viernes, agosto 31, 2007

Gustavo Dudamel será el nuevo director de Filarmónica de Los Angeles




Gustavo Dudamel, director de orquesta de Venezuela de 26 años de edad, pasará a dirigir la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, en reemplazo de Esa-Pekka Salonen.
Dudamel, quien firmó un contrato por cinco años a partir de la temporada del 2009-10, nunca había estado frente a una orquesta profesional sino hasta hace tres años, cuando ganó un concurso auspiciado por la Sinfónica de Bamberg, Alemania.





Salonen, que es finlandés, dejará la dirección de la orquesta al final de la temporada 2008-2009 para dedicarse más a la composición, añadió el reporte, publicado en la página del rotativo en la Internet.
"Los Angeles fue la primera orquesta que me dio la oportunidad de dirigir en Estados Unidos en el comienzo de mi carrera", dijo Dudamel. "La energía fue muy especial desde el comienzo, y me encanta la forma en que la orquesta es receptiva hacia las nuevas ideas".
Dudamel ha dirigido a algunas de las orquestas más importantes del mundo desde entonces, incluida la Sinfónica de Boston y la de Chicago, el jueves pasado. Dirigió también en La Scala de Milán y ha trabajado con el argentino Daniel Barenboim en Berlín.
El venezolano comenzó sus estudios de dirección musical con Rodolfo Saglimbeni en Venezuela y luego fue nombrado director de música de la Orquesta Juvenil Nacional Simón Bolívar de Venezuela.

Fuente: Diario El Aragueño



Gustavo Dudamel entre Salonen y Deborah Borda, presidenta de la Filarmónica de Los Ángeles, luego del anuncio (AP)


Entrevista Gustavo Dudamel


Tres orquestas dominan la vida creativa del director venezolano.


ANA MARÍA HERNÁNDEZ G.
EL UNIVERSAL
En un futuro no muy lejano, Gustavo Dudamel será una figura conocida en los cuatro puntos cardinales del planeta.
Por ahora, ya domina tres de ellos. Si justo el año pasado obtuvo la titularidad de la Sinfónica de Gotemburgo (Suecia), el domingo fue nombrado director musical de la Filarmónica de Los Ángeles (Estados Unidos); una de las orquestas más importantes del mundo que hasta el lunes estuvo bajo el mando del músico finlandés Esa-Pekka Salonen (48 años). El maestro hizo el traspaso en e mismísimo Walt Disney Concert Hall que diseñara Frank Gehry donde se hizo la presentación del estelar director venezolano.
"Ayer, (lunes), estuvimos en Los Ángeles en la rueda de prensa para el anuncio oficial del nombramiento. Fue un momento muy emocionante, sobre todo por la presencia de Esa-Pekka Salonen, una forma de simbolizar la entrega de la batuta", comenta Dudamel.
-¿Cómo se da exactamente ese nombramiento?
-Yo hice mi debut en los Estados Unidos con esta orquesta hace dos años. La conexión fue inmediata, pues es una agrupación que tiene un espíritu joven y eso es algo muy importante. Luego tuve la oportunidad de volver en enero de este año y también fue un momento muy especial. En esa oportunidad la mayoría de los músicos se me acercaron para decirme lo mágico que había sido la experiencia y me comentaron que querían tenerme más a menudo.
-¿Qué expectativas tiene?
-Algo de suma importancia es el intercambio constante entre la Filarmónica de Los Angeles y nuestro Sistema de Orquestas en Venezuela. La orquesta tiene una gran organización, hay una comisión artística, formada por músicos integrantes y el grupo administrativo encargado de la programación, los programas se discuten y se toma una decisión democrática. Mis propuestas son muchísimas, están nadando en mi cabeza, pero creo que es muy prematuro hablar ahora.
-¿Qué se ha planteado para mentener vigente el espíritu de la música "clásica"?
-Lo curioso es que en Venezuela hemos logrado que la audiencia esté constantemente motivada a asistir a los conciertos, no sólo por mí, sino por lo que la Orquesta (Sinfónica Juvenil) representa. Creo que lo más importante para mantener vigente la música "clásica" es el amor y la disposición con que se hagan las cosas, si el público ve y siente eso siempre va a estar interesado. Por supuesto es fundamental tener una buena programación, que sea atractiva tanto para la Orquesta como para el público y evidentemente en el caso venezolano nosotros creamos músicos que a la vez son audiencia, eso es el futuro de la música clásica y yo quiero exportar ese modelo.
-¿Cómo va a compartir su tiempo entre Gotemburgo, Caracas y Los Ángeles?
-Esta es una de las razones por las cuales decidí aceptar Los Angeles. Además de ser una de las primeras orquestas del mundo, mi vida va a ser mucho más estable porque voy a poder desarrollar proyectos más trascendentales que siendo director invitado en muchas orquestas. Esto quiere decir que mi labor como director invitado se reduce al mínimo y así puedo enfocar mi energía en mis tres orquestas. También es importante en mi vida personal porque así puedo crear una familia en la cual todo sea mucho más estable.


jueves, agosto 30, 2007

El Festival del Papagayo

Una de las festividades más arraigadas en el estado Carabobo es el Festival del Papagayo que se celebra en la serranía de la fila de La Guacamaya, ubicada en el municipio Valencia. Viste el cielo de intenso colorido




Por: María Julia Meléndez

El papagayo, como se lo conoce en Venezuela, llegó a nuestro país en el siglo XIX y fue acogido de tal manera que hoy forma parte de los juegos tradicionales del venezolano.
Esta popular festividad carabobeña se inició hace 25 años. Sus primeras ediciones se llevaron a cabo a finales del mes de junio, pero poco después se decide realizarlo el último domingo del mes de marzo, fecha que coincide con el mes conmemorativo de la ciudad de Valencia.
Esta manifestación cultural es un trabajo comunitario que el Grupo Conservacionista Tavares ha desempeñado durante años con las comunidades vecinas del sector como lo son El Calvario, barrio Central, La Florida, La Pastora, San José, La Manguita, entre otras.
Este trabajo comunitario también se extiende a instituciones educativas de la zona donde los alumnos, bajo la tutela de los maestros, elaboran sus papagayos para ese día.

Esta actividad se ha mantenido gracias al aporte y colaboración de entes privados y públicos, quienes donan y obsequian desde los materiales para la fabricación artesanal de los papagayos, hasta la logística del evento.
Como ya es tradición, a las nueve de la mañana se congregan todos los participantes en la cancha deportiva del sector La Guacamaya para emprender el ascenso a la serranía. Las doce del día fija la hora para que el jurado calificador realice el veredicto final de la competición, la cual es evaluada en tres categorías de papagayos: el que se mantenga por más tiempo en el aire, el que se eleve más alto y el más pintoresco y creativo. Los participantes también son agrupados en tres categorías tales como: infantil, juvenil y libre, quienes obtendrán primero, segundo y tercer lugares en cada una de ellas.

Rafael Pineda, del grupo Tavares, comentó que esta iniciativa al aire libre tiene como finalidad reunir a la familia a través de una actividad cultural y una oportunidad para que niños, adolescentes y adultos disfruten de un pulmón natural.
En tal sentido, actualmente este evento cuenta con el apoyo y respaldo de la Alcaldía, Gobernación, grupos de rescate, juntas parroquiales y asociaciones de vecinos que se involucran de forma voluntaria para resguardar a los visitantes. Más de 200 personas acudieron en la edición pasada y se prevé un mayor número de concurrentes en las ediciones venideras.


Esta labor también persigue que sea decretada la serranía de La Guacamaya parque municipal y patrimonio cultural, lugar que es bien conocido como la zona de recreación de los antiguos habitantes de Valencia e incluso morada de indígenas en aquellos tiempos.
El Festival del Papagayo cuenta con tres meses de preparación; de esta forma se inicia los primeros días de enero, ya que siempre se necesita contar con la colaboración y donación de los entes antes mencionados.


Fuente: Noti Tarde

martes, agosto 28, 2007

Benita Anunciada Río, 100 años de historia, amor y fe

Benita Anunciada Río es una humilde valenciana que oculta bajo su dulce mirada la historia de un siglo de vida que se traduce en ocres recuerdos y una vida llena de amor, fe y esperanza.
El 14 de mayo será nombrada madre ilustre del municipio Naguanagua por el actual alcalde Julio Castillo, como un reconocimiento al amor materno profesado por Benita, que siempre tiene una bendición en sus labios para quien se tope con su dulce presencia.
Naió el 22 de marzo de 1907 en Canoabo (Carabobo - Venezuela) y desde entonces ha marcado la vida de quienes la han conocido con la celestial inocencia que posee. Ha sido testigo de una Venezuela que ha ido creciendo demográficamente y poco a poco ha ido convirtiéndose en una nación moderna e industrializada.

Durante su vida ha visto pasar los gobiernos de los presidentes Juan Vicente Gómez (1908-1914), Victorino Márquez Bustillos (1914-1915), Juan Vicente Gómez (1915 -1929), Juan Bautista Pérez (1929-1931), Juan Vicente Gómez (1931-1935), Eleazar López Contreras (1935-1941), Isaías Medina Angarita (1941-1945), Rómulo Betancourt (1945-1948), Rómulo Gallegos (1948-1948), Carlos Delgado Chalbaud (1948 -1950), Germán Suárez Flamerich (1950-1952), Marcos Pérez Jiménez (1952-1958), Wolfgang Larrazábal (1958- 1959), Edgar Sanabria (1959-1959), Rómulo Betancourt (1959-1964), Raúl Leoni (1964-1969), Rafael Caldera (1969-1974) y (1994-1999), Carlos Andrés Pérez (1974-1979) y (1989-1993), Luis Herrera Campins (1979-1984), Jaime Lusinchi (1984-1989), Octavio Lepage (1993-1993), Ramón José Velásquez (1993-1994), y el actual mandatario Hugo Chávez Frías. Y pese a esto, posee una lucidez envidiable y una energía contagiante que le falta a muchos con la mitad de edad de esta carabobeña, nacida en Canoabo.

Con 9 hijos, 72 nietos, 45 bisnietos y 23 tataranietos, esta trabajadora incansable y ama de casa es ejemplo de perseverancia y tesón, conservando aún intactas sus ganas de trabajar y el espíritu característico de un alma de hierro, cual típica mujer venezolana valiente, altiva y bondadosa, sin perder el carácter indomable que enaltece su espíritu.
Por si fuera poco, además de sus retoños crió dos sobrinos y un hijo de su esposo, nacido fuera del matrimonio, con la misma dedicación y amor que los propios, demostrando su interminable amor de madre, que alberga, además, la ternura y el cariño que profesa de manera tan natural y sencilla.
Se casó a los 17 años con una partida de nacimiento trucada, por cuanto no poseía la mayoría de edad, que para esa época era de 21 años. Además, el hombre debía ser mayor que la mujer y como él era menor apenas seis meses, no cumplía con los requisitos y, por lo tanto, era prohibida aquella unión.

Benita siempre ha consumido alimentos sanos y extraídos directamente de las plantas, huevos criollos y leche de vaca, casi aun caliente por el ordeño, debido a sus hábitos campesinos, por lo que se cree que esto ha ayudado a su prolongada vida. También es notorio su empeño en trabajar, en cumplir alguna labor; muestra de ello es que aún conserva algunas matas de plátanos que ella misma mantiene y limpia con un machete.

Sin embargo, su familia atribuye su salud a su devoción a Dios y a los santos, puesto que desde las seis de la tarde y hasta entradas las 8 de la noche suele escucharse, religiosamente, desde su cuarto, a la delicada dama orar en susurro por toda la humanidad, en un improvisado altar.
Contemplar a Benita Anunciada es como congelar décadas de vivencias, imaginar una Valencia sin edificaciones y completamente verde, casi pudiendo percibir el rocío mañanero y la liviana neblina que cubre las faldas de los cerros; inocente de la contaminación actual, lejos de los ruidosos automóviles y la agitada ciudad.

Es descubrir la bondad en unos hermosos ojos, provistos de enseñanzas y colmados de pasión, que evocan a una mujer con sueños y recuerdos que avivan su ya cansado transitar por estos mundos, que ejemplifica cómo la esencia del ser puede conservarse pese a las influencias externas.

Una antología de bondad, de sensibilidad, afabilidad, amabilidad, benevolencia y benignidad, son sólo algunas de las palabras que podrían describir a Benita Anunciada Río.
Una mujer que gallarda y estoicamente ha visto morir a su generación, pero que no pierde la llama que da vida, que da luz a su devoción.

Fuente: Noti Tarde (Valencia)

lunes, agosto 27, 2007

Los Rojos de Cincinnati retiraron el número 13

El Rey David toca la gloria


Los Rojos de Cincinnati retiraron ayer sábado el número 13 del paracorto venezolano David Concepción, con lo que se unió a tres colegas miembros del Salón de la Fama y a quien fuera su mánager en la Gran Máquina Roja en recibir el máximo honor de la franquicia.
Concepción fue reconocido en el diamante y su número fue develado en una fachada de las gradas superiores del estadio, hacia el lado izquierdo del terreno, antes de un encuentro frente a los Marlins de la Florida.
Johnny Bench, Joe Morgan y el cubano Tony Pérez, miembros del Salón de la Fama, estuvieron presentes para el reconocimiento, junto con el mánager Sparky Anderson. Sus números ya han sido retirados por el equipo.
Otros ex compañeros suyos, como Ken Griffey padre y George Foster, también estuvieron presentes en la ceremonia.
La multitud coreó su nombre cuando Concepción, de 59 años, se acercó a un micrófono en el diamante, siendo incapaz de articular palabra alguna al tener que enjugarse las lágrimas. Con voz entrecortada por la emoción, agradeció a su familia y a sus ex compañeros.



Para David fue un momento muy importante y con algo de nostalgia les dijo a los presentes: “Soy el hombre más feliz del mundo. Es muy especial y me siento muy honrado que retiren mi número 13. Yo le cambié la suerte a ese número y lo hice uno muy sortario. Recuerdo que había hoteles que pasaban del 12 al 14 para evitar el llamado fatídico número pero a lo mejor algún día deciden llamar los pisos 13 en los hoteles como el piso Concepción aquí en Cincinnati. Para mí fue algo indescriptible haber formado parte de la familia de la Gran Maquinaria Roja y tener mi número retirado significa mucho. Gracias a todos los fanáticos de Cincinnati, los mejores del mundo, por su apoyo. El número 13 es de ustedes también”.
La ovación de pie no se hizo esperar al terminar sus palabras el “Rey David” y todos salieron complacidos de haber compartido tan especial momento. Otra grata memoria que nos deja uno de los mejores campocortos, dentro y fuera del terreno, de la historia; David Concepción.

FUente: Diario El Aragueño
Leer mas: EL Universal
Concepción en el Olimpo

domingo, agosto 26, 2007

Albert Subirats, Primera medalla para Venezuela en un Mundial de Natación

El camino para Albert Subirats ha sido largo, pero ha valido la pena. Siete años de entrenamiento constante se vieron premiados ayer sábado en el mundial de natación, cuando el nadador venezolano conquistó la medalla de bronce en los 100 metros estilo mariposa.
``Cuando vi mi puesto en el marcador pensé en los seis, siete años que vengo entrenando para esto'', dijo Subirats rodeado de una tropa de periodistas.
``Una medalla entraba dentro de las posibilidades, pero no contaba con ella'', señaló el venezolano. ``Esto ha sido una experiencia increíble, el haber estado al lado de Phelps y Crocker'', dijo.
Comentó que había diseñado una estrategia de carrera "más agresiva", después de ver el estado físico de sus rivales. "Phelps estaba muy bien, sabía que Crocker era muy rápido e intenté estar en medio de los dos, mantenerme en la prueba y me sentí bien. Estoy un poco cansado, pero pude llegar tercero", recordó.
"Fue una prueba extraña, porque nadé entre dos grandes del mundo, que tienen estrategias muy distintas, uno siempre sale a buscar la competencia (Crocker) y el otro (Phelps) es mas conservador, pero gracias a Dios todo salió según lo planifiqué", comentó.
Expresó el nadador vinotinto que esta medalla pese a ser bronce es diferente, ya que esta distancia es olímpica "me pasó todo por la cabeza al momento del podio, los entrenamientos a la cinco de la mañana, las corridas que me he tirado, pero siempre y sobretodo pensé en mis padres, desde que tenia 10 años era mi gran sueño estar y ganar un mundial o unas olimpiadas, pensaba que algún día iba a estar ahí y aquí estoy".
Sin embargo, a la hora de recibir la medalla, junto al campeón Michael Phelps, el nadador se mostró un tanto inexpresivo, limitándose a saludar al público.
``Pues sí, no sonríe mucho, pero porque para él esto no acaba aquí. Albert tiene muy claro a dónde quiere llegar'', dijo Luis Eduardo Moreno, su entrenador desde que era un niño.
A sus 20 años, Subirats es de los mariposistas más jóvenes que hay en la alta competencia. En la final en Melbourne, por ejemplo, sólo el keniano Jason Dunford era menor, por apenas dos meses.
``Este es un comienzo para una larga trayectoria. Estamos ante un atleta muy disciplinado, muy enfocado'', dijo el ex nadador venezolano Alberto Mestre, dos veces finalista olímpico.

¿MEDALLA PARA LAS OLIMPIADAS DE PEKIN?
``Quedan 17 meses para mejorar mis marcas y nadar más rápido'', señaló Subirats, el primer nadador venezolano que conquista una presea en un campeonato mundial.
Seguidor del fútbol y del Barcelona --sus padres son catalanes y hace dos años se regresaron a esa ciudad española--, Subirats marcó el sábado un tiempo de 51.82.
Por delante de él sólo quedaron dos leyendas vivientes, Phelps (50,77) y el bicampeón de la prueba Crocker (50,82).
``Son los mejores 100 mariposa que ha habido en Venezuela'', dijo Mestre, quien se fundió en un fuerte abrazo con Subirats.
``Rompió mi récord colegial estadounidense hace unas semanas. Ciertamente es un nadador que promete'', dijo Crocker.

El nadador Albert Subirats (derecha) hizo historia ayer al convertirse en el primer venezolano en alcanzar una medalla en un mundial de piscina larga. El criollo logró el bronce por detrás del monarca universal Michael Phelps (centro), quien se colgó el oro, y de Ian Crocker (plata), en la cita que se lleva a cabo en Melbourne



A los 17 años Subirats se fue a Estados Unidos becado por la Universidad de Arizona. Bajo las órdenes de Frank Busch perfeccionó su técnica, pero jamás perdió el contacto con Moreno en Venezuela.
``Es un chamo (muchacho) muy leal, con un corazón muy grande. El suele decir 'soy de Valencia, Carabobo, Venezuela''', explicó Moreno sobre su relación con Subirats desde que se fuera a nadar y estudiar mercadeo. ``Siempre que viaja con Venezuela, yo voy con él''.
Con su sobresaliente actuación en Melbourne, el venezolano se centrará ahora en prepararse para los Juegos Olímpicos del próximo año en Beijing, a fin de ser el segundo nadador de su país en obtener una presea olímpica. En Los Angeles 1984, el difunto Rafael Vidal Castro se colgó un bronce en los 200 mariposa.
``Comenzaré a prepararme a partir de la próxima semana'', dijo Subirats, un amante de la pesca y la música acústica. ``Si Dios quiere podré en los próximos 17 meses''.
Antes de la prueba del sábado, Subirats tenía el séptimo mejor tiempo de la historia en 100 mariposa, y el cuarto mejor del año.
El 51,82 es la mejor marca sudamericana.
Pase lo que pase en Pekín, el nadador ya se ha hecho con un puesto en el podio de los grandes nadadores de su país.
Además de Vidal y Mestre, está el sucrense Francisco ``Tiburón'' Sánchez, tricampeón mundial de piscina corta en 1995 y finalista en las olimpiadas de Atlanta 96. Mestre fue el que más se acercó a una medalla en un mundial de piscina larga, cuando quedó séptimo en la final de los 200 libre en Madrid 1986.
Subirats no tiene pensado en ir a su país próximamente. "La semana que viene me vuelvo a Arizona para seguir con las clases (de Marketing) y empezar a entrenar para los Panamericanos. Hasta mayo no iré a Venezuela", indicó el nadador.
Con relación a los Juegos Panamericanos, que se llevarán a cabo en Río de Janeiro, del 13 al 30 de julio, dijo la máxima figura de la natación venezolana que "Siempre estaré para mi país, espero estar mejor preparado, bajar mis marcas que es lo mas importante. Tengan por seguro que nadaré varias pruebas y varias especialidades, para buscar también una medalla panamericana, más triunfos"

Fuente: Noti Tarde

sábado, agosto 25, 2007

La selección de softbol femenino de Venezuela clasificó para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

La selección venezolana de softbol femenino clasificó para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, al derrotar a Puerto Rico, 4-0, en Valencia. Con el triunfo Venezuela estará por primera vez en la máxima cita deportiva mundial en la disciplina.









El escenario fue el estadio Marta Medina, en Valencia. La Vinotinto del softbol propinó a primera hora a las caribeñas un nocaut de 9 carreras por 0. La monticulista venezolana Mariangee Bogado lanzó un no hit no run.
La ofensiva venezolana estuvo encabezada por Jineth Pimentel, quien impulsó cinco carreras.
La lluvia interrumpió durante 4 horas y 26 minutos el segundo partido. En la madrugada se dio nuevamente el grito de "play ball", y Venezuela derrotó a las boricuas con marcador de 4 carreras por 0.
En el tercer episodio de la segunda tanda, la toletera venezolana Zuleima Cirile conectó imparable para remolcar las dos primeras carreras. En ese mismo inning, Denisse Fuenmayor voló la cerca por el jardín izquierdo para impulsar dos más y poner cifras definitivas al partido.
"Gocé ese batazo, no solamente porque fue jonrón, sino porque ayudé a mi equipo. Estoy muy emocionada y sobre todo aliviada luego de seis años trabajando duro para esto. Todo esto es producto del esfuerzo, allí están los resultados", dijo Fuenmayor, quien quedó como máxima jonronera del certamen con 3 bambinazos.
La victoria fue para Johana Gómez, quien relevó a la abridora Mariangee Bogado cuando se reinició el partido.
Gómez aceptó un par de imparables, dio cinco ponches y apenas una base por bolas.
Por Puerto Rico perdió Brenda Colón, quien aceptó cuatro carreras y cuatro hits en dos entradas con un ponche y dos boletos.
"Estoy satisfecho con la clasificación a los Juegos Olímpicos. Esa es la aspiración de todo atleta, técnico y organizador deportivo. Luchamos mucho para conseguirlo, pasando por innumerables problemas, aunque ahora podemos celebrar este logro", dijo manager venezolano, Ramón López.
Esta es la primera vez en la historia que un equipo de softbol femenino venezolano clasifica para unos Juegos Olímpicos. Además, será la tercera vez que una selección nacional de disciplina de conjunto asista a una competencia de esa categoría. A los juegos de Moscú en 1980 fue el fútbol, en calidad de invitado, y en Barcelona 1992 participó el quinteto de baloncesto masculino.




Fuente: Primera Hora

viernes, agosto 24, 2007

Regies Godoy, autodidacta y buscador de la luz

Debo confesar muy abiertamente que siempre me impresionaron los dibujos en blanco y negro de Regies Godoy. Un trabajo en el que aborda con total soltura a su antojo y libertad una serie de expresiones faciales, que si bien son tomadas muchas veces de la realidad, son almacenadas en su bolsillo para luego plasmarlas sobre papel, con todo dramatismo, realismo y sutileza.

Pedro Douaihi saysayal@hotmail.com
Noti Tarde
Fotos: Edward Torres

Dominio y temple de dibujante, que es capaz de recrearnos con veracidad los sentimientos escondidos, las penas de "los adentros" de sus personajes, así como impresionantes escenas de la cotidianidad e idiosincrasia de nuestro pueblo. Una gama infinita de temas, abordados con total firmeza y convicción, cuando inmortaliza a su manera y en su personal visión los temas sobre nuestra flora y fauna, donde sus árboles desnudos se nos presentan como un desafío y un canto de reivindicación hacia nuestra maltratada naturaleza.

Dibuja la luz mediante la ausencia, como diría Seurat, aquel puntillista famoso del grupo de los impresionistas de finales del siglo XIX, que tanto influyen en su obra, como dice Godoy, a pesar de haber nacido 100 años más tarde. Eso es lo que Godoy hace, cuando pinta o dibuja el sujeto está ahí, pero su protagonista es la luz.

Sus dibujos son en síntesis un "figurativo realista en búsqueda del hiperrealismo". Lo que lo mueve ya no es la línea, sus dibujos son dominados justamente por un pequeñísimo espacio donde nada es representado. Para Regies es justamente ahí, en ese espacio vacío, donde la ausencia crea el motivo de su obra. Como por ejemplo, el brillo de las aguas de sus ríos, el sudor sobre el rostro de sus negras danzando, el pliegue de una tela, la intensidad de una mirada o simplemente el humo.


Regies Godoy nace en Valencia en 1972, su padre es de estas tierras, pero nieto a su vez de inmigrantes europeos trinitarios. Sumamente orgulloso de haber nacido en esta región de laque muchos quieren huir, pero al final de cuentas todos sueñan con volver, como bien lo dice Regies: "afortunadamente soy de los que lucha aquí, es mi país donde transito con mi arte".

"No tengo idea desde cuándo pinto o dibujo. No he pasado por escuelas." Orgullosamente autodidacta, palabra que tomé prestada de su propio vocabulario. Su trabajo en blanco y negro es el primero en esta modalidad, a dos colores, que se publica en Hecho a Mano, basado lógicamente en que, una y otra vez, me reitera que haga hincapié de su formación plástica autodidacta. Empezó pintando árboles secos en blanco y negro sin una sola hoja. Línea a la que, si bien sus intentos con color no han sido fallidos sino mas bien exitoso, se mantiene fiel, ya que es capaz de combinar con su lápiz de grafito trazos magistrales que no envidian en lo absoluto ni permiten realmente el uso del color para complementar un trabajo por demás sobresaliente. "No creo haber jamás copiado nada de nadie". Su línea es siempre oscura y su trazo es siempre dominante, aunque a veces comience a brincar de un lado para otro, de los colores "fauves" al dibujo académico, algunas veces frío, pero siempre con elegancia.

Su obra plástica ya no es solamente nuestra. Regies Godoy expone en la µgora Galería, situada en el 530 West 25th Street en el centro de la ciudad de New York. Una exposición que Hecho a Mano reseñará a su debido tiempo, promocionando de esta manera a los jóvenes artistas que se destacan fuera del ámbito nacional. Terminando mi entrevista le insisto a Regies Godoy una frase para concluir, cuando orgulloso y convencido me responde: "El sujeto de mi obra es la luz, soy un autodidacta buscador de la luz".

Fuente: Noti Tarde

lunes, agosto 20, 2007

Canticum Merú, en el V Festival Coral Internacional America Cantat

La agrupación de voces femenina nació en 1995 en primer lugar a través de CVG Interalúmina, bajo la dirección de Irma Conchita Iorio, donde se integran bajo un mismo interés musical amas de casa, profesionales y estudiantes.



Canticum Merú ofrece una variedad de música que abarca obras de todos los estilos desde el renacimiento hasta la actualidad, difundiendo el repertorio coral venezolano y latinoamericano tanto tradicional como contemporáneo, así como sinfónicos corales. Vale destacar que han realizado montajes con importantes personalidades de la música nacional e internacional como son: Inocente Carreño, Alberto Grau, Beatriz Corona y María Guinand, entre otros.
Varios compositores y arreglistas han realizado trabajos especiales para Canticum Merú, ha compartido escenario con reconocidos artistas venezolanos como: Serenata Guayanesa, Ensamble Gurrufío, María Rivas, Ilan Chester, Violeta Alemán, Claudio Nazoa, Simón Díaz, Frank Quintero, Franco De Vita, Huascar Barradas y Lilia Vera entre otros.
Reconocimientos a Canticum Merú:
** Premio a las Artes 1998 en Canto Coral, Mención Especial, otorgado por la Dirección de Cultura del estado Bolívar.
** Ganador de la Medalla de Oro en el renglón Coros Femeninos, en el "18th Takarazuka International Chamber Chorus Contest", Takarazuka, Japón, Julio 2001.
** Segundo Lugar en el Certamen Mayor de las Artes y las Letras, categoría Coral, organizado por el CONAC, representando al Municipio Caroní del Estado Bolívar, en enero de 2004.
La agrupación coral de voces femeninas más emblemática de la región representará a Guayana y a Venezuela en el V Festival Coral Internacional America Cantat, en la ciudad de Habana (Cuba), desde este 30 de marzo al 07 de abril.
Canticum Merú por tercera vez participa en este encuentro de corales, el cual ya se ha realizado en la ciudad de Caracas y en México, donde los directores y corales participantes tienen la oportunidad de compartir experiencias a través de talleres, conciertos y charlas, de esta forma crecer y conocer nuevas tendencias y repertorios.
Irma Conchita Iorio, directora de Canticum Merú, indicó que se trata del máximo encuentro de agrupaciones corales que se realiza en el continente, donde además se dan citas grupos invitados de otros continentes.
El grupo de voces femeninas irán acompañados de los queridos niños de la Coral Infantil Integrada de la Universidad Experimental de Guayana (UNEG), siendo esta última agrupación un experimento novedoso en el país y que está siendo evaluado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) como un modelo a seguir por otras corales infantiles.
Destacó Iorio que Canticum Merú irá con una delegación de 19 personas, entre coristas, cuatristas y bailadores que le darán el toque mágico a la presentación del grupo.
Parte del repertorio contempla piezas de calipso, guasa, clásicos latinoamericanos y populares, entre los que cuenta “Viajera del río” de Manuel Yanez Caicedo, “La Dama de la Ciudad” de Frank Quintero, “El Negro José” de Aldemaro Romero, “Calipso del Callao” para llevar el sabor de Guayana, y en homenaje a Cuba por ser el país anfitrión regalará dos piezas especiales de ese país caribeño como es “Rumbamban” de Rafael Inciarte y “Si a mi me hubieran dicho”, clásicos de la isla.
Cada año el Festival Coral Internacional America Cantat lleva por delante un lema, y en esta oportunidad es “Unamos nuestras voces en un canto fraternal”, organizado por el Instituto Cubano de la Música (ICM) y la Organización América Cantat. El encuentro tendrá como sede el Palacio de Convenciones de La Habana, el Teatro Auditorium “Amadeo Roldán”, y la Salas de Conciertos del Centro Histórico de la ciudad.
Fuente: Nueva Prensa

sábado, agosto 18, 2007

Vicente Nebreda, destacado creador de ballet contemporáneo en el siglo XX

El más internacional de los coreógrafos de este país, nació en La Pastora en el seno de una familia de clase media baja y siendo estudiante universitario de química, se sintió atraído por una disciplina ajena a su medio, pero potente en su llamado: la danza. Fue alumno de ballet de aquel legendario grupo del Liceo Andrés Bello, luego de la Escuela Nena Coronil y la agrupación que esta pionera fundó de donde voló a Europa y los Estados Unidos y desarrolló su potencial artístico, hasta convertirse en uno de los más destacados creadores de ballet contemporáneo en el siglo XX.


En 1975 fundó junto con la no menos famosa Zhandra Rodríguez, el Ballet Internacional de Caracas y luego de varios años recorriendo los más variados escenarios, con enorme éxito, aterrizó en el Teatro Teresa Carreño como Director Artístico de la compañía estable de ballet de dicho teatro. Por casi veinticinco años el Maestro Nebreda hizo de esta compañía un grupo de alto nivel artístico y técnico, paseándose por obras novedosas de su propia creación y haciendo versiones muy llamativas de varios clásicos del repertorio mundial.
Hace cinco años falleció en Caracas, luego de una penosa enfermedad, que sin embargo no doblegó su recio carácter y ganas de seguir produciendo, pero su legado es una realidad y está presente, no sólo en las mentes y cuerpos de quienes trabajaron con él, o de quienes vieron sus obras, sino en cientos de documentos que dan fe de su historia.
Opiniones de la crítica internacional sobre la obra de Nebreda y del propio Maestro. Pueden ser mencionados en notas o reportajes.
“Nuestros valses es como la embriaguez de una buena champaña”. “Es un divertimento fresco y ácido”. “Hace valer el virtuosismo de la compañía en una seguidilla de entradas clásicas intercaladas por movimientos suaves y acrobáticos” ( París, 1976)
“Nebreda ha logrado con el BIC integrar un elenco internacional que de alguna manera dejará plantada su semilla”.
“En la Luna y los hijos que tenía logra pasajes bellísimos”. ( Buenos Aires, 1977)
“Sus coreografías tienen una fuerza y un vigor inusuales, raramente encontrados en el ballet clásico tradicional”. ( Porto Alegre, Brasil, 1977)
Sobre Percusión para seis hombres “ Nebreda hizo que se destacara por si mismo el grupo, los seis bailarines bailaron con energía y poder, como solo una compañía profesional puede hacerlo. El público de Berlín aplaudió y aclamó con entusiasmo esa danza única” ( Teatro de la Opera de Berlín, 1970)
Sobre Géminis” : Nebreda parece llevarnos a la pregunta del concepto total de sexo y sociedad. Los dos bailarines son géminis, mitades de un todo…todo es plasticidad en este ballet “ (N. York 1974)
“ Nebreda es un coreógrafo multifacético y fascinante, cuyo talento bien podría dar al ballet latinoamericano una entidad y un estilo propios “ ( Clive Barnes, New Cork Post)
“Nebreda es mundialmente famoso por su torso libre”. Sus diseños son asimétricos y libres, con movimientos fluidos y desprejuiciados” ( Caracas diciembre 2000)
Declaraciones de Nebreda . “ No trato de narrar historias ni expresar ideas que cuenten algo. En mis coreografías trato de exponer la belleza y el equilibrio de un cuerpo en movimiento”. “ Es a partir de la música desde donde comienzo a imaginar una coreografía”.
Sobre su emblemática coreografía “Por siempre eternamente” dijo: “Todo comenzó por escuchar la música. Con el tiempo mis sentidos se agudizaron y la búsqueda se hizo más profunda, y de aquellas primeras sensaciones pasé a otras más complejas, menos tangibles, tal como es la intuición que presentimos sobre el más allá de la muerte: lo eterno “ ( Caracas, 1980).

Sobre el estilo dijo : “Es el sello personal que distingue a un coreógrafo. No es que uno se preocupe por tener un estilo. El estilo se tiene o no se tiene, como el pintor, el escritor, el músico , es ese algo que diferencia de los otros, que hace que la gente lo reconozca”. (Caracas 1980)
Sobre los ballet clásicos de repertorio tales como El lago de los cisnes, Cascanueces, el Quijote, etc, dijo: “Necesito que los bailarines estén en perfecta forma física para poder no sólo ejecutar la técnica, sino crear personajes con vida propia….tienen que ser capaces de ponerle espiritualidad al baile”.

Estrenan documental de Vicente Nebreda

El Centro de Documentación e Investigación de la Danza TRAYECTODANZA anuncia el estreno mundial del primer video-documental sobre el eminente coreógrafo y maestro de la danza venezolano Vicente Nebreda. Se efectuará el sábado 28 de Abril a las 11 a.m. en la sala Juana Sujo de la Casa del Artista.

A lo largo de cuarenta y cinco minutos de duración la pieza documental cuya dirección, guión y montaje pertenecen a un gran realizador venezolano, Massimo Dotta, el espectador puede hacerse una correcta y rica idea de quién fue y es Nebreda y cuán orgullosos tenemos que sentirnos de este venezolano tan especial. En este trabajo no sólo Nebreda gana, sino que Dotta se reafirma como un excelente creador. Acompañado en su labor por otro gran profesional, el editor Javier López, logran un ritmo ágil, intenso y lleno de aciertos. Allí están presentes las luchas, la convicción, el esfuerzo diario de quien nunca fue un primer bailarín, pero logró la creación coreográfica de altísimo nivel. Allí también está el Vicente implacable, el irónico, el hombre salpicado de humor, el artista vertical nunca doblegado ante nadie, el iniciador de un estilo de bailar totalmente identificado con nuestra idiosincrasia latina.

Fuente: Analitica

viernes, agosto 17, 2007

Escuela de Danzas Nacionalistas Karaú

En las instalaciones del Club Hogar Hispano de la ciudad de Valencia se reúnen dos veces a la semana un grupo de jóvenes, adolescentes y niñas para interpretar con vistosos y coloridos bailes el amor que sienten por la música y la danza nacionalista. Hace exactamente doce años el Hogar Hispano vio nacer y se convirtió en sede perpetua de la Escuela de Danzas Nacionalistas Karaú, bajo la dirección de la profesora Marielis Ramírez Pérez. Posteriormente es Wiliam Palencia quien queda a cargo de orientar el rumbo de la escuela durante tres meses, para ceder el paso a Oswaldo Aray (bailarín y coreógrafo egresado de la escuela de Yolanda Moreno) y Taniberth Cordido (bailarina, coreógrafa y miembro fundador), quienes han estado al frente de la agrupación durante los últimos siete años.


Cada rincón de nuestro país posee sus propias y autóctonas tradiciones culturales y folclóricas, que con pocas excepciones son representas en fiestas y bailes típicos celebrados en fechas específicas, según sea el motivo y tradición de la región. Las danzan nacionalistas buscan exaltar y proyectar la cultura de cada zona a través de una danza rica en técnica y estudio que no trastocar ni tergiversar la esencia del folclore. "El objetivo es preservar nuestro folclore, nuestra música, nuestra identidad nacional a través del baile. Siempre investigamos sobre las tradiciones y el folclore que vamos a representar para mantener la esencia de éste. Venezuela es muy rica en cuanto a bailes folclóricos se refiere así que la danza nacionalista es una buena manera de proyectarlos", asegura Taniberth Cordido.

La danza nacionalista viene de la escuela creada por la insigne bailarina venezolana Yolanda Moreno, conocida por sus excelentes e impecables ejecuciones sobre las tablas. Para lograr dicha excelencia se necesita mucha disciplina y Karaú aplica la constancia, estudio y práctica necesaria para mantener el nivel que desde hace ya 12 años la ha posicionado como una de las escuelas representativas de la danza nacionalista a escala regional y hasta nacional. Lo que la ha llevado a participar en diferentes festivales y presentaciones aquí en la región y en otros estados. En el 2004 tuvieron la oportunidad de participar, conjuntamente con la agrupación folclórica Guanarteme, en el Festival Folclórico Internacional de Bajamar y en diferentes zonas de las Islas Canarias. "Tuvimos 21 días de presentaciones y participaciones en festivales a lo largo de la isla. Igualmente, bailamos, con música en vivo, en la Basílica de la Candelaria, siendo la primera vez que un grupo folclórico internacional venezolano bailaba dentro de la Basílica. Fue un experiencia maravillosa. La receptividad fue grandiosa" comenta orgullosa Cordido. El pasado mes de julio Karaú, posterior a una presentación en el Teatro Municipal, fue invitada por Yolanda Moreno para bailar frente a las cámaras de Venevisión en el programa de TV Portada.

Actualmente la agrupación cuenta con un elenco infantil y juvenil. Reciben niñas, y esperan pronto recibir niños también, desde los cinco años de edad. Imparten clases de ballet clásico, danzas folclóricas de algunas regiones de Latinoamerica, zapateo latinoamericano, entre otras especialidades. Los días de ensayo son los miércoles y viernes a partir de las cincos de la tarde en el Club Hogar Hispano, de más decirles que Karaú extiende una cordial invitación para que todos aquellos que deseen formar parte de esta agrupación se animen a hacerlo. La mensualidad es bastante asequible y es una oportunidad magnífica para formar parte de nuestras tradiciones a través de este tipo especial de danza.

Funete: Noti Tarde

jueves, agosto 16, 2007

Dudamel premio a la Latinidad

Con motivo de la celebración del Día de la Latinidad, la Unión Latina, organización intergubernamental de 37 Estados miembros de lengua neolatina, otorgará por quinta vez en Venezuela el Premio de la Latinidad, el cual persigue realzar la obra de una persona o institución del mundo latino.

El jurado de este año, bajo presidencia chilena, compuesto por los Embajadores de los países miembros de la Unión Latina representados en Venezuela, avaló por unanimidad la nominación del Maestro Gustavo Dudamel, no sólo por su extraordinario desempeño musical en los ámbitos más exigentes, sino también por su constante esfuerzo en dar a conocer la música emblemática de compositores latinoamericanos.

El Premio de la Latinidad será entregado el mes de mayo en acto solemne que se realizará en la residencia del Embajador de Chile, en presencia de los miembros del Jurado e invitados especiales.

Los ganadores de las ediciones anteriores fueron el académico Alexis Márquez Rodríguez, el artista plástico Oswaldo Vigas, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y la Biblioteca Ayacucho. En dichas ediciones el Jurado estuvo presidido por Argentina, Bolivia, Brasil y Colombia respectivamente.

Fuente: El Observador (RCTV)

martes, agosto 14, 2007

María Helena Colmenares y sus "Espíritus de Luz"

La propuesta plástica de la artista María Helena Colmenares bajo el sugestivo nombre de "Espíritus de Luz". Una propuesta que María Helena bajo el seudónimo de "Mahel", como son firmados sus lienzos, nos introduce en un mundo onírico, un mundo de sueños, donde la principal protagonista de su obra es la luz.

Un brillo y una iluminación desbordada de colores en un abanico de temas y propuestas que se nos presenta casi como ilimitadas. Lo que nos confirma que su trabajo no se encasilla a pesar de su motivo preferido: las "Calas", presentes con decisión plástica o tímidamente escondidas dentro de su trabajo. Una artista en constante carrera de retos y desafíos que nos regala esa faceta de sus naturalezas muertas y sus frutas arropadas bajo celofanes, queriendo incursionar en el realismo, con leves trazos de un impresionismo muy al estilo al que nos tiene acostumbrado María Helena.
En estos 16 lienzos, la artista nos presenta un trabajo casi en retrospectivo, abarca desde sus famosas calas hasta sus sugestivos desnudos, pasando por lejanas líneas de paisajes impresionistas hasta llegar a sus inquietantes y soberbios corceles con aires de irreverencia artística. Caballos impetuosos que de alguna manera dan nuevos bríos a su ya consolidada carrera como artista plástico, en el que claramente no somete su arte a ninguna directriz específica, ni sujeto determinado, sino que nos introduce de manera simple, clara y decisiva en su constante búsqueda y superación artística.


María Helena Colmenares de Rodríguez nace en Valencia (Venezuela), egresada de la Escuela de Bellas Artes Arturo Michelena en 1984. Realiza alternativa y constantemente cursos de apreciación de arte y de pintura con profesores de la talla de Aura Figueroa, Escuela Chávez, José I. Moreno, entre otros. Así como su larga estadía bajo la tutela de su profesor de acuarela Jaime Guajardo, disciplina abordada con reconocido éxito, llegando a ser la presidenta del Grupo Acuarelista de Carabobo por 5 años.

La obra de María Helena Colmenares establece de cierta manera un diálogo con el ojo observador. Un diálogo con quien admira su trabajo, su sensibilidad artística; dominando con libertad el trazo fino de los matices suaves que encierran sus desnudos. Tema de posibilidades infinitas que en el pincel de Colmenares adquiere connotaciones diferentes en su peculiar estilo "nebuloso", algunas veces escondidos detrás de sus conocidas calas cuando emergen sus cuerpos flotando desde lo profundo de sus composiciones y que se traducen en un canto a nuestra flora y fauna tropical. Una obra que se desborda en luz, en una magia y gama de colores infinitos, exaltando los motivos de su cotidianidad y los paisajes de su entorno cuando aborda sin ninguna timidez un extenso arco iris de posibilidades temáticas en su incansable búsqueda plástica.

Fuente: Noti Tarde

domingo, agosto 12, 2007

Estudiantina de UDO Anzoátegui celebra 14 años de música criolla

El grupo Corazón, Copla y Sabana, integrada por alumnos de la Universidad de Oriente, está cumpliendo 14 años de trayectoria artística. De sus fundadores sólo queda Henry Moreno, actual director musical, quien junto a siete jóvenes más representan al alma mater en los festivales llaneros que realizan en los núcleos.
De la Universidad de Oriente (UDO), principal casa de estudios de la región nororiental del país, no sólo han egresado numerosos profesionales sino también talentosas agrupaciones que se han destacado en el ámbito cultural, demostrando sus capacidades histriónicas en el baile y en la música.



El grupo Corazón, Copla y Sabana es uno de ellos, quienes este mes están celebrando sus 14 años de creación, tiempo en el cual ya han pasado por sus filas cuatro generaciones de estudiantes músicos y cantantes, que a través de los años han puesto en alto el nombre de esta institución en cada una de sus presentaciones.

Esta estudiantina, cuenta su director musical y fundador Henry Moreno, surgió en marzo de 1993 cuando un grupo de cinco jóvenes, todos estudiantes de la UDO, se reunía de manera informal en cualquier espacio para cantar y tocar con arpa, cuatro y maracas música venezolana.

Después de demostrar, en diferentes ocasiones, el talento que tenían para la música, la delegada de cultura para ese entonces Yumaris Rodríguez, les propuso que presentaran de manera formal la petición para constituir una agrupación musical que representara a la universidad en los actos culturales internúcleos.Generaciones de relevoAsí surgió la agrupación Corazón, Copla y Sabana, integrada en aquel tiempo por Henry Moreno (bajo), Gustavo Bolívar (arpa), Manuel Avila (cuatro), Gustavo Lezama (maracas) y César Zapata (solista).

“Desde entonces no han parado de cosechar éxitos durante su trayectoria artística”, afirma la actual delegada de Cultura de la UDO, la profesora Enid Dávila.Con el pasar de los años, varios de sus miembros se graduaron y tuvieron que abandonar la estudiantina. De ellos sólo queda Moreno, quien a pesar de que se graduó de Ingeniero en Petróleo, permanece como coordinador y profesor de cultural de la UDO.Junto a él se encuentran actualmente en el grupo Rafael Guatarama (cuatro), Abraham González (bajo), José Avila (percusión) y los solistas Sara Sivira, Lolimar Núñez, David Estaba y Cristian Andrade.

“Cuando empezamos tocábamos sólo música llanera porque teníamos el arpa, pero de un tiempo para acá también aprendimos a tocar danza, merengue venezolano y otros géneros, siempre con los mismos instrumentos”, acota el director musical.El nombre, al igual que el grupo, también surgió producto de la informalidad, cuando nos invitaron a un festival y al momento de presentarnos no sabían como llamarnos, y nos nombraron Corazón, Copla y Sabana, y nos gustó porque hacemos coplas de puro corazón.

Encuentros culturales

Hasta ahora la agrupación a salido de gira por oriente, cuando en los cinco núcleos de la UDO (Barcelona, Ciudad Bolívar, Puerto Ordaz, Maturín y Cumaná) realizan los encuentros folklóricos.

“También nos han invitado a festivales de música venezolana que organizan otras casas de estudios a nivel regional”, cuenta Moreno.

Como todos los miembros de Corazón, Copla y Sabana son estudiante, las horas libres deben dedicarlas a los ensayos. “Por las clases de los muchachos y mis horas como profesor de cátedra extraacadémica ensayamos de doce a dos de la tarde, no hay almuerzo. Nosotros comemos de la música”, afirma entre risas el director.

En ese tiempo practican canciones del repertorio musical venezolano, apoyándose en letras de diferentes autores, que luego arreglan y adaptan entre todos los músicos. “Entre todos escogemos las canciones que vamos a interpretar durante los actos y al final decidimos por las mejores que podemos tocar, así nos complementamos”.

Próximo proyecto
Para mediados del mes de abril los miembros de Corazón, Copla y Sa- bana, planean grabar la primera producción discográfica de la agrupación, para lo cual ya han escogido 11 temas de importantes intérpretes de música venezolana, según explica el director musical Henry Moreno.

El pasado 20 de marzo el grupo celebró su 14º aniversario con el 1º Encuentro de agrupaciones de música llanera, donde estuvieron acompañados por los grupos Quinto Llanero, Son Merecure y Jagüey II. Allí interpretaron la suite “Venezuela entre cuerdas” con canciones de todas las regiones del país.

Fuente: Diario El Tiempo

martes, agosto 07, 2007

Jesús Alberto Ochoa, “Un regalo para Venezuela”

Jesús Alberto Ochoa conocido en el mundo artístico como “Chuíto” desde su participación en la orquesta Los Adolescentes, agrupación en la que destacó en la interpretación de merengue y salsa, acaba de sorprender con un nuevo CD, titulado “Un regalo para Venezuela”, en el que canta boleros, acompañado por arpa, cuatro y maracas.



En este inédito trabajo musical, Jesús Alberto canta diez boleros que marcaron un momento, un recuerdo, una época, con el acompañamiento de arpa, cuatro y maracas, en un reconocimiento a estos instrumentos que identifican a la música venezolana. Este nuevo CD fue producido y dirigido por el propio “Chuíto”, con arreglos suyos y de Humberto Amoretti. En el acompañamiento musical, Humberto Amoretti (arpa y cuatro), Gabriel Vergara (bajo) y Normando Betancourt (maracas y percusión menor).

Jesús Alberto Ochoa reveló que esta nueva producción incluye los temas Desesperanza, Pobre del pobre, Contigo en la distancia, Para vivir, Júrame, Sombras, Tú me acostumbraste, Vida consentida, Sabor a mí y Lamento borincano.

Está muy contento con la aceptación que ha tenido este CD de colección, que ha venido promocionado en emisoras de radio y televisión del país.

“Un regalo para Venezuela” no se encuentra en las discotiendas y que las personas que deseen tenerlo, pueden hacerlo a través de su correo-e jacontrataciones@hotmail.com y por el celular 0414-4245617.

Fuente: Diario El Carabobeño

sábado, agosto 04, 2007

Chef de Ratatouille habla venezolano

La venezolana Carolina Guillén presta su voz a Colette, una de las protagonistas de la nueva película animada "Ratatouille" para la versión en español en América.
La periodista , antes imagen de Meridiano Televisión, se mudó en 2004 para Argentina y rápido se convirtió en narradora del noticiero deportivo Sportscenter de ESPN para América Latina. Ahora da otro importante paso en su carrera: le presta su voz a Colette, uno de los personaje principales de la película animada Ratatouille.

La comunicadora social de la Universidad Católica Andrés Bello, atiende su celular en Buenos Aires y con acento sureño -aunque lo niega entre bromas-, comenta con entusiasmo su primera experiencia en el doblaje, sin dejar de recordar que su gran pasión es el deporte.
-¿Cómo llegó a hacer doblaje?
-Vivir en Argentina me ha dado la oportunidad de tener contacto con la gente de Disney, que está aquí en Buenos Aires. Hace dos años el canal Jetix realizó una Copa Latinoamericana de Fútbol, donde fui narradora. Gracias a ese vínculo con Disney, me llamaron el año pasado para probarme cuando iban a hacer el doblaje de Cars. Pero yo me estaba yendo para Orlando, al Clásico de Beisbol. Cuando regresé a Argentina, les dije que me llamaran cuando empezaran a buscar nuevas voces.
-¿Cómo se dio el proceso para ser la voz de Colette?
-Me llamaron, hice mi audición, y me fue buenísimo. Hasta me comentaron: "Tú como que te equivocaste de profesión". A la semana, me llaman y me cuentan que mandaron mi pista a Pixar Disney y que mi voz pegaba con un personaje.
-¿Qué tal la experiencia en su primer doblaje?
-Fue muy emocionante porque me tocó uno de los personajes protagónicos, después de Remy y Linguini, Colette es la única mujer de la película y me siento muy identificada con el personaje porque también trabajo en un medio laboral dominado por hombres. Colette es una mujer muy determinada, tiene talento en la cocina y con los años ha ido escalando posiciones. Le toca estar a cargo de Linguini y está de malas pulgas. Pero a medida que pasa el tiempo, Linguini se gana su corazoncito.
-¿Cuál es su percepción de ?Ratatouille
-Este largometraje de Disney Pixar es una de las mejores películas animadas. Las ratas le dan asco a todo el mundo y ellos asumieron este gran reto de acercar una rata a la cocina. Fue un desafío que terminó siendo un éxito. Después de ver Ratatouille, Remy será el ratón más querido del mundo, después de Mickey Mouse.
-¿Recibió alguna preparación previa para realizar la voz de Colette?
-Raúl Aldana, la voz de Mickey Mouse y de Pumba en El Rey León, es tremendo dirigiendo. Me ayudó mucho con sus consejos. El doblaje se grabó en México. Las pistas en español se doblan por separado y la voz que te responde es en inglés. En ningún momento tuve contacto con otro actor. Todo salió muy compacto y grabamos todo el personaje en un fin de semana.
-¿Seguirá trabajando en el doblaje?
-Me gustó, pero yo estoy entregada al deporte. El doblaje lo veo como un hobby y una oportunidad que tomaré cada vez que se presente. Si eres buena desde el principio en algo ¿por qué no seguir haciéndolo?
-¿Continúa en ESPN?
-Mi contrato con ESPN es hasta el 2009. Cuando llegue ese momento, hay posibilidad de cambio de sede y trabajar en México o en Estados Unidos. Aspiro nuevas oportunidades en un futuro, una vez que haya cerrado el ciclo de Sportcenter. Zapateé muchos estadios en Venezuela y ahora que estoy en las Grandes Ligas, quiero mantenerme. Me gusta sentirme posicionada en el periodismo deportivo, mi gran pasión.
Fuente: El Universal

miércoles, agosto 01, 2007

Angeline Amaris y Enrique Martínez, prodigios del joropo venezolano

Angeline Amaris y Enrique Martínez, ambos de 7 años, obtuvieron el primer lugar en el décimo octavo festival folclórico infantil “Cantaclaro”, representando a la región guayanesa en la categoría de joropo venezolano.


El festival tuvo lugar en Valle de la Pascua, estado Guárico, donde este par de simpáticas criaturas estuvo danzando al compás de la música venezolana desde el 6 hasta el 12 marzo, para así conseguir las merecidas medallas de triunfo y el reconocimiento del público guariquense.
Angeline y Enrique que estudian segundo grado de primaria en la Escuela Básica Nacional Libertador Bolívar, durante la jornada del festival estuvieron bajo la asesoría del docente Joelyn Charagua, quien afirma que el municipio Caroní, a través de la escuela, desde que se reactivó el festival “Cantaclaro”, ha sido el único que más ha participado en más renglones, principalmente en danza.
Yuslevy Delgado, madre de Enrique y Dalila Carreño, además de expresar su gran orgullo y amor hacia sus hijos, los han acompañado a todas las festividades donde han sido invitados.
La trayectoria de estos pequeños ha transcendido desde que en febrero del presente año, fueron acreedores del primer lugar en el festival municipal “La octava estrella”, dirigido por la profesora Amarilys Rojas.
Desde entonces, fueron seleccionados como pareja para asistir al festival estadal “La Sarrapia” en Ciudad Bolívar, desde el 06 hasta el 08 de febrero. Allí la delegación del municipio Caroní vio buenas reacciones por parte del jurado calificador, quien hizo triunfadores nuevamente a Angeline y Enrique, según informó el profesor Chargua.
Asimismo, destaca que durante el período 2004-2005, el municipio participó dos veces en la categoría de danza tradicional; primero, en el renglón de danza indígena pemón, y luego, en danza de Calipso de El Callao.
A su vez, informa que para este año, la actividad cultural del estado Bolívar está reactivada para trabajar en el área de joropo guayanés, danza tradicional, danza étnica, teatro folclórico, narración oral, coral y grupo de proyección folclórico musical con la participación del docente Isidro Martínez.

Valentina Pugliese Muñoz