Cándido Millán, maestro de generaciones

Cándido Millán estaba acostumbrado a que lo dieran por fallecido. "Cuando me conocen, preguntan: '¿Y usted está vivo?", comentaba y se reía. Pocos verían la gracia en el recurrente comentario, pero él ya ni se sorprendía. Millán no sólo estaba vivo, en buena forma a sus 71 años y a cargo del Taller Escuela Arte Fuego en San Bernardino. Su libro Educación Artística que escribió hace 40 años, seguirá viajando en los morrales de los estudiantes de 8º grado (antes 2º año) y aún servirá de guía para los bachilleres que deseen conocer las redondeces de la Venus de Willendorf o memorizar qué es el cinetismo.

Cándido Millán (Adícora Estado Falcón 1931- Caracas marzo 2007), buscó su primer contacto con el barro de las tierras falconianas, sus primeras piezas buscaron la forma que las huellas del viento y la erosión del mar dejan en las casas de la región. Falcón y el efecto de la naturaleza fluye en las mandalas y en la obra de Millán: “manteniendo la idea del elemento pero siempre creando algo nuevo”, dijo en una oportunidad. Es así como fósiles marinos cobran sentido en el esmalte y el modelado o árboles de la paz pretenden representar el relieve que enmarca la vía a la Península de Paraguaná.
Juan de Jesús y Carmen Elena Espinoza son fundamentales para guiar a Millán cuando ingresa a estudiar en la escuela normal. En este centro educativo trabajó, entre otras cosas, con la escultura, y fundó el Centro de Estudios Artísticos Armando Reverón; en ese entonces nos relata que vivía el pintor impresionista y se encargaba de organizar excursiones para verlo trabajar.
Fue una época efervescente en la que uno de sus profesores le sugirió entrar en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas que funcionaba en la esquina de El Cuño. En su faceta como maestro graduado continuaría con la elaboración de unas guías didácticas especializadas.

Comenzó a desempeñarse como docente en San José de Río Chico en el Grupo Escolar Lander y posteriormente prosiguió en Caracas, según dijo en una oportunidad: “existía una gran preocupación de parte del educador por formar a sus alumnos, se carecía de textos escolares, entonces me dediqué a preparar unas guías de estudio de educación artística para el segundo año multigrafiadas que respondieran a los contenidos y actividades de los programas para uso de mis alumnos.”

Poco a poco estas monografías circulaban por todos los planteles de Caracas, comenzaron a llamar a Millán para que impartiera clases en instituciones públicas y privadas tales como: Carlos Soublette, Andrés Bello, Juan Vicente González, La Salle, Santo Tomás de Aquino y San José de Tarbes. Innovador en su género, el texto de Educación Artística tuvo su origen en estas guías, de aquel primer ofrecimiento que hicieran los hermanos salesianos en una imprenta, surgió la oferta del profesor Martínez Gómez, quien trabajó como coautor del segundo tomo: Educación Artística Visualizada.

El éxito editorial le abre otra puerta a Millán en el Ministerio de Educación: se le planteaban varias propuestas, entre ellas se encuentra la creación de los talleres de cerámica dentro del programa de educación para el trabajo. Esta tarea le despierta inquietud por la cerámica como también narró en una ocasión: “comencé a estudiar la técnica, consulté y estudié a diversos especialistas, como Beatriz Plaza, la ceramista francesa Odile Frachet y la diseñadora industrial Estefanía Moraus, entre otros”.

Son muchos los pupilos que se han nutrido de su experiencia en el contacto con nuestra materia primigenia, para él siempre el sendero del barro aunque se perfila con repunte también es golpeado por el impacto económico; es por ello que a veces cuestiona la comercialización, incluyendo a las galerías. Cree que en la formación del creador las escuelas de arte se han dado cuenta que tienen que preocuparse desde el aspecto técnico hasta el creativo.
El fundador del Centro de Estudios Artísticos Armando Reverón, Grupo Barro Rojo y la Asociación Venezolana de Artes de Fuego, manifiesta las gratitudes que dejan el magisterio. A Millán siempre le ha satisfecho recordar el contacto con las personas a través de la enseñanza; por esa vía constantemente ha evocado los conocimientos transmitidos a un sin número de generaciones, para él han sido motivo de orgullo textos como: Educación Artística y Dibujo Técnico, ambos para educación básica, e Historia del Arte para primer año. Por eso cuando se ha dado la ocasión que Millán desnude sus recuerdos sonríe con anécdotas como la de la muchacha que un día le dijo “…ese libro es viejito y creo que ese señor debe estar muerto”.

El 26 de septiembre de 2001 Víctor Valera, Jorge Barreto, Noemí Márquez, Alberto Asprino y John Lange designados por el Consejo Nacional de la Cultura, CONAC, resuelven por mayoría otorgar el Premio Nacional de Artes de Fuego 2000, en reconocimiento a los altos e indiscutibles exponentes venezolanos de la inteligencia creadora al servicio de las artes, en consideración a su labor pedagógica, por la amplia significación de su obra en la formación artística en beneficio de la divulgación de los valores plásticos a nivel nacional.

Su trabajo creativo se pudo apreciar en individuales realizadas en las galerías Terracota y Félix de Caracas, y Lozano y Gala de Valencia. En colectivas, su obra se mostró en eventos como el VII y VIII Salón Nacional de las Artes del Fuego, I Salón Nacional de la Asociación de las Artes del Fuego, II Bienal Nacional de Artes Visuales, Cerámica Contemporánea de Venezuela, Nuevas Visiones de las Formas, Tendencias de la Cerámica Contemporánea; entre otros más.

También estuvo en colectivas internacionales, y recibió, entre otros méritos, la Orden Andrés Bello (Primera Clase), Orden 27 de Julio (Segunda Clase) e Hijo Ilustre del Estado Falcón.
Adicionalmente, fue fundador de la Asociación Venezolana de las Artes del Fuego.

Pero sin duda, su obra máxima, además de la docencia, fue la que dedicó al Taller Escuela Arte Fuego, en San Bernardino, de donde han egresado generaciones de ceramistas, orfebres y demás artistas del fuego. En sus hornos se han fraguado los sueños de jóvenes y adultos, porque sus cursos y talleres se dirigen prácticamente a todo aquel que desee aprender.

Nelly Barbieri escribió para él en el homenaje que le rindió Fundarte en 2002: "Cándido Millán dio un vuelco a su trabajo. Comenzó a construir piezas ensambladas que contraponen el cilindro básico del torno, que proporciona firmeza y estabilidad, a lo más ortodoxo del aspecto procesal y expresivo de la materia. Creo la línea de trabajo que llamó Adícora".

Fuentes:

El Universal

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Por primera vez en UDO egresan dos summa cum laude en una promoción (II)

La Universidad de Oriente (UDO) se regocijó el pasado 16 de febrero, cuando vio salir por la puerte grande a 628 nuevos profesionales de las distintas carreras que ofrecen en los cinco Núcleos: Anzoátegui, Sucre, Nueva Esparta, Monagas y Bolívar.En el acto que se realizó en la plaza del Núcleo Anzoátegui en Puerto La Cruz, destacaron ocho muchachos que egresaron con distinciones.La novedad es que por primera vez se otorgó el título a dos Summa Cum Laude (el máximo honor) en una sola promoción, ambos de la UDO-Anzoátegui.

Sulibeth Quereigua Mata, registró un récord de 9,75 puntos en la carrera de Contaduría Pública, y Carlos Ernesto Vallenilla Castro 9,36 en Ingeniería Industrial.

“Me tocó vivir los conflictos de la UDO, pero aproveché los intensivos para ver hasta tres materias, no tuve vacaciones desde que entré a la universidad, sólo las reglamentarias”, refiere Sulibeth.

Carlos Eduardo estudió Ingeniería Industrial, de cinco años de duración, en un tiempo récord de cuatro años. “A los tres años y medio terminé de ver materias y lo que me quedó fue para hacer la tesis”.

Sulibeth y Carlos Eduardo coinciden en que la clave para superar los sinsabores que dejan los conflictos políticos en la UDO es aprovechar el tiempo.“Yo estoy saliendo en cuatro años, cuando todos dicen que en la UDO se pierde tiempo es mentira, el que de verdad se enfoca y quiere estudiar lo hace y aprovecha el tiempo del paro” suelta Carlos Eduardo.Sulibeth tiene una visión similar: “yo aproveché al máximo los cursos intensivos, veía hasta tres materias”.

“La competencia es conmigo misma, no con los demás”

Sulibeth Quereigua Mata se aplicó desde primaria para ser una excelente estudiante. En la Escuela de Ciencias Administrativas de la UDO se ganó la distinción de Summa Cum Laude con la máxima puntuación de la promoción que egresó el pasado 16 de febrero

En los pasillos de la Escuela de Ciencias Administrativas (ECA) del Núcleo Anzoátegui de la Universidad de Oriente (UDO), Sulibeth Quereigua Mata era conocida como la “chica 10” o “cerebrito”.

Algunos compañeros le decían así por cariño, aunque no faltó quien se lo dijera con tono despectivo. En cualquier caso a Sulibeth nunca le mortificaron los apodos o susurros indiscretos.Tiene claro que “los comentarios adversos” deben servirle para darse ánimo, “lo que he logrado ha sido por mi esfuerzo, no practico la competencia desleal, la competencia es conmigo misma, no con los demás”.

Su esfuerzo académico en el alma máter oriental no fue en vano. El pasado 16 de febrero Sulibeth logró un importante triunfo al recibir su título de licenciada en Contaduría Pública con la distinción Summa Cum Laude, el máximo honor que se otorga por un récord de excelentes calificaciones.

Por cierto que no es común que en una sola promoción egresen dos Summa Cum Laude, y este año Sulibeth fue una de las privilegiadas junto a Carlos Eduardo Vallenilla Castro, de Ingeniería Industrial.

-¿Ser Summa Cum Laude era su objetivo o lo logró sin querer?

-Nunca me propuse ser summa Cum Laude ni el mejor promedio como tal, pero si estudiar la carrera en el tiempo que correspondía, de hecho salí unos meses antes de cumplir los cinco años.

Una frase bíblica (de los creyentes católicos) reza: “por sus frutos los conoceréis”. Y el fruto fue bueno.

Valió la pena el “sacrificio” de dejar de compartir cumpleaños y momentos especiales con la familia por un día de estudio para un examen, la realización de un trabajo, la preparación de una exposición o de la tesis de grado.

“Nunca fui bonchona” dice Sulibeth aunque eso no significa que no le guste bailar un buen merengue.

-¿Qué hace en su tiempo libre?

-Me gusta bailar, tal vez un merenguito, me gusta cantar y escuchar música, eso me relaja.

-¿Pero sí tiene tiempo libre? Los “cerebritos” tienen fama de que sólo viven metidos en sus estudios y que no tienen tiempo para el noviazgo ni las rumbas.

-(Risas) Bueno, siempre se busca un tiempito libre, aunque ahora es complicado porque estoy trabajando, estoy haciendo un curso de inglés en las noches después de salir de mi trabajo. Me ayuda que soy bastante tranquila, de mi casa, no soy discotequera, nada de eso.Desde primaria

El triunfo universitario de Sulibeth se comenzó a sembrar desde la primaria. Su mamá, la docente Iris Mata de Quereigua, le inculcó el hábito al estudio. “Siempre vi mis estudios como una responsabilidad y no como una obligación” aclara Sulibeth.

-Entonces sus papás no tenían que estar detrás de usted para que estudiara.

-No, la verdad no, mi papá nos decía a mi hermana y a mi que nuestra única responsabilidad era estudiar, por lo tanto teníamos que hacer todo nuestro esfuerzo.

El mensaje fue bien recibido por Sulibeth. Le favoreció además que en su árbol genealógico hay buenos antecedentes. “Mi hermana mayor Sugelys se graduó Magna Cum Laude en la UDO como licenciada en Administración Industrial. También tengo dos tíos que han egresado con distinciones y mi papá (Manuel Salvador Quereigua) pronto obtendrá su título de Licenciado en Administración de Recursos Humanos en la Universidad Simón Rodríguez”.

Otro perfil-¿Cuál fue su nota más baja en primaria y bachillerato?

-Recuerdo un 16 y 17 en primaria. En bachillerato lo más bajo fue un 18 en Educación Física.

-¿Y en la UDO cuál fue su peor nota?

-Un 8 en Economía II. Una materia bastante compleja y en ese momento ocurrió la muerte de mi abuelita materna Telma, era una segunda madre para mí, gran parte de lo que soy ahora se lo debo a ella.

-¿Nunca la rasparon?

-No, nunca.

-¿Cree en Dios? ¿Tiene alguna religión?

-Sí creo en Dios, soy Católica. Dios es el que me da fuerzas para levantarme cuando caigo y a aprender de los errores.

-Me imagino que su abuelita le enseñó a ser creyente.

-Sí, mi abuelita era muy religiosa, muy pegada de sus santitos, cada vez que presentaba un examen ella estaba prendiendo la velita (risas).

-¿A qué santo usted le pedía?

-Mi abuelita era muy devota del Nazareno, de San Pablo, la Rosa Mística y José Gregorio Hernández.

-¿Y usted a quién le reza?

-Siempre a Dios por encima de todas las cosas, a la Virgen María y a los Ángeles de la Guarda, creo mucho en mis angelitos y a José Gregorio Hernández.

-No tiene el físico de la típica “cerebrito” con lentes, desarreglada, ¿tuvo tiempo para el “fashion”?

-No mucho, pero de mi mamá heredé que primero muerta antes que ser una mujer mal arreglada (risas). A veces tenía clases desde la 7:00 am hasta las 5:00 pm y no me daba tiempo de nada, andaba ojerosa pero siempre tenía un polvito y pinturita de labios, lo básico para estar agradable y presentable.

-Su defecto es...

-Que me exijo muchísimo a mi misma y me entregó mucho a los demás, me olvido de mí.

Sí se puede

Luego de obtener su título universitario con el máximo honor, Sulibeth aspira realizar un postgrado como una especialización en el área de Tributos.

Difiere de los jóvenes profesionales que han emigrado del país por la circunstancia política.

“Quiero quedarme aquí, es mi país y lo amo, es un país que tiene todos los recursos para salir del sub desarrollo, tenemos potencial humano y recursos naturales, pero creo que tenemos que cambiar la visión. Hay que aprender a querer un poco más a este país antes de pensar en irnos fuera”.

Otros datos

Sulibeth Quereigua nació el 6/4/1984 en Barcelona. Su signo es Aries. Estudió en la escuela Técnica de Comercio "Dr. Felipe Guevara Rojas" en Barcelona, donde egresó como Técnico Medio en Mercantil, mención Contabilidad en 2000. Tiene un novio que es licenciado en Idiomas Modernos. “Se llama Domenico Fabriani”.

9.75 puntos

Sulibeth Quereigua Mata obtuvo 9.75 puntos en los casi cinco años de carrera de Contaduría Pública, que cursó en la sede de la UDO-Anzoátegui. En bachillerato fue la primera de su promoción con un promedio de 19.67 puntos.

“Hay que dedicarle tiempo a lo que vale la pena”

El que asa dos conejos se le quema uno, reza un dicho. Pero este no es el caso de Carlos Eduardo Clemente Vallenilla Castro, quien se atrevió a estudiar dos carreras en el Núcleo Anzoátegui de la Universidad de Oriente (UDO).

A “full” dedicación cursa Ingeniería Industrial e Ingeniería en Sistemas, y de paso con las mejores calificaciones. El esfuerzo de Carlos Eduardo le ha permitido saborear su primer éxito universitario, graduarse Summa Cum Laude en Ingeniería Industrial.

Fue el segundo en obtener una de las máximas notas (9.36 puntos), después de Sulibeth Quereigua Mata, en la promoción que egresó de la UDO el pasado 16 de febrero.

Más allá de los conflictos estudiantiles y políticos que en ocasiones afecta al alma máter oriental, Carlos Eduardo reflexiona que el tiempo debe ser aprovechado.

“Cuando había paro aprovechaba para estudiar” refiere Vallenilla Castro quien nunca se sintió atraído por participar en movimientos estudiantiles de ninguna tendencia.

“Siempre pensé en salir bien, graduarme y más nada. Siento que eso (la política) es como una desviación, respeto que le guste a algunos estudiantes, pero a mí nunca me llamó la atención”.

-Si le tocará dar un consejo a los estudiantes, ¿qué les diría?

-Que aprovechen la oportunidad. Hay que dedicarle tiempo a lo que vale la pena y no a lo pasajero. Que no se desanimen cuando haya conflictos, que aprendan a identificar lo que vale la pena, en qué tienen que esforzarse.Carlos Eduardo está cien por ciento seguro de que las metas sí se pueden alcanzar, “sólo hay que trazárselas muy bien e ir derechito, sin descarrilarse del camino”.

Después de obtener el título como Ingeniero Industrial, ahora recarga las baterías para continuar con su carrera de Ingeniería en Sistema que aspira culminarla el próximo año. “Después del curso intensivo sólo me quedarán dos materias”. Cuando logre el segundo título se dispondrá a trabajar para adquirir la mejor experiencia.

Su meta es montar un negocio propio que le permita poner en práctica lo que aprendió en las dos ingenierías. Piensa que vale la pena quedarse en Venezuela y no emigrar a otro país como lo han hecho otros jóvenes profesionales. “Aunque para algunos resulta más atractivo irse a otro país, para mí sería feo irme de Venezuela donde me he educado, fui un costo para la universidad, para el gobierno, uno siente el compromiso de devolverle algo al país, uno no puede decir `muchas gracias y ahora me voy´.

Carlos Eduardo admite que a veces la situación política es difícil, pero cree que “si todos tienen fe, le ponen ánimo y garras y cada quien se dedica a lo suyo Venezuela puede salir hacia adelante”. Este joven Summa Cum Laude, de 22 años de edad, es hijo de Clemente Vallenilla, ex rector de la UDO, y de Betzaida Castro, docente de la institución.

-¿Cómo es la relación con sus padres?

-Maravillosa. Aunque no estamos juntos porque son divorciados, tuve la ventaja que me dieron todo, no tuve que trabajar, sólo estar pendiente de mis estudios, gracias a Dios.

-¿Sus profesores le dieron preferencia por ser hijo de dos udistas importantes o le exigían igual que a los demás?

-Varía, hay profesores que no conocieron a mi papá, pero hay otros que sí y me exigían bastante, pero de forma positiva. El profesor Edgardo Carvajal me decía que yo era hijo de un colega suyo y que tenía que pedirme más por eso, entonces en cada clase me preguntaba más a mí (risas).

Datos curiosos

-Dicen que los intelectuales no van a fiestas, no tienen novia y sólo viven para estudiar, ¿Se identifica?

-(Risas) No. Yo sí tengo novia, se llama Vanessa y estudia en la UDO, también es muy buena estudiante. No me gusta bailar mucho, eso sí es un problema a veces. Me gusta practicar Full Contact (combate marcial) y Wake board (una modalidad de esquí acuático).

-¿Canta?

-No. Canto feísimo.

-Se ha sentido derrotado por algo?

-Creo que no, hasta ahora no, gracias a Dios. Si no logro algo no me frustro.

-¿Cómo hace para salir de momentos de depresión o desgano?

-Escucho música.

-¿Juega béisbol, fútbol o basquetbol?

-Ocasionalmente juego béisbol, soy fanático de Navegantes del Magallanes. Me gusta el fútbol pero cuando hay mundial. No me gusta el baloncesto.

-¿Cuál fue su nota más baja en el colegio y durante sus estudios en la Universidad de Oriente?

-En el colegio recuerdo un 16 en Instrucción Premilitar, y en la UDO tuve dos siete, uno en Investigación Operativa I y otro en Electrotecnia. En el colegio siempre estuve en el cuadro de honor.

Sin bochinches

La profesora udista Betzaida Castro es la mamá de Carlos Eduardo. El día del acto de grado no pudo ocultar su orgullo. “Mi hijo nunca fue bochinchero, es super estudioso, es un excelente hijo, ayuda en todo a su mamá (risas). Nunca le dí un correazo”.

Para Clemente Vallenilla, el título honorífico de su hijo Carlos Eduardo le satisface porque “le estoy dando a Venezuela lo mejor, una esperanza”.

Datos de interés

Carlos Eduardo Vallenilla Castro nació el 1/8/1984, en El Tigre. Su signo es Leo. Tiene tres hermanos. De su infanica recuerda a la señora Celia, una vecina que lo ayudaba a hacer las tareas. Le gusta bucear y su playa favorita es isla El Saco en Mochima. Asegura que no le han puesto ningún apodo por su inteligencia.

9.36 puntos

Carlos Eduardo Vallenilla Castro registró un promedio de 9.36 puntos al terminar su carrera de Ingeniero Industrial. Estudió en los colegios María Auxiliadora y Juan XXIII. En el primer semestre de la UDO tuvo 10 en todas las materias.

Fuente: Diario El Tiempo

La Síntesis Artesanal de Glenda Mendoza

Ponerse a escribir sobre la obra de Glenda Mendoza y reseñar en una página un extraordinario trabajo artesanal que engloba más de tres décadas es realmente imposible.

Pedro Douaihi : saysayal@hotmail.com

Fotos: Argenis Agudo

Para las personas que han estado involucradas en el mundo de la artesanía, de la vida del artesano en sí, el nombre de Glenda Mendoza es totalmente familiar. Largamente reseñada en libros y folletos a través de todos estos años, así como por su constante presencia en eventos y exposiciones, la obra de esta artista trujillana, residenciada en Mérida, ha sido altamente tomada en cuenta por Mariano Díaz, el bien llamado padre del arte popular en Venezuela, quizá uno de los promotores de artesanos y curadores más calificados del arte popular en nuestro país.
Cuando inicialmente hice contacto con Glenda Mendoza creí poder hacer una breve retrospectiva de su obra artesanal con un despliegue de fotos de su amplio trabajo, pero creo que la "Síntesis" de su trayectoria está magistralmente representada en su última propuesta. "Creo que estoy llegando a una síntesis. Estas cajas de alguna manera resumen mi trabajo creador. Algo así como tres décadas de artesanado. He querido englobar todas las técnicas que he abordado en grandes y medianos formatos en estas miniaturas. Hay todos los materiales con los cuales he trabajado a lo largo de mis años como el barro, por supuesto, madera, plástico, color, metal y un sin fin de cosas más".

Un trabajo que contiene todas sus técnicas artesanales, todos los secretos que ha aprendido en tantos años de conversaciones con su mesa de trabajo que, como bien lo dice Glenda, se va haciendo "viejecita" como ella, pues la acompaña desde siempre. Lo complejo de este último trabajo es captar las emociones en la cara de sus diminutos personajes. Esos personajes que amanecen cada mañana mirándola y sonriéndole, sentados en su mesa de trabajo, pidiéndole que de alguna manera plasme sus "adentros" en estas sencillas, pero no menos extraordinarias, cajitas. Una "síntesis" representada en estos "collages", que puede ser apreciada en toda su dimensión plástica en la Galería del Centro Comercial Guaparo.

Lo importante de su trabajo es el sentimiento y la calidad de sus personajes, la sensación que despierta en el ojo observador, un ojo que la mayoría de los casos es crítico y analítico de su obra artesanal. Sobre todo para quienes han seguido de cerca su trayectoria como artista. Glenda trabaja movida por sus afectos, con las "geografías de las personas". Hoy me confiesa abiertamente que nunca ha disfrutado tanto su trabajo como ahora en estas cajas que considera son la síntesis de su vida artesanal.

Una artista fiel exponente del arte popular venezolano que de alguna manera me da la primicia y oportunidad de comunicar a los lectores de Hecho a Mano, que la Alcaldía de Naguanagua crea este año la "I Bienal de Arte Popular del Municipio", en el mes de noviembre, en la que con toda seguridad se contará con la presencia de Glenda Mendoza.

Fuente: Revista Notitarde- Hecho a Mano

"Caminos encontrados" con las voces de la Billo's Caracas Boys

Tras la siempre pulcra y cuidada presencia del maestro Rafa, se encontraban otras grandes personalidades de la música tropical, romántica y bailable de la Venezuela de los años 70 y 80: el extrovertido y siempre alegre Memo Morales, Ely Méndez con su amplia sonrisa y la siempre bella Verónica Rey, quien no dudó en presentarse como una Miss, cuando uno de sus colegas de oficio la llamó Reina.
Los "carajitos de otoño", como denominó Memo Morales al colorido grupo, han sido invitados para presentar en Barquisimeto el primer disco de la serie Solista "Caminos Encontrados", del joven y talentoso trompetista Yoel Patiño, este jueves 1 y viernes 2 de marzo en el Auditorio Magdalena Seijas de López de la UPEL-IPB, y el sábado 3 de marzo en el Teatro Alirio Díaz de Carora.

Fabián Soto Rueda

"¡Carajito!" se escuchó con la resonante voz del maestro Rafa Galindo, aquella figura prominente de la Orquesta Billo's Caracas Boys, cuando vio acercarse sonriente a otro grande de la música, el maestro Efraín Barragán, director de la Orquesta Típica Municipal de Iribarren y director invitado para el concierto aniversario de la Banda de Conciertos del estado Lara maestro Antonio Carrillo, donde presentará su primer disco de la serie Solista.

Esta no es la primera vez que todos se reúnen en tornos a los vientos, maderas y metales de la Banda homónima del Maestro Antonio Carrillo. Caracas les alojó el relajo musical en el mes de julio del 2006 cuando la agrupación larense celebró sus 123 años de fundada en el Teatro Municipal y la Plaza Bolívar de la capital de la República.

La lista de grandes músicos invitados para el concierto es amplia. El profesor Antonio Jiménez, director musical de la Banda de Conciertos, dirigirá a Yoel Patiño en la primera parte, y en la segunda será el turno para "el carajito" Efraín Barragán: "cuando entré a la Billo's Caracas Boys era el más joven y por eso siempre me llamaron carajito. Recuerdo que revolucioné al grupo, empecé quitándoles el uniforme porque parecían mesoneros", dice y de nuevo todos ríen.
Junto a ellos estarán los cantantes locales Juan Quinchoncho Díaz, Franklin Gámez y Carlos Gómez, con quienes la Banda de Conciertos Maestro Antonio Carrillo compartirá "123 años de música y tradición", interpretando los inolvidables merengues, pasodobles y mosaicos que aún en la actualidad prenden las fiestas en Venezuela.

Rafa Galindo cantará reggaetón

El 31 de agosto de 1940 el maestro Rafa Galindo pasó a formar parte de la Billo's Caracas Boys, con quien recorrió Venezuela, Centro y Suramérica, y parte de Estados Unidos. Fue miembro de los Melódicos y fundó la Orquesta La Tremenda en Valencia y la Rafa Víctor con el desaparecido Víctor Pérez en el año 49, dónde debutó como director Aldemaro Romero.

Ely Méndez felicita a Patiño

Ely Méndez se inició como cantante de música venezolana a los 5 años. Participó en varias orquestas entre ellas el grupo Canaima y a partir de 1971 es llamado por la orquesta Billo's Caracas Boys en sustitución de José Luis Rodríguez, donde ha permanecido desde entonces.

Verónica Rey agradece el cariño

Verónica Rey inicia su carrera profesional con el súper combo los Tropicales en el Edo. Zulia en el año 1963, junto a su madre Martha Rey, Nelson Enrique y Willy Quintero. En 1966 integra el Combo Gigante y desde el año 1968 al 1976 forma parte de Los Melódicos. Integró las orquestas Los solistas, La tremenda y La Premiére, en Carabobo.
En forma de cumplido se atrevió a llamar a Yoel Patiño "bebé", al tiempo que resaltó que su talento y dedicación a la música le recuerdan mucho a uno de sus tres hijos, quien es trombonista.

Memo Morales siente alegría

Memo Morales tiene más de 50 años de trayectoria artística. Se inició con la Orquesta Los Caciques en Caracas, donde luego integró a la Orquesta de Luis Alfonso Larrain. Entre 1964 y 1976 se convierte en una de las primeras voces de la Billo's Caracas Boys acompañado por Cheo García. Años después formó una Orquesta junto a Cheo García y José Luis.

Fuente: El Impulso

Antonio Savinelli, cineasta venezolano dirige cortometraje en España

El cortometraje fue rodado el pasado mes de noviembre en la ciudad de Xàbia, (Comunidad Valenciana), en el paraje natural de la Cruz de Portixol, producido por Eccoli Producciones con la colaboración del Ayuntamiento de Xàbia. Antonio Savinelli, quien reside desde hace tres años en Valencia-España, ha logrado abrirse camino dentro del ámbito cinematográfico español donde se desempeña como realizador y profesor de dirección de cine, en la Escuela Off Valencia.

El cineasta venezolano Antonio Savinelli, ha dirigido en tierras españolas su más reciente cortometraje: Como el Agua.

La historia en clave mágica, habla sobre el tiempo y las generaciones, desde el punto de vista de un niño que se encuentra pescando con su padre, y a quien ve por última vez antes de emprender el viaje de su vida.

Su anterior cortometraje: Zumo de Naranja, fue seleccionado en la muestra del más reciente Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián y relata la historia de una joven que comparte su apartamento con un adicto al jugo de naranja, lo cual desencadena una serie de inusitadas situaciones.

El proyecto del primer largometraje que prepara Savinelli, titulado Tomates Maduros ha empezado con buenos pasos el camino del éxito: ha sido presentado en la oficina de ventas del Festival de Cine de San Sebastián, un espacio donde profesionales de la industria, compradores y vendedores, intercambia material publicitario sobre proyectos producidos o en proceso de preproducción.

También ese guión fue seleccionado en el festival de Cuenca 2006 (España) para participar en un taller de perfeccionamiento de guiones, y actualmente se encuentra en fase de preproducción. Tomates Maduros recrea la historia en un pueblo imaginario del llano venezolano, donde el Rey quiere hacer volar un aeroplano utilizando como combustible tomates maduros. Tan descabellado proyecto despierta para siempre las vidas de los habitantes del pueblo quienes, inmersos en la monotonía, estaban muriendo de mengua.

Otro de los proyectos que particularmente entusiasma a Savinelli en estos momentos es la realización de un documental que ha titulado Más Allá del Laberinto sobre la banda venezolana: Laberinto, la cual fue creada entre Guarenas y Caracas y desde hace 15 años sus cinco integrantes están radicados en Holanda donde honran a nuestro país fuera de las fronteras.

Fuente: Diario EL Progreso

Leer mas: El Nacional

Cacao’s Cata: Tentadora variedad de manjares hechos a base de cacao

Un fino aroma y una acogedora humildad es lo que se respira al llegar a Cacao’s Cata. La microempresa, con 10 años de fundada, es un vivo ejemplo de que el trabajo en equipo y el esfuerzo constante generan frutos. Siete mujeres ponen diariamente sus manos en el molino para dar forma a productos que no tienen competencia.

Para llegar hasta este destino, donde los comensales disfrutarán de manjares hechos a base de cacao, se deben recorrer unos cuantos kilómetros desde Maracay hasta toparse con el pueblo de Cata, donde el punto de ubicación es preguntar por la Choco Rumbita, de allí en adelante el negocio se consigue fácil.
Lejos de ser una empresa ostentosa, esta es una humilde vivienda que ha sido adaptada a las necesidades de quienes fungen como cabezas de la microempresa.
El recibimiento no puede ser mejor: Una provocativa y colorida mezcla que está siendo molida, la misma no es otra que el resultado de procesar el fruto que se comercializa. A simple vista el lugar es reducido, pero eso no impide la buena atención de las vendedoras que atienden a los consumidores con esmero y dedicación.
Rafaela Medina, una de las promotoras, dice que "el lugar es muy estrecho, pero hemos crecido a pesar de las limitaciones", a la par acota que junto a su persona deben sumarse como fundadoras del negocio Mireya Díaz, Escarlet Díaz, Saturdina Díaz, Ricarda Iglesias, Carmen Luisa Díaz y Marina González, imposible dejar algún nombre por fuera.
Hablar de Cacao´s Cata quizás suene desconocido para muchos, pero dentro del municipio Costa de Oro es sinónimo de un pequeño comercio, que además de tener una producción permanente, es de referencia obligada para los turistas que visitan las paradisíacas playas y desean degustar algún producto que condense el sabor del cacao.

CON UN MOLINO PRESTADO

Fue en el año 1997, cuando el grupo de féminas se unió para formar una sociedad, muy parecida al boom de las cooperativas de hoy día.
"Hicimos un curso para aprender a procesar el cacao y después decidimos ponernos a hacer eso", dijo Medina.
Cuenta que al principio nada era propio, "todos nuestros corotos eran prestados: La licuadora, el molino manual, en fin".
Al comienzo sólo elaboraban dos productos. Entre los comentarios de los vecinos y los amigos, la voz se fue corriendo y la microempresa se hizo conocida en las orillas de la playa.
Tras ver la aceptación que tenían con la panela de cacao y la Choco Rumbita, decidieron ampliar la línea y comenzar a fabricar vino y ponche crema, obviamente con sabor a cacao. "A la gente le encanta, le gusta mucho" y cómo no deleitarse con una concentrada, pero a la vez suave bebida, perfecta para compartir en fiestas y con amigos.
En la actualidad transforman semanalmente 76 kilos de cacao, el cual compran a Bs. 10.500 el kilo. "No es fácil conseguirlo, a veces nos cuesta y tenemos que ir hasta Cuyagua, Cumboto o La Trilla", señala Ricarda Iglesias, quien tiene la responsabilidad de elaborar el ponche crema.
La cartera de clientes no es muy extensa, pues en su mayoría son eventuales. Sin embargo, han logrado cautivar a una parte del mercado, llevando sus productos hasta Choroní, donde "una señora nos compra hasta 800 panelas al mes y otra en Caracas a la cual le enviamos el pedido".

EL ANHELO

Luego de años de esfuerzo constante, este grupo de mujeres sueña con poder lograr la construcción de una sede propia, un espacio amplio donde puedan trabajar sin limitaciones. Lamentablemente conseguir el financiamiento para esta iniciativa no ha sido una tarea sencilla.
De lo que sí están convencidas estas costeñas es que "con nuestro trabajo nos entretenemos y hemos logrado que los productos se den a conocer".
Aunque no están claras cuál sea la fórmula para permanecer 10 años dentro del mercado criollo, no vacilan en decir que la buena calidad y el secreto de la casa forman parte del éxito obtenido.

LOS PRODUCTOS

Panela de Cacao: Bs. 3.000 pequeña/ Bs. 4.000 grande

Choco Rumbita: Bs. 1000 pequeña/ Bs. 3.500 grande

Ponche Crema de cacao: 1 litro Bs.15 mil, 0.70 ltrs. Bs. 12 mil y 0.35 ltrs. Bs. 6000

Vino de cacao: Desde cinco hasta ocho mil bolívares

Para mayor información: 0243-217-60-73/77-55/61/57

"Cada una tiene su función y cumple con su labor, aunque siempre nos ayudamos las unas a las otras".

Fuente: Revista Negocios - Diario El Aragueño

Elsa Morales, artista plástica venezolana

La cultura venezolana se enluta por el fallecimiento de la artísta plástica Elsa Morales una inspiración de vida de una extraordinaria persona y creadora que continuará presente a través de su obra y de las vivencias de quienes tuvimos la hermosa experiencia de su trato. Solidaria y fraternalmente, Carol Cañizares, Carmen Araujo y equipos de trabajo de los Museos de Arte Popular "Bárbaro Rivas" de Petare y "Salvador Valero" de Trujillo.

Carol Cañizares
Nacida en Santa Teresa del Tuy en 1945, se traslada muy joven a Caracas a trabajar. Su inicio en la pintura data de 1967, cuando ya mostraba destreza y afán de experimentar utilizando toda clase de materiales. Su primera exposición la organizo en 1969 Francisco Da Antonio quien al conocerla se encontró, como él mismo dice, con una personalidad de impredecible significación plástica.

Elsa Morales viene a ser una vanguardia dentro del arte popular pues ha desarrollado constantemente nuevas propuestas que van desde sus primeros trabajos en los que inventó una especie de pop art narrativo hasta las enormes telas en las cuales Perán Erminy encuentra ciertas tendencias post modernas. Su lenguaje pictórico se ha caracterizado por la simplificación de los planos, muy anchos, así como de las formas, delineadas con un trazo muy suelto y amplio, y un uso saturado y contrastante del color, resolviéndose en un resultado de enorme impacto visual y gran fuerza expresiva.

Su prolífica creación incluye también obras tridimensionales, como sus enormes muñecas, murales, cajas policromadas, vitrinas, parabanes y ensamblajes. La obra de la artista refleja sus vivencias y cuenta que su pintura tiene “una historia que yo oí, capté, reinventé y que por último viví con sentimientos, porque al pintar meto ahí mi alma y mi piel y mi alegría y mi dolor”. Ha participado en numerosísimas exposiciones colectivas e individuales en el país y en el exterior, recibiendo diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Bárbaro Rivas en el XXXVIII Salón Arturo Michelena en 1979, el Premio Museo de Arte Contemporáneo en el III Salón de Pintura Ingenua de FUNDARTE en 1982, el Premio FUNDARTE en el VII Salón de Arte Popular de esa institución en 1986, el Premio a la Trayectoria Artística en la I Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas en el Museo de Petare en 1987, el Premio Barquisimeto en el Festival de Arte de esa ciudad en 1991 y Premio en el I Salón Bigott de Arte Popular en 1999. En 1992 forma parte de la exposición Imágenes del Genio Popular en la Galería de Arte Nacional. En el 2003 el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas presenta una muestra de su obra más reciente en homenaje a esta extraordinaria creadora.

A pesar del creciente deterioro de su estado de salud en años recientes, se mantuvo activa en su trabajo artístico presentando exposiciones tanto en Caracas como en Barquisimeto, dando muestras en todo momento de un ánimo y entereza admirables. En el año 2006, la Casa del Artista, en Caracas, la reconoce, dándole su nombre a la Sala Expositiva de esa institución. Paralelamente a su actividad plástica, desarrolla una obra literaria, publicando libros de poemas y también de cuentos y novelas, ilustrados por ella misma. Fallece dulcemente, en el sueño, el sábado 03 de marzo de 2007 en su residencia en la población de Sabana de Parra, estado Yaracuy.

Fuente: Anlaitica

Italo Pizzolante o cuando Puerto Cabello es un motivo

Italo Pizzolante tiene un sinnúmero de composiciones, todas del género romántico y es asimismo autor de las melodías de sus canciones, boleros y baladas. Una de sus dos más famosos es "Mi Puerto Cabello", popularizado por Felipe Pirela por allá por los años 60 con el acompañamiento de la Billos Caracas Boys, la cual tuvo oportunidad de cantar aquí, en el Club Los Rivales, al lado de su autor. Puerto Cabello es un motivo y este es Ítalo Pizzolante

Sus padres, don Antonio y doña María, provenían de Salerno, en la Península Itálica. Contrajo matrimonio con Nelly Negrón y de esta unión nacieron Italo, Cecilia (+), Isabel, Silvia y María. Ingeniero, profesor universitario, músico y poeta, se formó en un hogar donde la música estaba por todas partes.
"En mi casa papá cantaba siempre, mi hermano mayor, además de ingeniero componía temas clásicos, mi hermana, Teresa, era pianista y profesora de la escuela de música local".
"A quienes somos románticos y queremos a este pueblo, definitivamente sí nos inspira"- afirma.

El Puerto Cabello que recuerda es el mismo que nos describió Lucas Guillermo Castillo Lara en uno de sus escritos donde rememora el hotel Los Baños, el colegio La Salle, el barrio La Marina o los clubes El Recreo y Los Rivales, en aquel pueblo que para ese entonces ya tenía cinco plazas.
Eran cinco pedazos de vida palpitante, con rostro y espíritu propios. Sitios buenos para encontrarse y comunicar. Para el saludo y el diálogo. Para la espera o la cita. Todas eran rectángulos. Todas tenían bancos, árboles, refrescante brisa. Pero cada una tenía un corazón distinto, que vibraba con su propio tono. Que modulaba su propia voz, que se alegraba con su propio color.
Plazas Bolívar y Salom, en el centro, muy cerca una de otra, tranquilas y apacibles. Concordia y Barquisimeto, populares y bullangueras.
Plaza Flores, corazón sentimental del Puerto, recostada a la ciudad y abierta hacia el mar. Se llenaba en el día de risas y gritos y cantos infantiles, de hombres apresurados, de marineros en licencia. Se poblaba en las noches de hombres ya maduros, graves en su pasear; de señoras apaciblemente sentadas, hilvanando interminables charlas, de muchachas y de jóvenes que encendían sus miradas para tejer un romance.
En aquel ambiente se hizo poeta y de sus poesías salieron las canciones que lo harán perdurar en el tiempo.
"El proceso creativo es muy caprichoso, hay que meterse muy pero muy dentro de uno para escudriñar nuestros sentimientos, sentimientos que algunos tenemos la posibilidad de transmitir en poesías y en canciones".

Puerto Cabello es un motivo

Italo Pizzolante tiene un sinnúmero de composiciones, todas del género romántico y es asimismo autor de las melodías de sus canciones, boleros y baladas. Una de sus dos más famosos es "Mi Puerto Cabello", popularizado por Felipe Pirela por allá por los años 60 con el acompañamiento de la Billos Caracas Boys, la cual tuvo oportunidad de cantar aquí, en el Club Los Rivales, al lado de su autor.
"Para mi fue un momento inolvidable, recuerdo que a través de un amigo que tenía en Caracas, el maestro Billo Frómeta supo de esta canción y le gustó tanto que decidió incluirla en su repertorio, porque la consiguió muy apropiada para el timbre de voz de Felipe Pirela".
-Debo dar gracias a Dios porque tuve la oportunidad de escucharla, aquí en Puerto Cabello, interpretada por Felipe Pirela, en uno de los sitios más tradicionales de la ciudad y con el acompañamiento de la orquesta del maestro Billos- dijo.
En agosto de 1998 "Mi Puerto Cabello" fue decretado "Himno Oficial de la Ciudad".
Motivos, otra de sus composiciones más conocidas, ha sido versionada por más de 60 interpretes, entre los que se cuentan La Rondalla Venezolana, Los Panchos, Chucho Avellanet, Armando Manzanero, Alfredo Sadel, Vicente Fernández y más recientemente Luis Miguel, quien creyendo que se trataba de una canción ranchera, la incluyó en su CD "México bajo la piel".
Su primer galardón lo obtuvo en el I Concurso de Música Venezolana de la Universidad Central con la canción "Provincianita", alcanzando el primer premio en ese evento.
Italo representó a Venezuela en el Festival de Boleros de La Habana, Cuba, en 1992, obteniendo el máximo galardón.
Ha recibido numerosas condecoraciones de instituciones públicas y privadas. Le fue otorgado el grado de Caballero de la República Italiana, además de que la seccional en Puerto Cabello del Colegio de Ingenieros creó la Orden Italo Pizzolante en su honor.
Otros reconocimientos recibidos incluyen Orden Mérito al Trabajo, del Ministerio del Trabajo; Andrés Bello, en su II Clase, Al Mérito Naval en su II Clase y Francisco de Miranda en su I Clase, de la presidencia de la República; Orden Diego de Lozada, en su I Clase, de la Alcaldía de Caracas; Sol de Carabobo, de la gobernación de este estado y las condecoraciones de la alcaldía de Puerto Cabello, Bartolomé Salom, General en Jefe Juan José Flores y el Cordón Toma de Puerto Cabello, entre otras tantas.
Igualmente ha recibido cálidos homenajes en Valencia, Caracas, San Felipe, Barquisimeto, Valera, San Cristóbal, Maracaibo, calabozo, Guarenas y Cumaná. Ha sido invitado a los diversos canales de la televisión venezolana, donde también ha sido objeto de merecidos reconocimientos.
Ese es Italo Pizzolante.

Fuente: Noti Tarde diario de Valencia (Venezuela)

Museo del Dibujo y la Estampa de Valencia en Venezuela

Una fundación sin fines de lucro, que se nos presenta como un legado de arte para Valencia (Edo. Carabobo-Venezuela). Una iniciativa particular y familiar, que fue concebida como un espacio integral, para el estudio, exhibición y divulgación, de una colección privada que contiene más de 300 dibujos, grabados, serigrafías y técnicas artísticas sobre papel, realizadas con artistas de gran trayectoria tanto dentro, como fuera del país. Material de gran valor artístico para las generaciones por venir, y que se irán exponiendo oportunamente.

Hace exactamente 1 año, el 18 de Febrero de 2.006 se innauguró El Museo de la Familia Topel Páez "El Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia" con la exposición de retrospectiva de dibujos en papel del pintor caraqueño, Pascual Navarro.

La llamada "Colección Topel Páez", comenzó a formarse a mediados del año 1.970, una época en la que en Valencia hubo un florecimiento cultural, con atrayentes exposiciones. Iniciando entonces visitas a los talleres de los artistas, pero por sobre todo una búsqueda de artistas plásticos, reuniendo de esta manera un considerable número de obras, pero para el disfrute íntimo y familiar, surgiendo luego la idea de crear un espacio separado para aumentar la colección y abrirla al público. Esta idea propició y dinamizó la adquisición de nuevas obras, surgiendo posteriormente la idea de la creación del "Gabinete". Una idea inicial de León Topel Capriles, quien desapareciendo prematuramente no pudo ver culminado su gran sueño, pero ha sido admirablemente llevado a felíz término, por su esposa María Cora Páez Capriles de Topel. Una iniciativa igualmente acogida con entusiasmo por sus hijos, Corita, Leyzer León y Joel, quienes ayudaron de manera decisiva a seguir adelante con el proyecto.

Cinco artistas galardonados del "Salón Arturo Michelena", dan la bienvenida al museo, con obras en sus fachadas. Son ellos: Wladimir Zabaleta, Alexis Mujica, Armando Pérez, Rafael Martínez y Braulio Salazar, además de obras de Jorge Véliz en el techo interior del museo y una excelente caricatura de León Topel Capriles, rodeado de reconocidos artistas plásticos nacionales, en una pintura a gran formato, que decora una de sus paredes interiores, magistralmente ejecutadas por Rubén López.

En esta ocasión, a un año de su inauguración, el Gabinete, nos brinda la oportunidad de admirar parte de su colección, obras en papel, las denominadas "del Gabinete", muchas de ellas los bocetos originales de los artistas ya mencionados, que dieron paso a la ejecución de las obras que engalanan las paredes, techos, puertas y vitrales, así como los trabajos de Oswaldo Vigas, Carmelo Galicia y un dibujo de Topel Capriles, ejecutado por el galardonado y desaparecido artista Alexis Mujica entre otros. Adicionalmente obras sobre papel de Héctor Poleo, Jacobo Borges, Régulo Pérez, Jesús Soto, Manuel Espinosa, Arturo Michelena, E. Toledo Tovar, Leopoldo La Madrid, Humberto Jaimes Sánchez, Marcastillo, Rubén Núñez, Carlos Zerpa y Juan Calzadilla, artistas de gran trayectoria, que consolidan a al Gabinete, como una de las grandes alternativas culturales de la ciudad.
"El Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia", es la razón de una colección, que se nos presenta como un legado para Valencia, donde podremos seguir apreciando la evolución del dibujo en Venezuela. Un espacio creado para el estudio y la contemplación. Un Homenaje póstumo, como bien lo expresa Cora Páez Capriles de Topel , a la memoria de León Topel Capriles, quien acarició ese sueño por muchos años. Pero también como manifiesta Cora, un homenaje a todos esos pintores, que trazan sus dibujos en papeles, y que recrean mundos paralelos, poblados de imágenes y de formas tan vivas como la realidad, que se quedan ahí indelebles, si los sabemos conservar.

Fuente: Notitarde - Revista del domingo

Huáscar Barradas, una flauta mágica y universal

Más que flautista, se trata de todo un director musical. Con “Candela” en sus manos y en sus pulmones, las ideas parecen fluirle de la misma manera que sus proyectos y que su indescansable carácter, que lo lleva de un lado a otro, promoviendo su concepto musical venezolano fresco y agradable. Con alrededor de una decena de álbumes editados por su propio sello disquero, dice con seguridad que el éxito obtenido es la perfecta sumatoria de su creatividad en la búsqueda de sonidos novedosos, aunado al trabajo constante, la ayuda de Dios, y en parte la apertura que se ha tenido últimamente para con la música venezolana. Desde su inicio, Huáscar Barradas tiene como principal premisa la de crear un estilo de música venezolana que, a pesar de no tener calificativo, pueda “semi catalogarse” como un sonido venezolano instrumental contemporáneo o urbano, capaz de transmitir emociones al público en general, sin importar edades ni credos.

Teresa Broggi (Revista Paréntesis)
Fotos: Fernando Aguirre

Huáscar Barradas cuenta como un niño cada una de esas experiencias y muy poco le importa hablar y hablar, como buen zuliano, hasta por los codos; él realmente tiene mucho qué decir, no sólo de su inseparable instrumento al cual quiere “más que la cotiza que lleva en el pie”, sino de su vida como músico exitoso. Como pocos, se ha dado el lujo de reunir en un mismo escenario a grandes figuras de la música venezolana, entre ellas Aldemaro Romero, Frank Quintero, Cecilia Todd, Betulio Medina, Ricardo Cepeda, Neguito Borjas y Rafael “El Pollo” Brito, por sólo nombrar una pequeña parte de la lista de quienes han colaborado con él.

Alejado por ahora de la pedagogía en distintas instituciones musicales venezolanas, se encuentra centrado y concentrado en hacer que su música retumbe, mediante la continuidad de proyectos de corte independiente, que lo lleven a compartir micrófonos y escenarios con artistas amigos, para así abrirle espacio a la música hecha en esta nación de Bolívar. La meta principal de este marabino es unirse a artistas famosos y realizar proyectos sonoros que involucren a la música tradicional venezolana, volviéndola más escuchable y más buscada.

¿Cómo es que te llamas?
Hay quienes bromean por lo complejo de su nombre, pero Huáscar proviene de la cultura inca, cosa que para nada afecta a este criollo que seguro se convertirá en alguien universal. Profeta en su tierra, expresivo, de marcadísimo acento al hablar, soñador y con grandes expectativas con respecto a su futuro, dentro y fuera de los escenarios, dice no estar acompañado sentimentalmente en este instante, aunque haya quien quiera achacarle amoríos.
El trato con él es directo. Con una autenticidad que impresiona, confiesa ser el financista de todas sus producciones, no contar ni con mánager ni agentes para manejar su relación con los medios de comunicación. “No critico estilos, a mí me funciona así, yo trato de tener contacto con la gente sin racismo ni clasismo”, dice.

El músico que dejó su natal Maracaibo a temprana edad para estudiar flauta fuera de nuestras fronteras, dice ser el niño que se fue y nunca regresó, y como nunca lo hizo, siempre quiere volver a sus raíces. Esto significa que a pesar de residir en Caracas, de 365 días que tiene un año, al menos 200 los vive en Maracaibo y de no ser así, su banda a la cual bautizó con el mismo nombre de la capital zuliana, está conformada por músicos marabinos que le recuerdan a su terruño; “es por eso que mi trabajo siempre sale mollejúo”, asegura

- ¿Cómo es eso de que te sitúas entre lo popular y lo clásico?
- Bueno, eso es lo que dicen quienes comentan. Lo que sí no puedo dudar es que tengo una formación académica fuerte, un grado y un postgrado en música, además de que estudié con profesores famosos en el mundo de la flauta en Alemania y Estados Unidos. Yo comencé a tocar a los 12 la Quinta Sinfonía de Beethoven en la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, de la cual soy la primera camada. Ahí hacía música venezolana, guaracha, salsa. Soy como el niño que la mamá nació en Barlovento, pero el papá es alemán; él sabe de ambas culturas.

Explícame eso de que logras una sonoridad que explora registros poco frecuentes en el contexto local, junto a una absoluta precisión rítmica.
Lo que he tratado en los últimos años es sacarle mayor posibilidades a la flauta. En mis conciertos yo toco con muchos efectos, canto, uso zampoñas peruanas y realizo trucos con la lengua que me vienen un poco de la música clásica. De hecho cuando me ven algunos flautistas, me dicen que estoy loco. Mira, es que yo soy muy inquieto, he salido en el Teatro Teresa Carreño descalzo, porque yo no pienso tanto en Huáscar sino en el arte, en la música… el motivo final no es ser famoso, sino que cuando oigas una radio en otro país, sepas que esa música es venezolana por las mezclas extrañas que hace un loco en Venezuela.

- ¿Y por qué no te apoya un sello disquero?
- Yo creo que ese es gran parte de mi éxito, porque creo que ninguna disquera hubiera gastado tanto dinero como yo invertí. Este esfuerzo es mío.

- ¿Qué te dice el público y tus amigos músicos de no contar con el soporte de una disquera grande?
- Imagínate. Ahora muchos famosos me llaman a mí para que los asesore, de hecho, yo tengo una empresa y vamos a ayudar a los jóvenes talentos que hagan música en serio.

Latineando
Así se llama el disco de estudio más reciente de Huáscar Barradas, que se hizo como recopilación de dos álbumes anteriores que el artista grabó para la empresa privada. Se trata de un total de 15 temas entre los cuales se encuentran acumuladas piezas magistrales de la música como “Gracias a la vida”, entre muchas otras que reafirman el criterio de Barradas, con respecto al valor de una fusión musical, por más que resulte complicada de hacer.
Un DVD mollejúo
Adictivo, bien producido, espontáneo y con una buena influencia del sentir zuliano, son calificativos que puede tener “Entre amigos”, el DVD que durante el año 2006, salió al mercado con una semana de diferencia del disco “Latineando” de Huáscar Barradas.
No se trata de un concierto grabado y llevado a la cinta, para demostrar que el artista suena bien en vivo. Es la recopilación medida de los más grandes éxitos que Barradas ha grabado, muchos de éstos en compañía de importantes personalidades del mundo de la música como el maestro Aldemaro Romero, Cecilia Todd, Frank Quintero, Rafael “Pollo” Brito, Gualberto Ibarreto, Ricardo Cepeda, Betulio Medina, Neguito Borjas, Mermelada Bunch y Luis Fernando Borjas con Ronald Borjas de Guaco.
Descalzo durante toda la grabación, Huáscar comparte el protagonismo de su flauta con estos grandes de la música nacional en una verdadera y extraordinaria aventura sonora, que tuvo como sede la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, y que nos pasea por distintos géneros, llevando al público a la melancolía, a la fiesta, al amor y lo tradicional que puede ser una gaita entonada por sus propios autores.
“Para mí es muy importante que eso que pasó ahí, que fue maravilloso, y quedará como una especie de pasaporte o como un homenaje de un grupo de personas increíbles que creen en lo mismo y quienes aceptaron la invitación, para que yo utilizara su música, demostrándole a la gente que tocando algo venezolano podemos hasta llenar un estadio”.
El DVD que fue grabado en vivo durante las presentaciones de Barradas, hechas el 6 y 7 de mayo de 2006, presenta también una serie de entrevistas hechas a quienes colaboraron con Huáscar en este trabajo, además de momentos y anécdotas ocurridos tras cámaras de ese concierto que logró comprimir muchas vivencias, en una grabación de 2 horas, 40 minutos, tras haber gozado de un éxito de taquilla.
“Se hicieron muchas cosas en las cuales se apostaron para que la gente que fue, se llevara un recuerdo para toda la vida. El DVD se hizo con 6 cámaras, 48 canales de audio, tecnología de cine... es algo que no sabemos cuándo se va a repetir”, manifiesta Barradas orgulloso de este material cuyo nombre se debe a que fue hecho con verdaderos “panas” suyos, cantantes y músicos, que sin duda es capaz de volver fan hasta a los detractores de la gaita y del joropo.

- Has trabajado con mucha gente, ¿Con quién te falta colaborar?
- Ahorita en el próximo disco, trabajaré con gente de afuera. He conversado con Oscar D´León, con Amigos Invisibles. Hay mucha gente y este país tiene talento regado por todos lados.

- ¿Qué tan difícil es adaptar la música de otros a la flauta?
- He tratado de volver la flauta como Santana a la guitarra. Él le da espacio a otros cantantes, pero la gente lo quiere ver solear; lo que trato es de buscar un balance entre lo que doy y lo que dan los otros artistas.

- ¿Cuál es el artista que más te inspira ?
- Aldemaro Romero… pero puede que me guste un intérprete desconocido internacional y luego escuche el disco de Circo Urbano. Yo no tengo un estilo, siempre me estoy nutriendo. Me gusta la salsa brava y en estos días compré un disco de Rubén Blades, Willi Colón y Héctor Lavoe, con canciones que a mí me encantan de ellos.

- ¿Qué hay de tu internacionalización?
- Yo estoy tratando de entrar a Estados Unidos y hemos dado pasos muy chéveres porque ya se lanzó un disco allá y toqué en el Miami Arena. Lo que pasa es que yo no quiero ir a matar tigres. He tocado en la Universidad de Miami ante 1.000 estudiante, con cuestiones académicas que me interesan. Quiero que mi carrera se maneje así, no sólo para los venezolanos que están residenciados ahí, sino para varios tipos de público.

Por el Lago
Aparte de continuar haciendo conciertos de “Entre Amigos” por todo el país, Huáscar Barradas tiene en proyecto el Museo Ecológico del Lago, una idea educativa a ser desarrollada por empresarios y gobierno. “Lo que queremos lograr es que en 15 años la gente se pueda bañar en el lago; es una cosa trascendental para que los niños vean las especies. Haremos conciertos para hacer dinero y conseguir en 3 años el museo”, asegura.

- ¿Tú como que te quieres lanzar a Gobernador del Zulia?
No, no creo, nada más a Presidente pero dentro de 20 años (risas). Yo no me parcializo porque soy libre, no le debo a nadie. Todo lo que tengo lo trabajé.

Mini Biografía
Cuando tenía nueve años, sus padres lo inscribieron en el Conservatorio de Música “José Luis Paz” de Maracaibo, en la cual recuerda haber escogido la flauta desde el comienzo.

Nacido en la capital zuliana, su formación académica incluye estudios en el Brooklyn Conservatory de Nueva York (del cual egresó cum laude) y en la Escuela Superior de Música de Frankfurt. Ha recibido importantes becas como la del servicio de intercambio académico alemán y la Fundación Beracasa, además de la orden “Relámpago del Catatumbo” del gobierno del estado Zulia, así como la orden “Ciudad de Barquisimeto”. Ha sido flautista asistente principal de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo y la Orquesta Filarmónica Nacional.
En su paso como pedagogo, ha trabajado como tallista en la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela y dictando su curso “El arte de interpretar la flauta” en diferentes conservatorios dentro y fuera del país, además de ser profesor en el Instituto Universitario de Estudios Musicales en Caracas.
Su flauta se ha paseado por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, siendo también fundador de la agrupación Huáscar Barradas y Maracaibo. Entre sus trabajos más resaltantes está Pacificando, una cantata experimental, que reúne la voz de la mezzosoprano Martha Senn con el canto de las ballenas que se encuentran en el pacífico colombiano, y la compañía de la sonoridad de ocarinas precolombinas -flautas de barro- caracolas y episodios electroacústicos.
“Mi meta en la vida no es tocar en Sábado Sensacional; yo quiero tocar en el Carnegie Hall de Nueva York”, dice este músico que trata de ser honesto con su trabajo y cuya frase de vida es: “Sólo rodeate de los mejores”.

Fuente: Revista Paréntesis - Diario El Carabobeño

Laura Rojas: vendedora de cocos y símbolo de la fortaleza femenina

Desde hace mucho tiempo, la mujer venezolana ha tenido que demostrar que no sólo es el eje de una familia si no que a la par es una dama y no por ello débil o vulnerable. Descubrir a Laura Rojas a través de la ventana de su vida, es encontrar a una mujer excepcional, valiente, luchadora, amante de la vida, la libertad y los sueños que, pese a que en un momento de su vida estuvo encerrada en las paredes de una oficina como secretaria, el destino mismo la condujo a dirigir el negocio del que se siente orgullosa y al cual se dedica de lunes a lunes, de siete de la mañana a siete de la noche.

Carolina Prince/Foto: Elíterse Hernández (Notitarde)

Al ver la inocente sonrisa de Rojas mientras labora vendiendo y preparando cocadas en su modesto negocio que se encuentra en las transitadas calles Valencia (Edo. Carabobo-Venezuela), se refleja en ella el concepto del ser mujer, que le permite aprender de sus errores, actuar con dignidad y no desprenderse de su principal sueño, que no es otro que el ver a sus dos hijas graduadas de psicólogo y odontóloga.
Es por ello que desde muy tempranas horas de la mañana, cuando aún no ha salido el sol y el frío se mete entre sus huesos, el vigor de esta comerciante se hace presente en su hogar aun cuando agotada por ajetreo del día anterior, se levanta con el alba para atender sus obligaciones y ocuparse de la selección de los mejores cocos para su clientela, quien no se hace esperar apenas abre las puertas de su morada, iluminando con su mirada a los impacientes transeúntes que detienen su paso para refrescarse con un poco de agua de coco.
Esta musa inspiradora de logros, capaz de realizar las más grandes proezas para ayudar a que la meta de sus hijas se lleve a cabo, posee una firmeza y alegría contagiante que se combina con su personalidad servicial y atenta, convirtiéndola en una luchadora como muchas pero conocida como pocas en esta región. Y es que en su establecimiento se han dado cita distinguidas personalidades pero Rojas atiende a todos por igual porque, para ella, todos tienen una misma necesidad.
Son sus frágiles manos las que guían el golpe certero del machete cuando parte en dos la refrescante fruta para ofrecerla a quien desee degustar su pulpa. Observar esta sección de la fuerte labor que desempeña es un verdadero espectáculo en contraste con el angelical rostro de Laura, quien no dimite ante el proyecto de gran envergadura que lleva adelante.
"La coquera", como muchos la llaman, comentó que el ser madre exige mucha entrega, por lo que está dispuesta a ofrecer todas sus energías, el último suspiro de su vida, al objetivo que tienen planteado sus hijas y que ya llevan encaminado: la culminación de sus estudios universitarios; porque "la carrera de odontología es muy costosa, pero poco a poco se le han ido comprando los utensilios a la niña".
Sin lugar a dudas, esta comerciante de 49 años es el digno ejemplo de que los avatares del destino, lejos de pronunciarse en contra del hombre, son conjunciones celestiales que ponen a prueba la capacidad y paciencia de las personas que, con amor y entrega, están dispuestas sacrificar su vida para el bien de otra.
Revelar el corazón de esta digna mujer es destacar la labor de entrega que como característica venezolana poseen las venas de las valientes féminas que a diario convierten su vida en un circulo dador de fe y esperanza para quienes están a su lado.

Fuente: Notitarde

El venezolano Álvaro Pérez Miranda, asesor planetario

Durante 20 años, el venezolano Álvaro Pérez Miranda se ha especializado en idear restaurantes en Japón y Estados Unidos. Ahora promete inaugurar, bajo su asesoría, varios locales en Caracas. Ha abierto 70 restaurantes y comenzó como mesonero en Los Ángeles, vivió 15 años en Japón y allí logró montar una compañía que asesora en todo a quienes deseen abrir sus locales gastronómicos. Luego de estrenarse también en Nueva York, apostó por Caracas, donde tiene planes gigantes

ROSANNA DI TURI rdituri@el-nacional.com
FOTOGRAFÍA CLAUDIA RODRÍGUEZ R. claudiarromero@yahoo.com

La historia del venezolano Álvaro Pérez Miranda merece una buena dosis de asombros. Él la cuenta en dos platos: comenzó como mesonero en Los Ángeles y ahora preside Metromet, una compañía que promete diseñar restaurantes a la medida de cualquier ambición y en la que idean desde la decoración y la carta hasta cómo debe ser el servicio. Lo más peculiar es que lo hace en Japón, Nueva York y este año se inicia aquí en Venezuela.
Pero él –en tono y explicaciones– parece ajeno a su propia historia. Sin aspavientos puede esbozar, en 40 minutos –no tiene más tiempo para la entrevista–, la geografía gigante de sus planes y ambiciones para este año, en el que promete abrir varios restaurantes en Caracas. "Ahora dicen que Perú es la capital gastronómica de Suramérica, pero yo quiero traer más locales que contribuyan a que sea Caracas esa capital", dijo sentado en la Cuadra Gastronomía en una apurada visita a Venezuela. Y esboza un número contundente como aval: "Como asesor he abierto 70 restaurantes".
CURRÍCULO CON JET LAG INCLUIDO
Su recuento empieza en Los Ángeles, en tiempos de otras ambiciones: mientras estudiaba diseño, trabajó de mesonero en el restaurante Il Forno y el embeleso que le produjo ese entorno, devino en su carrera planetaria.
"Empecé diseñando el logo de un restaurante en Beverly Hills, y comencé a meterme en la parte creativa de los locales: su diseño, sus muebles, pensando siempre en la armonía del negocio".
La historia daría un brinco planetario cuando le tocó llevar el concepto de Il Forno –un local casual de California del que ahora es socio– a Japón, país donde viviría 15 años. "Llegué a Tokio en 1991 y trabajé en la segunda compañía de alimentos y bebidas de Japón, con 300 y pico de restaurantes. Allí vi una oportunidad increíble. Se me despertó el deseo de hacer restaurantes".
En ese mercado ajeno que ya conocía,abrió su propia compañía de asesoramiento con un cliente de lujo: el Wembley Stadium de Inglaterra, que entonces buscaba asesoría para los restaurantes de los estadios que abriría en Japón. Pero tiempo después el gigante se fue del país nipón y dejó al venezolano sin su gran cliente, pero no sin futuro. "Me asocié con un japonés y en nueve años abrimos 33 restaurantes, cada uno con un concepto distinto: italiano, chino, francés. Fue una compañía joven pero de veloz crecimiento".
Cuando aquella sociedad se rompió,el venezolano siguió en Japón con su compañía Metromet. Allí tuvo clientes como Shidax, un gigante del karaoke con sus propios restaurantes. E incluso se atrevió a abrir Canela: un local latinoamericano con chef venezolana. Allí Thamara Alvarado –ahora en Catar– sirvió hallacas y bollos pelones en un mercado donde esas recetas eran una gran incógnita.

B ACK TO VENEZUELA

Canela cerró, pero de aquella apuesta quedó el vínculo entre los dos venezolanos –Pérez y Alvarado– que encendió la iniciativa en estas tierras. ¿Por qué no traer Metromet a Venezuela? Los planes caraqueños de Álvaro Pérez comenzaron este año, promete traer varios restaurantes que existen afuera, asegura que ya tiene los socios acá y hace un recuento de lo que hace. "Nosotros ofrecemos un estudio de mercado previo y podemos diseñar la carta, el mobiliario y el diseño interior de cada restaurante. Después proporcionamos asesoría si el cliente lo pide. Brindamos todo el servicio de la A a la Zeta". Incluso a veces se da el lujo de decir que no, según cuenta. "Armani nos pidió que le hiciéramos un café. Pero él ya tiene todo su estilo establecido. No necesita nuestra asesoría".
Entre los que sí le deben su autoría reciente está 57, que lleva el concepto neoyorquino a Tokio y Seven Square en Nueva York. "Estoy trabajando en varios proyectos para Caracas. Quiero aprovechar las relaciones que he cultivado durante 20 años para traer esos restaurantes acá". Los nombres, por ahora, se los reserva. Pero promete ciertos adelantos: Uno, que el equipo que lo acompañe pueda aprovechar sus conexiones internacionales. "Ahora mismo Thamara se fue a España a hacer unas pasantías con Miguel Sánchez, que es de los mejores cocineros hoy en día". El resto, está en agenda.

Fuente: El Naciona Todo en Domingo

El arte óptico hipnotiza Frankfurt

Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto forman parte de la muestra de arte óptico que reúne a un poco más de 50 artistas de todo el mundo ganados por esta ilusión luminosa

Espejismos, vibraciones del color o centelleos luminosos son algunos de los efectos que produce el arte óptico. Un movimiento que llenó de ilusiones las miradas a principios de la década de 1960 y que hoy vuelve a causar furor con esta muestra en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt. Allí se reúne el trabajo de más de 50 de los más representativos artistas de todo el mundo, entre ellos los venezolanos Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto.
La muestra, titulada Op art, podrá apreciarse hasta el próximo 20 de mayo de 2007.
Entre los artistas que participan se encuentran: Victor Vasarely, Bridget Riley, François Morellet, Julio Le Parc y Gianni Colombo, Toni Costa, Franco Costalonga, Nicolas Schüffer.

Leer Mas: El Universal

Perla Vanessa Parra, niña prodigio venezolana

Son pocos los seres humanos que nacen provistos del don natural para aprender las cosas, sin mayor esfuerzo mental, que dicho en lenguaje más sencillo y llano “no necesitan quemarse las pestañas para aprender”. Si este aprendizaje tiene que ver con los números, la suma, resta, multiplicación y división, para muchas personas se complica y es que dominar la operación matemática de la multiplicación no es tarea fácil. Sin embargo, éste no es el caso de Perla Vanessa Parra, una niña venezolana, quien a sus 11 años de edad ya le halló el lado entretenido a las matemáticas.

Nacida en Maturín, estado Monagas, Perla Vanessa descubrió hace dos años que existe una manera más divertida de resolver las operaciones de multiplicación, por medio de un algoritmo que bautizó con su nombre y que permite hallar la solución con simples sumas. Sin duda, seres humanos que como es el caso de nuestra figura de hoy, ponen lo mejor de su intelecto y agudeza intelectual no sólo para formarse y ser mejores ciudadanos, sino también a disposición de sus semejantes, merecen el reconocimiento y la admiración de todos. Como suele suceder con los grandes descubrimientos científicos, esta entretenida manera de obtener el producto de una multiplicación “me llegó cómo sorpresa, yo no lo estaba buscando”, asegura Perla Vanessa en una entrevista concedida al diario “El Universal”.

La pequeña prodigio de la matemáticas cuenta que fue cuando tenía nueve años cuando dio con el Algoritmo Perla: “Estaba en mi casa practicando las tablas de multiplicar para un examen; practicando fue que me vino a la mente ese algoritmo, aunque al principio no sabía qué era lo que estaba haciendo, dice en la entrevista. “Mi mamá, que es profesora de matemática, lo vio y se sorprendió”, cuenta la jovencita que precisamente su madre le recomendó que no le dijera a nadie lo que había desarrollado, pero el ímpetu de haber dado con una fórmula útil pudo más que la obediencia: “Lo escribí en una hoja sin que mi mamá lo supiera y lo llevé a mi maestra; ella lo presentó en consejo de docentes porque le pareció muy interesante”, y desde entonces se hizo público al punto que “está patentado con mi nombre”, asegura Parra, quien por esa iniciativa ha recibido una larga lista de premios académicos.

Perla Vanessa no duda en admitir, durante la entrevista, que “la matemática es para divertirme”, de hecho, desde que tuvo sus primeros encuentros con los números en un aula de clase hasta el sexto grado su promedio en la materia no ha bajado de 18 puntos. Y aunque no piensa ser maestra en el futuro, sí manifiesta su vena docente: “Me gusta que a la gente le guste la matemática; ayudo a mis amigos cuando me lo piden”. Y su algoritmo —al que describe como una tabla de multiplicar diferente para los niños— ha servido, según cuenta, para enseñarle a una pequeña prima a multiplicar desde una época tan prematura como el primer grado de educación básica.

Fuente: diario El Universal

Remo Bassan: un talento del ajedrez en el firmamento venezolano

Remo Bassan irá en busca del título mundial de Ajedrez Escolar en Grecia

El campeón suramericano de Ajedrez sub12, el venezolano Remo Bassan, irá en busca del título de la categoría en el Campeonato Mundial Escolar de esta especialidad a disputarse en abril de este año en Grecia.

La Federación Venezolana de Ajedrez (Feveajedrez) informó que Bassán, quien hace dos semanas obtuvo el primer lugar en el III Festival de la Juventud de Ajedrez, disputado en la ciudad argentina de Paraná, manifestó que trabaja para ganar otro galardón del llamado deporte ciencia, esta vez con carácter mundialista. Sobre la actuación en el certamen de Argentina, señaló que tuvo como principal rival al brasileño José Abdalla, quien se ubicó en la primera posición del torneo hasta la quinta ronda, de las nueve que se disputaron.

Remo Bassán ya se se había coronado campeón en los Juegos nacionales Escolares 2006, año donde también destacó en el Campeonato Panamericano de Ecuador. Además, ha conseguido los máximos honores en diferentes eventos nacionales y regionales en las categorías infantil, sub10 y sub12. El Festival de la Juventud de Ajedrez de Argentina contó con la participación de 165 jugadores en representación de 10 países de Suramérica, en categorías desde sub8 hasta sub18.

Remo tiene 11 años recién cumplidos en Septiembre.

Fuente:
Ajedrez Orinoco

Armando Reverón, este artista maravillosamente extraño

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) acoge la primera retrospectiva de Reverón hasta el 16 de abril donde se muestra la quinta parte de su extensa obra. La primera gran exposición en Estados Unidos del pintor venezolano Armando Reverón (1889-1954), un artista "maravillosamente extraño", según las halagüeñas críticas dedicadas a la muestra.

Integrada por más de 100 dibujos, pinturas y las muñecas que usaba como modelos, la exposición se centra en los 30 años más importantes de la carrera de este artista, desde 1920 hasta principios de la década de 1950, poco antes de su muerte.

Se trata de aproximadamente una quinta parte de la producción de este artista nacido en Caracas, hijo único de una pareja de buena posición -Julio Reverón y Dolores Travieso- "que no tenían interés en ser padres", como dice el New York Times, y que lo dieron a criar a una familia de Valencia. Reverón regresó a Caracas en plena adolescencia a cursar estudios de arte antes de lograr una beca municipal que le llevaría a proseguir su formación en Barcelona, Madrid y París, donde entraría en contacto con la obra de artistas que ejercieron gran influencia sobre él, como Francisco de Goya o Paul Cezanne.
A su regreso a Venezuela, se sumó al Círculo de Bellas Artes, un grupo artístico que pretendía desarrollar una forma de modernismo nacional.
El conocimiento del simbolista ruso Nicolás Ferdinandov, emigrado a Venezuela, y de Juanita Ríos, una de sus modelos que se convertiría en su compañera de una vida, así como el diagnóstico de su esquizofrenia, son otros acontecimientos de gran significación que le llegaron en torno a la veintena.
Poco después, Reverón se trasladó a Macuto, en las costas venezolanas, donde edificó su "Castillete", una especie de fortaleza personal cuyo entorno sirvió de paisaje para sus creaciones.
"A su muerte, en 1954, Reverón empezaba a ser celebrado en Venezuela tanto por el radicalismo de sus primeras pinturas como por el misterio que preside sus últimas, y pronto sería reconocido como uno de los primeros artistas modernos más grandes de la nación", explicó John Elderfield, uno de los organizadores de la exposición.
En palabras del MOMA, la exposición sirve para "introducir el trabajo de uno de los más importantes artistas modernos latinoamericanos a una audiencia internacional".
La mayor sorpresa por la obra de Reverón parece habérsela llevado la crítica neoyorquina, ávida por descubrir las razones por las que el MOMA lo ha convertido en el cuarto artista latinoamericano al que dedica una amplia retrospectiva. Felicitándose porque el museo esté haciendo un esfuerzo por "ampliar su definición de arte moderno hasta abarcar al mundo", el New York Times calificó la muestra de "magnética, extraña, hechicera". Reverón "es un artista que me parece que a usted le va a encantar conocer", concluye el diario.
El New York Post se refiere a la esquizofrenia de Reverón para justificar lo misterioso de su mundo, "un mundo en el que se movió durante medio siglo como un ciego, pero entregado a momentos de una lucidez casi alucinante".
Finalmente, el New York Sun afirma que la muestra sirve "para situar en el mapa del arte moderno a este artista maravillosamente extraño".

Fuente: Diario El Carabobeño