miércoles, mayo 31, 2006

La ciruela de huesito se lució en su terecer festival

Versátiles aromas, sabores y recetas de la roja y pequeña fruta que se cultiva en la localidad piriteña de Capachal (Estado Anzóategui - Venezuela). Numeroso público degustó diversos platillos basados en la personalidad organoléptica de esta delicia de la naturaleza la Prunus Domestica o Ciruela de Huesito

Las ya tradicionales tortas, pasas, ponqués, jaleas, vinos, conservas e incluso el fruto tal como lo confecciona la naturaleza fueron degustados junto a una serie de platillos de alta cocina, cuyo sabor permitió a los asistentes disfrutar del toque agridulce de la ciruela, rodeada de otros matices organolépticos.Mousse, sushi, cordero, pescados, gelatina y tartaletas fueron elaboradas y servidas para el deleite de los comensales quienes, sin importar las enormes filas organizadas en cada mesa, esperaron para deleitarse con la oferta gastronómica.

La tercera edición del Festival de la Ciruela, organizado por la fundación Encuentro Gastronómico de Anzoátegui, contó no sólo con la tradicional presencia de los artesanos culinarios oriundos de la localidad de Capachal, municipio Píritu, sino que en esta oportunidad asistieron representantes de la cocina gourmet.

Fuente: Diario El tiempo

miércoles, mayo 17, 2006

José Antonio Abreú, un candidato al Premio Principe de Asturias a las Artes

El jurado de los Premios Principe de Asturias a las Artes, fallara el 17 de mayo quien será en ganador, entre los candidatos está el Maestro José Antonio Abreu de Venezuela, todo un orgullo.
Aunque sin dudarlo en las Artes de la música es todo un artista, sería también un candidato ideal a la Concordia por su admirable proyecto sociocultural Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela


Sembrando orquestas
La historia de la música clásica en Venezuela no sería la misma sin la presencia del maestro José Antonio Abreu (Valera, 1939) y de su inimitable proyecto sociocultural:el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles. Fue fundado hace 30 años y ha contado con el apoyo del Estado y de los gobiernos nacionales. Y para evitar que la saga de lo que fue soñar, pensar y hacer realidad tan significativo aporte para la cultura venezolana, la periodista Chefi Borzacchini ha escrito el libro Venezuela sembrada de orquestas.
El método Abreu, como se le llama y cuya historia ha recogido, pacientemente, la periodista Chefi, ha permitido la creación y formación de una gran generación de relevo de las orquestas profesionales y agrupaciones de cámara, al tiempo que ha fortalecido las diversas manifestaciones musicales, disminuyendo así a los improvisados o intuitivos.
El cineasta venezolano también acaba de estrenar su documental "Tocar y Luchar" basado en la historia del proyecto del José Antonio Abreu con excelente aceptación por el público en taquilla.
Las orquesta Infantiles y Juveniles son un semillero de Talentos Venezolanos, de donde salen dignos representantes venezolanos a la cultura mundial, un buen ejemplo de ello es Gustavo Dudamel.
¡¡Que gran orgullo¡¡¡¡¡¡¡

martes, mayo 16, 2006

El “Amigo invisible” Arturo Uslar Pietri, cumple un siglo

El nombre de Arturo Uslar Pietri adquiere hoy una dimensión insoslayable, cuando toda Venezuela conmemora un siglo de su nacimiento. No hay un solo estamento de la patria moderna que no aparezca reflejada en su obra intelectual, polifacética, única, urgente y necesaria.
Hay que leerlo —recomiendan sus más ilustres exégetas— con pasión reflexiva, con inteligencia gregaria, con visión universal, con amor y respeto. Así lo demandan los miembros de la Fundación Centenario Arturo Uslar Pietri (Fcaup), encargada de coordinar, a lo largo del año, diversos actos académicos y culturales en conmemoración del natalicio.




La Universidad Metropolitana inaugurará la Cátedra de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri. También pondrá en servicio su biblioteca, de 18.000 volúmenes. La frase antológica, Sembrar el petróleo, representa un manifiesto imperecedero de economía política.
“Estará dedicado a la investigación de las cinco áreas que desarrolló Uslar en su vida intelectual: literatura, historia, política y gobernabilidad, economía y petróleo, y educación y comunicación”, precisó Arráiz Lucca, quien dirigirá el centro.
En Caracas, donde nació, el 16 de mayo de 1906, la fiesta uslariana está viva. La Fundación Polar inauguró la semana pasada una exposición antológica con sus documentos, los cuales legó a dicha institución y que forman parte del trabajo de museografía realizado por Mónica Quintini e Irma Hurtado, bajo la coordinación del profesor Manuel Rodríguez.
Uslar fue, sin duda alguna, uno de los grandes valores de la literatura latinoamericana del siglo XX. Fue fiel testigo de la vida hispanoamericana del siglo pasado, y su obra le puso a la cabeza de la literatura venezolana junto con el novelista y político Gallegos.
Con el guatemalteco Miguel Ángel Asturias y el cubano Alejo Carpentier fue el iniciador de la corriente literaria conocida como “realismo mágico”, que se definió como un “redescubrimiento del mestizaje” americano. Los libros, Barrabás y otros relatos (1928), así como la novela Las lanzas coloradas (1931), resultaron una apuesta de lujo a la renovación de las letras continentales, aseveró Márquez.
PROTAGONISTAPOLÍTICO
Ministro de Educación (1939-1941), secretario de la Presidencia (1941-1943 y 1944-1945), ministro de Hacienda (1943) y ministro de Relaciones Interiores (1945). Senador desde 1959 hasta 1973. En 1963 fue candidato independiente a la Presidencia y consiguió 16% de votos.periodista Desde 1946 escribió su columna Pizarrón, en 26 periódicos del mundo.
El Camino a El Dorado (1940), La Isla de Robinson(1981), Godos, Insurgentes y Visionarios (1986) y La Visita en el Tiempo (1990) condensan parte de su obra novelística.

“CONVENÍA QUE UN HOMBRE DE MI GENERACIÓN VOLVIERA LOS OJOS HACIA VENEZUELA Y DIJERA LA PALABRA JUSTA. YO LO HE HECHO; Y NO ESTÁ EN MANO HUMANA DETENERLA, NI APAGARLA, NI SIQUIERA MENGUARLA”: A. USLAR PIETRI.


Fuente: Diario Panorama

viernes, mayo 12, 2006

El Valle de Quibor en Madrid con Chocolates El Rey 100% venezolano

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martes, mayo 09, 2006

Carlos Coste bate récord mundial de peso variable a -140m de profundidad

El venezolano sigue recolectando éxitos con una nueva marca en las aguas de Egipto, en donde aspirará a romper otro récord a finales de semana, esta vez en inmersión libre.
Coste es poseedor de 6 records mundiales homologados por la AIDA
Por: Nota de prensa - Gaby Contreras
Fotos: Cortesía Cantv / Gaby Contreras


el venezolano Carlos Coste, campeón mundial de apnea, batió el Record Mundial de Peso Variable a una profundidad de -140m en un tiempo total de 4min 14seg., durante el evento Reto en el Abismo, que se esta celebrando en la ciudad de Sharm El Sheikh, Egipto, durante la semana de la apnea, coordinado por la Ing. Gaby Contreras y el apoyo logístico de Apnea Academy, Venta Diving y Ocean Tec.
Carlos se sumergió con el Trineo para descender a una profundidad de -140m en 1min 30 seg. dejando el trineo o sled en el fondo comenzó su ascenso por sus propios medios a través de sus brazos, para llegar a la superficie dar el ok y hacer el protocolo correctamente a los jueces AIDA Bill Stromberg y Lotta Ericsson, quienes 30 seg. después dieron su primera aprobación del record.
El público gritaba emocionado, más de 80 personas en el agua casi todos apneistas se encontraban alrededor de la zona de record. Por otro lado, esperando desde tierra desde el Club Sharm estaba el resto de público, prensa y personalidades entre ellos el Gobernador del Sinai, Sr. Mohammed Hany y la Cónsul de Italia Fazia Frigido, quienes posteriormente le entregaron una medalla y una placa de reconocimiento.
Este ha sido un nuevo reto no solo deportivo sino logístico con una preparación de aproximadamente un año, un equipo de mas o menos 25 personas, entre buzos, camarógrafos submarinos, apneistas de seguridad, jueces, auxiliares, y el apoyo financiero de Mitsubishi, Cantv, Red Bull y la colaboración de Gates, IMME UCV y Columbus Club, quienes hicieron posible este increíble evento.
El próximo viernes Carlos estará intentando un nuevo record en la modalidad de inmersión libre a una profundidad de -107m.

Fuente: Sinflash
Leer mas: CANTV Deportes

lunes, mayo 08, 2006

Carlos Cruz Diez recibirá doctorado Honoris Causa de USB

Por sus valiosos aportes en el campo de las artes plásticas, el reconocido artista venezolano Carlos Cruz Diez recibirá el próximo 18 de mayo, de parte de la Universidad Simón Bolívar (USB), el doctorado Honoris Causa. La comisión designada por el Consejo Directivo de la USB recomendó ampliamente el conferimiento del doctorado Honoris Causa, el otorgamiento se hace por considerar que Cruz Diez «ha mantenido una producción artística, original y prolífica a lo largo de su carrera y ha sido merecedor de múltiples reconocimientos nacionales e internacionales por la calidad de su obra», ademas de sus investigaciones «sobre el uso del color en la pintura lo han convertido en un innovador en el campo de las artes plásticas».



Cruz Diez recibirá su homenaje durante toda una semana con múltiples actividades .

La vida y obra del creador en 54 minutos muy emotivos
De pequeña estatura pero grandes alcances creativos, de mirada cabizbaja pero firmes creencias, de amplia sonrisa y gran vitalidad, el artista plástico Carlos Cruz-Diez salta al celuloide para protagonizar un documental dirigido por el cineasta Oscar Lucién.
Como si se tratara de un estallido de color, el padre de la fisicromía abre las puertas de su vida para presentar, de manera didáctica y con una gran carga emotiva, sus inicios, alcances y logros en el mundo de la plástica. “Estoy agradecido y conmovido con el resultado.
Es una película para amigos hecha por amigos. Da a conocer a nivel masivo el trabajo que he realizado”, expone Cruz-Diez emocionado.

Su relación con Jesús Soto, sus primeros pasos en la escuela de arte Arturo Michelena, su matrimonio, la empresa familiar, su experimentación con el color y sus investigaciones de lo bidimensional, la superposición y la transformación cromática, se descubren y condensan por primera vez en un material audiovisual de altísima calidad de producción.
“Fue un proceso de aprendizaje.
La película es fiel reflejo del personaje, tan generoso, vital y activo como es él. Con un reto y compromiso pedagógico”, apunta el realizador Oscar Lucién.
El documental, que se suma a la muestra Personajes del siglo XX y que forma parte de la Colección Cine Archivo Bolívar Films, tiene una duración de 54 minutos y será exhibido en varias salas del Circuito Gran Cine. “Se está preparando un cronograma de rotación por diferentes salas. También hay interés en llevarlo a la pantalla chica”
Pero, como abreboca, La vida en el color, título que recibe el filme, será estrenado el 11 de mayo en la sala de cine La Previsora en un evento privado que, además, supone la inauguración de una sala de arte ubicada en la primera planta de la torre de Plaza Venezuela, con una muestra de Cruz-Diez el domingo 14 de mayo de 11 am a 1:30 pm.
Frases como “el mundo del color es el que yo afectivamente prefiero”, “Mi gran rebeldía fue dejar el óleo para pintar con guache y dejar de hacer dibujos estilizados para hacerlos caricaturescos” o “El deber de un pintor era contar la historia de su tiempo en imágenes”, son algunas de las regaladas por el artista durante la proyección de la cinta documental.

Fuente: Ultimas Noticias

viernes, mayo 05, 2006

Jazz venezolano de gira internacional, Eugenia Méndez y Saúl Vera

Desde el próximo 16 de Mayo de 2006 los artistas Eugenia Méndez y Saúl Vera estarán realizando Gira de Conciertos en diferentes ciudades de Austria, atendiendo la invitación por parte del Vienna Institut for Development and Cooperation para participar en el prestigioso Festival Onda Latina. Esta gira comienza por la región austríaca del Tirol y culmina en el importante escenario de Jazz a nivel mundial Birdland, Club en Viena que dirige el compositor, pianista y creador de Weather Report Joe Zawinul.

En cooperación con organizadores de toda Austria, estarán representados en cada rincón del país numerosos sectores de la escena de la música latinoamericana- música popular, mestizo-rock latino, jazz, música electrónica.
Para esta ocasión Eugenia Méndez y Saúl Vera Ensamble funden sus experiencias como músicos para generar un espectáculo pleno de elementos de Jazz y exótica tradición, en el que se abordan y reinterpretan temas que abarcan desde nuevas versiones de conocidos jazz Standards, hasta la música tradicional venezolana, con la característica sonoridad de piano, bajo y batería, para lograr el marco de esta propuesta de fusión, alborozada con colores instrumentales (cuatro y bandola), aliñada con ritmos de la tradición venezolana y universalizada con un marcado acento jazzístico.

Eugenia Méndez, cantante y pianista Venezolana es una consumada artista internacional, con una sólida carrera.
A los pocos años de haber comenzado su temprana formación musical en las mejores academias venezolanas, inicia de inmediato su participación en importantes conciertos y grabaciones que abarcaban desde la música coral, Solista del Coro de la Filarmónica de Venezuela, hasta la participación en agrupaciones profesionales de rock, boleros y Jazz, y conciertos de repertorio académico para piano bajo la guía de su maestro el connotado pianista Arnaldo Pizzolante.
La carrera artística de Eugenia Méndez la lleva entre 1995 y la actualidad, a grandes escenarios, Festivales y Jazzclubs en Alemania, Austria, Inglaterra, Estados Unidos, México y Venezuela, destacando en ella su singular rasgo de poder abordar tanto el repertorio académico para piano, como el jazz y las nuevas tendencias, además dominar el scat y la improvisación en el canto.
En 2004 se presenta con éxito en el Club de Jazz "New Morning" de Paris, Francia y en Salas de Viena y Londres.
Su búsqueda artística indaga en la estética de grandes compositores venezolanos, norteamericanos y europeos de la música tradicional, jazz y académica, buscando afinidades y contrastes entre ritmos y estilos de diferentes culturas y épocas.
Sus dos más recientes producciones discográficas de impacto local e internacional son: "Afinidades", que honra a compositores urbanos venezolanos con formato instrumental y estilo del jazz, y "Embrase-moi", que en francés hace honor a compositores latinoamericanos, norteamericanos y venezolanos que se fusionan con el swing de Django Reinhardt.
Próximo a editarse, está el CD "Inner Rhythm", homenaje a George Gershwin con la guitarrista alemana Irina Kircher, en el que Eugenia da muestras de sus altas dotes como intérprete de Jazz y del repertorio clásico norteamericano.

Saúl Vera compositor e instrumentista venezolano, también con carrera local e internacional, se nos presenta como el creador de una propuesta musical innovadora en la que alterna las sonoridades de la "Bandola Llanera" – un instrumento de cuerdas, proveniente de la Bandurria y la Vihuela (Instrumentos musicales españoles del Renacimiento) y que es hoy un instrumento tradicional y único en Venezuela -, y la Mandolina electroacústica, para dar un resultado original, envolvente y excitante.
Su repertorio presenta una propuesta de fusión en la que los ritmos tradicionales venezolanos se reinterpretan al estilo del Jazz, de forma original especialmente compuesto para esta banda que tiene formato característico del cuarteto de jazz.
Destaca la expresión rítmica de la batería, instrumento con el que este programa abordará la riqueza rítmica de la herencia hispánica y africana venezolana, y la presencia del cuatro, pequeña guitarrilla tradicional venezolana.
“Saúl Vera Ensamble" se ha hecho un nombre no sólo en Venezuela sino en Japón, Centro y Sur América y algunos países de Europa, a través de exitosas giras internacionales.

Integrantes:
Eugenia Méndez - voz, piano, arreglos. Saúl Vera - bandola, mandolina, composición y arreglos. Jorge Glem – cuatro. Carlos Rodríguez – bajo. Miguel Hernández – batería.

Para mayor información y fotografías:
Prensa:
Carlos Ancheta
http://by105fd.bay105.hotmail.msn.com/cgi-bin/compose?mailto=1&msg=149C31A2-37AE-406E-9041-57976467DC82&start=0&len=68860&src=&type=x&to=ancheta@intercable.net.ve&cc=&bcc=&subject=&body=&curmbox=00000000-0000-0000-0000-000000000001&a=55afd1bfea277e6823f0dd8581bd0594ca114dd6db61498604bc731874c02fe2
Skype: carlos.ancheta
Telf: +58-212-283-7602
Cel: 0412-Ancheta (0412-2624382)


Enlaces importantes para visitar:
www.birdland.at
http://www.birdland.at/cms/cms.php?pageName=2&veranstaltungId=230&referer=%2
Fcms%2Fcms.php%3FpageName%3D4%26date%3D20060530%26detail%3D1%26referer%3D%25
2Fcms%252Fcms.php%253FpageName%253D4%2526date%253D20060530

http://www.ondalatina.at/start.asp?showmenu=yes&ID=9917

Rones Santa Teresa ganadores de premios

Selecto, Gran Reserva, Santa Teresa Blanco, Arakú y Rhum Orange Liqueur, cinco de las marcas de Ron Santa Teresa, la más antigua de las productoras de Ron de Venezuela, se hicieron acreedoras de cuatro medallas de oro y una de plata en el Primer Festival Internacional de Licores de Caña (International Cane Spirits Festival and Tasting Competition), realizado en Ybor City, Tampa, Florida.





“De todas las destilerías participantes en la International Cane Spirits Festival and Tasting Competition, Santa Teresa fue la que acumuló mayor número de medallas”, dijo Juan Carlos Antillano, del equipo de Mercadeo de Ron Santa Teresa.
Santa Teresa Blanco, el favorito de los bartenders e ingrediente ideal para mezclas y cócteles y que por primera vez participa en una competencia internacional, obtuvo medalla de oro en la categoría de rones blancos, dijo Antillano.
Santa Teresa es un grupo familiar que genera más de 400 empleos directos y es reconocido por sus proyectos de inversión comunitaria en el Municipio Revenga, en el estado Aragua, donde tiene su sede el complejo agroindustrial Hacienda Santa Teresa. Desde 2004 sus rones añejos, que le han ganado prestigio y reconocimiento internacional, tienen la denominación de origen Ron de Venezuela.

Fuente: Sinflash

Dos profesionales venezolanos crean divertidos y coloridos zapatos

Pocas personas podrían asociar el chocolate caliente con los zapatos femeninos, sin embargo a la diseñadora gráfica Carolina Aguerrevere y al ilustrador Pablo Martínez la combinación les pareció genial y por eso bautizaron a la línea de simpáticos zapatos, que recientemente sacaron al mercado, como Hot Chocolate Design.



Chocolaticas para calzarse

Los modelos son bajitos, se llevan amarrados y su principal atractivo son los llamativos colores y, por supuesto, los dibujos de fruticas o imagenes retro que adornan las piezas.
Las chocolaticas, como llaman los diseñadores a los zapatos, no siguen una tendencia específica en cuanto a diseño, salvo por el hecho de que todos son bajitos y amarrados: ¿los modelos de chocolaticas no se rigen por nada específico. Nos gusta todo lo que sea vintage, nostálgico, cuando nos sentamos a crear pensamos mucho en esas cosas que veíamos y usabamos cuando eramos chiquitos y que nos parece divertido llevarlo puesto¿, cuenta Carolina Aguerrevere.
La colección es variada, aunque en esta primera etapa predominan los diseños de frutas: la que llevan impresas cerezas son los que más han llamado la atención según cuenta Aguerrevere.
Para la próxima colección, que estará lista en unas tres semanas, la propuesta pasa por zapatos con imágenes de cambures, manzanas, piñas, pero también ilustraciones vintages e incluso grabados que recuerdan objetos de otros países y otras épocas. ¿Pablo es coleccionista de cosas viejas, de cualquier cosa y ahí nos inspiramos a veces. Lo bueno de estos zapatos es que nunca te vas a conseguir muchas personas con el mismo modelo, porque los hacemos limitados. En esta colección tenemos solo seis diseños porque estamos empezando, pero la siguiente tendrá 16 modelos distintos¿, señala Aguerrevere.
Una de las particularidades de los zapatos, además de las telas que hasta pueden parecer un tapiz, es que de un pie es diferente al del otro: ¿un pie, por ejemplo, puede llevar puras cerecitas y el otro ser azul con una sola cereza. Son muy divertidos.

Un nombre con historia

El nombre de Hot Chocolate Design surgió por la fascinación que siente Carolina por tomar esta bebida caliente: Nuestra idea es montar una especie de fuente de soda en la que podamos vender las chocolaticas. Una fuente de soda porque el calzado lleva motivo de frutas, los zapatos son chocolaticas y ahora hacemos galletas de chocolate para entregarlas con el pedido. La comida es como una presencia constante en nuestro trabajo y nos parece divertido el esquema¿, cuenta Aguerrevere.Por ahora, el trabajo de estos dos noveles diseñadores se concentra en zapatos, pero tienen en proyecto una línea de ropa sencilla y ya existen bolsoso y otros accesorios.

Patico feo

Este es el nombre de la colección de bolsos de plástico que elaboran los chicos de Hot Chocolate Design. Los llamaron así, cuenta Aguerrevere, porque a las persona que les confeccionó los primeros modelos le pareció horrible la tela y les dijo que ¿era como un patico feo. Por ahora hay tres modelos de estos bolsos cuadrados y plásticos: los fresas con leche, el picnic (que lleva dibujos de papitas, lechugas, y manzanas) y los veggie (de vegetales).Su precio es de Bs.65.000

Tacos
Unos tacos de papel con diferentes ilustraciones también se consiguen con el sello Hot Chocolate.


Contacto Las compras sólo se pueden realizar por internet: http://www.hotchocolatedesign.com/.

Fuentes:
El Universal
Chocolate Desig

miércoles, mayo 03, 2006

Carlos Coste preparándose para reto en el abismo

El campeón mundial de apnea, Carlos Coste, se encuentra en Egipto preparándose para sus próximos retos, romper los records mundiales de Peso Variable e Inmersión Libre ambos (-136m) y (-106m) respectivamente, record que actualmente está en manos de su rival, el checo Martín Stepanek.

El evento se estará realizando en el Hotel Club Sharm del 9 al 14 de mayo en el marco del evento Reto en el Abismo 2006, organizado por su manager Gabriela Contreras y el apoyo logístico de Apnea Academy Egipto y Ocean Club.
El pasado 28 y 30 de abril, Carlos, logró en entrenamiento alcanzar -140m en peso variable y -106m en inmersión libre. Con esto, el criollo se siente tranquilo, listo para batir oficialmente estos records que serán avalados por AIDA (Asociación Internacional para el Desarrollo de la Apnea).
El Tour de eventos Reto en el Abismo, es posible gracias al soporte de sus patrocinantes Mitsubishi Motors, CANTV, Oris y Red Bull.

Fuente: Sinflash

La Cruz de Mayo

La cruz tiene su fiesta conmemorativa el 3 de mayo. Desde tempranas horas de la noche y hasta el amanecer tiene lugar un ritual conocido como Velorio de Cruz, durante el cual los creyentes demuestran de variadas maneras su devoción al sagrado símbolo.


Reunidos en torno al altar los presentes inician el acto con invocaciones a la cruz, seguidas de un rosario cantado y los versos que anunciarán los cantos. Estos cantos convierten el velorio en una fiesta comunitaria.
En oriente, los cantos de galerones y fulías se acompañan con cuatro, guitarra, bandolín o bandola oriental, maracas y tambor cuadrado.
El símbolo de la cruz cristiana coincide con algunas de las creencias indígenas en las cuales ésta es “el madero sagrado” que representa el árbol de la vida, de las flores y de las frutas. Por ello, dentro de los rituales que se realizan en honor a la cruz, se manifiesta agradecimiento y se hacen peticiones relativas a la necesidad de lluvia para los campos; se rinde homenaje a la naturaleza y se da la bienvenida a la que se espera sea una época de buenas cosechas.
Los creyentes manifiestan alegría ante la cruz, como una manera simbólica de desclavarle al Cristo el dolor de su crucifixión.

Fuente: Nueva Prensa

martes, mayo 02, 2006

Pastor Maldonado en el podio de Zolder

En otra sorprendente actuación, que le permitió remontar diecinueve casillas para adueñarse del tercer lugar y obtener su primer podio del año, el venezolano estuvo a punto de lograr por segundo día la vuelta más rápida en la carrera.

Por segundo día consecutivo, el piloto venezolano Pastor Maldonado logró sobreponerse al infortunio y al polémico y dudoso arbitraje en Zolder, para realizar otra asombrosa actuación sobre la pista que le permitió remontar 19 casillas y adueñarse del tercer lugar en II Válida de la Categoría World Series, hecho que le permitió colocarse además en el tercer lugar del Campeonato con 14 puntos.
El criollo salió en el primer grupo a clasificar (carros impares) y por segundo día la fortuna no le sonrió. Con la pista húmeda por la lluvia y justo cuando se alistaba para completar la vuelta que le daría la Pole Position, encontró bandera roja en la pista, por lo que aminoró la marcha y debió conformarse con el tercer mejor tiempo, que al ser confrontado con los registros del grupo dos (carros pares) le otorgó el sexto mejor tiempo.
James Rossiter del Team español Pons tenía la Pole, seguido de Enrico Toccacelo de Eurointernational. Minutos antes de la carrera, la polémica se hizo de nuevo presente: los comisarios decidieron revertir la grilla ya establecida, penalizando a 15 pilotos por haber presuntamente incumplido con la chicana y entre ellos Maldonado. Ello generó que la carrera fuera puesta bajo protesta por la inconsistencia arbitral, que por segundo día consecutivo, dejó mucho que desear.


Al darse la largada de la polémica carrera, Maldonado aprovechó su destreza para adelantar 3 casillas en las primeras de cambio. "Tuve una buena arrancada, lo que me permitió ir recuperando terreno. Comencé a pasar pero con cierta precaución, debido al estado de la pista que presentaba algunos sectores secos y otros húmedos por la lluvia". Del puesto 22 pasó al 18 y de allí siguió superando rivales hasta ubicarse en la casilla 13.
En ese intervalo, el ritmo de Maldonado fue arrollador: Realizó la vuelta más rápida al agenciar 1.18.073, registro que le fuera arrebatado en la última parte de la carrera por Davide Valsecchi con 1.17.934.
"Creo que el momento clave de la carrera fue cuando entramos a los pits. Allí arriesgamos todo. Entramos rápido, cambiamos los cauchos delanteros velozmente y al salir a pista estaba en el séptimo lugar", acotó el criollo al describir su entrada a los boxes en la vuelta 15.

Fuente: Diario El Aragueño - Revista Deportes

lunes, mayo 01, 2006

La productora de televisión venezolana Esther Durán gana premio

Esther Durán, quien tiene a su cargo el espacio “Diálogo de costa a costa”, el único programa de opinión en español que se transmite en vivo a nivel nacional en Estado Unidos, galardonado con el premio Beacon, que otorga la Asociación de Programas sobre Asuntos Públicos para Televisión por Cable. Compitió con producciones de National Geographic, Fox, MTV y Lifetime, entre otras cadenas
En esta fotografía porporcionada por la CTPAA, la productora Esther Durán, a la izquierda, el presidente de HITN-TV José Luis Rodríguez y la conductora Malín Falú posan tras ganar el premio Beacon por su programa "Diálogo de costa a costa", el martes 21 de marzo del 2006 en Washington, D.C.

“Diálogo de costa a costa”, un espacio de opinión televisivo producido por la venezolana Esther Durán, ha sido galardonado con el premio Beacon, que otorga la Asociación de Programas sobre Asuntos Públicos para Televisión por Cable (Ctpaa, por sus siglas en ingles), organización que tiene su sede en la ciudad de Washington, Estados Unidos.

La galardonada producción es la única en nuestro idioma que se transmite en vivo a nivel nacional en los Estados Unidos. Su edición diaria, de lunes a viernes, toca temas de interés público para la comunidad hispana de ese país, y le permite a los televidentes comunicarse por teléfono en directo para hacer preguntas o dar su opinión ante expertos en asuntos sobre inmigración, educación, salud, derechos laborales, vivienda, política, arte y cultura.

“Estamos felices en el canal, porque al fin la labor que hemos estado realizando ha sido reconocida por el gremio”, dijo la productora venezolana, quien ha estado al frente del programa desde su lanzamiento en noviembre de 2004.

“Dialogo de costa a costa es el único programa de la televisión hispana en Estados Unidos que discute a fondo los temas que más están afectando a la comunidad de origen latinoamericano que vive en este país, y la gente lo agradece”, agregó Durán. “Los hispanos están ávidos de hablar sobre su realidad y sus necesidades, las cuales están pobremente representadas por los medios televisivos, tanto en inglés como en español”, puntualizó la productora caraqueña, que vive en la ciudad de Nueva York desde 1987, desde donde ha realizado también varios proyectos cinematográficos.

El programa, moderado por la boricua, Malín Falú, una figura reconocida en el medio hispano de Nueva York, fue el único espacio televisivo en español nominado para el premio, en el renglón “Comunidad”, compitiendo con otros 54 programas en inglés bajo la misma categoría.

Ctpaa, una organización específicamente dedicada a la industria de la televisión por cable, anunció a los ganadores en su gala anual el pasado 21 de marzo en la capital estadounidense.

La señal llega a 14 millones de hogares suscriptores, a través de diferentes compañías de cable y satélite, pero pretende abarcar a más familias mediante la expansión territorial de éstas y de otras compañías de cable, tales como Cox, Cablevision, One Link, Liberty Media, RCN, Bresnan Communications, Brigth House Networks y otros.


Fuentes: WTOPnoticias
Cadena Global

domingo, abril 30, 2006

Cine venezolano en Cannes

Diez películas venezolanas tendrán una sección especial en la próxima edición del Festival de Cannes que tendrá lugar del 17 al 28 de mayo. Será el 24 del mes que viene un día dedicado exclusivamente a la cinematografía de este país, con una muestra de tres largometrajes y siete cortos.

La sección denominada "Tous les cinémas du monde" ("Todos los cines del mundo") se realiza por segundo año consecutivo en Cannes y este año tendrá a Venezuela y Chile como únicos representantes de América.
Las exigencias de los organizadores del evento fueron: realizadores jóvenes, producciones recientes (de 2003 a 2005) en 35 milímetros y que los cineastas acudieran a la importante cita del cine mundial. Por tal razón, además de sus producciones, los diez venezolanos irán a respaldar sus creaciones y a disfrutar de importantes actividades formativas y estratégicas.



Una Casa con Vistas al Mar (Alberto Arvelo)
Los Andes, 1948. Con la muerte de su esposa, Tomás Alonso y su hijo Santiago se han quedado solos en una casa en mitad de las montañas, junto a un par de bueyes y un campo sembrado de trigo. Sólo ciertas tardes Tomás toca el violín. La llegada de un forastero y un incidente inesperado desatan los dos nudos que tejen la historia: de un lado, el amor y la ansiedad que el padre y el hijo se han ido inventando por el mar y, del otro, la decisión que debe adoptar Tomás: ser un hombre bueno y cobarde o convertirse en un asesino para defender a su hijo.



Amor en Concreto (Franco Peña)
Una noche en Caracas, en una esquina del mundo latino, conduciendo por una de las avenidas de cemento encontramos a Carlos, un taxista, que se cree sabedor de los secretos fundamentales del amor, aunque en realidad está loco por Carmen, una camarera, pero no ha sabido como acercarse a ella en los últimos 20 años; por la misma avenida está Claudia, una médico responsable que vive atrapada en una existencia que gira en torno al marido, aunque está pensando en dejarle después de 20 años; en una Yamaha de 500cc, Héctor, acompañado por su novia Yamila, acelera a toda velocidad, prometiéndole que van a salir de ese agujero de mierda, porque no va a ser un don nadie toda su vida; también está Tony, un hombre joven en eterno conflicto con su padre y consigo mismo, él abandona su casa para encontrarse con Clemencia, una travesti con quien comparte sus sueños, madurando, de este modo, adentrándose en un mundo prohibido.


La Ciudad de los Escribanos
Un largometraje realizado en Mérida y basado en los hechos que, en 1785, dieron origen a la Universidad de Los Andes.
Este largometraje, que cuenta con las actuaciones del ya desaparecido Rafael Briceño (Fray Juan Ramos de Lora), Alfonso Urdaneta (Padre Mas y Rubí), Iván Maldonado (Diego), Nelson Rivero (Padre Uzcátegui), Rómulo Rivas (Teniente Iraztorsa), María Rivas (novia de Diego) y Francisco Hita (caballero acaudalado), fue producido por la Universidad de Los Andes, el Centro Nacional Autónomo de Cinmatografía de Venezuela y Fabrimagen Producciones.




Los cortometrajes son: El último Frankenstein de Carmen La Roche; Atenea y Afrodita de Harold López; Tarde de machos de Carlos Caridad Montero; Sed en los pies de Jurgen "Tuki" Jencquel; El aprendiz de Jorge Hernández Aldana; ¿Qué importa cuánto duran las pilas? de Gustavo Rondón Córdoba; y Cadena reversible de Joel Novoa.
El último Frankenstein de Carmen La Roche
Un niño sin hogar, que sobrevive recolectando desechos de aluminio en las calles, observa en un televisor, las caricaturas de un superhéroe que libera al planeta de residuos contaminantes. Fantaseando ser una versión local del hombre animado, deberá enfrentarse a una sociedad que le veta progresivamente arrebatándole sus derechos y sueños; Impulsándolo a desaparecer del entorno por el que fue creado en contra de su voluntad, y que ahora le teme y le rechaza.



Atenea y Afrodita de Harold López
Una historia que tiene como protagonista al amor de una pareja recientemente separada que vuelve a unirse gracias a una jugada del destino. Una trama sencilla y directa, con una fuerte puesta en escena, se presenta el cortometraje que juntó a un grupo de jóvenes vinculados al séptimo arte.


Tarde de machos de Carlos Caridad Montero
Una venganza narrada en blanco y negro, bañada en humor corrosivo, a la que hay que estar muy atento, para no perder detalle.



El aprendiz de Jorge Hernández Aldana





¿Qué importa cuánto duran las pilas? de Gustavo Rondón Un hombre descubre una voz de auxilio que proviene del fondo de una alcantarilla de una calle de Caracas. Se genera un caos de gente en el que no faltan los mirones, rescatistas y los medios de comunicación. Esto servirá de distracción para que un grupo de astutos ladrones materialicen un robo muy bien planificado.


Cadena reversible de Joel Novoa
Un sicario recibe el encargo de matar a un hombre. El día en que debe cumplir su asignación se descubre encarnado en el cuerpo de su objetivo. El punto de giro corresponde al guión de Cadena Reversible, cortometraje escrito, producido y dirigido por el joven Joel Novoa Schneider, hijo de los cineastas Elia Schneider y José Novoa.

Un poco de Historia de Venezuela en Canes

La última participación de Venezuela en este relevante evento fue en 2004 con el cortometraje de Lorenzo Vigas Los elefantes nunca olvidan que inauguró la Semana Internacional de la crítica de Cannes. Anteriormente, en 1985 Oriana de Fina Torres obtuvo el premio Cámara de Oro, mientras que en 1959 Araya de Margot Benacerraf fue galardonada con el Premio de la Crítica Internacional.

Fuente: El Universal

Jóvenes del Programa de Educación Especial Fesnojiv

Se trata de los integrantes del Programa de Educación Especial (PEE) del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv) que funciona en Barquisimeto la capital del estado Lara, concretamente en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo.



"Si quiero, puedo"

Querer es poder. Esta frase podría ser el lema de los valientes músicos que han sido transformados e insertados en la sociedad, como ciudadanos con todos sus derechos.
Al llegar a uno de los salones de ensayo, una banda ensaya Ironía de Alejandro Rondón ("Cada día, avivamos este fuego que nos une y es pecado"). El cantante Jesús Rafael López se acomoda los anteojos. Recibe indicación del profesor Johnny Gómez y vuelve a empezar la canción. Lo que parece ser una pieza popular venezolana se convierte en una obra llena de pasión y entusiasmo. Sus intérpretes son jóvenes con algún tipo de discapacidad (visual, cognitiva, auditiva, motora, autismo), pero esa situación solamente se palpa muy de cerca, porque cada uno entrega el alma: no es un arreglo fácil, no hay concesiones por la discapacidad, se les exige como a cualquier músico, se les regaña y se les enseña. Y vaya que aprenden.
Los anteriores músicos, integrantes del Ensamble Somos Lara, también forman parte del ya famoso Coro de Manos Blancas, un intento real y concreto de que la música sólo la aprenden quienes lo desean de corazón. Mientras los sordos gesticulan la letra y siguen las indicaciones rítmicas con instrumentos de percusión, los hablantes cantan y armonizan. El esfuerzo de perseverancia es tal que en sus filas hay estudiantes regulares del Conservatorio.


Integrados hasta la médula

Conversar con estos chicos es toda una experiencia vital, porque es la vida la que fluye en cada una de sus palabras.
José Gregorio Hernández es invidente. En Somos Lara toca el bajo eléctrico, pero estudia violín y es profesor de teoría y solfeo. Además, integra la fila de los violinistas en la Juvenil de Lara. "Estoy en el tercer semestre de Educación Musical en el Pedagógico de Barquisimeto y me siento orgulloso de integrar el Coro de Manos Blancas, allí estoy desde el 2002, pero empecé en el 95 en el PEE. Tengo 23 años".
No duda en decir que su ambición es seguir como profesional con el PEE, pero "si se me presenta una oportunidad mejor lo haré".
Otro invidente, Marco Antonio Ramos Sosa, de 28 años, ofrece su talento. Esta vez con la bandola llanera, mandolina, guitarra, piano, cuatro, contrabajo, bandola guayanesa; y recita todos estos instrumentos de un solo golpe de aliento. "Mi instrumento principal es la bandola llanera. Toqué el Concierto en do mayor de Antonio Vivaldi con la mandolina, con la Orquesta Sinfónica de Lara. También he tocado con la Sinfónica Juvenil de Valera e incluso con la Sinfónica de San Felipe. Estoy en la fila de los Tenores I del Coro, y mis planes son trabajar como docente para dar clases a personas con deficiencia visual. Existe una impresora que transcribe la musicografía en Braille, así podemos leer música con el sistema de 6 puntos".
Habla de una impresora especial, al parecer única en Lara _quién sabe si en Venezuela_ pero que lamentablemente está dañada.
Por su parte, para Marcos Torbello su silla de ruedas no es impedimento para estar en el Coro. Tiene 25 años de edad, y desde hace dos años está en el PEE. "Yo estoy muy agradecido con todos aquí. Me están enseñando lo que me gusta, que es la música. Aquí he conocido cosas y personas que no conocía. Antes estudiaba la secundaria para ser bachiller y después que terminé escogí este camino de la música, que me ha parecido el mejor".
El pianista del Ensamble, y prácticamente su líder, es Gustavo Flores, de 21 años e invidente. "Comencé hace once años, con este mismo grupo. Estudio Contrapunto y Composición con Blas Emilio Atheortúa. De los conciertos, recuerdo dos con mucho cariño, uno con Marco Antonio donde tocamos la Sonatina en do menor de Beethoven para piano y mandolina; y otro donde tocamos con la Sinfónica de Yaracuy: un concierto de Vivaldi para mandolina y bajo continuo, y toqué el clavecín. Una obra barroca. Estoy en los Tenores II del Coro y soy el pianista, también estudio segundo semestre de Educación Musical en el Pedagógico".
Como creador aspira a componer una obra para violonchelo y violín, "un dúo. También obras para orquesta, me gusta la música barroca y quisiera retomar eso, también las obras latinas para orquesta me gustan, por los ritmos y lo complejo, y poder plasmar eso en una partitura".
Jesús Rafael López se muere por volver a tomar el micrófono y cantar. Tiene 19 años de edad, y en sus orejas hay prótesis auditivas. Cuenta su historia y dice que ingresó al Conservatorio en 2003. "Empecé con el piano, luego integrando la banda rítmica y el Coro".
Sin esperar más preguntas, relata que a finales de 2004 sacó un reggaetón que escuchó, Osito Blin Blin, y ahora adoptó ese título como nombre artístico. Sin más preámbulos se apropia del teclado eléctrico, lo programa a su gusto y ritmos y comienza a rapear, cuestión que practica desde los 13 años de edad.
Fabiola Pinto pidió la palabra y nos comentó que le gusta la música que hace Karina. Tiene 21 años de edad y discapacidad cognitiva. Pero esto no es ningún impedimento para cantar como contralto en el Coro, donde está desde hace tres años, y para entonar _acompañada por el Osito Blin Blin_ Sé como duele, al cabo de lo cual fue largamente aplaudida.
Si estos testimonios no son suficientes como para llenarse de orgullo ante la capacidad de decisión y coraje de estos venezolanos, Jessica Montes de Oca, de 19 años, se hace entender gracias al lenguaje de señas. Su discapacidad auditiva es alta, pero desde hace seis años y medio está en el Coro. Enamorada de la música, ha participado en todos los viajes que ha hecho el Manos Blancas por Caracas, Maracay, Valera y Mérida. Su enamoramiento viene por la capacidad de percibir a través de las vibraciones, así pertenece al Ensamble de Percusión y en una ocasión dirigió el cuarto movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de Lara. "Para mí fue emocionante saber que era sorda, y que me hayan escogido, y sentir la música de Beethoven quien también era sordo", dice con su voz. Para su futuro profesional le gustaría estudiar Diseño Gráfico o Educación Especial.

Fuente: El Universal 20-04-06

Pascual Gómez es artesano de pura cepa

Una experiencia de 33 años avalan a este artesado de la madera, en la que ha logrado integrar un núcleo familiar a esta actividad, hoy se muestra complacido al ver lo productivo que ha resultado su negocio.
Con esfuerzo y mucho tesón estableció un puesto de ventas de artesanía en madera, llamado "Tulipán", en honor a la bella flor. No pudo escoger un mejor lugar para ubicarse que el casco central de la Colonia Tovar, pueblo en donde ha vivido los últimos tiempos.
Mileidys Aguilar. Fotos: Carlos Becerra



Confiesa que tiene ciertos secretos para hacer las figuras "El proceso de elaboración depende de mis patrones, soy el creador y de acuerdo a lo que se me ocurra voy trabajando".
"Hace poco éramos 50 artesanos dedicados a la madera en el pueblo. Hoy somos menos, porque muchos no pudieron aguantar el duro golpe económico y la subida en los precios de la materia prima".

Pascual sólo necesita un trozo de madera y mucha creatividad, de allí comienza su laboriosa rutina, que en sus propias palabras le ha dejado mucho. El puesto de Pascual no es muy distinto al de otros artesanos, pero destaca por la atención esmerada y el espíritu luchador y emprendedor que demuestra. Habla de su trabajo con orgullo, y cómo no tenerlo si sus piezas han llegado lejos, en manos de turistas que las llevan como recuerdos.


Las piezas del puesto "Tulipán" son fabricadas en la casa de los Gómez, pues un espacio del recinto familiar fue adaptado para transformarse en el taller de madera. En el lugar son elaboradas todas las piezas que se venden en el centro de la Colonia Tovar.
El hogar siempre huele a madera, y el trabajo nunca para. Cada quien tiene su vida, pero todos deben ayudar a mantener vivo el negocio que ha pasado a ser una tradición.
Entre las características más destacadas de esta artesanía se encuentra en el hecho de que sus productos son muy útiles: En la cocina, la oficina, el cuarto y hasta en la calle.
Pascual oferta al público portalápices, morteros, paletas, cucharas, tenedores, espátulas, llaveros, tablas para picar, cofres, palitos chinos para el cabello, potes de cocina, portallaves, fosforeras, servilleteros, joyeros y un sinfín de piezas más.
Los precios son accesibles al bolsillo de los clientes, dice. Tiene para todos los gustos y presupuestos.
"Hay piezas en tres, cinco, seis, siete y ocho mil bolívares, algunas más caras, pero depende del tamaño".
En cuanto a las ventas, las temporadas altas son las mejores, aunque los sábados son rentables, porque muchos turistas visitan el pueblo, indica. Por el contrario, "los domingos no viene casi nadie, así que no son buenos".

El artesano hace mucho énfasis en lo difícil que ha sido mantenerse en el negocio, pues los precios de la materia prima han aumentado de forma desmesurada. "Hace poco éramos 50 personas dedicadas a trabajar con la madera, hoy somos menos, porque muchos no pudieron aguantar el duro golpe económico".
Trabaja con pino, cedro o caoba, pero ha tenido que comenzar a tallar MDF, pues le resulta más rentable y fácil de conseguir. Aunque tienen sus exigencias, "prefiero el importado, porque el nacional no es de calidad". Destaca que el precio ha subido en 300%. "El mercado primario se ha disparado en los últimos cuatro años" finalizó.

Fuente: Diario El Aragueño - Revista Negocios


Expresión Ándina, un paseo por la musica merideña

El conjunto de música típica fue fundado en diciembre del año 2000, en la parroquia Juan Rodríguez Xuárez, de la Ciudad de los Caballeros. Una iniciativa del músico Yovany Luzardo Méndez, quien inició así una valiosa labor de rescate de la más bella música de la hermosa región andina venezolana, la cual es interpretada con violín, mandolina, cuatro, maracas, charrasca y bajo.

Expresión Andina” está integrada por Erik Shaúl Vela (violín), Enrique Uzcátegui (bajo), Néstor Rosales (percusión), Luis Ruiz (percusión y cantante), y el propio Yovani Luzardo, cuatrista y director.
Este conjunto ha sido galardonado con el botón “Lira de Oro” de la Asociación Musical y Artistas del estado Mérida, y “El Andinito de Oro” de la Fundación Andinito de Oro del estado Mérida.
Difundir la tradicional Paradura del Niño se convirtió en el gran objetivo de esta tradicional agrupación musical, dando a conocer la más pura y auténtica tradición religiosa y cultural merideña, a través de hermosas piezas que forman parte de sus fiestas. Cultura que transmiten a las generaciones de relevo, niños, jóvenes y adultos, en clases de violín, cuatro, arpa, maracas, mandolina y guitarra.
En su repertorio incluyen las piezas: Preciosa merideña, Creo que te quiero, Al Valle de Mocoties, Porfiao, Manguero, Tu olvido, El gavilán plumas blancas, El gavilán tocuyano, Media luna andina, Porro andino y El pica flor, entre otras.

Fuente: Nueva Prensa

jueves, abril 27, 2006

Se acabó ese peo

No podía ser de otra manera, después dirán que no puede ser cierto, un grupo de científicos venezolanos, encabezados por una científica, eliminan las flatulencias que dan las caraotas (alubia, judias, fabas. fabes, porotos)


Judías sin flatulencias, invento venezolano
Las judías son uno de los alimentos más nutritivos que existen pero a la vez uno de los más engorrosos en lo que a sus efectos en el cuerpo humano se refiere debido a las flatulencias que provocan. Un grupo de científicos venezolanos ha creado unas judías que son muy nutritivas y no provocan gases.
Dos variedades de una bacteria son la clave para crear estas judías, según han informado los investigadores. Las dos bacterias, identificadas como Lactobacillus casei y Lactobacillus plantarum, son añadidas a las judías para que éstas causen la menor molestia posible a aquellos que las coman, y a aquellas personas que les rodean, en palabras de Marisela Granito, de la Universidad Simón Bolívar, en Caracas.
Las flatulencias son gases liberados por las bacterias que viven en el intestino cuando entran en la comida. Según se cuenta en el Diario de Ciencia de la Comida y la Agricultura, Granito y sus colegas descubrieron que añadiendo las dos bacterias a las judías negras (conocidas científicamente como Phaseolus vulgaris( antes de cocinarlas se conseguía que éstas causaran menos flatulencias a los comensales.
"Las legumbres, y en particular la Phaseolus vulgaris, son una importante fuente de nutrientes, especialmente en países desarrollados", según el informe publicado. "A pesar de formar parte de las dietas cotidianas de estas poblaciones, su consume es muy limitado por los gases que producen".
Cuando los investigadores fermentaron las judías negras con las dos bacterias, descubrieron que decreció la fibra soluble que contenía en más del 60% y que se rebajaron los niveles de rafinosa, un compuesto conocido por los gases que provoca, en un 88%. Varias ratas fueron alimentadas con éstas judías y después analizaron sus excrementos para constatar que las judías fueron digeridas y mantuvieron su valor nutricional.

Fuente: Diario El País (España)

miércoles, abril 26, 2006

Uslar, el hombre que voy siendo. Una visión de país.

La directora de la Escuela de Cine Documental de Caracas presentará en mayo su película sobre este intelectual que durante más de 20 años habló por televisión sobre lo humano y lo divino


Eliadys Sayalero Rojas presentará su película sobre Arturo Uslar Pietri el próximo 16 de mayo, cuando se cumplen 100 años del nacimiento del destacado intelectual venezolano.

La película no es una biografía, no es un trabajo sobre literatura porque no somos especialistas. Es escuchar esa voz que era la de un maestro que sabía contar, en forma sencilla y amena, las historias más complicadas. El financiamiento de la producción corrió por cuenta de “Obra&Arte Taller de Cine Digital”, que es la empresa productora de César Cortez, y la elaboración a cargo de la Escuela de Cine Documental de Caracas.

La película es un trabajo de equipo: Eliadys Sayalero Rojas se encargo del guión, la dirección y de la organización del material; David Morey en la dirección de arte y Pedro Luna en la posproducción”.

No hay narrador “porque la película vuela sola”. Luego de los primeros acordes de “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi se ve la imagen de Uslar Pietri y se escucha esa voz que fue tan característica, hablando de lo humano y lo divino. “La intención no es hacerle un homenaje a Uslar Pietri, quien no necesita homenajes porque en vida los tuvo todos. En sus últimos años era el venezolano más consultado. Lo que queremos es que esa voz, que era como una conciencia colectiva, vuelva a sonar y exprese lo que era su visión de país”.

Fuente: El Mundo
Fundación Principe de Asturias
Analitica

sábado, abril 22, 2006

Toña Vegas "Polaridad y espacio interior"

Trabaja a partir de fotografías digitales en las que captura el juego de luz y sombra sobre objetos y superficies, que luego trabaja con acrílico. En estas obras se produce también un juego entre lo digital y lo manual, entre la fotografía y la pintura.


He estado siempre asombrada, fascinada por la condición humana de vivir, de conjugar en su existencia distintas dimensiones en forma simultánea. El impulso por explorar esta fascinación convocó, desde el comienzo de mi vida como artista, al collage como método de trabajo. Con el tiempo la fotografía y la pintura interactúan también simultáneamente, para dar forma a mi proceso creativo.
Mi trabajo apunta a la interacción de ámbitos múltiples en un espacio, una compilación visual de fragmentos, polaridades y simultaneidades.
Desde el año 2002, el punto focal ha sido la interacción entre las dimensiones densas y sutiles de la existencia dentro del contexto urbano. Intento resaltar la sincronicidad entre las sensaciones y percepciones íntimas que ocurren y cambian contínuamente, a menudo en contrapunto con el ámbito colectivo de la experiencia humana. En este sentido he realizado obras que exploran la percepción de elementos de la naturaleza dentro del ámbito urbano: el aire, el agua. Actualmente estoy trabajando la polaridad luz-sombra.
Al enfocar la atención en un determinado aspecto de la realidad cotidiana, en este caso ese ámbito donde la luz y la sombra juegan, danzan, vibran sobre los objetos que miramos diariamente; se despliegan mundos, posibilidades de percepción diferentes a la habitual, como si nos adentrásemos en realidades paralelas.
La tendencia mundial actual hacia la polarización crea distancia y separación y obstaculiza las posibilidades de relación con la diversidad. En esta muestra intento crear, dentro de la galería, una experiencia que ofrezca formas de conectar e interactuar con una dimensión sutil que coexiste, entretejida con la percepción de la polaridad.
El 15 de Abril de 2006 se inauguró la exposición Polaridad y Espacio interior de la artista venezolana Toña Vegas en la ADD GALLERY de la ciudad de Hudson, New York.
En esta muestra la artista realiza una instalación en la que el espacio de la galería y las obras, múltiples, conforman una especie de universo holográfico, en donde tanto la totalidad del espacio como las obras individuales se pueden mirar como el todo y las partes. En los muros de la galería está representada la polaridad luz–sombra y las obras, que surgen de la exploración fotográfica de los juegos entre la luz y la sombra, sugieren “ventanas que integran la polaridad y miran hacia otras posibilidades, alternativas a este paradigma de la percepción”

Fuente:
El Mundo
Analitica