viernes, septiembre 30, 2005

Canaima se vuelve canción en las voces de niños pemones

Bajo la dirección de Raquel Acevedo, 13 niños, entre 4 y 13 años, de la etnia pemón ubicada en el Parque Nacional Canaima (Bolívar- Venezuela) con un talento inigualable, forman el Coro Infantil de Canaima; le cantan a los tepuyes, saltos de agua, en resumen a la naturaleza que les es familiar.

Un talento increíble

Los inicios de la agrupación infantil se remontan a la época en la que Acevedo empezó a dar clases dirigidas a los niños de la comunidad indígena, porque su escuela quedaba distante. "Durante las clases a mí me gustaba cantar y componer canciones y los niños se unieron a esto. De esa manera fui descubriendo que ellos tenían un talento increíble", explicó.

Raquel Acevedo nació en Acarigua, estado Portuguesa, y desde los seis años vive con tribus indígenas, cuando su padre se acercó a estas comunidades en su labor de misionero. Al crecer, se casó con un miembro de la tribu con quien tuvo dos hijos. "Mi suegra no me aceptaba porque le gusta conservar la pureza de su raza. Soy una de las pocas criollas que vive en el Parque Nacional Canaima", confesó. Trabaja con los niños luego de culminar el noveno grado de Educación Básica, que es el último nivel que se enseña en la comunidad donde vive.En cuanto a su inclinación musical, señaló que siempre le ha gustado esemundo."Toco guitarra, violín, cello y teclado. Mi papá me ha orientado bastante y la misma naturaleza me lleva a hacer cosas mejores cada día",apuntó.
Con gran sencillez, esta joven organiza a estos niños de entre cuatro y 13 años, quienes demuestran un talento excepcional. Las personas que viajan a Canaima tienen la oportunidad de deleitarse con sus producciones y comprar sus discos. "Así, los turistas se llevan un recuerdo de Canaima y nos ayudan, a la vez", puntualizó.Los niños pemones le cantan a la naturaleza, a Dios, y a todo lo bello que rodea a su comunidad, como los tepuyes, las cascadas y el Salto Ángel, a decir de Acevedo, quien es la compositora y arreglista de todos los temas del coro.
En cambio, la percepción de los pequeños cantantes es distinta en la ciudad. Esto se manifiesta en Caracas donde, según Acevedo, "se ponen a pelear, se alteran, lloran por nada, cosa que nunca se ve en el coro. Para ellos es muy difícil el encierro en apartamentos y casas". Por eso procuran no estar mucho tiempo en las ciudades.

Fuente:
http://www.diarioantorcha.com/noticias/detalles/detalles.asp?id=10601

La obra plástica-ecológica de José Paradisi Rangel


Las piezas en técnica mixta sobre tela del artista plástico villacurano José Paradisi estarán expuestas en la galería Yumare de Carcas, prologadas por el humorista Pedro León Zapata. La obra de este aragüeño, ha sido mostrada en los Estados Unidos, México, Puerto Rico y en Venezuela.
Nos encontramos con un dibujante figurativo que hace senderos por lo ecológico y lo dibujístico, que juega con la forma y el color, como elementos de la composición y con ello nos transmite esa mirada encendida, que lo lleva a traernos esa "Catedral de Nubes" para el análisis y la crítica oportuna.
Paradisi estudió arquitectura en Caracas, música y filmología en Polonia y pintura en México. Estos estudios le han permitido hacer de la pintura su vocablo de comunicación, en donde el hiperrealismo lo acompaña por la historia universal del arte y el dibujo es su punta de lanza.
Fuente: Diario El Aragueño

jueves, septiembre 29, 2005

Sociedad de Orquideología del Estado Miranda su exposición 40




Rojo y amarillo intenso son los dos colores que predominan en el híbrido Blc. Toshie Aoke, que es producto de la combinación de las especies Brassavola, Laelia y Cattleya. Cultivador: Armando Mantellini





Esta hermosa orquídea lila, con destellos amarillos y morados en el centro, se denomina Cattleya Percivaliana y es propia de los Andes venezolanos. Cultivador: Armando Mantellini









La exótica Encyclia Cordigera es una de las especies que abundan en el Estado Bolívar y en la zona costera y andina de Venezuela. Cultivador: Angel Rodríguez
















Matices naranjas, amarillos y rojos son los protagonistas en el híbrido Lc. Mem. Josefina Dunzelman, que es una combinación de las especies Laelia y Cattleya. Cultivador: Agustín Morales









La Potinara Emily Wallace es un híbrido, resultante del cruce entre las especies Brassavola, Cattleya, Laelia y Sophronitis. Cultivador: Agustín Morales





Los espacios abiertos de la Torre Corp Banca serán la sede de la Exposición Nacional de Orquídeas, que se llevará a cabo los días 1° y 2 de octubre, entre las 9:00 am y las 6:30 pm. En su edición número cuarenta, la Sociedad de Orquideología del Estado Miranda ha preparado una muestra, que cautivará a los asistentes por su colorido y diversidad. Durante el encuentro estará a la venta un almanaque 2006 con bellísimas fotografías, que dejan claro por qué Venezuela ocupa el tercer lugar en el mundo entre los países con mayor variedad de especies de este género.

Chocolates El Rey de Venezuela en II Salon del Chocolate de Madrid

Las grandes marcas del cacao y el chocolate presentes en el II Salón del Chocolate de Madrid.
Del 29 de setiembre al 02 de octubre del 2005 Madrid acoge un encuentro de puertas abiertas donde participará, como no podía ser de otra manera, el chocolate venezolano repesentado por la firma Chocolate El Rey el mejor chocolate del mundo con el mejor cacao del mundo.

Chocolates El Rey es uno de los grandes orgullo de Venezuela, un chocolate que se ha posicionado en todo el mundo como referencia casi obligada de los grandes pasteleros.
423x114px - 6.9 Kbytes Les recomiedo la lectura de la entrevista que Maria Luisa Rios Lares, periodista venezolana hizo al presidente de Chocolates El Rey en Milsabores
http://www.milsabores.net/index.php?cat=15

Otros enlaces:
http://blogs.periodistadigital.com/elbuenvivir.php/2005/09/29/ii_salon_del_chocolate
http://www.salondelchocolate.com/
http://www.producto.com.ve/198/notas/cacao.html

miércoles, septiembre 28, 2005

Mario Abreu, pintor universal

Aquiles Ortiz Bravo (http://www.el-aragueno.com/intermezzo.htm)
El gran mago, falleció a los 74 años de edad.
Por la población de Turmero hemos visto pasear a los artistas plásticos Manuel Villegas, Juan Villegas, Néstor Borges, Naira Hernández y tantos otros que en su momento han sido llevados de la mano por el maestro universal Mario Abreu. Turmero es una población que lucha por tener una voz propia en el mundo de la cultura local. Su Ateneo y Casa de la Cultura, tan sólo cumplen su existencia. Llora con dolores de parto, el nacimiento de otro premio nacional y desea con ahínco que se le permita rendir homenajes eternos a su hijo más ilustre Don Mario Abreu.
AÑO 1919

"Senos prohibidos"

En Turmero nació un 22 de octubre de 1919 un futuro pintor, dibujante, escultor, grabador, fotógrafo y literato que responderá al nombre de Don Mario Abreu el "Gran Mago".

"Yo Mario, El Salta Planeta"

Realizó sus primeros dibujos a los 9 años de edad. Un año más tarde inicia sus primeros trabajos sobre paisajes y flores. En el año 1930, Mario asiste a la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Doce años más tarde participa en el III Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. En 1951 obtiene el Premio Andrés Pérez Mujica en el Salón Arturo Michelena. Al año siguiente viaja a París. En el 55 exhibe en la Bienal de Sao Paulo. En el año 1962 expuso en la Bienal de Venecia. En el 76, le es otorgado el Premio Nacional de Artes Plásticas 1975. El Museo de Arte de Maracay, bajo la dirección de Edgar Guinand le organiza un homenaje en el año 81. La Avap le confiere el Premio Reverón en el año 1985. El Salón Municipal de Pintura de Maracay se realiza en su honor en el año 1990. En el año 1993, el Museo de Arte de Maracay toma el nombre de "Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu".
SU OBRA
Mario Abreu fue un hombre polémico. Asistimos en varias oportunidades a las tertulias de la "República del Este", en donde polifacéticos hombres y mujeres intercambiaban ideas sobre el "Arte Contemporáneo". Mario Abreu daba charlas, dictaba conferencias, leía textos de su autoría y sobre todo exponía el fruto de su faena. En Macuto, a la orilla de la quebrada que le proporcionaba los materiales, trabajaba a tiempo completo. Lo vivimos en carne propia. Su obra se hizo universal y con ella nosotros estamos haciendo senderos por un pueblo que lo echa de menos.
TÍTULOS
Con su "ojo de Dios" nos ve permanentemente. El "recuadro" representa el niño eterno que fue Mario Abreu. Con "Máscaras" dialogó con la eternidad. Sus "Senos prohibidos" es regazo que multiplica la textura y la forma. Con "Piedad custodiada por los arcángeles" se nos presenta con filosofía matérica la ausencia de la academia. Saltando los planetas, busca las ventanas del infinito para poder llevar sobre su testa el peso de la corona que se ganó tras sesenta y cinco años con las artes visuales a cuesta.

Diseños Venezolanos en la 57 entrega de los Emmys

Ángel Sánchez
Los trajes de los diseñadores venezolanos Ángel Sánchez y Carolina Herrera resaltaron en la alfombra roja, en donde desfilaron gran cantidad de artistas e invitados
Carolina Herrea
Mariska Hargitay lució un modelo de Carolina Herrera e impresionó a los paparazzi con su atractivo vestido.
los expertos de la revista estadounidense People resaltaron en primer lugar la belleza de la actriz Eva Longoria (de Esposas desesperadas). O más bien del traje que llevaba puesto: un diseño hecho a la medida, de tono coral, con cuello adornado con pedrería color turquesa, que fue diseñado por el modisto venezolano Angel Sánchez.
Un modelo que Longoria _la única del equipo de Esposas desesperadas que por segunda vez consecutiva es pasada totalmente por alto en las nominaciones_ acompañó un juego de numerosas pulseras y anillos de oro a la usanza de la era egipcia. Y que también fue mencionado en la lista de los mejores de la noche por el site del canal por suscripción E! Entertainment Television (www.eonline.com).

viernes, septiembre 23, 2005

Alma Llanera cumple 91 años



Los venezolanos han podido escuchar en todas las versiones y montajes musicales a una canción muy singular: Alma Llanera. La peculiar pieza es obra del músico nativo Pedro Elías Gutiérrez, quien nació en La Guaira (Edo. Vargas) el 14 de marzo de 1870 y murió en Macuto (Edo. Vargas) el 31 de mayo de 1954.
Pedro Elías Gutiérrez se destacó como músico y compositor; y está en la historia por ser el creador de la música del Alma Llanera, considerada como el segundo Himno Nacional de Venezuela.
La letra de la canción fue compuesta por Rafael Bolívar Coronado, quien nación en Villa de Cura (Estado Aragua)el 6 de junio de 1884. Juan Vicente Gómez lo premia con una beca para España y es allá donde las originalidades de Bolívar Coronado crean un caos dentro de la crítica literaria, pues se dedicó a escribir y publicar con seudónimos, pero los seudónimos que utilizaba eran los nombres de importantes escritores venezolanos. El escritor y poeta Rafael Coronado muere el 31 de Enero de 1924 en Barcelona, España. Murió víctima de una epidemia de gripe cuando, curiosamente, escribía para el diario barcelonés "El Diluvio".
Yo nací en esta riberadel Arauca vibrador
soy hermana de la espumade Ias garzas, de Ias rosasy del sol
y del sol...
El 19 de septiembre de 1914, Matilde Ruedas, una reconocida intérprete de música venezolana de la época, subió a la escena del Teatro Caracas —en la ciudad capital— y deleitó con su versión musical del tema que hoy día es considerado el segundo himno nacional.
“Desde ese momento el tema que describe la vida en las sabanas venezolanas y en las riberas del Arauca se impuso en todo el territorio nacional y luego en todo el mundo”.
Fuentes:
http://www.efemeridesvenezolanas.com/html/coronado.htm
http://www.panodi.com/http://www.correodelcaroni.com/index.php?option=com_content&task=view&id=9268&Itemid=127

miércoles, septiembre 21, 2005

Fina Torres dirigirá film en México

Fina Torres junto a Penélope Cruz y Mark Feuerstein
(Foto Reuters)
La cineasta venezolana Fina Torres, directora de la cinta Mujeres arriba (Woman on Top) (2000), _que lanzó a la fama dentro de Hollywood a Penélope Cruz_, dirigirá la película La esperanza de Bruno, hecha especialmente para Televisión Azteca.
La esperanza de Bruno se trata de una comedia romántica en la que compartirá créditos el actor méxicano Juan Manuel Bernal con sus compatriotas Cecilia Suárez, Alvaro Guerrero y Silvia Navarro.
Bernal agregó que para él es un gusto poder trabajar con Fina Torres, ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes por su ópera prima Oriana, en 1985, protagonizada por la actriz venezolana Doris Wells.
Fina Torres rodó posteriormente en París Mecánicas Celestes, revisión de La Cenicienta con los protagónicos de la actriz española Ariadna Gil y la francesa Arielle Dombosle; film donde dejaba de lado el intimismo de su primera película y se pasaba a una suerte de comedia urbana con cuento de hadas incluido.
Las mujeres arriba fue sin embargo el momento de su internacionalización. O en todo caso del crossover. Hollywood la requirió para llevar a cabo este film con el que Penélope Cruz consiguió dominar la atención del momento. La cinta repetía algunos lugares comunes sobre el exotismo de Latinoamérica y las maravillas de la cocina brasileña. Junto a Cruz figuró en el reparto el actor carioca Murilio Benicio, conocido por su participación en telenovelas como El clon. Desde La mujeres arriba, Torres no se coloca tras las cámaras de un largometraje.

Mas información:
http://www.eluniversal.com/2005/09/21/til_art_21316D.shtml

lunes, septiembre 19, 2005

Cacao Ávila invitado a Eurochocolate World 2005


Hace un tiempo hubiese resultado una panacea, un imposible, una contradicción. Pero ahora, en los anaqueles locales hay varias opciones de chocolates sin azúcar, elaborados en Venezuela, que prometen ser aptos para diabéticos y tener pocas calorías. Chocolates El Rey estuvo entre los pioneros. Durante tres años, en esta compañía trabajaron en una fórmula y dieron con la receta: un chocolate de cacao criollo con Maltitol, “un sustituto del azúcar desarrollado en Alemania”, explica Jorge Armas, gerente de comercialización de El Rey. Si idearlo fue un proceso, elaborarlo tampoco resulta sencillo. “Desde el punto de vista operacional es complicado, porque hay que lavar toda la línea de producción para que no queden rastros de azúcar. Pero es un producto con altísima demanda: en Venezuela hay cerca de 1.500.000 diabéticos”. De paso, están quienes lo prefieren para darse un gusto que sólo implica 215 calorías por barra.
Chocolates St Moritz también tiene su propuesta vernácula: una línea de chocolates sin azúcar, endulzados con sucralosa.
Y hace ocho meses surgió una empresa local que se impuso elaborar este tipo de chocolates, tomó el nombre de Cacao Ávila y ya ostenta un honor en su precoz historial: fueron invitados al Eurochocolate World 2005 a celebrarse en Italia. Su promesa –en grageados y en una crema de chocolate para untar, bautizada Nutiligth– es “0% azúcar”. Ellos, explican, utilizan como edulcorante Tic, formulado en Italia especialmente para chocolates.
Fuente:El Nacional Todo en Domingo - Domingo 18 de Septiembre de 2005 Todo en Domingo/34
GastroetcEn anaquelLOS CHOCOLATES ajenos al azúcarPara cualquier comentario o información sobre esta página, favor ponerse en contacto con Rosanna Di Turirdituri@el-nacional.com

domingo, septiembre 18, 2005

Cineastas venezolanos ganan "Miami 48 Hour Film Project"

El corto titulado "Trivial Things That People Say in Normal Letters" (Cosas triviales que normalmente la gente dicen en cartas), presentado por el grupo de venezolanos Charlie Cartaya (Director), Eduardo Fierro Giovanazzi (Director de Fotografía) y Rafael Rodríguez (Productor), fue el film seleccionado por un estricto jurado calificador como el mejor de la competencia.

Un grupo de jóvenes cineastas venezolanos resultaron vencedores en la prestigiosa competencia "48 Hour Film Project" (Proyecto Cinematográfico en 48 horas), que por primera vez se realiza en la ciudad de Miami, en la cual más de 30 equipos de profesionales y amateurs midieron sus habilidades para desarrollar un cortometraje en menos de 48 horas.El corto titulado "Trivial Things That People Say in Normal Letters" (Cosas triviales que normalmente la gente dice en cartas), presentado por el grupo liderizado por los venezolanos Charlie Cartaya (Director), Eduardo Fierro Giovanazzi (Director de Fotografía) y Rafael Rodríguez (Productor), y con la gran ayuda y colaboración de Juan Carlos Rodríguez (Músico), Kelvin Charles (Asistente de Cámara), Tom Criswell (Director de Arte), fue el film seleccionado por un estricto jurado calificador como el mejor de la competencia.

El jurado también premió esta cinta en las categorías "Mejor cinematografía", "Mejores Efectos Especiales", "Mejor Edición", "Mejor Guión" y "Mejor Diseño de Sonido", para imponerse así como el más reconocido durante la competencia.
El equipo, luego de obtener este prestigioso reconocimiento, se prepara para pasar a competir con el grupo que va a la serie nacional de la competencia donde se mediarán los mejores equipos representantes de cada localidad de USA.

Mas información:
http://www.cadenaglobal.com/Default.asp?pgm=detail&Not=95767&Sec=1

Premio para la Universidad José María Vargas


Le fue conferido en Brasil el “PREMIO INTERNACIONAL TOP OF BUSINESS” en su Séptima Edición
Siendo este galardón de gran prestigio en el sector empresarial, destinado a las áreas de salud, informática, prestaciones de servicios, industria, comercio, turismo, arte, educación, entre otros.
Cabe destacar que, por primera vez se le hace entrega a una universidad venezolana de este premio por lo que las autoridades de la Universidad José María Vargas (UJMV) se sienten orgullosas y comprometidas cada vez más con la visión de la institución, como lo es: “ser la primera universidad líder en atención a las necesidades de formación de la comunidad latinoamericana”.
Es importante resaltar, que el top of business internacional tiene como principal objetivo reconocer y premiar las mejores iniciativas de grandes empresas y empresarios, reconociendo el talento, la productividad y la capacidad de emprender y crear.
Razón por la cual, la UJMV se convierte en la primera institución venezolana en recibir esta distinción junto a otras empresas educativas de México, Colombia y España.
Fuente:
http://www.chevere.com/educacion/articulo/html/edu3175.htm

sábado, septiembre 17, 2005

Miss Venezuela, bellezas a todo color


"Este es el color de los venezolanos"
La imponente Miss Venezuela, Jictzad Viña, es una deportista, perteneciente a la selección nacional de remo. Susan Carrizo, la bella y exótica zuliana debe prepararse muy fuerte para representarnos a finales de este año en el Miss Mundo a realizarse en China.


SUSAN CARRIZO (Miss World Venezuela 2005). Deberá viajar sola, y desenvolverse en el Miss Mundo por sus propios medios. Para lograrlo empezará el próximo lunes un curso muy intensivo de inglés, además de sus otros entrenamientos de Reina.J
ICTZAD VIÑA (Miss Venezuela 2005)Nació el 27 de mayo de 1983 en Carúpano, estado Sucre. Es del signo géminis y tiene 22 años. En mayo del próximo año representará a Venezuela en el Miss Universo, que todavía no es seguro se realice en Tailandia.“Vengo de una familia humilde. Para mí es un orgullo porque pienso que la pobreza se lleva en la cartera o en el bolsillo, porque soy muy rica de mente.

El cuento de la Bisa Wayúu



Un documental que descubre el mundo íntimo de la cacica Antonia Sapuana
La Bisa Wayúu (2004) muestra en 60 minutos los centros temáticos más importantes de esta milenaria cultura: sus mitos, el valor de la mujer, sus celebraciones, el sentido de la ley y de la muerte.
Esta productora está dirigida por el escritor Carlos Brito, director de varios trabajos audiovisuales de Producción Independiente de HBO Latin America, donde fue Gerente de Producción por varios años. Carmen Lepage le acompaña como socia de la productora y también en la concepción de proyectos, guiones y, recientemente, dirección. En este momento realizan una serie de documentales sobre gastronomía venezolana alrededor del territorio nacional con la serie “Entre Fogones”, próxima a estrenarse.
Mas información:http://www.analitica.com/va/arte/actualidad/2486417.asp

Venezolanos exponen en Nueva York

La exposición Venezueland presenta por primera vez en Nueva York a un grupo de artistas emergentes venezolanos que trabajan en una amplia variedad de técnicas y medios, incluidos pintura, dibujo, escultura, instalación, vídeo, performance, arte digital y sonido.
La exposición, presentada por la Galería Galou fundada en el 2003 por un grupo de artistas, entre ellos la venezolana Patricia Cazorla, actual directora, con el propósito de apoyar a artistas emergentes internacionales residentes en Nueva York y en otras ciudades y países.
Las obras seleccionadas para esta exhibición van de lo alegórico a lo referencial, de lo metafórico a lo biográfico y, en conjunto, declaran el particular lenguaje que una nueva generación de artistas venezolanos está creando en Nueva York, mapas que le sirven de guía en su recorrido por Venezueland. La exhibición incluye a los artistas Mónica Brand y Francisco López, Patricia Cazorla, Valeria Cordero, Pedro Cruz-Castro, Enrique Enriquez, Pilita García, Richard Garet, Saskia Jordá, Luis Lara Malvacías, Esperanza Mayobre, Leonor Mendoza, Lucía Pizzani, Nancy Saleme y Alejandra Villasmil.

Mas información:http://www.analitica.com/va/arte/dossier/3444425.asp

viernes, septiembre 16, 2005

La UNEY participa en encuentro cultural de países andinos

Éxito de Centro de Investigaciones Gastronómicas de la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy representando a Venezuela



(Prensa UNEY)

Ricardo Oropeza y Cruz del Sur Morales, cocineros del Centro de Investigaciones Gastronómicas de esta casa de estudios, representaron a Venezuela en el VI Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Cultural Inmaterial de los Países Andinos, celebrado en Colombia donde la participación que ha tenido la UNEY en materia gastronómica ha sido elogiada por la delegación venezolana que asistió al encuentro, así como también por los representantes de Perú y Colombia.


A la UNEY le correspondió preparar un almuerzo, de entrada sirvieron el "lau lau" ahumado con salsa de Salsipuedes (merey, ají dulce y pimentón). El lau-lau ahumado, ese tesoro cuasi escondido del soberbio Orinoco, sobre una pequeña galleta de casabe se coloca un trocito de lau-lau ahumado y se tiene ya una entrada maravillosa; si se le añade alguna salsa apropiada, por ejemplo, la mayonesa preparada y “envenenada” por el Cig-Uney, algunos podrían llegar a convertirse en incurables viciosos del lau-lau.

También presentó asado de cochino, recreación de la receta que elaboraba hace décadas la Sra. Petra en San Felipe (Edo. Yaracuy), acompañado con mantequilla de caraotas, arroz y ensalada criolla. Y de postre natilla de mazapan de Merey.

Todos coinciden en la alta calidad de los platos preparados por nuestra delegación. El altísimo nivel de Perú marcó una categoría y sólo Venezuela estuvo a esa altura. Para los propios venezolanos presentes en el almuerzo elaborado por el CIG-Uney fue un regalo inmenso que no esperaban.
La séptima edición del encuentro sobre patrimonio cultural de los países andinos se realizará en Venezuela y una de las ciudades sede será San Felipe.

Mas información:
http://www.universia.edu.ve/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=38058
http://wwwconuqueando.blogspot.com/

jueves, septiembre 15, 2005

Aquiles Torres es un luthier venezolano


El arte de engendrar guitarras y cuatros para el mundo

ANA MARIA HERNANDEZ G.
EL UNIVERSAL

Aquiles Torres es un luthier venezolano que decidió experimentar nuevos rumbos en Houston (Texas, Estados Unidos), donde vive de su oficio cumpliendo encargos de guitarras y de cuatros criollos.
Su oficio lo escogió "por la necesidad de hacer algo que conjugue o resuma el arte, la música y el trabajo artesanal. Un instrumento musical, en este caso los de la familia de los laúdes, es el producto de una evolución no casual. Cientos de maestros a través de los siglos han diseñado y desarrollado los instrumentos que hoy invaden con sus sonidos las salas, y mi particular necesidad de vincularme con eso me llevó a visualizar en esta actividad lo que realmente quiero decir o expresar. Digamos que un instrumento musical resume físicamente lo que yo quiero decir de mi vida y de la vida en general".


Fue coralista, integrante del Orfeón Universitario Simón Bolívar y de la Schola Cantorum de Caracas. Pero, en definitiva, su vida cambió "en el momento en el que decidí sustituir las luces fluorescentes y los cubículos de una oficina por el banco de trabajo de mi taller, ese ambiente meticulosamente desordenado y bastante empolvado, lleno de tonos pardos y aromas mezclados de cedro, pino y palisandro".
En Venezuela solía realizar cuatros, bandolas y mandolinas, "y aún estoy construyéndolos aquí para músicos en Venezuela, así como también para la comunidad venezolana residenciada en Houston. La mayor demanda la tiene el cuatro. Los menores encargos son de mandolinas y se debe, según mi apreciación, a razones de mercado: al ser éstos instrumentos producidos industrialmente, los interesados tienen un abanico mucho más amplio de dónde escogerlos y sus precios compiten con ventaja con los de un instrumento hecho artesanalmente".
Web. "Actualmente se encuentra en construcción la página web a través de la cual quiero dar a conocer mi trabajo como artesano y espero tenerla colocada en la red a partir de 2006. Por lo pronto, la comunicación y encargos los recibo en mi correo electrónico: atorresguitars@yahoo.com".

Mas información:
http://www.eluniversal.com/2005/09/15/til_apo_13313B.shtml

Marco Bonia, venezolano empeñado en ser universal



Obras de Lara para el mundo
En el duro mundo del arte un autor de provincia se empeña en ser universal
ANA MARIA HERNANDEZ G.
EL UNIVERSAL

Marco Bonia (Coro, 1971), compositor residente en Barquisimeto, rompió las barreras del sonido. Se dejó de cuentos con la capital del país, y desde su terruño trabaja y se da a conocer: su trabajo es encargado y estrenado en España, otros países de Europa y América. Su obra Latino cuerdas acaba de estrenarse en Buenos Aires, el 2 de septiembre, por la Orquesta Escuela de Valeria Atela (equivalente femenino y sureño de José Antonio Abreu), en un concierto en el cual asistió el mismo Abreu, con Gustavo Dudamel y los integrantes de la Sinfónica Simón Bolívar.
Marco Bonia, docente del Conservatorio “Vicente Emilio Sojo” de Barquisimeto, y alumno de la “Cátedra Latinoamericana de Composición”, con el Maestro Blas E. Atehortua, se ha destacado por sus obras, que han tenido aceptación en varias orquestas del sistema, al igual que, en el Iudem y también fuera de Venezuela, describe la pieza musical, “Latina”, como: “Una obra única, en su estilo, que toma lo mejor del género de la salsa y de los ritmos caribeños y los fusiona a través de los elementos sinfónicos”.

Venezolanas toman la palabra



Este libro es una antología de narradoras venezolanas, entre las que se encuentran firmas como la de Teresa de la Parra, Belén Valarino, Gloria Stolk, Laura Antillano, Milagros Socorro y Blanca Strepponi.
Veinte textos compilados para la colección Continentes recogen la mejor producción narrativa venezolana y latinoamericana.
Compiladora: Luz Marina Rivas.
Editorial: Monte Ávila Editores Latinoamericana.
Fuente: REVISTA EME (Diario El NAcional) - Jueves 15 de Septiembre de 2005

miércoles, septiembre 14, 2005

Exposición Aerográfica en los espacios de la Biblioteca Nacional

Fue inaugurada la “Exposición de Aerografía 6-110” de la institución Action Art , con motivo de cumplir seis años de actividades académicas formando profesionales de la aerografía y de la ilustración, en la Sala Juan Bautista Plaza de la Biblioteca Nacional de VenezuelaAction Art, forma profesionales en el área de la aerografía y la ilustración, aprendiendo las posibilidades y la versatilidad del aerógrafo mediante un sistema de estudios basado en técnicas modernas y nuevos enfoquesLa exposición fue compuesta por 110 ilustraciones que cuentan con gran colorido y variedad de técnicas en niveles, que figuran el adelanto de la aerografía en el país, dictada por esta academia. El arte expuesto es realizado tanto en cuadros como ejemplos en tres dimensiones.La enseñanza de la Aerografía a nivel profesional incluye un factor muy importante como complemento de la capacitación de los alumnos, como futuros artistas venezolanos y técnicos en esta área, la promoción a través de exposiciones colectivas proyectando su talento y desarrollo artístico. Dicha participación, como actividad expositiva, lo capacita acerca del itinerante, del montaje y divulgación, preparándolo para un desenvolvimiento dentro de los medios artísticos e instituciones culturales.Action Art, fomenta una importante alternativa dentro del ámbito laboral y la expresión en las artes.
Fuente:http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e9064ead36989893000d56bbe803&page=1&canal=Arte%20y%20Espectaculos

Secuestro express continúa rompiendo fronteras y llega a Europa




Al cumplirse un mes del estreno y exhibición en salas de cine de todo el país, Secuestro express se ha convertido en el filme venezolano más taquillero de todos los tiempos; posicionándose en el octavo lugar de las películas -tanto venezolanas como extranjeras- que han recabado más dinero, con números que rozan los 3 mil millones de bolívares. De esta manera, la cinta deja atrás súper producciones hollywoodenses como Charlie y la fábrica de chocolates, Dukes of hazzard, Los rompebodas y La isla.
Este largometraje, del debutante escritor y director venezolano Jonathan Jakubowicz, ha logrado acaparar la asistencia de miles de cinéfilos, logrando colocarse por encima de Spiderman y Star wars III: The revenge of the siths. Además le está pisando los talones a The matrix: reloaded, según el top 10 de la Asociación de Industria del Cine (Asoinci).
Así mismo, y según lo informó la coordinadora de Medios de Blancica, Lorena Pino, la película fue invitada para inaugurar el Festival de Cine de Raindance de Londres, a desarrollarse entre el 28 de septiembre y el 9 de octubre del presente año. Este evento, también conocido como el Sundance Británico, es el festival de cine independiente más importante de Inglaterra; y se especializa en óperas primas, es decir, películas cuyos realizadores no habían hecho largometrajes anteriormente, como es el caso de Jakubowicz.
Al respecto, el jefe del departamento de Distribución Internacional de Miramax, Larry Angrisani, manifestó estar muy emocionado con la incursión del largometraje en la cita internacional. "Es el festival indicado para cautivar al mercado europeo. El hecho de que la noche de gala inaugural sea de Secuestro express, es un pasaje seguro, y en primera clase además, a todas las salas de cine de calidad de Europa".
Este fenómeno venezolano ha logrado calar dentro de la industria cinematográfica más importante del mundo. Entretanto, según anunció Miramax, estudio dueño de los derechos de distribución global de la película, parte de lo recaudado en la taquilla será donado a hogares de niños en situación de riesgo.
Fuente: http://www.laverdad.com/detalle.asp?idcat=6&idnot=26222


El enorme significado de la arepa como icono de la alimentación criolla impulsó a la Biblioteca Nacional de Venezuela, junto a diversas organizaciones públicas y privadas, a organizar la exposición La Arepa: El Pan Venezolano”.


En esta ilustrativa exposición, el visitante obtendrá información sobre los distintos tipos de arepas que se preparan en Venezuela, así como sus variados tamaños y grosores.
También podrá apreciar sus tan diversos como suculentos rellenos (perico, jamón, queso, nata, suero, mantequilla, margarina, la popular reina pepeada, carne mechada, pollo, pernil, dominó y caviar), entre otros elementos relacionados con este alimento venezolano.



La exhibición igualmente contendrá textos sobre las tradicionales areperas caraqueñas, además de los objetos, utensilios, representaciones, imágenes, reportajes, noticias y trabajos audiovisuales que contarán paso a paso el origen, significado y evolución de la arepa.
Según la historia, ésta nace entre los indígenas cumanagotos, quienes molían el grano de maíz “erepa”, nombre genérico del maíz maduro, sobre una piedra cóncava con forma de batea (Patnea).


La harina resultante mezclada con agua servía para dar forma a las arepas, las cuales se cocinaban sobre una especie de plancha de arcilla colocada al fuego. Después vino el pilón de madera (de presunto origen africano) y el budare de metal, introducido por los holandeses en el siglo XVI que sustituyó al de barro cocido.
En los años 60 del siglo XX hizo su aparición la harina de maíz precocida con la que el proceso de realizar las arepas alcanzó su máxima simplificación.
http://www.globovision.com/news.php?nid=8877

sábado, septiembre 10, 2005

Venezuela exporta música

La reciente gira de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar (Sjvsb), grupo emblema de la Fundación para las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv) cuenta con el mejor de los balances, a decir de Igor Lanz, director ejecutivo del sistema.
Lanz comparó la popularidad de los integrantes de la Sjvsb y de su titular, Gustavo Dudamel, con la de artistas pop como Michael Jackson. Refiere que al culminar los conciertos la gente hacía cola para verlos, tocarlos, pedirles autógrafos y hablar con ellos.
Ahora el próximo destino es la gira a Alemania: Bonn, Münster, Essen, Bremen y Berlín; con la concreción de los contratos de grabación con la Deutsche Grammophon. Dudamel ya firmó cinco años de exclusividad, y la Sjvsb está por suscribir el suyo propio. Luego retornarán a Caracas el 3 de octubre para finalizar la segunda temporada de conciertos correspondientes al año 2005.
Mas información: http://www.eluniversal.com/2005/09/10/til_art_10312A.shtml

viernes, septiembre 09, 2005

"Cuentos" de José Garnica en el valle de Aragua



En el campo de la literatura, son decenas las oportunidades que tenemos para expresarnos. José Armando Garnica Santos, es un docente a tiempo completo, que posee en el manejo de las letras su voz de comunicación. En su libro más reciente, titulado "Cuentos", observamos que se nos plantea una breve narración de sucesos creativos de carácter sencillo, en donde la moral y la educación caminan tomadas de la mano. El cuento "chino" no existe, todos tienen su pro y su contra.

En el sumario, nos encontramos con títulos como. El viejo y el niño, Un campesino en la ciudad, La tempestad, El décimo pasajero, El potro y el niño, El parque infantil, San Nicolás, La abeja encantada y El vía crucis en el cerro. Todos ellos, nos permiten parafrasear a Pedro Pablo Paredes, en aquello de que también el poeta es cuentista... son poemas narrativos lo que presenta José Armando... son cuentos completos y de inobjetable calidad.

Al leer a José Armando, en El viejo y el niño, imitamos a Asdrúbal cuando se sienta en el borde de la cama para alejar el sueño, buscamos la realidad trágica de los pasos del campesino en la ciudad, encontramos los rayos y la proximidad del trueno en la tempestad, nos topamos con Palomo, el caballo blanco en El potro y el niño, somos libres como el halcón, igual que Juancito en San Nicolás, viajaremos en La abeja blanca de grandes alas, para anotarnos como El décimo pasajero, que nos llevará a San Antonio del Táchira, donde José Armando Garnica Santos tiene su guarida.

Tomado de : el-aragueno.com/cutura

jueves, septiembre 08, 2005

El Calypso del Callao vibra




El Calypso, uno de los ritmos más contagiosos de la tradición festiva venezolana.

El mestizaje cultural tiene en el Calypso una de sus mejores expresiones, pues en él convergen las melodías de los esclavos antillanos y la música francesa y española de los amos europeos.De indudable herencia antillana, el Calypso surge como la manifestación musical y danzaria más importante del carnaval de esta zona del país. Coloridas ‘comparsas’ integradas por diversidad de personajes como las ‘Madamas’, los ‘Mediopintos’ y los ‘Diablos’, danzan al son del tambor Bumbac, el Tambor Grande y el Rallo, entre otros.
Uno de los mejores y más importantes exponentes de este ritmo pegajoso es la agrupación liderada por la Madama Cleotilde de Billings y el Maestro Leopoldo Billings, quienes se han dedicado a promover el auténtico ritmo de esa zona minera del estado Bolívar. Yuruari nació en el año 1992, a raíz de los Talleres de Canto Tradicional y Danza del Calypso de El Callao de la Fundación Bigott que dictaba la Madama Cleotilde.
La agrupación tomó su nombre del río que atraviesa la población que la vio nacer. Desde entonces, el grupo, bajo la dirección musical del Maestro Leopoldo Billings, se ha dedicado a ofrecer un resumen fiel de las expresiones musicales tradicionales de esa zona minera, convirtiéndose en un equipo dedicado a cultivar y desarrollar el legado dejado por nuestros antepasados en esta región. Sus trajes, sus costumbres y el lenguaje (inglés, francés, patois y castellano), entre otros, son algunas de las cosas que hoy difunden orgullosamente.

Fuentes:
http://www.globovision.com/news.php?nid=8391
http://www.mipunto.com/venezuelavirtual/temas/4to_trimestre03/calipso.html

miércoles, septiembre 07, 2005

Tributo electrónico a Simón Díaz

Un grupo de artistas venezolanos rinde tributo al popular intérprete

Trece, Dr. Muu, Masseratti 2 Lts., David Rondón y Todosantos forman parte del homenaje
BLANCA SANTOS EL UNIVERSAL

De Mercedes Sosa a Caetano Veloso, pasando por Rubén Blades, Cheo Feliciano, Joan Manuel Serrat, Ray Coniff, Celia Cruz, Gipsy Kings, Julio Iglesias y Andrea Echeverri, las líricas de Simón Díaz se han puesto nuevos trajes.
Aunque la salsa, el rock, las fusiones y el flamenco han acompañado las versiones de Díaz en diversos puntos del planeta, ahora le toca el turno a un grupo de artistas electrónicos venezolanos, quienes bajo la dirección de Iván Loscher y David Rondón hacen un tributo electrónico al maestro de la tonada y el canto recio.
"Estoy muy contento, es un proyecto bonito, algo nuevo", señala el coimpositor e intérprete de Caballo viejo, canción que cuenta con 350 versiones en doce idiomas. Para Bettsimar Díaz, hija y mano derecha del cantautor, la oportunidad de "trascender a otras generaciones" es lo atractivo de la producción: "Mi papá está muy complacido, aunque para él esa música es algo nuevo. Hay diez temas hechos y les hemos facilitado todo para que hagan lo que quieran con esas canciones".
"Van a ser cerca de catorce piezas". Hay remixes de Sabana (hechos por Garnica y Muu, respectivamente), un par de versiones de El Loco Juan Carabina (David Rondón y Jimmy Flamante), Arbolito Sabanero (Masseratti 2 Lts.), Mi querencia (Cardo Pusher), Clavelito colorado (Trujillo). Caballo viejo, uno de los temas más emblemáticos, no está presente.

Mas información: http://www.eluniversal.com/2005/09/07/til_art_07314A.shtml

Cortometraje venezolano en San Sebastián y Biarritz

El Zulia al otro lado del mar

Texto: Zuheilly Afanador F. (Diario Panorama)

El personaje principal es interpretado por la niña Blanca Castellanos, alumna de la Escuela de Teatro Inés Laredo, DE MARACAIBO.
Patricia Ortega, directora del cortometraje siempre ha mantenido en sus trabajos el contexto de la pérdida de valores y tradiciones. La producción contó con profesionales de distintos países. Esta tesis de grado fue enviada a Francia y España donde la aceptaron en dos festivales mundiales.

¿Quién habría pensado que un cortometraje filmado en el Mercado Las Pulgas y Las Playitas llegaría a un festival en España y en Francia? Ni siquiera la creadora del filme lo imaginó.Una historia de ficción de 11 minutos, con mensaje de documental, fue realizada por la zuliana Patricia Ortega como parte de su trabajo de grado.
El filme Al otro lado del Mar entrará en competencia la próxima semana en dos festivales internacionales.El Festival de San Sebastián, España, se llevará a cabo del 15 al 23 de septiembre. Biarritz se realizará del 26 de septiembre al 2 de octubre.Es la primera vez que una producción de ficción zuliana compite en estos festivales.La única intención de Ortega fue pasar con una excelente puntuación su carrera de dirección cinematográfica.
Los rostros del jurado no fueron comunes. Eran cineastas de todas partes del mundo. La sorpresa no fue precisamente la nota sino al escuchar: ¡Patricia tu trabajo se va a dos festivales internacionales!
Ya la calificación quedó en un segundo plano. La invitación fue evidente.De seis tesis de grado, sólo la dirigida por esta joven venezolana representará a Latinoamérica en ambos festivales.
Dura realidad
La prostitución infantil fue el tema de esta producción realizada en Maracaibo por cinco tesistas de la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, en Cuba.Esta institución ofreció, sin precedente alguno, la oportunidad de realizar una producción en el país de origen de los creadores.
Esta joven zuliana contó con un equipo completo de profesionales de diferentes nacionalidades y otros de la ciudad de Maracaibo.La producción general estuvo a cargo de Gustavo Sánchez (Costa Rica); Marina Weis en la dirección de fotografía (Brasil); Isabel Torres fue la sonidista (Colombia) y Mexli Suárez encarga del montaje (México).Mostrar la dura realidad de la prostitución en infantes fue una de las intenciones principales de Patricia Ortega, quien a sus 28 años ya posee un importante currículum.Sus estudios en la escuela de fotografía Julio Vengochea la llevaron a descubrir una triste realidad social.Las fotos siempre reflejaban la imagen de niñas muy pequeñas. Eran retratos cargados de misterio.A pesar de querer callar la situación, Patricia develó casos de prostitución infantil: niñas de tan sólo 10 años le hacían sexo oral a trabajadores de los mercados populares en Maracaibo.
Más allá de la repugnancia frente al caso, esta joven siempre estuvo intranquila. Sentimiento en 35 mm.En la escuela de cine logró materializar su idea con una historia de ficción.Buhoneros, vendedores, trabajadores de las carnicerías y demás comerciantes del mercado Las Pulgas y Las Playitas fueron los protagonistas.“Se trató de no tener cosas acartonadas ni artificiales, por eso quise filmar con gente del mismo contexto social”, destacó Ortega, en la foto inferior con el cabello rojo.“Yo no sabía cómo abordar ese tema porque no quería poner en riesgo la identidad de las niñas.
Fue muy difícil pero la historia me perseguía”, detalló.Su intención fue mostrar que los niños de la calle están obligados a ser adultos desde muy pequeños. “Lo importante es identificarse con ellos y con ese mundo interior”.Talento localLa producción nunca se hubiera llevado a cabo sin el trabajo de profesionales zulianos.La zuliana Mexi de Donato, encargada de la producción en Venezuela, destacó que toda la filmación fue realizada en el estado Zulia.Donato manifestó que la directora quiso tener “el grueso” de la producción con calidad nacional. Y lo logró. Recibió en enero el guión y captó la esencia de la historia.Logró reunir a más de 30 personas quienes estuvieron detrás y frente a la cámara.Informó que Fundacine, institución que coordina las filmaciones cinematográficas en la ciudad, aportó el 50% del presupuesto total.El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac), la gobernación del estado Zulia y empresas privadas venezolanas, también apostaron por el concepto de esta historia.
Iliana Mora fue una de las aprendices zulianas que participó en la grabación.La sedujeron todos los movimientos de la dirección. “Patricia tiene unas ideas increíbles, es muy talentosa”, dijo.Contando algunos pormenores de su trabajo, reveló que las grabaciones se hacían desde las 8:00 am. hasta las 7:00 pm.Con o sin cansancio, la función continuaba. El Sol —como siempre— permaneció inclemente.Señaló que el hedor se hacía insoportable. Muchos de ellos salieron enfermos. La fatiga era doble: por cansancio y malestar.La lluvia también participó con una mala jugada retrasando en varias oportunidades los segmentos.Comentó que las niñas que participaron como figuras principales recibieron tratamiento psicológico.No sólo el aspecto técnico fue cuidado sino también la parte artística.En Maracaibo la cinta será estrenada el próximo 14 de octubre en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (Camlb).
El trabajo cinematográfico de los venezolanos está alcanzando un gran nivel, reconocido así por cineastas de distintas partes del mundo.La nueva ley de cine podría incrementar el balance y ubicar a Venezuela entre uno de los países latinoamericanos con mayor proyección fílmica.

martes, septiembre 06, 2005

El historiador José Rafael Lovera en a la Academia francesa del Chocolate


Cacao con rango académico
Los granos venezolanos tienen una elevada reputación
MANUEL LEBON
EL UNIVERSAL

Como si fueran exclusivos vinos y whiskies de un solo grano, el chocolate, hecho de la semilla del cacao, aspira conseguir en breve la denominación de origen que ya ostentan los rones criollos y así confirmar el ancestral pedigrí de un fruto famoso en todo el mundo por su aroma y pureza, especialmente el de tipo oscuro.

Mientras esto ocurre con los buenos oficios del Ministerio de Industria y Comercio, uno de los mayores estudiosos del cacao venezolano, autor de un espléndido libro sobre el tema y autor de numerosos reportajes gastronómicos para El Universal, José Rafael Lovera ha sido admitido recientemente en la Academia francesa del Chocolate y la Confitería, selecta institución de origen contemporáneo del país galo que cuenta con apenas 80 miembros y que sólo dos venezolanos han podido llegar a ingresar hasta el momento.
"La Academia reúne un grupo de estudiosos de chocolatería con el fin de divulgar conocimientos sobre todos los aspectos que intervienen en la creación de este manjar y ofrece a sus miembros conferencias, talleres y visitas a los lugares de producción, acotó Lovera, quien fue admitido tras "darse a conocer mi libro, El cacao en Venezuela, entre los académicos, quienes hicieron contacto conmigo para pedirme que me incorporara como miembro correspondiente. De esta forma, ya somos dos historiadores en el campo de la alimentación que forman parte de la institución, ya que Nikita Harwich, es otro venezolano residente en París desde largo tiempo atrás, quien escribió una excelente historia del chocolate en idioma francés".
Venezuela fue uno de los productores de cacao más grandes del planeta pero ha descendido abruptamente en la escala de productores una vez que el boom del petróleo desplazó exportaciones tradicionales como el café y cacao.
"La feraz tierra de Chuao y su ambiente marino y salitroso es un sitio privilegiado para hacer crecer un producto extraordinario que al decir del francés Jean Paul Aron es el señor supremo de los cacaos" explica Lovera. "Sería maravilloso que se consiguiera la denominación de origen para estos cacaos extremadamente aromáticos que todavía no han recibido el respaldo oficial debido y donde quedan muy pocas cepas originales".
El acentuado prestigio del nombre Chuao en todo el mundo ha sido reivindicado por Chocolates El Rey, empresa familiar que se remonta a 1929 y que en los años noventa adquirió la suficiente capacidad para conquistar los mercados internacionales de consumidores de cacao fino con productos como el San Joaquín, "una edición especial hecha con granos de máxima pureza y calidad".
Competidores de El Rey, como el francés Valrhona, también han avanzado en el desarrollo de denominaciones de origen, usando granos de cacao de plantaciones en Venezuela y otros lugares exóticos como Madagascar.

Fuente:
http://www.el-universal.com/2004/03/13/ten_art_13286A.shtml

La Billo´s Caracas Boys 65 años haciendo bailar


65 años con Billo’s
AQUILINO JOSE MATA (Cadena Global)

Si hay una institución en Venezuela que es capaz de unirnos a todos por encima de cualquier diferencia, lo cual es decir bastante en estos aciagos momentos de polarización, esa no es otra que la Billo’s Caracas Boys, que por estos días acaba de cumplir 65 años de eminente trayectoria en el mundo de la música popular, desde que el 31 de agosto de 1940 la fundara el maestro Billo Frómeta, después de haber disuelto la Billo’s Happy Boys, su formación original.
El inolvidable músico dominicano, bien calificado como “El cantor de Caracas”, por las innumerables y hermosas canciones que compuso a nuestra Ciudad, irrumpe con gran brillo, presentando como vocalistas de su banda a dos marabinos que se hicieron sumamente populares: el bolerista Felipe Pirela, uno de los grandes de todos los tiempos, y el gran guarachero Cheo García, cuyo sabroso estilo interpretativo cautivó de inmediato. Todavía me faltaban algunos años por llegar a la adolescencia, pero en las fiestas familiares aprendí a dar mis primeros pasos de baile con la Billo’s y los éxitos que en esa época popularizaron Pirela y García. Del primero recuerdo muy especialmente títulos como “Puerto Cabello”, “Por la vuelta”, “¿Para qué recordar?”, “Quisqueya”, “Pobre del pobre”, “El malquerido” y “Sombras”. Y del segundo, las muy alegres “La vaca vieja”, “Ariel”, “Si yo tuviera una novia”, “Caballo alazán”, “Al paso”, “Bacosó”, “Jardinero”, “Canto a Caracas” y “Pájaro Picón”. Y con ambos me deleitaba en esas fiestas, o a través de la radio, con los famosos Mosaicos a la Billo, todo un emblema de la orquesta. No me perdía en la televisión un programa que presentaba Radio Caracas llamado “Esta noche Billo’s”, que animaban Henry Altuve y Paula Bellini. Gran admirador de las mujeres, el maestro le compuso a la que para la época era la conductora de televisión más famosa del país su célebre tema “Paula”, así como crearía poco después “Emilita la de Cuba”, dedicada a Emilita Dago, que para más señas era la vocalista femenina de Los Melódicos, la orquesta que para esos años rivalizaba con la Billo’s en el fervor popular.

A la salida de Pirela, recuerdo fotográficamente el debut de José Luis Rodríguez como su sustituto, con su estampa de delgado galán que le quitaba el hipo a las mujeres. Con la orquesta, José Luis tuvo su primera cadena de éxitos, con temas como “Quiero verte una ves más”, “Charlemos”, “Tarde gris”, “Nada”, “Un cigarrillo, la lluvia y tú”, “El mundo” y “Nuestro balance”, la mayoría de ellos tangos versionados por Billo a ritmo de bolero. La otra gran figura de la orquesta fue, sin lugar a dudas, Memo Morales, apodado “El gitano maracucho”, pues su repertorio estaba compuesto básicamente de pasodobles y temas de inspiración española, entre los que recuerdo “Ni se compra ni se vende”, “Si vas a Calatayud”, “Fea”, “Y viva España”, “Niña Isabel”, “Te lo juro yo” y “Mambo moruno”. Sin desmerecer a los otros cantantes que en esta etapa han pasado por la Billo’s Caracas Boys, vale decir que ninguno de ellos alcanzó la idolatría y popularidad de Felipe Pirela, Cheo García, José Luis Rodríguez y Memo Morales. Los cuatro brillaron con luz propia, tanto que aún hoy se recuerda su paso por la orquesta que les sirvió de trampolín a la estelaridad. Por supuesto que tampoco hay que olvidar los buenos momentos de la Billo´s, desde su fundación en 1940 hasta esta etapa que he comentado. Fueron los años del Roof Garden y el Sans Souci y de figuras fundamentales de la agrupación como Víctor Pérez, Rafa Galindo, Manolo Monterrey y Luisín Landáez. Los mismos años en que alternaba con las grandes bandas de entonces, como Luis Alfonso Larrain, Pedro J. Belisario, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja y Rafael Minaya. Y después de la muerte del maestro, la permanencia de la Billo’s continuó. Aún sigue animando fiestas en toda Venezuela con su repertorio de ayer y de hoy, y hasta tiene programas radiales dedicados exclusivamente a su música.
En un país donde lo efímero está a la orden del día, que la Billo’s Caracas Boys se haya mantenido durante todo este tiempo sin perder vigencia, es algo que regocija. ¡Salud y que cumpla muchos años más!

http://www.cadenaglobal.com/mastercanales.asp?pgm=aquilino&page=2