caos interno -o de la mente- como externo -o de las grandes urbes-, y se erige como un anecdotario de esos choques violentos y reencuentros inesperados propios de las sociedades contemporáneas.
"Es una obra intensa, con momentos de tensión y distensión, que habla de los espacios internos, o íntimos, y los espacios externos, donde reina el caos", dijo Luz Urdaneta, fundadora de Danzahoy en 1980 junto a su hermana, la directora artística Adriana Urdaneta.
El estreno de "Exodo" en Nueva York contó con los bailarines Jacques Broquet (director artístico asociado), Julieta Valero, Mariana Tamarís, Milvia Pacheco, Gabriela Broquet, Marilú García, Paul White, Brixio Bell, Ezequiel Vásquez y Gabriel Castillo.
A través de sus movimientos, a ratos violentos y contenidos, en ocasiones sensuales, dóciles y elegantes, los bailarines expresaron un amplio rango de emociones, desde la ira y la impotencia hasta la ansiedad, la añoranza, la angustia, el frenesí y el abatimiento.
Inspirada por la melancolía y el dramatismo del tango, "Exodo" plantea una doble lectura, la del éxodo interno e individual -o el "exilio del alma"-, y la del éxodo externo, esto es, el destierro y las migraciones, tanto voluntarias como forzadas y caóticas.

Fuente: Revista Gente, Diario El Aragueño

Las mermeladas caseras Colonia Tovar

Sin excepción, todo lo que se adquiere en la Colonia Tovar es exquisito, desde las verduras y frutas recién recogidas del huerto, como las mermeladas caseras, que desde hace más de 10 años fabrican dos hermanas, exclusivamente con productos naturales. Ahora en dos presentaciones la tradicional y la ligth.



Con el dulce sabor natural
María Estrella Hernández. Foto: Omar Burke (Negocios, Diario El Aragueño)
Las mermeladas caseras Colonia Tovar, completamente naturales, son elaboradas exclusivamente por Oriana y Angela Restrepo con la ayuda de una tercera persona, en una pequeña fábrica ubicada en la localidad.
Para la elaboración utilizan exclusivamente las frutas que les brinda la "madre naturaleza" en la Colonia Tovar, como son las fresas, higos, naranja, guayaba, mora, frambuesas, durazno y parchita.
Desde hace unos años añadieron la preparación de mermeladas "light" para aquellas personas que sufren de diabetes o aquellos prefieren comer "super sano" sin dejar a un lado ese gustico al buen dulce.
Mermeladas que sólo se adquieren en la Colonia Tovar, en un puesto cercano a la plaza del pueblo, que lo atienden las hermanas Angela y Oriana. En otros establecimientos del lugar también se consiguen.
La oportunidad de conseguir en el mismo pueblo los productos, cien por ciento frescos, para la elaboración de las mermeladas, llevó a estas dos hermanas a fabricar además mantequilla con ajo y perejil, salsas de ajo, alemana, tártara, champiñones, mostaza picante y otras delicateses que sólo verlas provoca degustarlas. Los encurtidos se suman a la oferta.
Los dulces en almíbar, como hicacos, limón, naranjas, melocotones son otras de las delicias que se pueden conseguir en la Colonia Tovar y que con mucho esmero, pulcritud y ganas de trabajar prepara esta familia para el disfrute de los pobladores y de aquellos que siempre suben a las hermosas tierras aragüeñas a disfrutar de un día diferente.

miércoles, marzo 01, 2006

Venezolana María Edilia Rangel elegida como mejor intérprete en Viña del Mar

“La Gocha” dominó al “Monstruo”


Texto: AP / AFP
La venezolana compitió con un tema de su autoría denominado Cumbia y reggaeton.La joven se llevó 10.000 dólares, pese a que no había quedado entre las tres canciones finalistas.

Durante su participación en la competencia internacional del festival de Viña del Mar, La Gocha cautivó las miradas y las cámaras producto de su sensual y exótica apariencia.
La artista, quien prefiere ser llamada “La Gocha”, como se le donomina a los habitantes de los estados andinos venezolanos, es recordada por haber ganado un reality, y ya es una de las firmes candidatas a “Reina del Festival 2006”.
“La Gocha” compuso e interpretó la canción Cumbia y reggaeton, que compitió entre 10 temas musicales en busca de La Gaviota de Plata y los 30.000 dólares que hay para el ganador.

INICIOS TERRUÑO
La nativa de la Mesa de Los Indios, estado Mérida, se proyectó en el mundo de la farándula venezolana después de haber ganado el reality Show Protagonista de novela.

lunes, febrero 27, 2006

Ricarco Tirado confiesa sus Amores Públicos

Ricardo Tirado es un hombre que conoce la historia de la televisión venezolana, cási al dedillo, sus largos años de experiencia en ella sirvieron para que el año pasado (2005) viera la luz su libro "Amores Públicos", una joya que todo venezolano que haya visto televisión debería conocer.

Sr. Tirado yo cuando era chiquita lo veía a usted en televisión, en sus programas de cine en el Canal 5 (Televisora Nacional), había leído que usted le puso el nombre a Napoleón Bravo (José Ovidio Sánchez) y le dío la oportunidad de debutar en la pequeña pantalla; tambíen leí su gran admiración por Doris Wells, quien esta reseñadisima en el libro. Pero, sin dudarlo lo recuerdo como el "responsable" de traer la "Esclava Isaura" cuando dirigió el canal 5, exitosa telenovela, y que usted reconoce que sí, pero que el mayor éxito fue la transmisión de "La Sucesora".
Quiero darle las gracias por publicar este homenaje a los que han trabajado en el cine, el teatro, la radio y la televisión en Venezuela y lo anímo desde aqui a contínuar con su obra, que he disfrutado muchísimo cuando la encontré en la Biblioteca Arturo Uslar Pietri de Asturias, sita en Gijón, Centro Municipal El Coto, donada por el Sr.Anibal Blanco Rodríguez

Nació en Caracas, donde completa sus estudios regulares. En 1960 ingresa a Radio Caracas Televisión, recomendado por su profesor Arístides Borrego –de la recién creada cátedra de Periodismo Audiovisual de la UCAB–, como Asistente de Relaciones Públicas. Vive en México de 1969 a 1971, donde realiza diversos cursos y especializaciones en el área de dirección, producción y guiones para cine y televisión. Ya en Venezuela es guionista del programa infantil Sopotocientos, de grata recordación y reconocimientos, producido por un acuerdo intercanal realizado en Venezolana de Televisión. Ese es el inicio de una larga relación con ese canal, donde más adelante se desempeñará como Jefe de Filmoteca, Relacionista Público, Gerente de Producción y Programación. Ya en la televisora Nacional Canal 5, bajo la dirección del escritor Pedro Barroeta, es conductor y productor de diversos espacios, como Cazadores de Imágenes y Tiempo de Cine, privilegiando el cine y video amateur en el primer caso y enalteciendo el Séptimo Arte. Es promovido a Director General de este canal, cargo que ocupa desde 1983 a 1987. Dentro de los numerosos ensayos y experimentos de su gestión, se recuerda sin duda la irrupción en el ámbito televisivo nacional de la telenovela brasileña, lo que obliga a la producción nacional a una revisión y renovación la cual da lugar a nuevas y valiosas firmas como José Ignacio Cabrujas, Salvador Garmendia, Íbsen Martínez, José Gabriel Núñez, entre otras. En el año 1988 preside Fundarte y regresa a Venezolana de Televisión de 1989 a 1998 como Gerente de Producción. En esos años realiza La Dueña, Doña Perfecta, El hombre de hierro, etc., así como numerosos ciclos de teatro, con algo más de doscientas obras de autores universales y sesenta y cinco de autores nacionales. Es conferencista especializado en el tema cinematográfico y en la actualidad comparte esta actividad con la de docente en la Escuela de Cine y Televisión de María Cristina Capriles. Ha sido jurado internacional en los festivales de cine de Cartagena (Colombia) y Granado (Brasil). Colabora en importantes periódicos como El Nacional, 2001, El Mundo y las revistas Imagen, Encuadre, M, Bigott, etc. Ha publicado entre otros Memoria y notas del cine venezolano (1896–1959), Tomo I; Memoria y notas del cine venezolano (1969–1977), Tomo II y Cine latinoamericano, 1896–1930.
Este libro es fruto del fervor con que Ricardo Tirado ha indagado en el universo del cine y la televisión en Venezuela. Ese fervor le ha llevado a historiar ambos universos, y en el camino de esa dilatada investigación, que ha arrojado una bibliografía insoslayable, la entrevista y el ensayo breve han ido surgiendo de su cantera ingente. En Amores públicos el autor recoge un conjunto significativo de textos que tienen a los personajes del mundo audiovisual como protagonistas. El resultado no puede ser más feliz para los amantes de la televisión y el cine nacional: una galería de talento que se expresa con su propia voz, y es interpretada e interpelada por el especialista.

Fuente:

http://www.econoinvest.com/libros/bibliografia39.asp

http://www.chovet.com/nojile/rendevu/amores.html

viernes, febrero 24, 2006

Los Venezolanos cachitos de jamón, unos desconocidos en el mundo

Venezuela es una gran desconocida para el mundo en sabores y guarda uno de los mejores secretos en las panaderías, los cachitos de jamón (unos panecillos suaves rellenos de jamón cocido) que se comen mayoritariamente en el desayuno.

Las fotos : http://www.milsabores.net/

jueves, febrero 23, 2006

Ana Teresa Cifuentes, La perfecta ama de casa

He visto en un Blog que sí recuerdan a esta mujer entrañable que nos acompañó en la Televisión Venezolana un largo trecho de nuestras vidas, publico un humilde artículo que escribí con motivo de su desaparición física a principios de 2002.

Los medios de comunicación venezolanos (escritos) fueron sumamente mezquinos con Ana Teresa y no le dedicaron (en Internet) ni una pequeña línea, claro habia "cosas políticas" (igualitas que todos los días) seguramente mas importantes.


A partir de Luisa Cáceres de Arismendi se podría desplegar en una iconografía donde cabrían todas las mujeres de nuestra memoria pública, desde Manuela Sáenz hasta Cecilia Pimentel, desde Teresa de la Parra hasta Virginia Betancourt, pasando por Conny Méndez, Susana Duijm, Ana Teresa Cifuentes, Argelia Laya y Flor Isava.

Tuvimos el gusto de contar en la televisión venezolana con La Perfecta Ama de Casa, Ana Teresa Cifuentes, quien por mas de 25 años nos enseñó el arte del buen comer a dos generaciones, ella, descendiente de una gran cocinera, nunca se imaginó que las circunstancias de la vida la llevarían a hacer el programa que empieza a anunciarse a fines de diciembre de 1953 y en 1954 saldría al aire, con una joven y guapa Ana Teresa, quien descubrió en “vivo y en directo” que la naturalidad de explicar lo que sabia hacer fue el secreto de la permanencia en pantalla, sin libretos y sin apuntadores, como si estuviera en la cocina de nuestra casa.

La televisión venezolana de fines de los años 50 era básicamente de producción nacional. Era la época de los programas en vivo. En ese ámbito empezó a destacar Ana Teresa Cifuentes, que a través de Radio Caracas Televisión se situó como pionera de los programas de cocina. Afable y simpática, se mantuvo durante décadas como una de las favoritas del público.
Nadie como Ana Teresa Cifuentes, para guiarnos por los platos tradicionales de la mesa venezolana. Sus recetas, de fácil elaboración y con los ingredientes de toda despensa eran de una gran ayuda para quienes estábamos comenzando; con ella, en ni niñez, aprendí a hacer panquecas, chantillí, gelatina, quesillo, y más adelante el secreto del asado negro, o que las hallacas daban mucho trabajo, que elaborarlas era todo un arte y que si realmente disfrutábamos haciéndolas era mucho mas placentero llegar a degustarlas en compañía de la familia y de los amigos.
En los últimos años estuvo retirada, dedicada a su familia, hemos sabido de su lamentable desaparición, víctima de una penosa enfermedad. Hoy la recuerdo como emblema por excelencia de una época hermosa de nuestra televisión. Que descanse en paz
Nos quedan sus libros, convertidos en un tesoro, de “La perfecta Ama de Casa” que hace tiempo, con muchisima buena voluntad e ilusión trajimos a nuestra biblioteca de Gijón, y estan a la disposición de todos aquellos deseosos de disfrutar algunas de sus recetas. Gracias Ana Teresa por dejarnos ese maravilloso legado de humanidad y conocimientos.


Sus Libros:





(Dar las gracias en un comentario, es solo un gesto)






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