miércoles, marzo 30, 2011

Ballet de la mar en busca de la excelencia

Abrigando el sueño de formar una compañía de Ballet profesional en la isla de Margarita, hace cinco años, bajo el lema “Rompiendo Paradigmas”, Martha Ildiko, inicia los talleres para jóvenes principiantes, logrando formar bailarines profesionales que hoy por hoy integran las filas de importantes compañías nacionales e internacionales.






En el año 2007, Ildiko crea la Escuela Ballet de la Mar, asumiendo su Dirección Artística. Explica como basándose en la técnica de la maestra rusa Agrippina Vaganova, creo el método Ballet de la Mar, que se imparte en los 8 núcleos o sedes que hoy funcionan en diferentes escuelas y Casas de Cultura del estado Nueva Esparta, bajo la Dirección Académica de Blanca Yajure. Ubicados en: la avenida 4 de mayo, Colegio Guayamurí, U. E Garabatos, Colegio Mariano Picón Salas, Juan Griego, Centro Comercial Jorge Coll, Centro de Artes Omar Carreño y Complejo Cultural Lárez Granado, estos núcleos preparan a unas 140 niñas para ser futuras bailarinas.



“Sabemos que no todos los niños quieren ser bailarines profesionales, pero queremos asegurarnos que aquellos que lo deseen tengan la preparación adecuada”, acota. Nuestro modelo de enseñanza comienza con el programa Kinder Ballet, diseñado para niñas partir de los 3 años en adelante, quienes a través de juegos y canciones, desarrollan habilidades motoras y aprenden los elementos básicos de la danza, en un ambiente de diversión.


Luego sigue el programa de pre-ballet diseñado para preparar a los alumnos entre los 5 y los 8 años antes de ingresar al primer año de ballet y consta de 3 niveles: Pre-Ballet 1, 2 y 3 dependiendo de la edad y de la habilidad cada uno. De esta manera abarcamos los 4 años de pre-ballet y viene funcionando bastante bien, pues no necesitamos de un área con condiciones especiales y puede ser llevado a cualquier colegio o espacio cultural que lo requiera.

Según Marta Ildiko, a partir de los 8 años de edad, las niñas pueden integrarse al programa pre-profesional que incluye dos horas y media diarias de entrenamiento en las cuales las niñas reciben clases de técnica, coreografía, repertorio clásico, yoga y más tarde puntas.
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“Para llegar a tener un nivel profesional en el ballet es indispensable el apoyo familiar. Los padres juegan un papel muy importante. Muchas veces el peor enemigo que tienen las niñas con talento, son sus padres. La niña debe poder conjugar la escuela y el ballet y en nuestra experiencia las niñas que asisten a los programas pre-profesionales, adquieren una disciplina que les permite lograr la excelencia en ambas cosas.”.

A tres años de su creación, la Escuela Ballet de la Mar ha crecido para transformarse en una red de núcleos formadores del semillero de nuevos talentos en el ámbito dancístico nacional. “Invitamos a colegios y casas de cultura no solo de la isla de Margarita sino de todo el país que deseen unirse a nuestro programa para tener sus propios núcleos”, concluyó Ildiko.


Vacaciones bailando

Con el fin de brindar una preparación intensiva a los bailarines, el Ballet de la Mar, ofrecerá un curso vacacional intensivo con los destacados bailarines internacionales Ruta Railate y el Maestro Jurius Smoriginas de Lituania, además de todo el staff del Ballet de la Mar

Igualmente, se abrirá por primera vez un vacacional intensivo para niñas entre 7 y 9 años y un programa vacacional para niñas a partir de los 3 años que han denominado: Las Princesas del Ballet. Estos programas tienen una duración de tres semanas y culminarán con una función en el Centro de Arte Omar Carreño en La Asunción.
 
 
 
Fuente: Analitica

domingo, marzo 20, 2011

Hay talentos bajo tierra

El vagón hace para ellos las veces de escenario. Poco importa la ausencia de luces, sonidos o tarima. Hay público. Y si hay gente, también puede que haya aplausos. Por ello, el Metro de Caracas se ha convertido —para agrado de unos y disgusto de otros- en una plataforma para exponer el talento musical. Algunos de una calidad sorprendente. Otros, no tanto. Igual, todos sueñan con ser descubiertos por un famoso “manager” que saque su música del subterráneo


Por Mirelis Morales Tovar / @mi_mo_to —
Fotografía: Eduardo Fuentes
Revista Sala de Espera 8º Aniversario


Un tren entra. Otro se va. Mucha gente sale de los vagones. Y otro tanto intenta meterse. Pasajeros cruzan de un lado a otro del andén. Suben o bajan por las escaleras. Entran o salen por los torniquetes. Más de 1,8 millones de usuarios diarios vienen y van. Van y vienen.

En medio de esa imparable movilización, un chico -23 años, ojos verdes, cara alargada y cabello de corte indefinido- saca un violín y comienza a tocar una pieza de música instrumental venezolana que envuelve en un aura a quienes estamos a su alrededor y nos aleja de ese incontrolable fluir de gente.

Poco le importa que su escenario no tenga luces. Ni tarima ni sonido. Tampoco un público atento a su repertorio. Alexander está inspirado en lo suyo. Y Milagros, su compañera con la que formó hace casi año y medio el grupo Obelisco Pro, le sigue con la guitarra en su interpretación.

“Nos conocimos aquí en el Metro”, cuenta la joven de 23 años, de piel blanca y cabello oscuro. “Yo tocaba con otro chico, pero después él se independizó. Así que nos quedamos Alexander y yo. Al principio, tocábamos -yo la guitarra, él la mandolina- y cantábamos. Ahora, somos un dúo netamente instrumental. Él me acompaña con la mandolina o a veces el violín, el cual aprendió a tocar aquí”.

Ellos se presentan ante su público —muchas veces ajetreado, cansado o de mal humor- casi todos días. Por lo general, en las mañanas. De 9 a 12 del mediodía, cuando se hace manejable transitar por los vagones. Tocan piezas completas, por aquello de no caer en mediocridad. Y al final, recogen las gracias materializadas en unas cuantas monedas. No esperan a que se apaguen las luces para terminar el show. Simplemente cambian de vagón.
Algunos los llaman pedigüeños, mendigos u oportunistas. Ellos -sin importar lo que digan- se identifican como músicos. “Estudio guitarra desde los 13 años”, cuenta Milagros. “Me gradué de Ingeniera en Informática. Llegué aquí por un amigo, que me pidió que lo acompañara. Me daba un poco de miedo escénico y cierto temor porque sabía que estaba prohibido. Pero no tenía trabajo y me vine (…) Aquí hemos conseguido contactos para presentarnos en bautizos, cumpleaños, entre otros. Ojalá nos consiguiéramos un caza talentos. Mientras, ahorramos para grabar un demo”.

“Esto es un trabajo bonito”, agrega Alexander, quien no se despega el violín de su cuello. “La gente te quiere y te saluda (...) Claro, hay muchos oportunistas. Gente que sólo trabaja para hacer dinero. Pero uno tiene que ser profesional hasta en el Metro. Ser educado. Estar bien presentable. Terminar la canción, aunque sepas que no siempre te van a aplaudir”.



Son tres. Un arpista. Un cuatrista. Un maraquero. No parecen músicos, a decir verdad, sino liceístas de una escuela militar, por su corte bajo y su cara de muchacho de 20, 19 y 17 años. Noto que llevan las uñas de las manos muy largas y bien cuidadas, lo que hace pensar que no sean unos principiantes en eso de tocar música llanera. Pero aún así, lucen demasiado jóvenes para ser unos diestros.

Antes de subir al tren, se preparan. Edixon Herrera saca de un bolso negro su arpa. Nada disimulada por sus dimensiones, pero al menos manejable. Fremir Díaz afina su cuatro y su hermano Freyver sacude las maracas. Ensayan en el andén por unos minutos. Pocos, pero suficientes para hacer detener a algunos pasajeros que vienen llegando a la estación Altamira provenientes de Propatria. Quieren escuchar la interpretación de los integrantes de 48 Qerdas, quienes -por lo visto- no son unos novatos.

“Siempre hemos estado vinculados a la música”, comentó Edixon. “Mi papá es de Apure. Es Llanero. Así que para mí no hubo juguetes, sino instrumentos. Me traían maracas, cuatros. Crecí en ese ambiente y me gustan las letras”, acotó. “Me inicié a los 11 años en la estudiantina”, agregó Fremir. “Estuve primero en un grupo de rock donde tocaba la guitarra. Nada que ver con la música llanera (risas). Ya después haríamos una audición en el liceo. Y fue la profesora Miraldis quien nos apoyó y nos acopló como grupo, pues hasta entonces no nos tolerábamos (risas)”.

Las ganas de ser escuchados por el público los llevo al Metro y entre Propatria-Palo Verde llevan más de un año y medio. “Cuando estás inactivo, el cuerpo te pide música y te presentas donde sea”, comentó Edixon. “Por el Metro pasa mucha gente y queremos que nos vean”, agregó Freyver. “Aquí siempre vas a conseguir cosas buenas y uno que otro contratiempo como gente que te molesta. Pero también hay gente buena, como una señora que nos ofreció la posibilidad de grabar un demo, por ejemplo”.

Saben que no son los únicos que buscan aplausos o monedas. Que la competencia en el Metro ha crecido. Pero reconocen que el boom de los músicos no es una moda, sino una muestra de las pocas oportunidades que existen para los musicos jóvenes. “En el país hay muchas personas que tienen cualidades vocales, pero no han sido reconocidas. Al menos en el Metro hay talentos que se han dado a conocer”, comentó Edixon y partió —con su arpa y sus compañeros- en dirección Propatria.

Fuente:
Revista Sala de Espera

jueves, marzo 17, 2011

Italo Pizzolante, su vida fue un un Motivo

El reconocido compositor venezolano, músico y poeta, murió el 12 de marzo de 2011 a sus 82 años edad en Valencia-Venezuela. Es momento para recordar que la música del compositor de "Motivos", canción que ha sido interpretada por artistas como La Rondalla Venezolana, Los Panchos, Chucho Avellanet, Armando Manzanero, Alfredo Sadel, Vicente Fernández y más recientemente Luis Miguel, permanecerá para siempre en el recuerdo de todos los venezolanos. Así como su  querido Puerto Cabello ciudad en la que habia nacido vivió y a la cual le dedicó una canción que se convirtió en su himno
"Puerto Cabello, cuando lejos me encuentre de ti, di a tu brisa que traiga hasta mí, sus canciones de mar".

Puerto Cabello, marzo 12
Maryela Pinto Alvarado/Marisol Pozzolini/Oglis Clisanchez Andrades
Notitarde


Amor sin fronteras

El también ingeniero civil, nacido el 2 de diciembre de 1928 en Puerto Cabello, egresado de la Universidad del Zulia en 1956, comenzó su vocación por la música en reuniones familiares.


Sus más allegados lo recuerdan por cantarle siempre al amor, incluso se consideraba polígamo por sus cuatros tesoros; su familia, la ingeniería, la música y la vida, por esto se sabía un hombre realizado, ya que los cuatro le correspondieron hasta el momento de su partida.

A pesar de sus múltiples composiciones, nunca dejó de cantarle a su ciudad natal, ese pedacito de cielo en el que los atardeceres simulan unas acuarelas.

La ciudad que siempre recordó era como lo describió Lucas Guillermo Castillo Lara en uno de sus escritos "aquel pueblo que para ese entonces ya tenía cinco plazas.

Eran cinco pedazos de vida palpitante, con rostro y espíritu propios. Sitios buenos para encontrarse y comunicar. Para el saludo y el diálogo. Para la espera o la cita".

Consideraba que para crear había que escudriñar bien los sentimientos, esos que sólo algunos pueden plasmar en una poesía o una canción.




Puerto Cabello es un motivo


Fue entonces el 1° de diciembre de 1965, cuando el maestro expresó su inmenso amor por este municipio. "Mi Puerto Cabello, pedacito de cielo" es una de sus letras más reconocidas en todo el mundo, declarada himno de la Ciudad Cordial el 17 de julio de 1998.

Motivos, otra de sus composiciones más conocidas, ha sido versionada por más de 60 interpretes y su larga trayectoria le hizo merecedor de numerosos galardones.

El primero lo obtuvo en el I Concurso de Música Venezolana de la Universidad Central con la canción "Provincianita", alcanzando el primer premio.

Representó a Venezuela en el Festival de Boleros de La Habana, Cuba, en 1992, y recibió condecoraciones de instituciones públicas y privadas.

Además, le fue otorgado el grado de Caballero de la República Italiana. El Colegio de Ingenieros, seccional en Puerto Cabello, creó la Orden Italo Pizzolante en su honor.

Otros reconocimientos recibidos incluyen Orden Mérito al Trabajo, del Ministerio del Trabajo; Andrés Bello, en su II Clase, al Mérito Naval en su II Clase y Francisco de Miranda en su I Clase, de la presidencia de la República y se hizo merecedor de cálidos homenajes en Valencia, Caracas, San Felipe, Barquisimeto, Valera, San Cristóbal, Maracaibo, Calabozo, Guarenas, Cumaná y en su natal Puerto Cabello.

En este sentido, vale recordar que su más reciente homenaje fue en el marco de los actos conmemorativos del 187 aniversario de la Toma de Puerto Cabello, el pasado 8 de noviembre.





"Se durmió para vivir siempre"


Italo Antonio Pizzolante, junto a sus hermanos María, Silvia e Isabel Pizzolante, expresó sereno, "la mañana de este sábado nuestro padre se durmió para vivir siempre en sus canciones, en su modelo de vida, en sus obras", así lo dijo durante el acto velatorio realizado en el salón "Foyer" del Teatro municipal.

Recordó Italo Antonio que la familia Pizzolante "es la primera generación de italianos que hicieron su futuro en Puerto Cabello, toda la vida de mi padre giró en torno al progreso social, económico y político de la ciudad y nunca quiso estar separado de su puerto viejo".

Por su parte, María Pizzolante expresó "lo que más me ha marcado de la vida de mi papá fue cuando declararon Mi Puerto Cabello himno oficial. Recuerdo a mi padre diciendo que no perdonaba a la gente que había venido y vivido en Puerto Cabello para marcharse, porque era una ciudad, que como decía su canción, tenía un embrujo. Si alguna vez se iba, saldría de espalda para luego experimentar la alegría del regreso".

Entretanto, Silvia Pizzolante recordó con nostalgia cuando su padre cantaba el tema "Olvídate que me olvide", una de sus piezas favoritas. Mientras, Isabel Pizzolante resaltó la hermosura de los momentos compartidos junto a su padre.







Fuente: Notitarde

martes, marzo 15, 2011

Alberto Arvelo Ramos, Honestidad

Alberto Arvelo Ramos (Caracas, 1936 - Mérida 18/07/2010) se despidió en versos y prosa. Hijo de Alberto Arvelo Torrealba y padre del cineasta del mismo nombre, el arte siempre ocupó un lugar importante en su hogar. Su abuela, Atilia Torrealba, fue una importante poetisa de Barinas, y los tíos de su padre, Alfredo Arvelo Larriva y Enriqueta Arvelo, fueron también conocidos en el mundo de la poesía y las letras venezolanas.





Poeta, narrador y ensayista fue profesor jubilado del Departamento de Filosofía de la ULA, fundador de la Zona Libre Cultural, Científica y Tecnológica (Zolccyt) de Mérida. Coordinador de la comisión para elaborar los nueve proyectos de la «Ley de la Zona Libre Cultural, Científica y Tecnológica, de Mérida». Director general de la Zolccyt del Estado Mérida, 1991-2002. Coordinador del proyecto «Escuela Nacional de Cine y Televisión, ULA-Conac» (aprobada como licenciatura por el CNU en 1995, bajo el nombre de «Escuela de Medios Audiovisuales», 1988-1989. Coordinador de la comisión de creación de la Maestría de Filosofía (opera desde 1989), Presidente de la Sociedad Latinoamericana de Cinematografía, Productor de tres largometrajes, 1985-1986, Director General de Cultura y Extensión, ULA 1982-1984.




Entre sus publicaciones están Poemas de Enero (1975) Juan Félix Sánchez. Fundación La Salle para el Avance de la Ciencia (Caracas, 1981), Laguna (1983), El Violín de Los Andes (1991, En Defensa de los Insurrectos. Colección Ciencias Sociales (1992), El Cuatro (1993), El Dilema del Chavismo (1998), Debate Constituyente en Venezuela (1999), La Bandola Venezolana (2001), Honradez (novela), en prensa, (Caracas, Alfadil Ediciones, 1990-1965).



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Todos estamos adoloridos por su viaje", dijo el poeta andino Ramón Palomares, quien recordó especialmente al Arvelo Ramos de 1975, cuando lanzó Poemas de enero. "Recuerdo su alegría y extroversión. No era un poeta introvertido, sino amigable, cariñoso y leal. En aquellos poemas reboza alegría, profundidad, espontaneidad...".
El historiador Manuel Caballero destacó a Arvelo Ramos como una figura de gran importancia para la cultura venezolana, un "hombre de pensamiento y acción". Valoró especialmente el libro El dilema del chavismo, de 1998: "En principio, algunos pensaron que era un libro en apoyo a los insurrectos, pero no es así, cuando uno lo lee hay una gran evolución".
Otro tanto agregó el escritor y profesor de la Universidad de Los Andes (ULA), Ricardo Gil Otaiza, quien se refirió al desaparecido artista como un "baluarte" y un "ícono". "Es una enorme pérdida que deja profunda huella en el mundo intelectual"; comentó.
Gil llegó a compartir con Arvelo Ramos en concursos literarios y lo recuerda como un hombre "sensato, equilibrado, bien formado y de criterio universal". Precisamente, su "pensamiento universal" es lo que más valora en su obra. "Muchas veces los artistas nos regodeamos en nuestra creación y nos hacemos impermeables. La obra de Arvelo nos debería llevar a la reflexión".
El cineasta y profesor de la ULA, Leonardo Henríquez, escribió: "Hombres como Alberto ya no existen. Perteneció a una generación con una visión del país única y particular, de intelectuales lúdicos, militantes y aventureros, que soñaron con una Venezuela improbable, y que lucharon contra toda manifestación autoritaria".


Una voz recién extinta del firmamento poético criollo una vez enunció, vehemente:



"Vengo dispuesto a tu desafío.

Acepto e invoco

tu ira calcinante.

Vengo dispuesto

a la pureza de tus uñas.

A que me arranques

tiras de silencio.

A que destroces mis bosques interiores.

A que desnudes, como una piedra. A que desraíces las hebras

de mi pasto.
Vengo dispuesto al tigre afilado de tus ojos.

Conozco una mañana negra en tu gris.

Conozco el amanecer, la mañana de plenilunio, la luna oscura de tus ecos, la ternura que hiere más que los astros invisibles. Conozco tu calma. El azul tenebroso de tu alegría.



Fuentes:

martes, marzo 08, 2011

Rina Fermín, la venezolana del World Class

Rina Fermín, 29 años, natural Puerto La Cruz, Estado Anzoategui,Venezuela. Bartender profesional desde 1996, con una destacadísima actuación en ilustres barras venezolanas en Valencia, Isla Margarita y otras localidades importantes; competirá en el World Class, prestigioso concurso que premia al Mejor bartender del mundo, y donde participan profesionales de la coctelería de distintos países.


por ADRIANA GIBBS




-Rina, las tendencias en coctelería, ¿son las mismas en toda Venezuela?


-Mira, se puede hablar de movidas diferentes. Caracas no es lo mismo que Valencia, sabes, ni ambas se parecen mucho a las tendencias en Isla Margarita o Maracaibo, por ejemplo. No sólo qué se bebe, sino cómo y cuánto cuesta beber para los clientes de nuestras barras. Por ejemplo, tampoco las rumbas (N.del Editor: rumbas = fiestas, movida) se dan en los mismos horarios. En Valencia el horario es muy acotado, en Caracas depende de la zona y en Isla Margarita no hay límite alguno. Esto modifica los usos y costumbres de nuestra gente cuando están de rumba. Por estos días mi actividad profesional se desarrolla en Valencia, en Loud, una magnífica disco que tienen que venir a ver.

Nuestra bebida típica y base de nuestros tragos es el ron, el ron venezolano que, como uds. saben, más allá de su reconocida excelencia, tiene una naturaleza basada en un espíritu dulzón y aromático.

Grandes favoritos venezolanos son los directos, o sea lo que en Argentina llaman "cubatas", una base de ron y luego combinaciones con gaseosas ú otros licores. Y luego están el vodka con el vastísimo display de tragos que ofrece, y el whisky que, para el gusto venezolano, sólo se bebe puro o a la sumo ligado con agua, soda o tónica.





“Para mi haber ganado el World Class Competition es símbolo de perseverancia, pasión y dedicación. Con todo los que nos toca en esta profesión, es uno de los reconocimientos que esperamos tener y más aún en una carrera que se caracteriza por ser muy masculina. Abrirse camino con excelencia, es como llegar al tope de la cultura venezolana. Poder viajar a Grecia y representar a Venezuela es un orgullo, espero poder contar con la misma gracia allá y dejar el nombre de mi país en alto, demostrar que aquí hacemos buenos trabajos y que podemos hacer mucho más"

“Las palabras quedarían cortas para agradecer a Diageo y todo el equipo humano que siempre nos apoyó. Sentí que eran unos más de nosotros, que sufrieron con nosotros y que siempre estuvieron brindándonos todo su cariño y soporte” comentó la feliz ganadora.


Fuente:
Revista Estampas





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