lunes, septiembre 04, 2006

Edicson Ruiz, el milagro de Venezuela

Cuando tenía apenas 17 años, el contrabajista venezolano Edicson Ruiz se convirtió en el músico más joven en la historia de una de las orquestas más prestigiosas del mundo, la Filarmónica de Berlín. El "milagro de Caracas" lo llama la prensa alemana. Ahora, a sus 21 años, inicia su carrera de solista.





Sergio Correa Berlín (BBC Mundo)

Cuando le pregunto por su vida, habla casi tanto de la música como de su madre: el duro trabajo de ella de taxista en las noches en Caracas; los primeros inciertos años de su aventura como contrabajista; el lujo de dedicarse a la música clásica en medio de enormes dificultades económicas.
Ruiz parece ser el producto felices congruencias: la existencia del sistema de orquestas infantiles de Venezuela y un extraordinario talento, que seguramente jamás habría despertado sin ellas.
"Cuando veía las orquestas en televisión, no me interesaban nada", dice.
"La verdad es que tenía como prospecto a Maná, me parecía interesante, cantaba, bailaba...pero no tenía más relación con la música que la tradición de uno en Latinoamérica de escuchar salsa, merengue, joropo, música folclórica".

A los diez años de edad, visitó una de esas orquestas infantiles y se encontró con el imponente contrabajo.
"Lo agarré como un jueguito. A los 11 años, entre la puerta y la reja del apartamento, me ponía a tocar y a sentir el instrumento hasta que tuve mi primer profesor, Félix Petit, que le empezó a dar orden a esos sentimientos", recuerda.
"Mi empuje era surgir por mi madre, de devolverle de una manera milimétrica todo ese sacrificio que había hecho por mí".
Su ingreso en la Filarmónica de Berlín no fue fácil. Los miembros de la orquesta quedaron estupefactos por la madurez musical de Edicson Ruiz, pero elegir como colega a un niño que tampoco hablaba alemán era acaso demasiado.
Para su suerte, el contrabajista solista de la Filarmónica, Klaus Stoll, de 63 años e hijo de un contrabajista, se ofreció a ser su padrino.
Stoll fue uno de sus primeros admiradores: "Su interpretación es de una inexplicable madurez; le deja a uno la piel de gallina y lo hace pensar ¿cómo es posible, de dónde viene eso?", dice.
¿Y ahora qué?
Llegar a los 17 años a la Filarmónica, lo que para la mayoría de los músicos sería la cima de su carrera, puede ser también un problema: ¿y ahora qué?

Ruiz toca con un quinteto que interpreta música latinoamericana.
Edicson Ruiz formó hace ya tres años, con otros dos venezolanos y dos británicos, un grupo llamado "Bolivar Soloists", que interpreta música clásica latinoamericana.
Y aunque el contrabajo ha estado casi siempre relegado al acompañamiento de otros instrumentos, Edicson Ruiz ha logrado iniciar una fulgurante carrera como solista.
Escuchándolo uno podría creer que toca un cello; Ruiz parece sacar sonidos imposibles de la oscura caja del contrabajo.
"El milagro de Caracas" parece ser un título merecido para este muchacho de un pasmoso talento.
"Me parece que lo más mágico de lo que me ha pasado es que una persona normal, que nació igualito que todos, haya tenido una oportunidad así", me comenta Ruiz, con su cálida voz, que se escucha casi como un susurro dentro de la sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín.

Fuente: BBC Mundo

Lía Bermudez, Premio Nacional de Artes Plásticas

Si alguien no esperaba que le otorgaran el Premio Nacional de Artes Plásticas era la escultora Lía Bermúdez. La noticia la recibió en Maracaibo, donde reside desde 1948, de parte de dos de los jurados: Ender Cepeda y Adriana Meneses. Cuenta que apenas tomaron la decisión la llamaron. "Para mí fue una sorpresa", reconoce a través del teléfono, pues ella desconocía que La Universidad del Zulia, la Universidad Rafael María Baralt y el Centro de Arte que lleva su nombre la habían postulado.

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"Este premio es del Zulia y yo encantada"

"De verdad es una de las premiaciones más importantes. Lo recibo con mucha humildad, sabiendo la significación que tiene no ahora sino la que ha tenido siempre", añade.
Desde entonces ha recibido cartas, saludos, llamadas: "Son querendones. Me he dado cuenta de que me quieren muchísimo. Ese premio es del Zulia y yo encantada".
La labor de Lía Bermúdez es destacada como artista y gerente, pero sobre todo como una mujer preocupada por su entorno: "Maracaibo estaba necesitado como ciudad metropolitana, no tenía ni un museo". En 1990 presentó el proyecto al entonces gobernador Oswaldo Alvarez Paz.
El Centro de Arte cumple 12 años de funcionamiento y desde entonces se ha reactivado la vida cultural en la ciudad: el Teatro Baralt (que fue reconstruido), la sala de arte contemporáneo de la Universidad, el Centro de Bellas Artes: "Ahora sí hay actividad cultural como se merece Maracaibo".
Para esta artista de 76 años cada día surgen más creadores: "Maracaibo es una cantera de creadores. Los jóvenes están haciendo propuestas no sólo originales sino importantes. Venezuela en un país de creadores".
Mientras haya necesidades Lía Bermúdez tendrá mucho qué hacer. Además de observar su entorno, tiene amor por Maracaibo: "Veo los problemas trato de contribuir, no tengo otra manera de hacerlo que a través de un proyecto cultural".
En su amplia experiencia ha aprendido algo: la política y la cultura no se llevan bien. "La cultura no tiene partido. El artista puede hacer lo que quiere y así son los museos. La política no puede intervenir en la obra de arte".
Se considera "caracucha" porque aún en Maracaibo nunca se desliga de Caracas.
En la actualidad, dos proyectos le roban todo el tiempo: el Museo Barro de América y el Museo Ecoturístico del Lago.

LÍA BERMÚDEZ, escultora venezolana: BIOGRAFÍA
Nace en Caracas, Venezuela en 1930. Cursa estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas y Maracaibo, con los Maestros Jesús Soto, Francisco Narváez y Julio Maragall (1944 - 1950). Fue profesora de Diseño Básico en la Facultad de Arquitectura la Universidad del Zulia, Maracaibo Venezuela y profesora de Comunicación Gráfica en la Escuela de Comunicación Social de la misma Universidad (1961 - 1980). Su Innata vocación como promotora cultural, la lleva a desempeñar cargos como el de directora del Instituto Zuliano de la Cultura Andrés Eloy Blanco (1979 - 1980) y como Secretarla de Cultura del Estado Zulia (1981 - 1982).
Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, (1944 y 1946) los cuales abandonó al contraer matrimonio y trasladarse a Maracaibo. Ahí desde 1947, continuó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Julio Árraga, donde tuvo por profesor a Jesús Soto, con quien trabajó en sus primeros tiempos. Fue alumna de los maestros Francisco Narváez y Julio Maragall. Desde 1952 se adscribió a la corriente del abstraccionismo geométrico, que ha tenido en ella a uno de sus principales representantes del arte zuliano y venezolano. Desempeñó durante muchos años la cátedra de Diseño Básico en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad del Zulia y fue profesora de Comunicación Gráfica en la Escuela de Comunicación Social de la misma Universidad (1961 - 1980). Ha desempeñado cargos como el de directora del Instituto Zuliano de la Cultura Andrés Eloy Blanco (1979 - 1980) y como Secretaria de Cultura del Estado Zulia (1981 – 1982). Actualmente se desempeña como Presidenta de la Fundación Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, la cual funciona en el centro de arte que lleva su nombre: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez
Exposiciones individuales más importantes: Centro de Bellas Artes, Maracaibo, estado Zulia, 1957; Ateneo de Valencia, estado Carabobo, 1966; Galería de Artes Visuales, Universidad del Zulia, Maracaibo; Museum of Modern Art of Latin America, Washington, D.C., 1979; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1989. En 1992 este mismo museo presenta una retrospectiva de su obra.
Ha sido galardonada con el Premio Universidad de Carabobo, Premio Gobernación del Zulia, Orden Ciudad de Maracaibo en su primera clase, Orden Francisco de Miranda en su primera clase, Premio Sol de Maracaibo, condecoración Ana María Campos, medalla Rafael Urdaneta, XXIV Salón Arturo Michelena y el Botón de la Zulianidad conferido por la Gobernación del Estado Zulia.


Fuentes:
El Universal
Wikipedia
Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermudez

domingo, septiembre 03, 2006

Caney Las Lunas, hervidos de leña con 10 años de tradición

En el sector Guayabita, vía Polvorín municipio Mariño (Aragua-Venezuela), los amantes de la más exquisita gastronomía criolla tienen un lugar a la orden en el Caney Las Lunas, donde los hervidos y el mondongo a leña son los platos más buscados por lugareños y foráneos.
Jelliana Corvo Lobato.
Fotos: Franco Mangano
Cinco ollas con capacidad de 190 litros cada una no son suficientes para atender la numerosa clientela que visita el lugar los fines de semana.
Los amantes de la gastronomía criolla y del buen comer tienen el lugar perfecto en el Caney Las Lunas. Atendido por su propia dueña, Gladys Luna, quien junto a sus hijos y una familia compuesta por 30 miembros atiende el establecimiento comercial visitado por turistas provenientes de todos los lugares de la geografía nacional e incluso del exterior.
Cinco ollas con una capacidad de 190 litros cada una, en ocasiones no son suficientes para atender una ansiosa clientela en búsqueda de un buen ambiente de campo y el mejor hervido de gallina, de res, mondongos a leña, cachapas, cochino frito y parrillas a precios solidarios; y prueba de lo anteriormente dicho es que los fines de semana el producto se agota a más tardar a las 3:00 de la tarde y los clientes se ven obligados a acudir a la sucursal ubicada en la calle Girardot, residencias San Marcos en pleno casco central de Turmero, llamada "Las Lunas Express", con servicio expreso a su hogar.
Arduo trabajo

Gladys Luna junto a su hijo Alex Moreno, se ha encargado de hacer próspero el negocio instalando una sucursal en pleno casco central de Turmero.

Además de la cocción a leña, el toque especial de los hervidos puesto desde hace diez años cuando se fundó el local es responsabilidad de Margarita Ojeda, quien junto al resto de los trabajadores se ocupa de poner a fuego 110 kilos de panza durante toda la noche del viernes, para así posteriormente desde el amanecer del sábado y el domingo completar el trabajo en un lapso no mayor de dos horas con la añadidura de todos los aliños, verduras y el sazón propio de la casa.

El éxito obtenido por la familia Luna durante los diez años de operatividad del negocio, consiste en la colaboración prestada por todos los miembros de esta numerosa familia encabezada por Margarita Luna, quien a sus 75 años aún tiene la vitalidad y el entusiasmo necesario para pelar dos sacos semanales de cada verdura existente en el mercado, mientras que sus nietos y sobrinos se instalan en la parte trasera del extenso terreno a limpiar no menos de dos mil jojotos semanales que acompañan al mondongo y los diferentes tipos de hervido.


A sus 75 años de edad, doña Margarita Luna aún se ocupa de pelar dos sacos semanales de las verduras que acompañan al mondongo y los hervidos.

El Caney Las Lunas mantiene sus puertas abiertas de miércoles a domingo a partir de las 12:00 del mediodía, mientras que la sucursal Las Lunas Express ofrece sus servicios todos los días de la semana desde la misma hora, para servir al cliente a precios solidarios, el más exquisito hervido a leña acompañado de casabe o las tradicionales arepas, además de una variada gastronomía criolla y las populares cervezas a precios asequibles al consumidor.

Fuente: Revista Intermezzo (Diario El Argueño) 03/02/06

sábado, septiembre 02, 2006

Un venezolano de 80 años sube el Empire State en casi 22 minutos

La edad no es un impedimento para el venezolano Salomón Salha, que con 80 años subió a toda máquina 86 pisos en 21 minutos, 56 segundos.
"En mi rango de edad estoy imbatido", dijo Salha. "Las escaleras me pertenecen".


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Salha fue el más anciano en completar la carrera del 2006 de subir 86 de los 102 pisos del Empire por las escaleras.
El alemán Thomas Dold, de 21 años, ganó la competencia en la categoría masculina, con un tiempo de 10:19, quien venció a Rudolf Reitberger, de 34, por sólo 17 segundos.
Participaron en la 29na edición del evento alrededor de 200 corredores de 11 países.
Foto: El ganador de la categoría masculina de la prueba, Thomas Dold. New York Road Runners

Fuente: SPdeportes

Danzas Yacambú, regresa triunfante de su gira Europa

En un mes y medio recorrieron un total de 12 ciudades de Italia, particpando en 15 festivales, lo que los hizo merecedores de los máximos premios y el escudo de la ciudad de Maceratta. Uno de los máximos premios fue dejar en alto los valores folclóricos de Venezuela.

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Un total de 28 personas entre bailarines, cantantes y músicos hicieron posible esta odisea al mostrar el montaje “Tres pinceles, una raza”, para destacar frente a otras delegaciones de Grecia, España, Irlanda, Polonia, Alemania, Rumania, Bielorrusia y países del continente africano.
Por su participación Danzas Yacambú recibió el escudo de la ciudad de Maceratta, de Ittiri, el premio máximo del Festival Internacional del Folclore de Santu Paulu de Codronzanu, del Festival Castiglione del Lago, del 21º edición del Festival Internacional del Folclore en Del Parco del Pollino, Festival Internacional del Folclore de Bergamo, del 30º edición del Encuentro del Folclore en Penna Sanandrea, y del 26º Academia delle Tradizione Poppolari “Citta di Tencio”.
Todo comenzó en Ittiri (de las islas Cerdeña), luego en Alghero, Bolottana, Tempio, Codrongianus, Sassari, Sinnai, Senneri, continuar en Panna Sanandrea, Castellon del Lago, Castrobillardi y culminarlo en Bergamo.
A juicio de Iván Valderrama, director de Danzas Yacambú, el trabajo resaltó entre los participantes por el vestuario, y de igual manera por el profesionalismo con el cual se entregó cada uno de ellos para entregar un montaje de alta calidad.
Actualmente Danzas Yacambú cuenta con un contingente de 200 personas entre el equipo del profesorado y alumnado, desde el nivel infantil, pasando por el juvenil y el adulto.
Luego de ese compromiso esta maquinaria dancística seguirá adelante con el convenio sellado con la Secretaría de Cultura del gobierno regional “La danza va a la escuela”, de manera de acercar esta expresión artística hacia los niños y niñas de los diferentes planteles y despertar así las inquietudes dormidas en ellos.
Con respecto a las próximas paradas comentó que a raíz de la gira ahora está en planes para unas presentaciones para el venidero año en España y México. Lo más cercano, agregó, será el Festival Nacional Infantil a realizarse en Valencia donde las niñas de Danzas Yacambú serán las encargadas de dar la cara por la agrupación.

Fuenente: Nueva Prensa

Creatividad Dancistica, talento aragueño fomentando el folklore nacional

El grupo de danza del Estado Aragua (Venezuela) lo integran en la actualidad 19 niñas entre los 4 y los 16 años, habitantes de la comunidad de Camburito de El Castaño, bajo la coordinación de Nancy Indave y la coreografía de la bailarina venezolana Ingrid Andrade.


Nancy Indave expresó que la preparación de las chicas es muy completa y disciplinada, reciben clases de danza contemporánea, ballet y danza nacionalista.
En el corto tiempo que tienen funcionando ya las pequeñas se han presentado en diversos eventos, entre ellos el homenaje que se le hizo a Yolanda Granado. Han recibido muy buenos comentarios de profesionales del baile.
La intención de las creadoras es proyectar el folklore nacional. El 10 de septiembre,se presentan en el Teatro Ateneo de Maracay, oportunidad propicia para que toda la colectividad aragüeña pueda disfrutar del espectáculo que ofrecerán estas niñas.

Fuente: Diario El Aragueño

viernes, septiembre 01, 2006

Venezuela modela en Milán

Con apenas veinte años, Gabriel Rodríguez, apostó por el modelaje y ganó. Hoy este venezolano ha desfilado para Armani, Versace y Dolce&Gabbana y acaba de grabar una serie para la televisión italiana.

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Tiene 21 años y su rostro y su cuerpo ya se cuentan entre los más cotizados del mercado de la moda de Milán. Gabriel Rodríguez apostó por el modelaje y ganó. Este venezolano _que participó en el programa Modelos 2003 de Televen_ ha sido imagen de catálogos y desfiles de los grandes de la moda: Versace, Emporio Armani y Dolce&Gabbana aparecen en su book como si de cualquier cosa se tratara.

Danzas Típicas Maracaibo, dejó en alto a Venezuela

“Un total de 75 funciones en 10 ciudades evidenciaron la calidad artística de los 35 integrantes de esta agrupación y la riqueza cultural de nuestro folclor”. Ritmos venezolanos contagiaron al público europeo.


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Con motivo de su 30 aniversario, Danzas Típicas Maracaibo realizó una gira internacional del 6 de julio al 22 de agosto entre el norte de Francia y el sur de Bélgica, en la población de Bray-Dunes, participando en el Festival Internacional de Danza y Música por el Mundo.

Países como Perú, Costa Rica, Malasia, África del Sur, Croacia, Rumania, México y República Checa expusieron su folclor, manifestando la diversidad de sus culturas e integrando a toda la comunidad europea. “Fue todo un intercambio de arte mundial".

Fuente:
Diario Panorama
Compañía Juvenil Danzas Maracaibo

Desorden Público hicieron vibrar a Londres

En el Trafalgar Square de la ciudad de Londres, la banda de ska más reconocida en Latinoamérica, Desorden Público, se estubo presentando en el Festival Caracas-Londres, un evento que busca afianzar el intercambio cultural entre ambas ciudades.

Los "Desordenados" compartieron tarima con diferentes grupos de Sur Ámerica variedad de géneros musicales que brindan una experiencia única, en la que se demostró una vez más la vibrante energía latina, que trasciende fronteras y contagia a propios y extraños.

Este concierto forma parte de una serie de intercambios artístico-culturales y se espera que para el 2007 se realice un evento similar en la ciudad de Caracas.

Después de culminar recientemente una gira exitosa por el viejo continente, en la cual estuvieron presente en 8 países y con más de 20 presentaciones en su calendario, Desorden Público vuelve a hacerse presente en otras latitudes, demostrando que después de 21 años de carrera todavía queda mucho camino por recorrer, historias que contar y buena vibra que ofrecer al público. Por lo pronto los muchachos preparan el lanzamiento de su nuevo álbum "Estrella del Caos", del cual próximamente se promocionará en nuevo single. Estén pendientes.

GDespués de culminar recientemente una gira exitosa por el viejo continente, en la cual estuvieron presente en 8 países y con más de 20 presentaciones en su calendario, Desorden Público vuelve a hacerse presente en otras latitudes, demostrando que después de 21 años de carrera todavía queda mucho camino por recorrer, historias que contar y buena vibra que ofrecer al público. Por lo pronto los muchachos preparan el lanzamiento de su nuevo álbum "Estrella del Caos", del cual próximamente se promocionará en nuevo single. Estén pendientes.

Fuente: Revista Gente Diario El Aragueño

miércoles, agosto 30, 2006

Mayré Martínez ya es un ídolo

La venezolana seduce a público y jurado en la prueba de "Latin American Idol"
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"El comienzo del final". Es la sentencia con la que Erika de la Vega inicia el primer concierto de Latin American Idol, que será transmitido hoy por Sony Entertainment Television. Un final en el que Mayré Martínez, única venezolana entre los diez competidores, luce como una de las favoritas del público, pero sobre todo del jurado.

Mayré Andrea Martínez Blanco (nacida el 28 de noviembre de 1978 en Caracas, Venezuela), es una cantante y compositora. Se dio a conocer a la fama, después de aparecer en el reality show venezolano Fama, Sudor y Lágrimas 2005, aunque anteriormente en el año 2000 había sido galardonada en el Festival de la Canción Latinoamericana, en California como talento internacional.

Fuente:
El Universal
Enciclopedía Wikipedia
Mas información

martes, agosto 29, 2006

La venezolana Milka Duno, brillante en Sonoma


La venezolana Milka Duno, en dupla con el canadiense Patrick Carpentier, culminó en la séptima posición durante la ronda número trece de la serie Rolex Grand American en la categoría Daytona Prototipos, carrera disputada el sábado en el circuito Infineon Raceway de California, en los Estados Unidos.
Duno repitió así el mejor resultado obtenido en la presente temporada a los mandos de un Pontiac Riley del equipo Samax Motorsport, máquina que cuenta con el soporte de Citgo, Cantv, PDV, MRW, Pdvsa e IND. Patrick Carpentier condujo la primera parte de la carrera, cedió el volante a Milka tras producirse las primeras banderas amarillas y la caraqueña completó su turno sin contratiempos, lo que permitió a su coequipero cerrar la competencia en gran forma.
El auto número 11 de Duno y Carpentier había obtenido el décimo tercer registro en la formación de salida entre los veinticinco prototipos inscritos y en la parte final de la prueba llegaron a ocupar el tercer lugar, aunque una parada en pits para cargar combustible en régimen de bandera verde los hizo retroceder al noveno puesto, mientras dos vueltas después salió el vehículo de seguridad, situación que capitalizó el equipo de Chip Ganassi - compuesto por el mexicano Luis Díaz y el norteamericano Scott Pruett - para acreditarse la victoria luego de 99 vueltas ó 400 kilómetros de recorrido.
“Todo el equipo ha trabajado muy duro a lo largo de la temporada - comentó Duno - y este séptimo lugar es una muestra que recompensa en parte ese esfuerzo. Ha sido maravilloso manejar por primera vez junto a Patrick (Carpentier), trabajamos muy bien juntos. Lo que hizo más especial esta carrera es que tuvimos un gran grupo de invitados de Citgo que vinieron a apoyarnos. Fue estupendo tenerlos con nosotros, además de haberles ofrecido una carrera emocionante con un estupendo resultado”.
Fuente: Sinflash

Gualberto Ibarreto mas de 30 años cantando, ahora mezclado

Si Gualberto Ibarreto diera un concierto y dejara de cantar "El ladrón de tu amor", sería igual a que ese concierto no hubiera ocurrido. Con más de 30 años de carrera artística y diez producciones discográficas a cuestas, la gente siente un cariño especial por esa canción. No extraña que en 1984 estuviera en primer lugar durante 22 semanas en cartelera Bilboard y que sonara con éxito en 80 países. Lo que a Gualberto lo llena de orgullo porque "se trata de un récord que no tiene ningún venezolano".


La pieza, de Luis Guillermo González y Enrique Hidalgo, se hizo famosa porque fue la primera vez que un tema se escribía especialmente para una telenovela (Leonela). El tema llegó hasta el Congreso donde se discutió si era conveniente transmitir esa canción que hablaba de la violación.
Lo que no sospechó el intérprete fue tener "un segundo aire" con la reinterpretación de la P Eléctrica que convirtió un bolero netamente venezolano en una pieza de rock.
Cuando le propusieron cantar el tema estuvo inmediatamente de acuerdo: "No veo diferencia. Esa canción se presta. Me parece maravilloso, porque ellos no sólo son jóvenes que desarrollan la música de su tiempo sino que están experimentando con música venezolana". Musicalmente Ibarreto es abierto a todo: "Soy bea tleriano, me gusta el jazz, la música clásica, aunque la música venezolana está primero".
Esta versión en rock es para Gualberto el reflejo de lo que somos: una mezcla. "Que se mezcle no quiere decir que se destruya. Lo importante es que la música venezolana esté presente". _MGM

Fuente: El Universal
Leer mas : La P Eléctrica inicia gira y promociona "El ladrón de tu amor"

Aquella noche un vagabundo

cambio tu risa en amargura

y sin permiso entro en tu mundo

para robarte la ternura

Y desde entonces me condeno

a que no vuelvas a ser mía

a estar perdida entre mis sueños

a que me niegues cada día

Soy el ladrón de tu amor tu mal recuerdo

soy el nombre que no quieres mencionar

y al saber de tu desprecio siento miedo

que nunca, nunca me puedas perdonar…"

Ana Eduvigis Velásquez lleva 50 años dedicada a la salud

Oriunda de la neoespartana localidad de Juan Griego una mujer hizo de Puerto La Cruz (Anzoátegui) su hogar y el sitio para ejercer la medicina durante cinco décadas y más. Amante de la buena música, su familia y sus mascotas, esta cirujana fundó un consultorio en el que brindar asistencia prevalece sobre la retribución económica que de ello se deriva



A primera vista Ana Eduvigis Velásquez luce como una de esas abuelitas bonachonas, a las que los pesados vagones del tren de la vida le han pasado de diversas formas por enfrente y que luego reposan en una mecedora para disfrutar del descanso merecido. Nada más alejado de la realidad.
Poseedora de una sonrisa pícara y de un hablar pausado y coherente, esta mujer, nacida en la Isla de Margarita (Nueva Esparta-Venezuela) y médico cirujano, recuerda sus inicios profesionales, por allá por agosto de 1956, luego de muchos esfuerzos y estudios en la Universidad Central de Venezuela, en Caracas.
Ana Velásquez, madre de cuatro hijos, relata que en la adolescencia su papá la envió a un internado de Caracas, de donde egresó como bachiller.“Mis años como estudiante fueron muy bonitos. Comencé en la UCV en 1949 con mucha energía e ilusiones, propias de los años mozos y con ese mismo ánimo culminé junto a mis compañeros, los requerimientos académicos en un hermoso e inolvidable acto que se escenificó en el Aula Magna”.De vuelta a OrienteCon vocación de servicio, que confiesa la mantendrá hasta sus últimos días, decidió volver a Margarita para hacer su pasantía rural en la humilde población de Paraguachí.
“Allí aprendí que mi profesión estaba íntimamente ligada a servir a otros, más allá de los dividendos que pudiera proporcionar, prevalecía esa mística de servicio, que se ha perdido un poco. Sin caer en críticas hacia mis colegas, cada uno sabe que ser doctor es mucho más que ganar plata”.
Ya con el diploma que “en nombre de la República y por autoridad de la ley” la acreditó como médico cirujano, desde Caracas Ana Eduvigis volvió al Oriente del país en 1958 e inició su ejercicio profesional en Puerto La Cruz.
“Recién graduada conseguí un puesto en la medicatura de Pozuelos en Puerto La Cruz, todos los días debía subir y bajar el cerrito. En ese sitio se dio mi primer contacto con la comunidad como médico y aprendí a servir”.
Significativo reconocimiento
Los integrantes de la promoción de Médicos Cirujanos Arnoldo Gabaldón, celebrada hace medio siglo, se reunieron recientemente en una ceremonia religiosa oficiada por el sacerdote jesuíta Luis Ugalde, rector de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas, quien exaltó la trayectoria de este grupo de médicos.

Fuente: Diario El Tiempo

"Tocar y luchar", el film de Alberto Arvelo recorre el mundo

Tocar y Luchar inicia con sus proyecciones en Canadá, una gira por diversos certámenes cinematográficos por el mundo



Tocar y Luchar, el documental sobre el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela estará presente en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Montreal (Canadá).
Luego de esa premier norteamericana, la película participará en el Festival Internacional de Cine de Vancouver, también en Canadá, que arranca el 28 de Septiembre.
Posteriormente, el film será exhibido durante el mes de octubre en el Festival Internacional de Cine de Oslo, certamen en el que la cinta venezolana Una Casa con Vista al Mar, también de Alberto Arvelo, obtuvo el máximo galardón hace cuatro años.
El documental se exhibirá posteriormente en el Fest CEAL de Bruselas, del 6 al 21 de noviembre. Desde allí viajará a Australia para participar en el Festival Internacional de Cine de Canberra, del 5 al 10 de noviembre.
La agenda de Tocar y Luchar cerrará el año 2006 con la participación en dos festivales latinoamericanos: el Festival de Río de Janeiro y el Festival de Cine de La Habana.
Tocar y Luchar retrata el proyecto orquestal más importante de las últimas décadas. El film narra desde sus experiencias en Venezuela, por algunos de los más célebres directores y músicos del mundo, tales como Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Plácido Domingo, Giuseppe Sinopoli y Eduardo Mata, entre otros. La película es una y muchas cosas que quedan reunidas en la historia de todos estos niños y jóvenes venezolanos

Fuente: El Universal

domingo, agosto 27, 2006

Cinco frutos en un mismo árbol, existe uno en Venezuela y está en Turmero

Una creación única en Venezuela es posible admirarla en la zona agrícola Guayabita del municipio Mariño. El árbol cinco frutos produce, de un mismo tronco, atractivos cítricos como el limón persa sin semilla, naranja de jugo, naranja California roja, mandarina y grapefruit rosado.
Jelliana Corvo Lobato.
Fotos: Franco Mangano
El árbol cinco frutos produce jugosos y atractivos cítricos como la naranja California roja.

El árbol cinco frutos nace tras un trabajo de injertación sobre un patrón fabricado a base de un limón especial llamado wolka miliana, el cual proviene del norte y tiene cualidades que lo hacen muy resistente a virus mortales para los cítricos como la gomosis y tristeza. El proceso comienza desde los cinco meses cuando el injerto ya ha adquirido un tamaño preponderante que permita comenzar a trabajar con las formas más trabajadas por los expertos, conocidas como la chapa lateral y la T invertida, que han generado muy buenos resultados.

Rafael Luna, nacido y criado en el lugar, con más de 15 años de experiencia en cultivo de frutas y rosas, es el artífice de esta creación, admirada por personas provenientes de todos los lugares de la geografía nacional e incluso del exterior, a quienes se les permite probar los frutos de este especial invento ganador de una mención honorífica en las Ferias de San José 2005, así como de un reconocimiento especial por parte de las autoridades del Museo de Ciencias en Caracas durante el evento "La Fiesta de los Saberes", realizado en el mes de marzo en el marco de la celebración de los 130 años de la fundación del Museo.

Luna explicó que el trabajo de injertación se hace con las yemas o esquejes de las matas madres en plena producción, y adicional a los cinco meses resta esperar no menos de 35 días para así garantizar que el injerto calce totalmente. Ahora, Rafael Luna se encuentra sumido en el proceso de su próximo invento que espera exhibirlo el próximo año, cuando además de los frutos antes mencionados le agregue injertos de naranja tanyelo, que produce una mayor cantidad de jugo; y la fruta exótica martinica, cuya pulpa es utilizada en la preparación de los más variados dulces cítricos.

En el terreno de ocho hectáreas se cultivan más de 25 variedades de rosas.


Adicionalmente al cultivo del árbol cinco frutos, en un terreno de ocho hectáreas, Rafael Luna se ocupa de producir no menos de 25 variedades de rosas, gracias a los conocimientos adquiridos durante sus años de estudio en la Escuela Experimental Guarauguta, bajo la batuta del profesor Félix Rafael Laya, quien ha formado a diferentes generaciones como técnicos en agricultura y cría.
Las variedades y colores comercializados son múltiples y van desde las más conocidas como locura del pintor, príncipe negro, Henry matís, rey de Mónaco, cristal y otras más exóticas como la rosa toro, con una doble producción; la rosa bebé especial, para jardineras; y la spray, para la fabricación de ramilletes pequeños adquiridas en su mayoría por revendedores provenientes de otros municipios de Aragua, quienes tienen un precio especial propio del campo establecido en 4 mil bolívares por unidad.
Luna precisó que la creatividad e ingenio se ponen a prueba una vez que se concreta el proceso de cruce de las rosas, pues es a partir de allí cuando cada variedad recibe su propio nombre. El trabajo comienza con la búsqueda del patrón o base para el injerto, diseñado especialmente a base de plantas silvestres que no florecen, luego se cortan las estacas a un tamaño que oscila entre 15 y 25 centímetros, las cuales se enraízan en envases pequeños que contienen bolsas de polietileno y tierra para garantizar que prospere una buena base del injerto en un lapso no mayor de un mes.
Las especies producidas en el vivero son adquiridas en su mayoría por turistas que disfrutan de las bondades del río Polvorín durante los fines de semana y temporada alta, además de revendedores y personas provenientes del exterior, quienes al visitar Venezuela no dudan en acudir al vivero para dar a conocer en sus tierras las exóticas variedades producidas en nuestro país.

Fuente: Revista Intermezzo 17/08/06 (Diario El Aragueño)

Gioconda Cunto San Blas, una experta en la Academia

El profesionalismo de la químico Gioconda Cunto San Blas llegó para cambiar la historia. Después de 73 años de creada la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales, la institución nombró por primera vez a una exitosa investigadora como Individuo de Número .
"“La Academia se beneficiará del aporte que hagamos las mujeres”"



El sillón número veinte de la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales nunca había sido ocupado por una mujer. Antes, desde que fue creada la institución, importantes investigadores como el naturalista, Eduardo Rohl; el ingeniero geodésico, Luis Felipe Vega y recientemente el ingeniero Rafael de León Álvarez, realizaron sus aportes a la ciencia desde ese sitial de honor.
Ahora le corresponde a la investigadora del Laboratorio de Micología del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas, Cunto San Blas, velar por el cumplimiento de los proyectos nacionales de educación en ciencias. Junto a ella fue elegido el investigador del IVIC, Roberto Callarotti, y los miembros correspondientes: Pedro Berrizbeitia y José Luis Paz, de la Universidad Simón Bolívar; Carlo Caputto, del IVIC y Franco Urbani, de la Universidad Central de Venezuela.
-¿Qué se siente ser la primera mujer en ser electa Individuo de Número de la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales?
Me siento muy orgullosa. Creo que la Academia se beneficiará del aporte que las mujeres hagamos dentro de la corporación. Estoy segura de que detrás de mí vendrán muchas más a incorporarse, como corresponde a una institución insertada en la sociedad del siglo XXI en la cual la mujer compite -o debería competir- intelectualmente con el hombre en términos de igualdad.
-¿Qué línea de investigación siguen sus actuales proyectos?
Mi trabajo de investigación es de equipo, como lo es en general cualquier proyecto de investigación moderno basado en la interdisciplinaridad, es decir, en el cruce de varias disciplinas con su particular enfoque en la resolución de un determinado problema de investigación.
Actualmente, nuestro trabajo está enfocado hacia la investigación de mecanismos que regulan la virulencia de un tipo particular de hongos patógenos dimórficos, es decir, hongos que cambian de forma una vez que invaden. Si el cambio de forma se puede bloquear, entonces la infección no prosigue, con lo cual el organismo expuesto (puede ser el hombre o cualquier otro mamífero) no sufre las consecuencias de la enfermedad. Hemos diseñado un método molecular de detección temprana de micosis frecuentes en América Latina: Brasil, Colombia y Venezuela.
-¿Cuál es el tipo de micosis más frecuente en el país?
Una de las micosis sistémicas más frecuente es la paracoccidioidomicosis, producida por Paracoccidioides brasiliensis. La histoplasmosis también es frecuente, aunque ésta es llamada la enfermedad de las cuevas, su contagio no se limita a los espeleólogos o excursionistas sino que es de signo universal.
La criptococosis y la cromomicosis (frecuente esta última en el Estado Falcón) también forman parte de ese grupo de dolencias que afectan por lo general a poblaciones de escasos recursos. Ampliamente extendidas son las micosis superficiales que sin ser letales, suelen afectar a un porcentaje alto de la población en todos los estratos.
-¿Con qué otras enfermedades se relacionan frecuentemente las micosis?
Las micosis son de por sí enfermedades. Pero ciertamente, ellas encuentran un nicho propicio en personas que por cualquier razón tengan su organismo debilitado por otros cuadros clínicos que los afecten. En la pregunta anterior ya mencioné a los inmunosuprimidos como personas más susceptibles a ser infectadas con hongos, lo cual en muchos casos induce al médico a mantener una terapia antifúngica preventiva en este tipo de pacientes.
-¿Todos los tipos de micosis tienen tratamiento accesible?
El tratamiento de las micosis tiene muchos problemas: los tratamientos suelen ser largos, por lo que muchos pacientes los abandonan sin terminarlos. Los antifúngicos en uso clínico no tienen efecto en todos los hongos sino que su uso se restringe a unas pocas especies. Hay pocos antifúngicos de bajo costo, lo que gravita negativamente en la aplicación de un tratamiento que resultará costoso para el paciente.
-¿Cuál de esos hongos patógenos ha dado mayor malestar a la humanidad?
Micosis es el nombre genérico que se da a las enfermedades producidas por hongos. Algo que debemos destacar es que la incidencia de enfermedades micóticas a nivel mundial ha aumentado, a raíz del incremento en la población de inmunosuprimidos. Este grupo incluye personas afectadas por el virus VIH, personas bajo tratamiento quimioterapéutico y pacientes transplantados, todos los cuales tiene su sistema inmunológico deprimido que los hace más sensible al ataque por microorganismos diversos, entre ellos los hongos.
-¿Cuáles son las características que describen a nuestra producción científica?
No son las artesanías las llamadas a convertirse en el nuevo paradigma de la ciencia moderna. Ellas son altamente meritorias en su contexto y deben ser estimuladas en forma continua como parte de nuestra herencia cultural. Pero de ninguna manera eso tiene que ver con ciencia. Pregonar este tipo de ideas es criminal, sobre todo dentro de los estratos más jóvenes.
Los criterios que se empleen para evaluar la actividad científica del país darán la pauta de lo que vendrá. Si los criterios son puramente locales entonces tendremos un aparato inservible, no importa cuán fastuoso sea el presupuesto invertido. Si por el contrario, hacemos ciencia sobre problemas locales con proyección universal, con los criterios rigurosos que toda investigación científica seria exige, entonces podremos elevarnos a la altura de los países más desarrollados. En los últimos tiempos, nuestra productividad en término de publicaciones científicas ha caído a 0,045% de la producción mundial, cifra que nos pone en desventaja con países de la región.
-¿Qué hay de las nuevas generaciones de científicos? ¿Cuáles son sus condiciones actuales?
Las nuevas generaciones de científicos, me refiero a aquellos formados en el rigor experimental exigido por la disciplina, que se quemaron las pestañas en duros años de formación académica, deben sentirse frustrados al ver que entran en una aparente competencia igualitaria con personas de poco nivel profesional. De hecho, en los últimos años, una gran cantidad de jóvenes venezolanos altamente capacitados se han ido del país en búsqueda de un campo más propicio para el desarrollo de sus capacidades.
-¿Cómo explica la importancia de las investigaciones científicas?
Los avances en la ciencia y la tecnología (C y T) gravitan ineludiblemente en el desarrollo de los países, tanto que aquellos que no logran construir una estructura adecuada de C y T se están quedando atrás. La producción de conocimiento hoy en día en todas las ramas del saber es de tal magnitud que es imposible para una sola persona abarcar todo su caudal; en consecuencia, es mucho más lo que ignoramos individualmente que lo que sabemos. De allí que la C y T hoy es considerada como una empresa colectiva en la que cada quien aporta sus conocimientos desde su enfoque profesional. También el quehacer científico está enmarcado dentro de una profesionalización cada vez más ardua, que requiere tenacidad, dedicación y deseo de superación para sobresalir. La improvisación y la falta de preparación o de rigor metodológico están reñidas con la actividad científica, tal como se la conoce universalmente.
Resumen de logros Gioconda Cunto San Blas se graduó como Licenciado en Química en la Universidad Central de Venezuela en 1967, y obtuvo el doctorado en Bioquímica (PhD) de la Universidad Heriot-Watt, Edimburgo, Gran Bretaña. Al término de sus estudios doctorales ingresó al Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas, donde se desempeña como Investigadora del Laboratorio de Micología del Centro de Microbiología y Biología Celular.
En su carrera optó por especializarse en bioquímica y biología molecular de hongos patógenos para humanos. Ha publicado cerca de 80 trabajos de investigación en revistas internacionales y capítulos de libros, presentando más de 200 comunicados y conferencias en congresos científicos.
El reconocimiento que ha logrado entre sus colegas se refleja en su elección como Presidenta de la Asociación Latinoamericana de Micología (ALM) y Vicepresidenta de la Sociedad de Micología Humana y Animal (ISHAM). Entre los honores recibidos destacan la Orden Andrés Bello (3ra clase, 1982, 1ra clase 1996) y la Luisa Cáceres de Arismendi (clase única); así como el nombramiento como Académico Corresponsal Extranjero de la Academia de Ciencias Médicas de Córdoba.

Fuente: Analítica
Familia San Blas
Patricia Pérez - El Nacional - Venezuela

sábado, agosto 26, 2006

Juan Arango anunció inauguración de Escuela de Fútbol en Carabobo

A fin de promover el crecimiento del balompié menor en el estado Carabobo, el astro del equipo español Mallorca, el venezolano Juan Arango anunció la apertura de la cuarta escuela en el país que llevará su nombre.


Arango manifestó su agradecimiento a toda la comunidad por estar pendiente de la construcción de esta nueva escuela, ya que sería la cuarta academia a nivel nacional y la primera a inaugurar en tierras carabobeñas.
"Espero que aquí podamos tener una de las mejores escuelas, donde también estamos proyectando que con esta iniciativa se pueda lograr la creación de un equipo que participe en nuestro balompié profesional", comentó.
El valuarte de nuestra selección absoluta de fútbol destacó que si bien él debe asumir sus compromisos como jugador en el exterior, estará pendiente de todas las actividades que realizarán en la Escuela de Fútbol anualmente, la cual asume el norte de formar con paciencia a nuevos atletas de esta disciplina y cumplir con el lema de la fundación "Deporte Sí, ocio y drogas No".

Fuente: Valencia

XIII Exposición de Orquídeas del Caroní

La perfección natural de las orquídeas queda patente en esta XIII exposición donde mas de 500 variedades se pueden observar. Majestuosa muestra que rinde homenaje a la naturaleza, repartidas bondadosamente en aproximadamente 600 plantas, agrupadas en 58 géneros de origen americano, asiático, europeo y africano.

Gran variedad de colores, tamaños y formas exhiben las orquídeas que engalanan el atrium del Ecomuseo del Caroní, con motivo de la celebración de la XIII Exposición de Orquídeas del Caroní organizada por la Sociedad de Orquideología del municipio y la empresa CVG Edelca.
La finalidad de la exposición es poner a disposición de los ciudadanos una muestra de las riquezas naturales del país, al tratar de profundizar el valor que representa para el fomento de la cultura mediante el cultivo y preservación de nuestra flor nacional.

En 1982 es creada la Sociedad de Orquideología del Caroní por un grupo de personas que tras años de dedicación, han logrado desarrollar la valoración del importante recurso natural como parte esencial de nuestra cultura, así lo dio a conocer Jesús Díaz, coordinador de la Exposición y presidente de dicha organización.


Fuente: Nueva Prensa

viernes, agosto 25, 2006

Liliana Durán, la gran villana de las telenovelas venezolanas dijo adiós

Alta, de voz ronca y muy bella, Liliana Durán inició su recorrido por el medio artístico en México a comienzos de 1950 y tuvo oportunidad de compartir con figuras que marcaron época en la historia de la TV venezolana: Doris Wells, Marina Baura, América Barrios, Tomás Henríquez, Carlos Márquez, Orlando Urdaneta, entre muchos otros. Entre los caballeros que fueron sus galanes se encuentran Paúl Antillano y Héctor Hernandez Vera.


La destacada actriz nacida en Alicante (España) radicada en Venezuela desde 1960, Liliana Durán, dejó de existir este jueves. Mujer de mirada intensa y avasallante fuerza histriónica, se hizo sentir en telenovelas y películas venezolanas e internacionales desarrollando una destacada trayectoria. Uno de los últimos trabajos que realizó para la pantalla chica fue en "Peligrosa" (1994) de Vivel Nouel y "Mujer prohibida", en 1991, historia en la que personificó a Flora. Luego se retiró y vivió un tiempo en la isla de Margarita pero no se volvió a saber de ella.
Liliana Durán siempre será recordada por su destacada participación en inolvidables producciones dramáticas de Radio Caracas Televisión, entre ellas: "¿Qué pasó con Jackeline?", "La Usupardora", "Raquel", "Alejandra" y "Estefanía". Su talento en más de una ocasión la llevó a convertirse en villana televisiva y gracias a su versatilidad también se proyectó sobre las tablas en piezas como "Los lunáticos", dirigida por Antonio Constante.
En la cinematografía nacional trabajó bajo la dirección de Mauricio Walerstein en la cinta "Macho y hembra" (1984) y formó parte del elenco de "Ifigenia" (1987) bajo la dirección de Iván Feo.
Más allá de nuestras fronteras la actriz hizo de México su segundo hogar y participó en cintas como "El sultán descalzo", "Zandunga para tres" y "Venganza en el circo", entre otras, pero también tuvo oportunidad de compartir créditos con la leyenda mexicana Pedro Infante en las cintas "Escuela de vagabundos" y "El mil amores".

Fuentes: RCTV

jueves, agosto 24, 2006

Carlos Azpúrua, Premio Nacional de Cine 2006

A Carlos Azpúrua, director de cine y relevante promotor cultural, le fue otorgado recientemente el Premio Nacional de Cine 2006.
El jurado que le otorga el Premio Nacional de Cine 2006, razona diciendo “Carlos Azpúrua aúna a la destacada actividad gremial y política en defensa y desarrollo del cine nacional en diversos y exigentes escenarios…a la realización cinematográfica en términos de indiscutible relevancia, a través de una amplia filmografía reconocida nacional e internacionalmente que abarca el cortometraje y el largometraje, el documental y la ficción, proponiendo invariablemente temáticas de honda raigambre de nuestra cultura ancestral y de nuestros más acuciantes problemas actuales”

Desde su primer documental, “Yo hablo a Caracas” (1977), la obra de Azpúrua se ha destacado por la calidad cinematográfica, aunada al tratamiento de temas sociales, políticos y ecológicos que generan polémica y sensibilizan a la población. “Yo hablo a Caracas” y “Amazonas, el negocio de este mundo” fueron las primeras denuncias públicas sobre los métodos de evangelización ejercidos sobre los indígenas venezolanos en el Amazonas por los grupos protestantes de las Nuevas Tribus, que años después fueron expulsados del país al demostrarse lo que Azpúrua había expuesto en su documental.

En continuidad con su labor de denuncia a través del cine, Azpúrua produce otros cinco documentales trascendentes en la filmografía venezolana: “Pesca de Arrastre”, “Caño Mánamo”, “El Barrio Cuenta su Historia”, “Detrás de la noticia” y “Bosque silencioso”, los cuales han logrado algo más de cincuenta premios nacionales e internacionales.

Al opinar sobre el premio que recién se le otorgara, Azpúrua expresa que con él se está reconociendo no solo su obra si no que se hace justicia con los pueblos indígenas y con los derechos humanos de grupos que han sido explotados en este país.

Esta sensibilidad de Azpúrua se capta también cuando produce ficción, como lo fue con su primera película, “Disparen a Matar” (1990), que trata el tema de la impunidad policial y obtiene 18 premios internacionales, entre ellos el Colón de Oro de Huelva (España).

En este mismo tenor, su segunda película, “Amaneció de Golpe” (1998), narra una historia en el contexto de la sociedad venezolana y las insurrecciones militares de principio de los noventa. El film obtiene 12 premios nacionales e internacionales, entre ellos el premio del público y de la crítica en el Festival de Huelva (España) y el premio del público en el Festival de Biarritz (Francia), entre otros. En total la obra de Carlos Azpúrua, entre sus documentales y sus películas de ficción ha obtenido algo más de ochenta premios nacionales e internacionales.

En la actividad gremial, Azpúrua ha sido permanente luchador de reivindicaciones sociales y culturales. Desde su curul como diputado en el Congreso Nacional, promovió la aprobación de importantes leyes culturales, como la Ley de Derechos de Autor, la Ley de Artesanía y la Ley de la Cinematografía Nacional, luchas que luego mantuvo desde la Presidencia de la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) y como Comisionado Especial del Ministro de Educación, Cultura y Deportes para la Reforma de la Ley de la Cinematografía, recientemente aprobada por la Asamblea Nacional.

El claro compromiso político y social de Azpúrua y su posición ideológica está lejos de convertir a su obra cinematográfica en panfletaria y logra vencer los prejuicios, “cuando uno es honesto con su trabajo –dice el cineasta- y esa obra se conecta sana y creativamente con el país, trasciende los prejuicios que pudieran aparecer en el momento de juzgarla”

Esto será posible que usted mismo lo vea en su próxima película, “Mi Vida por Sharon, ¿o qué te pasa a ti?”, que estará en Octubre en la cartelera, “Este film es una obra jocosa, a partir de una historia que le puede pasar o ha pasado a cualquiera de nosotros y que servirá para la reflexión sobre el modo de comportarnos los venezolanos y venezolanas en situación de crisis. Es una película para reírnos de nosotros mismos”, dice su director. El film tiene un guión de Mónica Montañés, música de Huascar Barradas y cuenta con las actuaciones de: Mimí Lazo, Carlos Mata, Anabel Rivero, Marian Valero, Javier Paredes, Jorge Luis Salas, Carlos Villamizar, Carmen Arencibia, Vicente Tepedino, Dimas Gonzalez, Yugui López, Jose Luis Useche, Elisa Escamez, Gonzalo Cubero, Yanis Chimaras, Luigi Ciamana y Tilena Szepesi.

Resumen curricular de Carlos Azpúrua, Premio Nacional de Cine 2006

Carlos Azpúrua (Caracas, 1949), director de cine y promotor cultural, inicia su carrera en el cine como autodidacta. Su primer documental en 35 mm, “Yo hablo a Caracas” (1977), trata los problemas ecológicos del Amazonas y los métodos de evangelización ejercidos en el Amazonas venezolano por las Misiones protestantes llamadas las Nuevas Tribus.

En continuidad con esta tendencia produce seis documentales trascendentes en la filmografía documental venezolana: “Pesca de Arrastre”, “Caño Mánamo”, “El Barrio Cuenta su Historia”, “Detrás de la noticia”, “Amazonas, el negocio de este mundo” y “Bosque silencioso”, los cuales han obtenido algo más de ochenta premios nacionales e internacionales.

Su primer largometraje de ficción, con guión de David Suárez, “Disparen a Matar” (1990), trata el tema de la impunidad policial. El film obtiene 18 premios internacionales entre ellos el Colón de Oro de Huelva (España). Su segundo largometraje, “Amaneció de Golpe” (1998), con guión de José Ignacio Cabrujas, habla de la sociedad venezolana a partir de las insurrecciones militares de principio de los noventa. El film obtiene 12 premios nacionales e internacionales, entre ellos tres en el Festival de Huelva (España). Ambas películas fueron nominadas a los Premios Goya en España.

En 1989, Azpúrua es elegido Diputado del Congreso Nacional y desde la Presidencia de la Comisión de Cultura impulsa la aprobación de importantes leyes, como la Ley de Derechos de Autor, la Ley de Artesanía y la Ley de la Cinematografía Nacional.

Azpúrua ha sido Presidente de la Asociación de Autores Cinematográficos (ANAC) por dos períodos consecutivos, desde 1997 a 2001. En el 2002 es Comisionado Especial del Ministro de Educación, Cultura y Deportes para la Reforma de la Ley de la Cinematografía, recientemente aprobada por la Asamblea Nacional, y en 2003 promueve la creación y preside la Fundación Festival Iberoamericano de Caracas, la cual organiza la Primera edición de ese Festival en Noviembre de ese año.

En la continuación de su obra documental, entre 1999 y 2004, produce “La tragedia natural de Vargas”, “La Montaña rasgada”, “Cruz Roja”, y una serie de documentales para la petrolera estatal PDVSA, entre ellos “Juan Pablo Pérez Alfonso” y “Conspiración Petrolera”. Su más reciente trabajo documental ha sido el Festival Mundial de Poesía, Venezuela 2004.

El compromiso con la cultura y los derechos humanos de Carlos Azpurua, le ha hecho meritorio para recibir en cuatro oportunidades el premio “Monseñor Pellín”, que otorga la Conferencia Episcopal Venezolana

Actualmente está concluyendo su tercer largometraje de ficción, “Mi Vida por Sharon, ¿o qué te pasa a ti?”, con guión de Mónica Montañés, música de Huascar Barradas y protagonizada por Mimí Lazo y Carlos Mata.


Caracas, julio 2006


Fuente:
Carlos Ancheta
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Skype: carlos.ancheta
Telf: +58-212-283-7602
Cel: 0412-Ancheta (0412-2624382)

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