Por su calidad “orgánica” el cacao venezolano se cotiza

Pequeños productores de Ocumare de la Costa, en el estado Aragua, ofrecen sus cosechas cacaoteras a empresas dispuestas a pagar mucho dinero por el aromático rubro. Son unos 50 artesanales de la siembra los que se unieron al plan de la Fundación Tierra Viva, con la vista puesta en el mercado europeo y estadounidense, cuyos consumidores desean productos más naturales aún a altos precios

De los árboles que crecen en las márgenes de la brumosa y serpenteante carretera de montaña brota uno de los cacaos más finos del mundo, según los expertos.
El cacao, junto al café, fue el principal producto de exportación de Venezuela hasta que se descubrieron extensas reservas de petróleo a finales de los años 20 del siglo pasado.

Pero desde hace un lustro han surgido iniciativas para recuperar los cultivos que se extienden cerca de la línea costera del norte del país.

Una asociación de pequeños productores de Ocumare de la Costa, en el estado Aragua, a unos 100 kilómetros al suroeste de Caracas, obtuvo la certificación orgánica y ofrece sus cosechas a empresas dispuestas a pagar mucho dinero por el cacao de calidad.
La mayor parte del cacao venezolano se consume localmente y el interés en el cultivo se ha incrementado con la posibilidad de obtener mayores ganancias. Las primeras cinco toneladas de cacao venezolano certificado como orgánico y producidas por 20 agricultores se vendieron en diciembre a 8.500 bolívares el kilo (3,95 dólares), unas cuatro veces más que el cacao tradicional venezolano. La adquisición la hizo una empresa intermediaria italiana, informó José Gregorio Lugo, comercializador de la Asociación de Productores de Aragua (Asoprocar).
En espera de mejorar
Mientras otros 30 artesanales de la siembra de cacao esperan una nueva visita de la biocertificadora latinoamericana “Biolatina” para que certifique su producción, Lugo planea vender las siguientes cosechas directamente a chocolateros españoles e italianos, que han manifestado interés, “a 5 euros el kilo”.
Unos 50 cosechadores se unieron al plan de producción orgánica de la Fundación venezolana Tierra Viva, iniciado en el año 2000, con la vista puesta en el mercado europeo y estadounidense, donde los consumidores desean adquirir productos más naturales aunque tengan altos precios. Con el proyecto se han reactivado plantaciones ancestrales que apenas cinco años atrás eran escasamente trabajadas y daban una escasa cosecha, dijo Carmen Flores, una productora de 50 años de edad.Bajos precios en el mercado internacional de cacao en años anteriores contribuyeron a la pérdida de interés en la industria, mientras los agricultores se dedicaban a cultivos más rentables como plátanos.
Los productores se organizan para trabajar en grupos de diez o doce. Juntos cultivan, cosechan, abonan, desmalezan y podan.

El proceso del fruto rey de la costa caribeña
Durante la cosecha del cacao, entre diciembre y junio, cargamentos de este rubro llegan a la sede de la Asociación de Productores del estado Aragua (Asoprocar). Una camioneta llega cargada de cacao fresco y los hombres usan toda su fuerza para poner en las pesas los sacos del producto. Según Lugo, en 2005 se obtuvieron unas 70 toneladas del fruto.
Las semillas se depositan en cajones de madera y se cubren con hojas de plátano para fermentarlas. Cada 48 horas se mueven al siguiente cajón y al sexto día se colocan en un patio de cemento, donde permanecen otros cuatro días para secarse con el sol. Los granos secos se limpian y depositan en sacos de 60 kilos, listos para la comercialización.

Cantidad versus calidad
El cultivo del cacao se desarrolla en la franja ecuatorial, y aunque los países africanos son los mayores productores, en América hay mayor calidad, aseguran los expertos. En Ecuador, Brasil y Bolivia, por ejemplo, también buscan conquistar el mercado orgánico, creciente en las naciones desarrolladas.
Venezuela tiene una larga tradición de producción de cacao fino o aromático que es reconocida por los especialistas, aunque sus cosechas son escasas.Jorge Redmond, presidente de la empresa chocolatera El Rey, lo corrobora. Redmond, que destina parte de su producción del fruto a los Estados Unidos, Europa y Asia, resalta que las “condiciones de clima, luz, agua, viento” determinan la calidad del cacao venezolano, y aun cuando se transplante la semilla, las características no se pueden exportar.

Trabajo comunitario
Los productores organizados de la localidad aragüeña de Ocumare de La Costa no sólo siembran, recogen, enriquecen el suelo, lo limpian y podan los sembradíos. También transforman desechos naturales, como cáscaras y troncos, en fertilizantes e insecticidas para usarlos en las plantaciones.

La certificación orgánica, otorgada por la biocertifi cadora latinoamericana “Biolatina” verifica no sólo el uso de insumos naturales, durante el desarrollo y recolección de la cosecha del cacao, además vigila que exista una debida preservación de los suelos contra el agotamiento y que haya trabajo comunitario.

Fuente: Diario El Tiempo de Oriente

Danzas Yacambú sembrando éxitos en Italia

Las ciudades del centro y sur del país Europeo disfrutarán de una pieza única en su estilo “Tres pinceles, una raza” donde la agrupación Venezuela Viva, la cantante Chrysmir Grau y el quinteto Amadeu en conjunto con Yacambú mostrarán las tendencias culturales que se mezclaron en América

Danzas Yacambú partió hacia Italia para presentarse en el Festival de Ittiri desde el 18 de julio hasta el 23 de agosto.
Danzas Yacambú formará un ensamble con el grupo Venezuela Viva, la cantante Chrysmir Grau y el quinteto Amadeu, para entregar al público italiano el espectáculo “Tres pinceles, una raza” de alta factura con la mezcla de las tres culturas en América Latina como es la negroide, europea y del aborigen americano.

“Es una variedad en ritmo y color, como lo es nuestra cultura”, destacó el director del grupo Iván Valderrama, quien a su vez observa esta cita como un reto por compartir escenario con delegaciones de 15 países.
“Tres pinceles, una raza” ha hecho que alrededor de 28 personas se congreguen en Italia, entre músicos, bailarines y cantantes, para dejar en alto las manifestaciones artísticas venezolanas.
“Haremos un recorrido por la influencia española con el quinteto Amadeu, la música negroide con la agrupación Venezuela y el joropo venezolano, y también calipso”, explicó el director de Danzas Yacambú.


Es la tercera vez que el grupo visita Italia, con una gira especial por las ciudades del centro y sur del país, esta vez por la invitación que les fuera hecha por la Asociación Cultura y Folclórica Ittiri Cannedu, organizadores del festival. La segunda oportunidad fue en el 2004 para el Festival Latinoamericano en Italia.
Danzas Yacambú, al regreso de la gira, llevará adelante un proyecto denominado “La danza va a la escuela”, y entre noviembre y diciembre visitarán el sur del país en una gira especial del grupo. De esta manera la agrupación oro de Guayana sigue siendo orgullo de los guayaneses.

Fuente: Nueva Prensa

La directora venezolana Fina Torres confía en el futuro del arte criollo

“El cine es como la vinotinto”, Fina Torres declara su amor por la docencia y ratifica su fe en el desarrollo de la cinematografía nacional. La cineasta venezolana se encuentra en Caracas, dictando sendos talleres en el Laboratorio del Cine y el Audiovisual, mientras trabaja para obtener el financiamiento de su próximo rodaje.

Con mujeres arriba (Woman on Top), protagonizada por Penélope Cruz, la venezolana hizo lo que ningún director venezolano ha logrado: conquistar las taquillas estadounidenses y europeas.

“Ruedo una versión de la novela Sensatez y sentimiento, adaptada a la contemporaneidad de la comunidad chicana”. “Los latinos en Estados Unidos, con todo el mundo de la frontera y sus dramas, interesa mucho”. “Somos seres humanos que respetamos nuestras diferencias culturales”.
Texto: Alexis Blanco (Diario Panorama)

—¿Qué está haciendo en estos momentos como creadora?
—Estoy terminando de hacer una película en México, muy simpática, que se llama Esperanza, la cual rodamos en octubre pasado. En septiembre u octubre comenzaré a rodar otra, en Estados Unidos.
—¿De qué se trata ese proyecto cinematográfico?
—Ruedo una versión de la novela Sensatez y sentimiento, adaptada a la contemporaneidad de la comunidad chicana. Es una adaptación de la obra de la escritora inglesa, del siglo diecinueve, Jane Austen. Pero no será un filme de época.
—¿Cuál será su tratamiento?
—Ya Ang Lee realizó una película, ambientada en la época, con la actriz Emma Thompson. Yo ubico la historia, a partir de una adaptación especial, en el mundo chicano contemporáneo de Los Ángeles, con mucho énfasis latino. Pienso que resultará muy interesante.
—¿Es el mismo proyecto que trabaja con el guionista cubano Julio Carrillo?
—No, en este trabajo cuento con el apoyo de un maravilloso escritor cubano, que se llama Luis Alfaro.
—¿No es el mismo artífice que fundó el Teatro Chicano?
—Sí, ¿cómo sabes? ¡Qué maravilla! Siento que tenemos mucho que compartir y aprender de nuestras culturas.
—¿Guarda relación su interés por el tema con su residencia?
—Los Ángeles es muy grande. Hay un movimiento cultural y artístico, protagonizado por los chicanos, que resulta súperapasionante. Y Luis es un extraordinario ser humano, con quien he desarrollado una gran relación, de humanidad, de coincidencia política y de compromiso. Hablo de compromiso humano, no en el sentido político que antes se le ha dado a esa palabra. Un poeta y dramaturgo profundo. Para mí ha sido todo un descubrimiento.
—¿Cuánto han influido esas cosmogonías chicanas en el cine contemporáneo?
—Creo que es algo que está comenzando y que cobra cada día un auge vigoroso. Esta cosa de los latinos en Estados Unidos, con todo el mundo de la frontera y sus dramas, interesa mucho.
—¿Cuán parecidos somos a ellos, en cuanto al desarraigo y, al revés, en el apego a la tierra?
—Somos muy parecidos. Tenemos nuestras diferencias esenciales, pero cuando trabajo con un chicano, o un cubano, dominicano, puertorriqueño, colombiano o venezolano, siento que hablamos un mismo lenguaje. Como si fuera alguien de mi familia. Porque, en el fondo, lo es, lo somos.
—Eso se siente mucho en su cine. Penélope Cruz estuvo estupenda en Mujeres arriba...
—Ella es una cocinera brasileña y, fíjate, a pesar de que no habla el mismo idioma, se siente la misma fuerza de solidaridad y arraigo. Somos seres humanos que respetamos nuestras diferencias culturales.
—El tema de la mujer, en nuestra cultura, adquiere una vigencia extraordinaria, a lo cual se añade lo de la violencia...
—Claro. Creo que la mujer en Estados Unidos ocupa un rol absolutamente preponderante. Estamos en igualdad de condiciones y, cuidado, si más allá. Están integradas en un sentido de responsabilidad, no sólo en sus hogares, sino que resultan factores productivos indispensables. Forman parte de una nueva era.
—¿Alude la vigencia del matriarcado?
—Pero un matriarcado moderno. No a la antigua, que de todas formas, alude ciertos roles pasivos, donde ellas se quedan en casa, esperando. Ahora no. La mujer sale y llega a su trabajo y despliega roles de liderazgo productivo. Devienen en “providers”, proveedoras.
—¿Escribir guiones “a cuatro manos” representa una tesis?
—La literatura se hace sola. Pero, como el cine es un trabajo de equipo, muchos directores preferimos trabajar los guiones a cuatro manos. Siempre los escribo con alguien. Porque, si los hago sola, termino aburriéndome mucho. Me da pánico la página en blanco. Se me hace más fácil y divertido. El Laboratorio de Cine del Centro Nacional de Cinematografía aceptó mi propuesta para un Guión a cuatro manos. Ya veremos.
—¿Y qué hay del trabajo que desarrolló con el cubano Carrillo?
—Lo comenzamos a escribir hace dos años y sucede en la Cuba contemporánea. Una comedia romántica. En principio se llamaba Eva, y ahora la hemos llamado Un té en La Habana. También admiro mucho a Julio. En principio era un proyecto francés. Puse, como condición, que quería reescribir el guión. Para evadir ciertos clisés. Fui a La Habana y convoqué un casting de guionistas y entonces apareció él. Es el producto de un taller, también a cuatro manos.
—Antes habló del proyecto Esperanza. ¿Podría precisarlo?
—Viene de otro proyecto súperinteresante también, de unos productores venezolanos radicados en México, que trabajan más en televisión, haciendo telenovelas. Piensan hacer algo así como un canal HBO, porque convencen a las televisoras para hacer las telenovelas en formato de cine y, si quedan muy buenas, terminan llevándose al formato de películas. Un proyecto revolucionario para México que insta a nuevos financiamientos. Así, nos llamaron a algunos directores, con cierta trayectoria y fama, para que participáramos. Son seis películas, con directores como Mauricio Wallerstein, Mariana Rondón, no recuerdo el nombre de los demás. es una oportunidad de abrirle ventanas al cine latinoamericano.
—¿Cómo enfoca ese fenómeno del cine latinoamericano?
—Está agarrando puestos muy importantes en el mundo. Tenemos cinematografías, como en México, Argentina, Brasil y, ahora, Venezuela, donde pienso que, si se mantiene la continuidad que se perfila con la inversión y apoyo que el Estado está brindando, con esa nueva Ley de Cine aprobada, con el Cnac, con el Laboratorio del Cine y, muy importante, la nueva Villa del Cine, creo que es ahora o nunca.
—¿Regresaría al país para contribuir con ese proceso?
—A mí lo que más me hala, lo que me mueve, es la docencia, porque me encanta dar clase. Lo de la escuela de cine, los talleres, estoy segura que me harán venir con mayor frecuencia. Porque allí está la base del nacimiento de un movimiento de cine venezolano. No casos aislados, sino una continuidad de una película tras otra, contando cosas diferentes, pero con su marca. Éste es el momento para que el cine sea como la selección vinotinto.


Fuente: Diario Panorama

Frank Quintero celebra sus 35 Años de Vida Artística

Tres décadas y media dedicadas a la música cumple Fran Quintero uno de nuestros cantautores más queridos y ovacionados en los últimos años.

Con sus letras ha cautivado a más de dos generaciones. Han sido su esencia artística y calidad musical lo que lo han mantenido vigente en las distintas radioemisoras del país, ubicándose actualmente como uno de los cantautores más admirados.Quién no recuerda a Frank Quintero interpretando éxitos como: “Química”, “La dama de la ciudad”, “Amantes de luna llena” y “Canción para ti”, por citar algunas…
El cantautor venezolano estuvo acompañado de una imponente agrupación musical y tendrá como invitados especiales a Huáscar Barradas, Rafael "El Pollo" Brito y Gaélica.
Para el concierto celebrado en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (Patrimonio Artístico y Cultural de la Humanidad UNESCO 2000) la escenografía se diseñó acorde con la celebración de los 35 años de este gran cantautor querido por todos los venezolanos. En el escenario se recreaba una ciudad donde los instrumentos estaban dispuestos a lo largo y ancho, con los diversos músicos que interpretarán la música y canciones del evento.
Una noche inolvidable vivieron los asistentes que colmaron la magna sala para recibir a uno de los cantautores más queridos y ovacionados en los últimos años.
Con sus letras ha cautivado a más de dos generaciones y su esencia artística y calidad musical lo han mantenido vigente en las distintas radioemisoras del país, ubicándose actualmente como uno de los cantautores más admirados.

Química, La dama de la ciudad, Amantes de luna llena y Canción para ti, fueron solo algunas de las melodías de todo un repertorio de éxitos que el público disfrutó un emotivo show en vivo digno de recordar.

Quintero se presentó en escena en compañía de una imponente agrupación musical y, como invitados especiales, la flauta de Venezuela, Huáscar Barradas, Rafael "El Pollo" Brito y la agrupación Gaélica.

Fuente: Sinflash.com

Las brujas y zuzón, se presentan en Galicia-España

La agrupación musical venezolana integrada por cuatro mujeres en la parte vocal y dos hombres, uno en la percusión y el otro en las cuerdas se estará presentando en un concierto organizado por la Fundación Caixa Galicia en su sede de Pontevedra (Café Moderno, Plaza de San José, 3) que tendrá lugar el próximo jueves 6 de julio a las 21:00 h, con entrada libre y gratuíta.

Las brujas son Anamaría Correa, Lisbeth Ruiz, Moira Chalbaud y Lucía Montanari… y Zuzón, los hombres Miguel Correa y álvaro Granadillo, pero también cuentan con un duende invitado especial, de mucho talento y trayectoria musical: Juan Pablo Correa. Todos ellos se divierten al interpretar, arreglar o desarreglar, como ellos mismos dice, la preciosa música que nuestro continente de habla hispana nos regala. Nos llegan del otro lado del mar para entregarles con el amor y el calor que siempre ofrece la hermosa Venezuela un mágico momento en compañía de la más bella de las excusas: la música.

LAS BRUJAS Y ZUZON
Son muchos años cantando juntos, pero como Las Brujas y Zuzón, se estrenaron en diciembre de 1999, en un café concert organizado por Bonnie Morín en la Galería Braulio Salazar. Desde ese momento han cantado en diversos escenarios de Valencia y de otras ciudades de Venezuela. Tienen una producción discográfica con música popular venezolana y de Latinoamérica y están grabando en la actualidad dos discos compactos más, uno dedicado a Dios y el otro con más canciones populares o folclóricas de Venezuela y de Latinoamérica.

Integrantes:

Moïra Margarita Chalbaud Lizarraga, nacida en Valencia un 16 de octubre. Es Músico y Grafólogo Judicial.
Sus estudios musicales, los hizo en el IPEM (instituto privado de educación musical), donde estudio teoría y solfeo, piano y canto lírico, y en el conservatorio de la Orquesta Sinfónica de Carabobo
Cómo cantante además de formar parte de las Brujas y Zuzón, fue jefe de cuerdas de las sopranos en el coro estable de Valencia, y canta en el coro protocolar de la universidad de Carabobo, ha cantado en otras agrupaciones como Somos Iguales, Eclipse, Acme, y formado partes de los coros en artistas como Carlos Mata y Colina, Osvaldo Franco, David Keni, Enzo Monticelli.
Además es contrabajista, formando parte de las fila de contrabajos de la Orquesta Sinfónica de Carabobo desde hace 1994.

Lucía Montanari nació un primero de diciembre en Valencia y desde muy pequeña se destacó en la música formando un dúo con su hermana Paola Montanari.
Inició sus estudios musicales en la Escuela Estadal de Música Sebastián Echeverría Lozano, bajo la dirección de Cristóbal Gornés.
Su primera composición Era tan sólo una mujer, conocida también como La mujer sencilla, dedicada a La Virgen, la hizo 26 enero de 1980, para el grupo musical Cristiano Somos Iguales, al cual pertenecía.
Vivió en Italia desde 1980 hasta 1990, donde laboró como terapista del lenguaje.
Perteneció a la agrupación gaitera Las Burbujas y algo más. Durante los años 1991 y 1992, fue corista de la banda de Ilan Chester, en la gira por Venezuela, "Contigo".
Fue actriz protagonista del Musical Ha Nacido Ya, (1993-1994).
Fue profesora de piano en la Escuela de Música Manuel Leoncio Rodríguez (1978-1980); profesora de música y directora del coro del Colegio San Gabriel Arcángel (1990-1991); del Colegio Los Cedros (1991-1992) y del Colegio Santa Cruz (1995-1996 y 1997-1999). Y desde 1994 es la profesora de música del Colegio Cristo Rey.
Como cantautora ha dado recitales en varias ciudades de Venezuela y grabó con el sello Sony Music, el fonograma "Yo… Luccia".
Actualmente es la directora de la agrupación polifónica Las Brujas y Zuzón.
Algunas canciones de su autoría: Necesito, Mi soledad, La princesa y el poeta, Ha de ser así, Imagen de un soñar, El dilema, Yo grito te amo, Venus, Primavera, El mago Merlín, Soledad, Paso a paso, Un poema no es necesariamente canción, Canto al egoísmo, Ojalá no me equivoque contigo, No quiero ser necesidad, Arrorró mi niña, Miedo, Ternura, Tú y yo.

Ana María Correa Feo cantautora valenciana nacida el 18 de junio de 1955.
De la mano de sus maestros, Pepito Oliveros y Monche Rojas, forma un trío de cuerdas venezolanas, (mandolina, guitarra y cuatro) denominado PEMONAN, cuando contaba con nueve años de edad.
A los quince años estudia guitarra flamenca en Madrid, España, con el profesor García Fillola, los cuales continúa años más tarde, en la misma ciudad con el profesor Amando Mayor.
En Madrid, obtiene un diplomado en Grafopsicología, en la Universidad Complutense de Madrid.
Tiene en su haber con más de cien composiciones de diferentes aires y estilos. Ha participado en festivales de importancia como son los pre-festivales OTI de Venezuela, el Festival de la Canción El Avila en Caracas, y el Festival Musical Industrias Pampero Cantos a Carabobo, en el cual obtuvo el premio especial Don Julio Centeno como mejor composición con su merengue La Casa e´Misia María. Es Voz Universitaria de Carabobo, año 1978.
Es fundadora de los grupos gaiteros LOS FULEROS y LOS VOCALISTAS DE LA GAITA, premio Mara de Oro. Perteneció al Grupo de Gaitas LAS BURBUJAS Y ALGO MÁS, al Grupo Musical Cristiano SOMOS IGUALES y a la CORAL FILARMÓNICA DE CARABOBO, dirigida por Federico Núñez Corona.
En 1980 graba un LP, con sus canciones, para el sello PROMUS, pero luego se retira por causas personales. Sin embargo, hay canciones de ella en grabaciones de otros artistas, como el grupo de payasos CHIQUILINAS, que cuenta con cinco canciones suyas de corte infantil, Luis Gerardo Núñez, LOS VOCALISTAS DE LA GAITA, LAS BRUJAS Y ZUZÓN y LOS AMIGOS DE SIEMPRE.
Es licenciada en Educación con una maestría en Investigación Educativa y se desempeña como profesora de la mención Educación Musical de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo, con la categoría de Profesor Asociado.
Compartió escenarios con artistas nacionales e internacionales como son Raphael, Lucy Bell, Carlos Mata, Guillermo Dávila, Luccia, Alberto Acuña, Simón Díaz, Frank Quintero, Raquel Castaño, Doris Hernández, Víctor Jiménez, Gianna y Alfredo Sadel, entre otros.
Actualmente es integrante del grupo musical LAS BRUJAS Y ZUZÓN, y cursa el 11° cuatrimestre del Doctorado en Educación del Área de Estudios y Postgrado de la Universidad de Carabobo

Lisbeth Susana Ruiz Armas nació en Valencia, Estado Carabobo el 23 de mayo de 1957. De 1963 a 1970 fue Bailarina de la Escuela Superior de Ballet Clásico con la Profesora NINA NIKANOROVA. Estudió guitarra y piano en la Escuela de Música Sebastián Echeverría Lozano de Valencia, graduándose en 1974 de PROFESORA EN TEORÍA Y SOLFEO. En 1982 y hasta 1986 fue integrante del Grupo Musical FULEROS como Cantante Solista. En 1983 y hasta 1985 fue integrante del Grupo Musical MATIS como Arreglista de Cuerdas Cantante Solista y Miembro del Coro. 1995 fue Cantante Invitada a grabar como CORISTA en Grabación del Compac Disc "Amar y Querer" de Ángeles Ruiz producido por G.M. Récords. En 1999 hasta 2003 Integrante del Grupo Musical "LOS AMIGOS DE SIEMPRE", como CANTANTE. En 1999 hasta 2005 Integrante del Grupo Musical "LAS BRUJAS Y ZUZÓN", como CANTANTE, en Valencia, Edo. Carabobo. En 1983 obtiene el título de ODONTÓLOGO y actualmente se desempeña como PROFESORA ASOCIADO a dedicación exclusiva en la materia PATOLOGÍA BUCAL (medicina oral) adscrita al Departamento de Estomatoquirúrgica de la Facultad de Odontología de la Universidad de Carabobo a partir del 03 de octubre de 1996.

Miguel Ángel Correa Feo nació en Caracas, Distrito Capital, el 13 de abril de 1961. Durante los años 1970 hasta 1974 fue miembro de la BANDA DE GUERRA del Colegio "La Salle", ejecutando el Redoblante. En 1975 Recibe clases de Teoría y Solfeo con el maestro Amando mayor en Madrid España. En 1976 fue musicalizador y productor de la Obra de Teatro "CENICIENTA" de Charles Perrault, en el Teatro "Ramiro de Maeztu", Madrid, España. Durante 1978 y 1985 fue fundador, Sub-director y Percusionista del Grupo Musical "LOS FULEROS". En 1980 Recibe clases de Teoría y Solfeo con el Profesor Domingo Corona en la Escuela de Música "Sebastián Echeverría Lozano" en Valencia, Edo. Carabobo. En 1979 hasta 1981 fue integrante de la "CORAL FILARMÓNICA DE CARABOBO", en la cuerda de Tenor, bajo la Dirección de Federico Nuñez Corona. Durante 1981 y hasta 1985 fue Director de Banda y Percusionista. del Grupo Musical Cristiano "SOMOS IGUALIES". En 1982 y hasta 1986 fue integrante del Grupo Musical "LAMA", como percusionista y baterista. En el período 1983 1985 fue integrante del Grupo Musical "MATIS", como percusionista y baterista. En 1983 y durante dos años formó parte del "ORFEÓN UNIVERSITARIO.. de la Universidad de Carabobo, como tenor. En 1981 y hasta 1985 fue Director de Banda y Percusionista del Grupo Musical Cristiano "SOMOS IGUALES". En 1987 fue músico invitado a grabar como Percusionista en el Disco Long Play "Sojo y los Niños", bajo la Dirección de las Profesoras Alecia Castillo y Alba Pérez Matos. Durante 1999 hasta 2003 fue integrante del Grupo Musical "LOS AMIGOS DE SIEMPRE", como percusionista, en Valencia, Edo. Carabobo. Desde 1999 es integrante del Grupo Musical "LAS BRUJAS Y ZUZÓN", como percusionista. En 1989 obtiene el título de Licenciado en Educación, mención Arte. Actualmente se desempeña como Profesor Titular, adscrito a la mención de Artes Plásticas del Departamento de Artes y Tecnología Educativa de la Escuela de Educación, Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo.

Juan Pablo Correa Feo nace en Caracas, el 27 de agosto de 1969. Realizó estudios musicales en Valencia, Venezuela, en la Escuela de Música "Sebastián Echeverría Lozano" y en la sede de la Orquesta Nacional Juvenil de Valencia. En 1986 se traslada a Caracas para continuar su formación en el Instituto Universitario de Estudios Musicales. En 1996, culmina el curso superior de Dirección Coral dentro del plan de estudios de la Licenciatura en Educación de la Universidad de Carabobo, y en 1997 obtiene el título de Licenciado en Educación Mención Educación Musical en la Universidad de Carabobo. En agosto de 2000 es becado por la Fundación Hazen para realizar un curso de composición musical en Santiago de Compostela, Galicia, España, con el maestro Antón García Abril.
Desde 1988 ejerce la docencia musical en colegios, escuelas de música, institutos universitarios y desde 1997, en la Facultad de Educación de la Universidad de Carabobo.
Ha compuesto más de 40 obras para instrumentos solos, coros, música de cámara y orquestal. Ha realizado más de 450 arreglos para coros y grupos de cámara. Columnista de los periódicos El Carabobeño, Ultimas Noticias, El Mundo y las revistas 30 días, Valencia Opina, Carabox y Crea.
Ha dictado conferencias en casi todas las capitales de Venezuela, en Boston University (USA), Viña del Mar (Chile) y la Universidad de Navarra (Pamplona, España)
En el 2000 se traslada a Madrid donde inicia cursos en el área de doctorado en Creatividad Aplicada, donde investiga los procesos cognitivos en la creatividad musical, en la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid. Es Magíster en Gerencia Avanzada en Educación en la Universidad de Carabobo.
En octubre de 2005 inicia con el Grupo de Música Popular Latinoamericana de la Universidad de Carabobo una Gira Europea que comprende los países Suiza, República Checa, Italia y España, efectuando conciertos, talleres y ponencias universitarias,.
En la actualidad se desempeña como Director del Grupo de Música Popular Latinoamericana de la Universidad de Carabobo, de la Coral KRAFT Valencia, de la Organización Musical ROMANCE y de Voces Oscuras "Efrén Sevilla".

Con ámplio repertorio hispanoamericano, recorriendo geografías y recalando con la música venezolana interpretan, entre otras:

EL EMPAVAO
Venezuela. Anamaría Correa, una de las Brujas. En Venezuela, la palabra pava significa "mala suerte". Un empavao es una persona a que le cayó la mala suerte. De eso trata esta canción, a ritmo de merengue caraqueño. Ritmo muy alegre y se toca con el cuatro, instrumento típico venezolano.
DE REPENTE – TONTA, GAFA Y BOBA
Venezuela, Aldemaro Romero. El compositor, mundialmente conocido como el creador del ritmo Onda Nueva, nació en la ciudad de Valencia, de donde provienen Las Brujas y Zuzón.
CANTO DE PILÓN
Folklore del Estado Sucre, Venezuela. Es un canto de trabajo que se remonta a la época de la colonia y la esclavitud.
TOY CONTENTO
Venezuela. Billo Frómeta, el dominicano que más le ha cantado a Venezuela, sin ser esta canción de un compositor venezolano, reúne todos los requisitos para serlo.
AMALIA ROSA / A MUNDO BARQUISIMETO
Venezuela, Tino Carrasco, piezas representativas del Estado Lara.

"El catire Carpio" toda una leyenda

José Algimiro Carpio Velázque, conocido artisticamente como el "Catire" Carpio, nace Guariqueño un 19 de diciembre de 1940 en los Maramarales de los Valles de Altagracia del Orituco del Ddto Monagas del Edo Guárico.

A muy temprana edad José Algimiro en compañía de sus padres se marcha al Oriente del país donde pasa algunos años, siempre recordando sus maramarales y añorando sus correderos de infancia. En la ciudad del Tigre del Edo Anzoátegui donde José Algimiro da sus primeros pininos como cantante aficionado en la Emisora La Voz del Tigre en un programa denominado "Buscando Estrellas Para el Futuro" por alla en los años 55 dicha presentación estuvo bajo el marco musical de un grupo de guitarras.
A mediados de los años 57 y 60 JoséCarpio se desempeñaba a nivel profesional recorriendo Oriente y Sur Oriente con el conjunto llanero "Copleros del Mar y Llano" donde el arpista era su compadre el Apureño Germán Rangel. Comenzando los años 60 José Carpio abandona las ciudades provincianas para dirirgirse a la vieja capital de los techos rojos (Caracas). Este joven provinciano en busca de la forma de proyectar su talento llega al criollisimo programa a talento vivo "Brindis por Venezuela" que era dirigido por Jubenal Sarmiento quien lo bautizo como José Catire Carpio por la sencilla razón de no gustarle la simpleza del nombre José Carpio. El maestro José Romero Bello le tiende la palma de su amistad para que el catire grabara su primer disco en 45, donde el mismo maestro José Romero Bello lo acompaña en el arpa, en los temas titulados "Flor de Apure" del maestro Romero y Bonguero del Apure con la autoría del Catire.
La Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela comunicó el pasado 26 de junio la desaparición del cantautor venezolano José A. Carpio Velásquez, "El catire Carpio".

Fuente: Diario El Aragueño

1era. Feria del Camacuto en Clarines

El manjar acuático del Unare “camacuto” o langostino de agua dulce que se reproduce en las aguas que bordean Clarines, población del Estado Anzóategui (Venezuela) , desde hace más de dos décadas, como comestible emblemático de esta zona oriental. Su sabor peculiar es apreciado en el país y en diversas islas del Caribe

El camacuto es considerado uno de los camarones de río más grandes. Puede llegar a pesar más de medio kilo

La pesca de este crustáceo se ha convertido en el modo de vida de muchos en la población de Clarines, por lo que el oficio se ha hecho una tradición familiar, pasando de generación en generación.

Su pesca en el rio Unare constituye el sustento para muchos pescadores de la zona: "Venticinco años atrás era difícil pescar estos crustáceos, porque lo hacíamos con tarrayas, un método más difícil. Después empezamos a usar las nasas y nos ha ido excelente. Pasamos de lo artesanal a lo comercial".

Su comercialización en la actualidad se hace entre diferentes clientes fijos, distribuidores de Clarines y de otras partes del país que encargan el producto directamente a los pescadores .Hasta hoy, el récord un pescador marca 500 camacutos, casi 40 kilos de este suculento manjar de río, obtenido en un sólo día. Esos camacutos reolectado en su jornada, ofrecerán un plato con sabor a Clarines y a tradición culinaria, sea en restaurantes o en fogones familiares.

 El Macrobrachium Carcinus o Camacuto es autoctono de nuestro pais. hay varios proyectos sobre la producción comercial de esta especie.

Hoy en dia nuestro "Camacuto" comparte su habitad con el Macrobrachium Rosenbergii el cual fue traido desde tailandia, a este último tambien se le conoce como "Camarón Azul" por el color de sus tenazas.

Para pescar camacutos jóvenes se utilizan como carnada trozos pequeños de coco y yuca. Cuando ya son adultos se covierten en carnívoros, por lo que se deben utilizar huesos de res para atraerlos.
Las tenazas de los camarones machos de esta especie son mucho más grandes y largas que la de las hembras.

Su peso puede llegar a los 550 gramos, siendo su peso estándar entre 200 y 350 gramos.

El camacuto muda en tres oportunidades su caparazón o piel, y los camarones convencionales la cambian siete veces. Esta condición les permite a los primeros madurar y crecer en seis meses.

La temporada para pescar camacutos comienza en junio y se extiende hasta septiembre, ya que durante el clima invernal es que estos animales salen de sus guaridas del fondo del río.

El costo por kilo de este manjar de agua dulce sancochado va desde 20 hasta 15 mil bolívares. Crudos, con todo y sus tenazas cuestan entre 30 y 35 mil bolívares.

Los primeros en dar a conocer al camarón fuera del pueblo fueron unos españoles y portugueses provenientes de Caracas, quienes visitaban Clarines dos veces a la semana."Un curioso de la zona se puso a analizar un día al ver a estos extranjeros, y empezó a adentrarme en este mundo del comercio".

La carne del camacuto es inigualable. Su sabor es exquisito, por eso lo solicitan mucho los restaurantes de lujo.

Vísperas de un festival

Para finales del mes de agosto justo al arribo del fin de temporada de la pesca de estos camarones, se vislumbra la organización de la 1era. Feria del Camacuto, la cual esperan realizar en la extensión de la carretera la Costa de Clarines. Se están contactando a varios chef profesionales caraqueños para que intervengan en el evento, con diversas propuestas innovadoras que ofrezcan diferentes opciones a la hora de preparar este crustáceo de la aguas del Unare.

Fuente: Diario El Tiempo
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Nadie deja pasar un tequeño

El tequeño, ese ilustre desconocido internacional, es en las fiestas venezolanas lo mas democrático que se puede degustar sin importar que se celebra o quien celebra. En Venezuela decimos que es un "pasapalo", cuya ámplia traducción sería un abreboca, entremés, aperitivo, botana, tapa o cositas para "picar".

El artista plástico Enríque Enriquez escribió en tono jocoso el libro "Nadie deja pasar un tequeño" y dedica un espacio al tequeño desde el punto de vista gastronómico en el cual entrevista a el Dr. José Rafael Lovera y al Dr. Armando Scannone, entre otros.

Al igual que en las fiestas, la presencia de los tequeños en el recetario venezolano ha sido una constante junto a platos de tanta tradición como las hallacas, el pan de jamón y el dulce de lechosa.

La esencia de El tequeño radica en el queso y en la masa. Esta última puede variar según el gusto y la preferencia de los comensales.
Es un bocado apetecible a cualquier hora del día. No suele repugnar, gusta a casi todo el mundo, no tiene olores fuertes y es muy fácil de comer, pues no ensucia, no se hace migajas ni es aceitoso al tacto.
La receta para su preparación es muy fácil. Con sólo mezclar un poco de harina de trigo, mantequilla, huevos, sal, agua y aceite, se obtendrá una pasta elástica y homogénea que le da vida a este rico producto alimenticio que se puede elaborar en diferentes tamaños. El queso es su relleno natural y predilecto. Pero con el pasar de los años y la fusión de diversas culturas gastronómicas se han incorporado otros complementos como el jamón, la salchicha, las frutas y las mermeladas entre otros, para aumentar sus variedades y difundirlas a otras localidades.
Su aceptación para quien lo prueba es inmediata y se podría convertir en el rey de las fiestas y las reuniones sociales fuera del país.

Los gourmet de Helena
Helena Ibarra le apuesta fuerte a los sabores autóctonos y sus tequeños de queso de cabra caroreño son un número ganador. La chef es bien conocida por la elaboración de platos gourmet con denominación de origen: “Estoy dispuesta a demostrar la calidad que hay en los productos que se elaboran en varios lugares de Venezuela, lo cual conjuga ese interés con mi pasión desde hace 25 años por darle un vestido de fiesta a lo nacional”. En el caso de los tequeños no fue un traje de gala lo que hizo Helena sino un traje de baño: “En su hermetismo de pan al final, harina y agua con queso tenían la gracia del queso derretido y su capa servía de coraza ante el diabólico calor que a más de 80°C transformaba el queso en chicle, perdiendo todo su esplendor lácteo. En un reto audaz me propuse quitarle esta camisa de fuerza y brindarle algo más de textura dándole al tequeño su vestido de playa en malla de soda: unas burbujas, mucha agua y los polvos de harina necesarios para estructurar y nació el Tequeño Colección Verano 2000, con su queso de cabra más compacto y perfumado que permite mayor temperatura con estas escasas vestiduras”. Servidos con salsa de papelón, chispas de remolacha e hilos de radicchio, los tequeños de Helena constituyen un desafío a la tradición y al paladar. Sin duda un cinco estrellas.

Doña Teque: en la variedad está el gusto
Hace dos años, y por necesidad, Verónica Vásquez tomó una receta de su abuela y comenzó a hacer tequeños para la venta. Su amiga —y actual socia— María Clementina Curiel le sugirió sustituir el queso por otros rellenos y comenzó la experimentación (la masa también sufrió cambios, pues hubo que añadir conservantes). El resultado tuvo tanto éxito que pronto la cocina le quedó pequeña a Verónica, quien se mudó a un local de 50 metros en Maracay y metió más manos en la masa para aumentar la producción. En diciembre de 2004 constituirían formalmente su empresa: Doña Teque. “Queríamos internacionalizar el tequeño con sabores más allá del queso venezolano y demostrar su versatilidad”, cuenta Verónica.Nueve sabores componen hoy la oferta de Doña Teque: tradicional, capresa, cebollín, cuatro quesos, jamón serrano, cangrejo, salmón, chocolate y guayaba y queso. Los tequeños (de 6 cm de largo) vienen presentados en bandejas de 25 unidades y pueden freírse u hornearse. “En Maracay se vende mucho el de cangrejo y en Caracas el de salmón”. Al contrario de la masa de sus tequeños, Doña Teque va creciendo, mientras la búsqueda de nuevas variantes —como un tequeño de plátano y otro de jojoto— continúa.

Tequechongos: de la sala de fiesta a la sala de cine
La empresa Tequechongos, creada en febrero 2002 y dedicada a la fabricación, distribución y comercialización de snacks al estilo casero, logró a mediados de ese mismo año una alianza estratégica con Cinex. El estreno vendría poco después con la inauguración de siete salas en el Centro Comercial San Ignacio y los tequeños obtuvieron la aceptación inmediata del público. Tequechongos comercializa papas fritas naturales y tequeños preparados con una receta casera, en tres sabores: tradicional (elaborados con queso de la marca Paisa), con jamón ahumado, y dulces (con papelón o “golfiados”). Su producto estrella también puede verse en formato video en varios clubes capitalinos, donde se vende empacado y congelado, o adquirirse de paso en los carritos de las franquicias en varios centros comerciales, en un cono que trae de cuatro a siete tequeños listos para comer. Pero como no todo puede ser diversión, estos tequeños también se degustan en las universidades. Es un hecho probado que, en la sala o el salón, el tequeño cautiva a las audiencias.

Freír y gozar
Son varias las panaderías y pastelerías que disponen de tequeños de su confección para la venta, además de las opciones comerciales que se encuentran en la sección de congelados de los supermercados. Entre éstas se cuentan K-t-dra y Gressi; Proalca, que ofrece una variedad de jamón y queso además del tradicional y el tequeñón; Trifo Gliatti, Bocados, P-queñón, y Confituras del jardín, con unos exóticos tequeños de plátano pintón rellenos de queso. En masa de hojaldre destacan las marcas Kremess y Las Tías, con diez años de experiencia. De esta empresa cuenta Evasenair Carrera que sus tequeños pueden adquirirse tanto en supermercados como en su propio local del C.C. San Luis. El secreto de su éxito: un queso un poco más denso y que se derrite sin desaparecer, resguardado por la masa de hojaldre de Lilia.
Una de las fórmulas para la masa :
En cuanto a los ingredientes para la masa, Pirella dijo que para preparar 100 tequeños basta con un kilo de harina de trigo todo uso, 4 huevos, sal, 150 gr. de margarina sin sal y 2 cucharadas de aceite de oliva. Esta misma mezcla se usa para elaborar los enrollados con tocineta, queso mozarella, tomate y albahaca, guayaba con queso y queso de cabra.

Varias formas de cocción
En sartén: Calentar previamente el aceite a fuego máximo.Freír los tequeños volteándolos por espacio de dos o cuatro minutos, o hasta que se doren completamente. Si el queso comienza a ser visible hay que retirarlos del aceite.Colocar sobre papel absorbente, enfriar 1 ó 2 minutos y servir sólo o con la salsa de su preferencia.
En freidora: Calentar previamente el aceite a 190ºC.Freír los tequeños moviéndolos en la cesta durante 2 ó 3 minutos o hasta que estén dorados.
En horno: Precalentar el horno a 250 ºC.Colocar los tequeños en una bandeja grande engrasada.Hornear por 6 u 8 minutos.

Fuentes:
E-Temas (El Universal)
Diario El Tiempo

Los Diablos de Yare

Venezuela se ha venido destacando por la puesta en escena de sus múltiples fiestas tradicionales. Paradura del Niño, Danza de los Vasallos, La Candelaria, Danza de San Gerónimo, El Tamunangue, Locos y Locainas, Velorio de Cruz, Baile de San Juan, La Parranda de San Pedro, Fiesta de San Benito, El Paloteo, El Papelón, El Calipso, El Carite, El Pájaro Guarandol, La Burriquita, El Chiriguare, Los Chimichimitos, Baile del Mono, Baile del Joropo, Baile de las Turas, Maremare Indígena, Maremare Criollo, Fiestas y Bailes Indígenas y para la fecha del 15 de junio Día del "Corpus Christi", la fiesta mayor es la de los "Diablos Danzantes". Estos toman para sí las poblaciones de Cojedes, Naiguatá, Guárico, Carabobo, Aragua y el centro motriz radica en la ciudad de San Francisco de Yare, en el estado Miranda.

Los "Diablos Danzantes de Yare" es, sin duda, un orgullo mirandino para toda Venezuela, son Patrimonio Cultural de la Nación y con ellos se le rinde culto al Santísimo Sacramento en el Día del "Corpus Christi". Su origen nos viene desde la colonia y su verdadero nacimiento gira en torno a decenas de versiones. Lo importante es que los "diablos" hacen su devoción o promesa por razones de salud o por tradición. Se puede danzar por un tiempo determinado o por vida, una vez entrado en el "clan" el incumplimiento acarrea severas sanciones. Los diablos están organizados en una amplia y profesional "Cofradía", en donde su junta directiva está precedida de un Primer, Segundo y Tercer Capataz, que en los actuales momentos está bajo la batuta de Pablo Azuaje, quien tiene en su máscara cuatro cachos y es la máxima autoridad del baile, además coordina la participación de las mujeres en el baile; Manuel Sanoja, organiza el baile y en su máscara luce tres cachos y José Palma, impone el respeto y la disciplina en el baile, su máscara tiene tres cachos. Por su lado, en los bailes observamos a los "diablos" rasos o prometeros, quienes usan una máscara de dos cachos y al igual que los otros danzantes llevan en su atuendo cascabeles, campanas, cencerros y en su mano izquierda un látigo mandador o garrote.

En relación a la música, debemos apuntar que a nuestro modo de ver, además de la indumentaria, esta es de suma importancia, pues "con ella se acompañan y bailan los diablos". Con toques de la caja, que es el instrumento principal, se guían los acordes con cencerros y maracas. Estas expresiones reciben el nombre de "Toque Corrío" y "La Bamba", que en su función y estructura toman de la mano a los "diablos" en su andar por las calles, frente a la Iglesia y en las casas que se visitan.

Los "Diablos Danzantes de San Francisco de Yare" le rindieron en 2006 un justo homenaje a Don Cruz María Rivas (1884-1977), cultor relevante y recordado de Yare. Desde los siete años de edad fue promesero y a partir de 1948 fue capataz hasta el año 61, en que se le designó consejero de la Casa de los Diablos. El venidero día domingo, los diablos asistirán a la misa en honor al "Santísimo Sacramento", que será presidida por el Padre Carlos Alberto González, párroco de Yare y para finalizar se llevará a efecto, en horas de la tarde, la procesión con la réplica del "Santísimo Sacramento" desde la Iglesia de Yare hasta la Casa de los Diablos. Somos de la opinión, que para el 2007, se debe orientar a los visitantes de Yare, sobre el cuido que se le debe rendir al pueblo que los acoje. Nos esperan los habitantes de Yare en los valles mirandinos.

Adolfo Franco, el juglar del aeropuerto la Chinita

Adolfo Franco es un peculiar intérprete que monta su show musical a diario en el Aeropuerto Internacional "La Chinita" en Maracaibo (Zulia-Venezuela) de una forma excepcional, hasta tal punto que ha alcanzado una trayectoria de 26 años cautivando y conmoviendo a los miles de personas que hoy en día visitan esta terminal aérea.

Desde las 6:00 de la mañana hasta las 2:00 o 3:00 de la tarde, dependiendo de las exigencias de su público, las personas que transitan esta terminal aérea pueden apreciar el show musical de Franco, donde interpreta 4 canciones durante 15 minutos (en varias tandas). Sus interpretaciones van desde el más romántico bolero, hasta el paso doble y la balada, siendo estas su especialidad, también la música llanera, las gaitas y alguno que otro vallenato de Rafael Orozco forma parte de extenso repertorio musical.
Su fuente de inspiración es el amor, pues para él estar enamorado y pensar en las bondades de la vida es lo que le ha permitido cantar con tanto cariño y dedicación, entregándose a las notas musicales que entona. "El cantar en el aeropuerto es mi profesión, lo cual me ha permitido ser reconocido por muchas personas y saber el valor sentimental que para mi público tiene el verme cantando bellas melodías que los transporta a aquellos momentos inolvidables de sus vidas".
Con mucha jocosidad y precaución sabe defenderse de quienes como "el chaqueta roja" -según Franco- no están de acuerdo con que actúe en la terminal aérea de pasajeros, por tal razón "solicité el permiso oficial de las autoridades respectivas para ejercer mi profesión en esta localidad y de quienes estoy muy agradecido".
Confiesa que a pesar de haber nacido en Coro (Estado Falcón) desde hace 48 años, Franco le debe su crianza a Maracaibo, de allí que sea también conocido como el "maracuchito Franco". Según él "En el sector Haticos por arriba, específicamente en el barrio Santo Domingo, frente a la plaza La Libertad reside Franco" donde junto a 11 hermanos y su madre ha superado con humildad todos aquellos obstáculos que en la vida le ha presentado.
La trayectoria artística de este personaje va desde las presentaciones que ha realizado en el Aeropuerto La Chinita, en el Parque Zoológico y en programas radiales, hasta en los teatros de la ciudad de Maracaibo, compartiendo escenario con conjuntos gaiteros, la agrupación Vos Veis y el sonero de la Salsa, Oscar de León.
Para este juglar de la música, su profesión le genera una gran satisfacción emocional a pesar de la poca la ayuda económica que recibe, por eso espera que los organismos públicos y privados puedan ayudarlo. Por último, expresó que desea proyectar su profesión a un siguiente nivel y de esa forma ser reconocido no sólo por su público del aeropuerto sino también por todo el público marabino.

Fuente: Estilo Maracibo

La polifacética artista Ángela

Esta cantante es egresada del Conservatorio de Música José Luis Paz de Maracaibo, además profesora de cátedra de Teoría y Solfeo en la misma institución, flautista de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, y por ser licenciada en Idiomas Modernos de la Universidad del Zulia tiene la capacidad de cantar en inglés, francés, portugués e italiano.

“Te Digo la Mitad” es el nombre de su mas reciente lanzamiento una producción de alta factura por mostrar una variedad que va desde el hip hop, house, fusión y pop, con el acompañamiento en los coros de Agustín Espina, Armando Hernández, Pedro Castillo y Guillermo Carrasco, y por su parte Ángela que además de ser voz interpreta todas las flautas y piccolo en la grabación.
Ángela viene de la mano de reconocidos músicos venezolanos como Frank Quintero, al lado de quien interpreta la pieza “Promesas”, para repetir así el éxito de esta dupla en 1999 con la canción “Bien”. Igualmente la magia de Gustavo Aguado se complementa con la melodiosa voz de esta artista en la canción “Maracaibo en la noche”, el cual es el tema líder del disco.

Por su parte Pedro Castillo hace una nueva versión del éxito de la banda venezolana Aditus “Tiempo”, esta vez acompañado de una voz sin par femenina como la de Ángela, para repetir así el éxito del tema “Dile que sueñe conmigo” en 1998 compuesto por Castillo.
Una combinación sin inigual se podrá escuchar cuando la flauta de Huascar Barradas se una con las voces fuertes de Mermelada Bunch y la dulzura de la marabina para interpretar “Habanera” de la ópera Carmen. Esta pieza que es una opera de Bizet, fue adaptada por el flautista venezolano y para la voz principal invitó a Ángela, haciendo así gala de sus cualidades como cantante.

Fuente: Nueva Prensa

Un venezolano en el Mundial de Alemania 2006

Dentro de poco los venezolanos emularán a los gallegos, hasta en la luna podremos encontrarlos, esta vez en el Mundial de futbol de Alemania encontramos a Alí Cañas preparador físico y mano de recha del entrenador del equipo de Ghana

Alí Cañas es un merideño que se formó como futbolista en el equipo "Estudiantes de Mérida" y en este Mundial de Futbol estará al lado de Ratomir Dujkovic, dirigiendo los destinos del seleccionado de Ghana, en Alemania 2006.
Hace meses sonaba para dirigir a ItalMaracaibo o volver a Estudiantes de Mérida. Pero el estratega criollo será el primero en formar parte del cuerpo técnico de un equipo en una Copa del Mundo, hablar de su sueño realizado y de la ilusión que habita en él, de comandar a la selección de Venezuela en el futuro próximo.
El técnico de 45 años de edad, profesor de Educación Física, jubilado, confesó que su trayectoria como "número cinco" fue "muy modesta".
"Me inicié como jugador de la mano de Walter "Cata" Roque. Mi máximo logro como jugador activo fue ser campeón juvenil en 1977. En ULA Mérida también jugué, hasta ser incorporado al cuerpo técnico por Alvaro Jesús Gómez, en la campaña 91-93".
Por tres años, bajo la "administración" de Eduardo Borrero en ULA, se encargó de las categorías sub 20. Y el mismo Borrero se lo llevó a trabajar a la selección nacional como asistente técnico.
"Allí trabajé con Borrero, quien me abrió las puertas; con Dujkovic y Patoriza. Sumé tres copas América y tres eliminatorias mundialistas"
Como "solista", Cañas guió al UA Maracaibo al título del Torneo Clausura en la 20022003. Metió dos veces en el segundo lugar al modesto club del Monagas SC.
A Cañas, doliente de Estudiantes como la mayoría de los merideños, no se le cura la emoción: "Estoy en la élite del fútbol, con la alegría y el profesionalismo de trabajar para un país africano, pero representando a jugadores y entrenadores de Venezuela".
El lenguaje será lo de menos para Cañas, quien "machuca" el inglés y jura que el idioma del fútbol es uno solo.

Fuente: El Universal

La ciruela de huesito se lució en su terecer festival

Versátiles aromas, sabores y recetas de la roja y pequeña fruta que se cultiva en la localidad piriteña de Capachal (Estado Anzóategui - Venezuela). Numeroso público degustó diversos platillos basados en la personalidad organoléptica de esta delicia de la naturaleza la Prunus Domestica o Ciruela de Huesito

Las ya tradicionales tortas, pasas, ponqués, jaleas, vinos, conservas e incluso el fruto tal como lo confecciona la naturaleza fueron degustados junto a una serie de platillos de alta cocina, cuyo sabor permitió a los asistentes disfrutar del toque agridulce de la ciruela, rodeada de otros matices organolépticos.Mousse, sushi, cordero, pescados, gelatina y tartaletas fueron elaboradas y servidas para el deleite de los comensales quienes, sin importar las enormes filas organizadas en cada mesa, esperaron para deleitarse con la oferta gastronómica.

La tercera edición del Festival de la Ciruela, organizado por la fundación Encuentro Gastronómico de Anzoátegui, contó no sólo con la tradicional presencia de los artesanos culinarios oriundos de la localidad de Capachal, municipio Píritu, sino que en esta oportunidad asistieron representantes de la cocina gourmet.

Fuente: Diario El tiempo

José Antonio Abreú, un candidato al Premio Principe de Asturias a las Artes

El jurado de los Premios Principe de Asturias a las Artes, fallara el 17 de mayo quien será en ganador, entre los candidatos está el Maestro José Antonio Abreu de Venezuela, todo un orgullo.

Aunque sin dudarlo en las Artes de la música es todo un artista, sería también un candidato ideal a la Concordia por su admirable proyecto sociocultural Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela

Sembrando orquestas
La historia de la música clásica en Venezuela no sería la misma sin la presencia del maestro José Antonio Abreu (Valera, 1939) y de su inimitable proyecto sociocultural:el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles. Fue fundado hace 30 años y ha contado con el apoyo del Estado y de los gobiernos nacionales. Y para evitar que la saga de lo que fue soñar, pensar y hacer realidad tan significativo aporte para la cultura venezolana, la periodista Chefi Borzacchini ha escrito el libro Venezuela sembrada de orquestas.
El método Abreu, como se le llama y cuya historia ha recogido, pacientemente, la periodista Chefi, ha permitido la creación y formación de una gran generación de relevo de las orquestas profesionales y agrupaciones de cámara, al tiempo que ha fortalecido las diversas manifestaciones musicales, disminuyendo así a los improvisados o intuitivos.
El cineasta venezolano también acaba de estrenar su documental "Tocar y Luchar" basado en la historia del proyecto del José Antonio Abreu con excelente aceptación por el público en taquilla.
Las orquesta Infantiles y Juveniles son un semillero de Talentos Venezolanos, de donde salen dignos representantes venezolanos a la cultura mundial, un buen ejemplo de ello es Gustavo Dudamel.
¡¡Que gran orgullo¡¡¡¡¡¡¡

El “Amigo invisible” Arturo Uslar Pietri, cumple un siglo

El nombre de Arturo Uslar Pietri adquiere hoy una dimensión insoslayable, cuando toda Venezuela conmemora un siglo de su nacimiento. No hay un solo estamento de la patria moderna que no aparezca reflejada en su obra intelectual, polifacética, única, urgente y necesaria.
Hay que leerlo —recomiendan sus más ilustres exégetas— con pasión reflexiva, con inteligencia gregaria, con visión universal, con amor y respeto. Así lo demandan los miembros de la Fundación Centenario Arturo Uslar Pietri (Fcaup), encargada de coordinar, a lo largo del año, diversos actos académicos y culturales en conmemoración del natalicio.

La Universidad Metropolitana inaugurará la Cátedra de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri. También pondrá en servicio su biblioteca, de 18.000 volúmenes. La frase antológica, Sembrar el petróleo, representa un manifiesto imperecedero de economía política.
“Estará dedicado a la investigación de las cinco áreas que desarrolló Uslar en su vida intelectual: literatura, historia, política y gobernabilidad, economía y petróleo, y educación y comunicación”, precisó Arráiz Lucca, quien dirigirá el centro.
En Caracas, donde nació, el 16 de mayo de 1906, la fiesta uslariana está viva. La Fundación Polar inauguró la semana pasada una exposición antológica con sus documentos, los cuales legó a dicha institución y que forman parte del trabajo de museografía realizado por Mónica Quintini e Irma Hurtado, bajo la coordinación del profesor Manuel Rodríguez.
Uslar fue, sin duda alguna, uno de los grandes valores de la literatura latinoamericana del siglo XX. Fue fiel testigo de la vida hispanoamericana del siglo pasado, y su obra le puso a la cabeza de la literatura venezolana junto con el novelista y político Gallegos.
Con el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el cubano Alejo Carpentier fue el iniciador de la corriente literaria conocida como “realismo mágico”, que se definió como un “redescubrimiento del mestizaje” americano. Los libros, Barrabás y otros relatos (1928), así como la novela Las lanzas coloradas (1931), resultaron una apuesta de lujo a la renovación de las letras continentales, aseveró Márquez.
PROTAGONISTAPOLÍTICO
Ministro de Educación (1939-1941), secretario de la Presidencia (1941-1943 y 1944-1945), ministro de Hacienda (1943) y ministro de Relaciones Interiores (1945). Senador desde 1959 hasta 1973. En 1963 fue candidato independiente a la Presidencia y consiguió 16% de votos.periodista Desde 1946 escribió su columna Pizarrón, en 26 periódicos del mundo.
El Camino a El Dorado (1940), La Isla de Robinson(1981), Godos, Insurgentes y Visionarios (1986) y La Visita en el Tiempo (1990) condensan parte de su obra novelística.

“CONVENÍA QUE UN HOMBRE DE MI GENERACIÓN VOLVIERA LOS OJOS HACIA VENEZUELA Y DIJERA LA PALABRA JUSTA. YO LO HE HECHO; Y NO ESTÁ EN MANO HUMANA DETENERLA, NI APAGARLA, NI SIQUIERA MENGUARLA”: A. USLAR PIETRI.


Fuente: Diario Panorama

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Carlos Coste bate récord mundial de peso variable a -140m de profundidad

El venezolano sigue recolectando éxitos con una nueva marca en las aguas de Egipto, en donde aspirará a romper otro récord a finales de semana, esta vez en inmersión libre.

Coste es poseedor de 6 records mundiales homologados por la AIDA

Por: Nota de prensa - Gaby Contreras
Fotos: Cortesía Cantv / Gaby Contreras


el venezolano Carlos Coste, campeón mundial de apnea, batió el Record Mundial de Peso Variable a una profundidad de -140m en un tiempo total de 4min 14seg., durante el evento Reto en el Abismo, que se esta celebrando en la ciudad de Sharm El Sheikh, Egipto, durante la semana de la apnea, coordinado por la Ing. Gaby Contreras y el apoyo logístico de Apnea Academy, Venta Diving y Ocean Tec.
Carlos se sumergió con el Trineo para descender a una profundidad de -140m en 1min 30 seg. dejando el trineo o sled en el fondo comenzó su ascenso por sus propios medios a través de sus brazos, para llegar a la superficie dar el ok y hacer el protocolo correctamente a los jueces AIDA Bill Stromberg y Lotta Ericsson, quienes 30 seg. después dieron su primera aprobación del record.
El público gritaba emocionado, más de 80 personas en el agua casi todos apneistas se encontraban alrededor de la zona de record. Por otro lado, esperando desde tierra desde el Club Sharm estaba el resto de público, prensa y personalidades entre ellos el Gobernador del Sinai, Sr. Mohammed Hany y la Cónsul de Italia Fazia Frigido, quienes posteriormente le entregaron una medalla y una placa de reconocimiento.
Este ha sido un nuevo reto no solo deportivo sino logístico con una preparación de aproximadamente un año, un equipo de mas o menos 25 personas, entre buzos, camarógrafos submarinos, apneistas de seguridad, jueces, auxiliares, y el apoyo financiero de Mitsubishi, Cantv, Red Bull y la colaboración de Gates, IMME UCV y Columbus Club, quienes hicieron posible este increíble evento.
El próximo viernes Carlos estará intentando un nuevo record en la modalidad de inmersión libre a una profundidad de -107m.

Fuente: Sinflash
Leer mas: CANTV Deportes

Carlos Cruz Diez recibirá doctorado Honoris Causa de USB

Por sus valiosos aportes en el campo de las artes plásticas, el reconocido artista venezolano Carlos Cruz Diez recibirá el próximo 18 de mayo, de parte de la Universidad Simón Bolívar (USB), el doctorado Honoris Causa. La comisión designada por el Consejo Directivo de la USB recomendó ampliamente el conferimiento del doctorado Honoris Causa, el otorgamiento se hace por considerar que Cruz Diez «ha mantenido una producción artística, original y prolífica a lo largo de su carrera y ha sido merecedor de múltiples reconocimientos nacionales e internacionales por la calidad de su obra», ademas de sus investigaciones «sobre el uso del color en la pintura lo han convertido en un innovador en el campo de las artes plásticas».



Cruz Diez recibirá su homenaje durante toda una semana con múltiples actividades .

La vida y obra del creador en 54 minutos muy emotivos
De pequeña estatura pero grandes alcances creativos, de mirada cabizbaja pero firmes creencias, de amplia sonrisa y gran vitalidad, el artista plástico Carlos Cruz-Diez salta al celuloide para protagonizar un documental dirigido por el cineasta Oscar Lucién.
Como si se tratara de un estallido de color, el padre de la fisicromía abre las puertas de su vida para presentar, de manera didáctica y con una gran carga emotiva, sus inicios, alcances y logros en el mundo de la plástica. “Estoy agradecido y conmovido con el resultado.
Es una película para amigos hecha por amigos. Da a conocer a nivel masivo el trabajo que he realizado”, expone Cruz-Diez emocionado.

Su relación con Jesús Soto, sus primeros pasos en la escuela de arte Arturo Michelena, su matrimonio, la empresa familiar, su experimentación con el color y sus investigaciones de lo bidimensional, la superposición y la transformación cromática, se descubren y condensan por primera vez en un material audiovisual de altísima calidad de producción.
“Fue un proceso de aprendizaje.
La película es fiel reflejo del personaje, tan generoso, vital y activo como es él. Con un reto y compromiso pedagógico”, apunta el realizador Oscar Lucién.
El documental, que se suma a la muestra Personajes del siglo XX y que forma parte de la Colección Cine Archivo Bolívar Films, tiene una duración de 54 minutos y será exhibido en varias salas del Circuito Gran Cine. “Se está preparando un cronograma de rotación por diferentes salas. También hay interés en llevarlo a la pantalla chica”
Pero, como abreboca, La vida en el color, título que recibe el filme, será estrenado el 11 de mayo en la sala de cine La Previsora en un evento privado que, además, supone la inauguración de una sala de arte ubicada en la primera planta de la torre de Plaza Venezuela, con una muestra de Cruz-Diez el domingo 14 de mayo de 11 am a 1:30 pm.
Frases como “el mundo del color es el que yo afectivamente prefiero”, “Mi gran rebeldía fue dejar el óleo para pintar con guache y dejar de hacer dibujos estilizados para hacerlos caricaturescos” o “El deber de un pintor era contar la historia de su tiempo en imágenes”, son algunas de las regaladas por el artista durante la proyección de la cinta documental.

Fuente: Ultimas Noticias

Jazz venezolano de gira internacional, Eugenia Méndez y Saúl Vera

Desde el próximo 16 de Mayo de 2006 los artistas Eugenia Méndez y Saúl Vera estarán realizando Gira de Conciertos en diferentes ciudades de Austria, atendiendo la invitación por parte del Vienna Institut for Development and Cooperation para participar en el prestigioso Festival Onda Latina. Esta gira comienza por la región austríaca del Tirol y culmina en el importante escenario de Jazz a nivel mundial Birdland, Club en Viena que dirige el compositor, pianista y creador de Weather Report Joe Zawinul.

En cooperación con organizadores de toda Austria, estarán representados en cada rincón del país numerosos sectores de la escena de la música latinoamericana- música popular, mestizo-rock latino, jazz, música electrónica.

Para esta ocasión Eugenia Méndez y Saúl Vera Ensamble funden sus experiencias como músicos para generar un espectáculo pleno de elementos de Jazz y exótica tradición, en el que se abordan y reinterpretan temas que abarcan desde nuevas versiones de conocidos jazz Standards, hasta la música tradicional venezolana, con la característica sonoridad de piano, bajo y batería, para lograr el marco de esta propuesta de fusión, alborozada con colores instrumentales (cuatro y bandola), aliñada con ritmos de la tradición venezolana y universalizada con un marcado acento jazzístico.

Eugenia Méndez, cantante y pianista Venezolana es una consumada artista internacional, con una sólida carrera.
A los pocos años de haber comenzado su temprana formación musical en las mejores academias venezolanas, inicia de inmediato su participación en importantes conciertos y grabaciones que abarcaban desde la música coral, Solista del Coro de la Filarmónica de Venezuela, hasta la participación en agrupaciones profesionales de rock, boleros y Jazz, y conciertos de repertorio académico para piano bajo la guía de su maestro el connotado pianista Arnaldo Pizzolante.
La carrera artística de Eugenia Méndez la lleva entre 1995 y la actualidad, a grandes escenarios, Festivales y Jazzclubs en Alemania, Austria, Inglaterra, Estados Unidos, México y Venezuela, destacando en ella su singular rasgo de poder abordar tanto el repertorio académico para piano, como el jazz y las nuevas tendencias, además dominar el scat y la improvisación en el canto.
En 2004 se presenta con éxito en el Club de Jazz "New Morning" de Paris, Francia y en Salas de Viena y Londres.
Su búsqueda artística indaga en la estética de grandes compositores venezolanos, norteamericanos y europeos de la música tradicional, jazz y académica, buscando afinidades y contrastes entre ritmos y estilos de diferentes culturas y épocas.
Sus dos más recientes producciones discográficas de impacto local e internacional son: "Afinidades", que honra a compositores urbanos venezolanos con formato instrumental y estilo del jazz, y "Embrase-moi", que en francés hace honor a compositores latinoamericanos, norteamericanos y venezolanos que se fusionan con el swing de Django Reinhardt.
Próximo a editarse, está el CD "Inner Rhythm", homenaje a George Gershwin con la guitarrista alemana Irina Kircher, en el que Eugenia da muestras de sus altas dotes como intérprete de Jazz y del repertorio clásico norteamericano.

Saúl Vera compositor e instrumentista venezolano, también con carrera local e internacional, se nos presenta como el creador de una propuesta musical innovadora en la que alterna las sonoridades de la "Bandola Llanera" – un instrumento de cuerdas, proveniente de la Bandurria y la Vihuela (Instrumentos musicales españoles del Renacimiento) y que es hoy un instrumento tradicional y único en Venezuela -, y la Mandolina electroacústica, para dar un resultado original, envolvente y excitante.
Su repertorio presenta una propuesta de fusión en la que los ritmos tradicionales venezolanos se reinterpretan al estilo del Jazz, de forma original especialmente compuesto para esta banda que tiene formato característico del cuarteto de jazz.
Destaca la expresión rítmica de la batería, instrumento con el que este programa abordará la riqueza rítmica de la herencia hispánica y africana venezolana, y la presencia del cuatro, pequeña guitarrilla tradicional venezolana.
“Saúl Vera Ensamble" se ha hecho un nombre no sólo en Venezuela sino en Japón, Centro y Sur América y algunos países de Europa, a través de exitosas giras internacionales.

Integrantes:
Eugenia Méndez - voz, piano, arreglos. Saúl Vera - bandola, mandolina, composición y arreglos. Jorge Glem – cuatro. Carlos Rodríguez – bajo. Miguel Hernández – batería.

Para mayor información y fotografías:
Prensa:
Carlos Ancheta
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Rones Santa Teresa ganadores de premios

Selecto, Gran Reserva, Santa Teresa Blanco, Arakú y Rhum Orange Liqueur, cinco de las marcas de Ron Santa Teresa, la más antigua de las productoras de Ron de Venezuela, se hicieron acreedoras de cuatro medallas de oro y una de plata en el Primer Festival Internacional de Licores de Caña (International Cane Spirits Festival and Tasting Competition), realizado en Ybor City, Tampa, Florida.

“De todas las destilerías participantes en la International Cane Spirits Festival and Tasting Competition, Santa Teresa fue la que acumuló mayor número de medallas”, dijo Juan Carlos Antillano, del equipo de Mercadeo de Ron Santa Teresa.
Santa Teresa Blanco, el favorito de los bartenders e ingrediente ideal para mezclas y cócteles y que por primera vez participa en una competencia internacional, obtuvo medalla de oro en la categoría de rones blancos, dijo Antillano.
Santa Teresa es un grupo familiar que genera más de 400 empleos directos y es reconocido por sus proyectos de inversión comunitaria en el Municipio Revenga, en el estado Aragua, donde tiene su sede el complejo agroindustrial Hacienda Santa Teresa. Desde 2004 sus rones añejos, que le han ganado prestigio y reconocimiento internacional, tienen la denominación de origen Ron de Venezuela.

Fuente: Sinflash

Dos profesionales venezolanos crean divertidos y coloridos zapatos

Pocas personas podrían asociar el chocolate caliente con los zapatos femeninos, sin embargo a la diseñadora gráfica Carolina Aguerrevere y al ilustrador Pablo Martínez la combinación les pareció genial y por eso bautizaron a la línea de simpáticos zapatos, que recientemente sacaron al mercado, como Hot Chocolate Design.

Chocolaticas para calzarse

Los modelos son bajitos, se llevan amarrados y su principal atractivo son los llamativos colores y, por supuesto, los dibujos de fruticas o imagenes retro que adornan las piezas.
Las chocolaticas, como llaman los diseñadores a los zapatos, no siguen una tendencia específica en cuanto a diseño, salvo por el hecho de que todos son bajitos y amarrados: ¿los modelos de chocolaticas no se rigen por nada específico. Nos gusta todo lo que sea vintage, nostálgico, cuando nos sentamos a crear pensamos mucho en esas cosas que veíamos y usabamos cuando eramos chiquitos y que nos parece divertido llevarlo puesto¿, cuenta Carolina Aguerrevere.
La colección es variada, aunque en esta primera etapa predominan los diseños de frutas: la que llevan impresas cerezas son los que más han llamado la atención según cuenta Aguerrevere.
Para la próxima colección, que estará lista en unas tres semanas, la propuesta pasa por zapatos con imágenes de cambures, manzanas, piñas, pero también ilustraciones vintages e incluso grabados que recuerdan objetos de otros países y otras épocas. ¿Pablo es coleccionista de cosas viejas, de cualquier cosa y ahí nos inspiramos a veces. Lo bueno de estos zapatos es que nunca te vas a conseguir muchas personas con el mismo modelo, porque los hacemos limitados. En esta colección tenemos solo seis diseños porque estamos empezando, pero la siguiente tendrá 16 modelos distintos¿, señala Aguerrevere.
Una de las particularidades de los zapatos, además de las telas que hasta pueden parecer un tapiz, es que de un pie es diferente al del otro: ¿un pie, por ejemplo, puede llevar puras cerecitas y el otro ser azul con una sola cereza. Son muy divertidos.

Un nombre con historia

El nombre de Hot Chocolate Design surgió por la fascinación que siente Carolina por tomar esta bebida caliente: Nuestra idea es montar una especie de fuente de soda en la que podamos vender las chocolaticas. Una fuente de soda porque el calzado lleva motivo de frutas, los zapatos son chocolaticas y ahora hacemos galletas de chocolate para entregarlas con el pedido. La comida es como una presencia constante en nuestro trabajo y nos parece divertido el esquema¿, cuenta Aguerrevere.Por ahora, el trabajo de estos dos noveles diseñadores se concentra en zapatos, pero tienen en proyecto una línea de ropa sencilla y ya existen bolsoso y otros accesorios.

Patico feo

Este es el nombre de la colección de bolsos de plástico que elaboran los chicos de Hot Chocolate Design. Los llamaron así, cuenta Aguerrevere, porque a las persona que les confeccionó los primeros modelos le pareció horrible la tela y les dijo que ¿era como un patico feo. Por ahora hay tres modelos de estos bolsos cuadrados y plásticos: los fresas con leche, el picnic (que lleva dibujos de papitas, lechugas, y manzanas) y los veggie (de vegetales).Su precio es de Bs.65.000

Tacos
Unos tacos de papel con diferentes ilustraciones también se consiguen con el sello Hot Chocolate.


Contacto Las compras sólo se pueden realizar por internet: http://www.hotchocolatedesign.com/.

Fuentes:
El Universal
Chocolate Desig

Carlos Coste preparándose para reto en el abismo

El campeón mundial de apnea, Carlos Coste, se encuentra en Egipto preparándose para sus próximos retos, romper los records mundiales de Peso Variable e Inmersión Libre ambos (-136m) y (-106m) respectivamente, record que actualmente está en manos de su rival, el checo Martín Stepanek.

El evento se estará realizando en el Hotel Club Sharm del 9 al 14 de mayo en el marco del evento Reto en el Abismo 2006, organizado por su manager Gabriela Contreras y el apoyo logístico de Apnea Academy Egipto y Ocean Club.
El pasado 28 y 30 de abril, Carlos, logró en entrenamiento alcanzar -140m en peso variable y -106m en inmersión libre. Con esto, el criollo se siente tranquilo, listo para batir oficialmente estos records que serán avalados por AIDA (Asociación Internacional para el Desarrollo de la Apnea).
El Tour de eventos Reto en el Abismo, es posible gracias al soporte de sus patrocinantes Mitsubishi Motors, CANTV, Oris y Red Bull.

Fuente: Sinflash

La Cruz de Mayo

La cruz tiene su fiesta conmemorativa el 3 de mayo. Desde tempranas horas de la noche y hasta el amanecer tiene lugar un ritual conocido como Velorio de Cruz, durante el cual los creyentes demuestran de variadas maneras su devoción al sagrado símbolo.

Reunidos en torno al altar los presentes inician el acto con invocaciones a la cruz, seguidas de un rosario cantado y los versos que anunciarán los cantos. Estos cantos convierten el velorio en una fiesta comunitaria.
En oriente, los cantos de galerones y fulías se acompañan con cuatro, guitarra, bandolín o bandola oriental, maracas y tambor cuadrado.
El símbolo de la cruz cristiana coincide con algunas de las creencias indígenas en las cuales ésta es “el madero sagrado” que representa el árbol de la vida, de las flores y de las frutas. Por ello, dentro de los rituales que se realizan en honor a la cruz, se manifiesta agradecimiento y se hacen peticiones relativas a la necesidad de lluvia para los campos; se rinde homenaje a la naturaleza y se da la bienvenida a la que se espera sea una época de buenas cosechas.
Los creyentes manifiestan alegría ante la cruz, como una manera simbólica de desclavarle al Cristo el dolor de su crucifixión.

Fuente: Nueva Prensa

Pastor Maldonado en el podio de Zolder

En otra sorprendente actuación, que le permitió remontar diecinueve casillas para adueñarse del tercer lugar y obtener su primer podio del año, el venezolano estuvo a punto de lograr por segundo día la vuelta más rápida en la carrera.

Por segundo día consecutivo, el piloto venezolano Pastor Maldonado logró sobreponerse al infortunio y al polémico y dudoso arbitraje en Zolder, para realizar otra asombrosa actuación sobre la pista que le permitió remontar 19 casillas y adueñarse del tercer lugar en II Válida de la Categoría World Series, hecho que le permitió colocarse además en el tercer lugar del Campeonato con 14 puntos.
El criollo salió en el primer grupo a clasificar (carros impares) y por segundo día la fortuna no le sonrió. Con la pista húmeda por la lluvia y justo cuando se alistaba para completar la vuelta que le daría la Pole Position, encontró bandera roja en la pista, por lo que aminoró la marcha y debió conformarse con el tercer mejor tiempo, que al ser confrontado con los registros del grupo dos (carros pares) le otorgó el sexto mejor tiempo.
James Rossiter del Team español Pons tenía la Pole, seguido de Enrico Toccacelo de Eurointernational. Minutos antes de la carrera, la polémica se hizo de nuevo presente: los comisarios decidieron revertir la grilla ya establecida, penalizando a 15 pilotos por haber presuntamente incumplido con la chicana y entre ellos Maldonado. Ello generó que la carrera fuera puesta bajo protesta por la inconsistencia arbitral, que por segundo día consecutivo, dejó mucho que desear.

Al darse la largada de la polémica carrera, Maldonado aprovechó su destreza para adelantar 3 casillas en las primeras de cambio. "Tuve una buena arrancada, lo que me permitió ir recuperando terreno. Comencé a pasar pero con cierta precaución, debido al estado de la pista que presentaba algunos sectores secos y otros húmedos por la lluvia". Del puesto 22 pasó al 18 y de allí siguió superando rivales hasta ubicarse en la casilla 13.
En ese intervalo, el ritmo de Maldonado fue arrollador: Realizó la vuelta más rápida al agenciar 1.18.073, registro que le fuera arrebatado en la última parte de la carrera por Davide Valsecchi con 1.17.934.
"Creo que el momento clave de la carrera fue cuando entramos a los pits. Allí arriesgamos todo. Entramos rápido, cambiamos los cauchos delanteros velozmente y al salir a pista estaba en el séptimo lugar", acotó el criollo al describir su entrada a los boxes en la vuelta 15.

Fuente: Diario El Aragueño - Revista Deportes

La productora de televisión venezolana Esther Durán gana premio

Esther Durán, quien tiene a su cargo el espacio “Diálogo de costa a costa”, el único programa de opinión en español que se transmite en vivo a nivel nacional en Estado Unidos, galardonado con el premio Beacon, que otorga la Asociación de Programas sobre Asuntos Públicos para Televisión por Cable. Compitió con producciones de National Geographic, Fox, MTV y Lifetime, entre otras cadenas

En esta fotografía porporcionada por la CTPAA, la productora Esther Durán, a la izquierda, el presidente de HITN-TV José Luis Rodríguez y la conductora Malín Falú posan tras ganar el premio Beacon por su programa "Diálogo de costa a costa", el martes 21 de marzo del 2006 en Washington, D.C.

“Diálogo de costa a costa”, un espacio de opinión televisivo producido por la venezolana Esther Durán, ha sido galardonado con el premio Beacon, que otorga la Asociación de Programas sobre Asuntos Públicos para Televisión por Cable (Ctpaa, por sus siglas en ingles), organización que tiene su sede en la ciudad de Washington, Estados Unidos.

La galardonada producción es la única en nuestro idioma que se transmite en vivo a nivel nacional en los Estados Unidos. Su edición diaria, de lunes a viernes, toca temas de interés público para la comunidad hispana de ese país, y le permite a los televidentes comunicarse por teléfono en directo para hacer preguntas o dar su opinión ante expertos en asuntos sobre inmigración, educación, salud, derechos laborales, vivienda, política, arte y cultura.

“Estamos felices en el canal, porque al fin la labor que hemos estado realizando ha sido reconocida por el gremio”, dijo la productora venezolana, quien ha estado al frente del programa desde su lanzamiento en noviembre de 2004.

“Dialogo de costa a costa es el único programa de la televisión hispana en Estados Unidos que discute a fondo los temas que más están afectando a la comunidad de origen latinoamericano que vive en este país, y la gente lo agradece”, agregó Durán. “Los hispanos están ávidos de hablar sobre su realidad y sus necesidades, las cuales están pobremente representadas por los medios televisivos, tanto en inglés como en español”, puntualizó la productora caraqueña, que vive en la ciudad de Nueva York desde 1987, desde donde ha realizado también varios proyectos cinematográficos.

El programa, moderado por la boricua, Malín Falú, una figura reconocida en el medio hispano de Nueva York, fue el único espacio televisivo en español nominado para el premio, en el renglón “Comunidad”, compitiendo con otros 54 programas en inglés bajo la misma categoría.

Ctpaa, una organización específicamente dedicada a la industria de la televisión por cable, anunció a los ganadores en su gala anual el pasado 21 de marzo en la capital estadounidense.

La señal llega a 14 millones de hogares suscriptores, a través de diferentes compañías de cable y satélite, pero pretende abarcar a más familias mediante la expansión territorial de éstas y de otras compañías de cable, tales como Cox, Cablevision, One Link, Liberty Media, RCN, Bresnan Communications, Brigth House Networks y otros.


Fuentes: WTOPnoticias
Cadena Global