martes, mayo 31, 2011

Omar Pereney: El chamo del fogón

Recién cumplió 16 años y ya es una figura de la gastronomía gracias a su programa “Yo cocinero”, transmitido por Gourmet TV. La casualidad y la curiosidad marcaron el destino de Omar Pereney


Revista Dominical






A los 12 años, Omar mostró su interés por la cocina e hizo lo que cualquier curioso haría: empezar a indagar. ''Entré a trabajar en un restaurante casi que por casualidad. Como mi papá era amigo del dueño, le dije que a mí me gustaba la cocina y que quería trabajar allí, y él me respondió que estaba bien, así como cuando se dice: `Está bonito tu carro´, y te responden, `está a la orden´, pero más como un decir porque sabes que no te van a pedir el carro al día siguiente; pero yo le tomé la palabra, y durante una semana lo llamé todos los días y comencé a trabajar allí jueves, viernes y sábado’’.

Así se inició Omar Pereney en la cocina, de la mano de la casualidad y la curiosidad. Él señala no tener ni siquiera familiares cocineros. “Me encantaría tener una historia fantástica de cómo comencé, algo así como que ‘un día me desperté y había soñado que mi misión en la vida…’, pero no, uno con doce años lo que tiene son curiosidades”. Con su breve edad Omar ha ganado una importante experiencia en varios restaurantes de Caracas, como Sibaris, Mocambo, Antigua, Tragaluz y Siete Mares.

- ¿Cómo comenzaste en la TV?

- Mi papá le escribió un correo a la gente del canal y casualmente ellos estaban buscando una figura joven. Así que fue un poco de suerte y otro de movimiento. A ellos les venía resultando difícil conseguir a un chamo que fuera cocinero, incluso como no conseguían estaban viendo si enseñaban a cocinar a la gente joven, porque querían a un animador que le diera frescura al canal. Me hicieron una prueba de cámara y quedé. Fue todo muy rápido.

- ¿Cuáles son los platos que más te gusta preparar?

- Primero, tienen que ser platos integrales y tener un poco de todo. Yo como cocinero venezolano y joven me parece que lo más interesante y honesto es llevar a todos lados la propuesta de la cocina venezolana, y eso es lo que hago. De hecho todas mis ponencias en Panamá en Perú están asociadas a la cocina venezolana.

- Tus conocimientos de cocina entonces provienen más que todo por trabajar en restaurantes, y no de la academia.

- Vienen en un 70% de formación empírica, propiamente del oficio, porque la cocina es totalmente práctica, y manufacturada, por decirlo de alguna manera; y el 30% restante es de la formación académica. Yo no tengo título de ninguna escuela porque en Venezuela tienes que tener más de 18 años para que te puedan reconocer en una escuela formalmente. He estudiado por mi cuenta, he hecho muchos cursos, pero no tengo títulos y eso hasta me gusta porque soy un cocinero de formación y oficio como casi todos los que dan clases en las escuelas de cocina, porque las escuelas son relativamente nuevas, la cocina siempre se enseñó de otra manera.
- Y cuando pienses estudiar, ¿dónde te gustaría hacerlo?

- En una escuela de Nueva York, en París.




SIN ABURRIRSE



- ¿Qué otra gastronomía del mundo te llama la atención?, tal vez para fusionar con la venezolana…

- El pilar de la gastronomía en gran parte del mundo tiene que ver mucho con nociones francesas porque fue lo que nos enseñaron. Pero me llama la atención que me lo preguntes, porque los venezolanos me dicen “y después que hagas comida venezolana, ¿qué vas a hacer?”, y eso en cierto modo es menospreciar la comida venezolana, yo siempre exaltaré nuestra cocina.

- ¿La gastronomía venezolana te parece que es muy compleja o se te hace más simple?

- Para el argentino se le hace más fácil cocinar lo argentino y para el venezolano cocinar lo venezolano, por eso en cada país es más vital que sus propios ciudadanos proyecten su gastronomía internacionalmente.

- ¿Qué es lo que más te gusta preparar? ¿Tienes un plato favorito que repites mucho?

- No me gusta repetir tanto porque me aburro. Me ha tocado hacer el asado negro muchísimas veces porque es muy representativo de Venezuela. Me resulta muy fácil cocinar para muchas personas; en Perú lo hice para 1.000 personas. Sin embargo, siempre que hago una degustación de comida venezolana recibo muy buenas críticas. Esos sabores agridulces, nuestros estofados, mezclas con chocolate. Nosotros tenemos que explotar eso porque de lo contrario estamos en problemas.


SIN PLAN B

- ¿Qué cocineros admiras?

- Bien que me preguntas así, y no, ¿qué chef quisieras ser? Porque te diría que como yo, quisiera ser una combinación de muchos, pero no como uno en específico. Admiro mucho en Venezuela a Héctor Romero, a Juan Carlos Bruzual, que es el panadero de Venezuela; en pastelería a Wendoly López. De los internacionales es ahora que estoy comenzando a conocerlos. En Panamá conocí a Marcelo Tejedor que trabaja en Galicia y tiene dos estrellas Michelin, a Roger Rodríguez que ha abierto más de 38 restaurantes con su nombre. Me falta mucho por conocer aún.

- ¿Te imaginas a futuro únicamente dedicado a la cocina?

- Nunca me puse a pensar qué otra cosa pudiera dedicarme, es decir, no tengo un plan B, eso podía ser malo, o no; pero la gente no va a dejar de comer nunca. Hay muchos papás que aún tienen el prejuicio cuando los hijos les dicen que quieren estudiar cocina, y les preguntan: ¿por qué no estudias algo serio primero? Puede ser que estudie algo que me sirva y complemente mi carrera, como mercadeo o publicidad.

- Por lo que comentas que en Venezuela no se mira con muy buenos ojos lo de dedicarse a la cocina, cómo ha sido la relación con tu familia.

- En un principio estábamos peleando dos: mi papá y yo. Ahora todo ha cambiado, y creo que tanto yo como muchos cocineros estamos abriendo un espacio diferente para la nueva generación que se quiere dedicar a la cocina, para que lo de ser cocinero no tenga una mala connotación y que esté bien alejado de ser un tabú como lo era antes.

- ¿Y con tus amistades?

- Este año no sé cómo me va a ir, porque tuve desde primer año hasta el cuarto en el mismo colegio, pero este año me tuve que cambiar, y con ellos estaba todo bien porque me conocen desde muy joven incluso antes de comenzar a hacer TV, y ahora con el nuevo colegio veré qué sucede.

- ¿Ya te reconocen en la calle?

- Sí, en Venezuela, y en Buenos Aires aún más.

- Si pudieras definirte con un sabor, o con un ingrediente, ¿cuál sería?

- Papelón.

- ¿Por qué?

- Bueno una vez hice acá en El Palomar en un restaurante de un amigo cocinero una degustación y armé un menú venezolano muy rápido, y cuando armé los platos me di cuenta de que todo tenía papelón, y eso es lo que más me gusta, porque puedes hacer de todo con él. Puedes hacer papelón con limón, arepitas dulces, mandioca, un asado negro que lo quemas con papelón, polvorosas de pollo que el guiso tenga papelón. Siempre gusta porque su sabor es muy adaptable.

- ¿Qué te parece la gastronomía argentina?

- La Argentina tiene algo que tiene Venezuela, porque ha presentado la inmigración de muchísimas culturas. La cocina de este país del sur está más basada en lo que tienen y lo que más fuerte tienen es la carne, y se han desarrollado siempre alrededor de ella, con su producto estrella: el asado. Y si algo influye en la gastronomía argentina es que no tienen raíces aborígenes bien arraigadas, ni tampoco lo africano, bien diferente entonces a lo que somos en Venezuela.

RECETAS




Asado Negro sobre puré de plátano y ajo porro glaseado




Ingredientes:

1 Muchacho redondo de 1,5 kg aproximadamente, 1 taza de aceite vegetal, 1 taza de papelón molido, 2 cebollas, 2 cabezas de ajo, 1 kg de tomate, orégano, ½ taza salsa inglesa, 2 litros de vino tinto, sal, pimienta, 2 plátanos maduros (con la piel amarilla, no negra), 150 gr de mantequilla, 50 gr de crema de leche, nuez moscada, ralladura de limón (opcional), 2 ajo porros (puerros) bebé.

Preparación del asado

- Hacer una marinada con la cebolla, el pimentón, el ajo y el tomate rayados, el vino tinto, la mejorana, salsa inglesa, sal y pimienta.

- Dejar el muchacho dentro de la marinada por 24 horas en la nevera.

- Sacar la pieza y sellar muy bien en un caldero con aceite vegetal, agregar el papelón rayado y dejar caramelizar muy bien.

- Cubrir con la marinada, y dejar cocinar a fuego medio al menos por 3 horas. Agregar, de ser necesario, más agua.

- Retirar el asado de la salsa cuando esté bien suave, y cortar en ruedas.

- Terminar la salsa con sal, pimienta y mantequilla helada.

Preparación del puré de plátano
- Cocinar los plátanos maduros en agua hasta que estén blandos.

- Retirar del agua, cortar transversalmente y retirar las semillas y venas.

- Procesar con mantequilla, nuez moscada, crema de leche si es necesario, sal, pimienta y ralladura de limón (opcional).

Terminación

- Glasear unos ajo porros bebé en mantequilla y sal.

- Servir en un plato llano blanco, el puré de plátano, la rueda de asado negro bañada en su salsa y el ajo porro glaseado.

- Salsear el plato



Pastel de Chucho


Ingredientes:

1,5 kg de cazón fresco o chucho salado, 1 cebolla, 6 ajíes dulces, 2 pimentones, 2 ajo porros (puerros), 2 ramas de cebollín, 2 cabezas de ajo, ½ taza de alcaparras bebé, ½ taza de aceite onotado, 4 plátanos maduros, 1 taza de melado de papelón, 500 gr de queso blanco rayado, 6 claras de huevo, aceite vegetal, sal y pimienta

Preparación del chucho

- Desde la noche anterior, sumerja el pescado seco en agua fría, y cada cierto tiempo cambie el agua. Repita este proceso varias veces.

- Cocinar el chucho en agua por una hora aproximadamente, desprender la piel y separar la carne de los huesos, dejar enfriar para luego desmenuzarlo.

- Aparte en un sartén, realice un sofrito con el aceite onotado, la cebolla, el pimentón, el cebollín, el ají dulce, el ajo porro y el ajo. Sofreír a fuego lento, y cuando se haya cristalizado agregar las alcaparritas bebé.

- Una vez listo el sofrito, se le incorpora el chucho desmenuzado, se cocina un par de minutos más, se rectifica con sal, pimienta y cilantro picado. Enfriar el guiso.

- Para armar el pastel, coloque en una fuente de horno (RK) una capa de plátano, una de queso, una de papelón, una clara y una de pescado. Repetir el procedimiento hasta llegar al tope de la fuente. Debe terminar con una capa de plátano (los cuales ha freído previamente), claras batidas, papelón y queso.


- Llevar al horno a 250ºC por 20 minutos.

Su blog en la red: http://omarpereney.blogspot.com/

lunes, mayo 30, 2011

Yolanda Mendez, un rostro dificil de olvidar

La eterna madre, a veces malvada y a veces no tanto. La áctriz venezolana de carácter, elegante y de rasgos marcados. Desde el 22 de diciembre de 2010 será muy recordada entre el público venezolano por sus actuaciones tanto en radionovelas como en numerosas telenovelas de y unitarios de la Televisión.

Toda una Dama de la actuacion.

Yolanda nació en Barquisimeto, estado Lara-Venezuela, e incursionó en la farándula desde muy joven como cantante y bailarina en las principales salas de La Habana, Cuba. Luego tuvo una destacada participación en el cine venezolano y mexicano junto a otras grandes figuras de la actuación.

En Venezuela, la actriz trabajó por muchos años en diversas radionovelas que se hicieron favoritas entre la audiencia del país a través de Radio Rumbos y compartió espacios con Amador Bendayán, en su recordado programa radiofónico “El Bachiller y Bartolo”.

Debutó el primer día que salió RCTV al aire. Fue bailarina, cantante y actriz. Viajó por las Islas del Caribe con el nombre de Yoli Mar.

Pasó por CVTV (canal 8) y Venevisión. trabajó con figuras estelares de la televisión nacional de la talla de Víctor Saume, Amador Bendayán, Héctor Monteverde, Carlos Márquez, Carlos Cámara (padre), Raúl Xiquez y Gustavo Rodriguez con quienes actuó en memorables unitarios -en tono de comedia- "La dulce tía" y "Vuelve La Tía",

Comienza en Venevisión a principios de los años 90.

Se le recordará siempre por sus impecables interpretaciones en telenovelas como "Rafaela", "Dulce enemiga", "Pasionaria" , "Macarena" , "Esa muchacha de ojos cafe", "Cantaré para ti", "Diana Carolina", "Sorangel", "Y la luna también", A"lba Marina", "Virginia", "Ligia Elena", "Nacho", La heredera", "Ligia Sandoval," "Emilia", "la Usurpadora","Raquel," "La Doña", "Sacrificio de mujer", "La Indoable", "Cristina"; "Querida Mama" entre muchas otras y por la eegancia al vestir.





Yolanda Méndez, estuvo los últimos años en la pantalla chica de la mano de Venevision, de donde era actriz jubilada, destaca su trabajo en “Ligia Elena”, donde interpretaba el papel de la madre de Ligia Elena (Alba Robersi) y opuesta a la relación de su hija con Nacho (Guillermo Dávila).


Consagrada como toda una dama de la actuación, triunfó en las radio novelas al lado de actores de renombre como Arquimedes Rivero y Luis López Puente.

Siempre será recordada como la inolvidable Morella Antúnez en Rafaela (1977) junto a Chelo rodríguez y Arnaldo André. Sus actuaciones en de Fiesta con Venevisión junto a luminarias de su talla como Doña René
de Pallas, Chela D´Gar y Esperanza Mágaz.

Yolanda Méndez hoy convertida en leyenda de la actuación.


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viernes, mayo 20, 2011

Matheus10, El venezolano ganador de Grammys

Internacionalmente, es reconocido como compositor y productor musical por temas como “Qué precio tiene el cielo”, interpretado con éxito por Marc Anthony; “Lloran las rosas”, escuchado en la voz de Cristian Castro y “Si tú quisieras”, entonada por Luis Fonsi, entre otros éxitos que le han valido el reconocimiento del público. Ahora se promociona como cantautor con su disco Así lo sentí, mientras trabaja en la nueva producción de Kiara




Por Yarlis González
Fotografía: Néstor Valecillos
Revista Sala de Espera



Su pasión por la música desde que era un adolescente lo llevó a Estados Unidos sin imaginar que, años más tarde, sería reconocido internacionalmente como compositor, ingeniero de sonido, productor ganador de cinco Grammys y tres premios ASCAP por temas como “Quien diría”, “Qué precio tiene el cielo”, “Lloran las rosas” y “Si tú quisieras”, entre otros. Se trata de Alfredo Matheus Diez, un artista venezolano que ha trascendido fronteras y ha demostrado tener el don de crear melodías, escribir canciones y cantar.

Actualmente, Alfredo cuenta con un amplio repertorio de composiciones que nacieron producto del deseo de hacer su primer disco, temas que por iniciativas de amigos productores pasaron a ser éxitos en las voces de cantantes ya consolidados como Cristian Castro, Olga Tañón, Marc Anthony, Luis Fonsi, Tamara, Obie Bermúdez y N´Sync, por mencionar sólo a algunos artistas.

Ahora se presenta como Matheus10, un cantautor que debuta con su disco Así lo sentí, el cual incluye grandes aciertos de su carrera y marca el comienzo de una nueva etapa en su vida. Asegura que siempre existió el anhelo de desarrollarse como cantautor y, con ese afán, llega a Venezuela a promover las 12 canciones y un bonus track que incluye en esta producción. De manera simultánea trabaja en el nuevo disco de Kiara, cuyo sencillo promocional “Perdóname” también es de su autoría.

-Muchos anhelan ganar un Grammy. ¿Qué se siente mirar atrás y darte cuenta de que no tienes uno, sino cinco galardones?

-Es maravilloso, mi caso es como el del alpinista que sube sin mirar atrás. Doy gracias a Dios porque jamás me dejó caer.

-¿Cuáles son tus expectativas como cantautor?

-Quisiera poder llegar a estar tan ocupado haciendo shows que no tenga que pensar en escribir para los demás para traer el pan a mi casa. A estas alturas en mi carrera, tengo suficiente repertorio como autor para “colaborar” en muchos discos sin ninguna preocupación. Quiero escribir para mí.

-¿En Así lo sentí mantienes la letra original de las canciones que ya sonaron en voces de grandes artistas?

-En esta producción notarán que quizás alguna palabra cambió o que la melodía no es exactamente igual a la que escucharon en las voces de sus artistas favoritos, pero les encantará. Quise cuidar los detalles que me llevaron a componer estas canciones y presentarlas en su forma original para compartir una versión con vena verdaderamente autoral y llegar a decir “así lo sentí”.

-Estás al frente del disco de Kiara. ¿Por qué te fijas en un talento venezolano?

-Es mi manera de ser agradecido con la vida, por los talentos y dones recibidos, y por las oportunidades que tuve. Veo que hay muchos venezolanos con talento buscando el camino y pienso que puedo ayudar. Además, Kiara tiene una voz encantadora, canta mejor que antes. Imagínate como suena ahora.

-¿Qué debe tener un cantante para interpretar una canción de Matheus10?

-Las canciones son como los hijos: se les defiende y se les busca el mejor partido.



Un presente con futuro


Una guitarra que le regaló su padre cuando tenía apenas 13 años marcó la vida de Alfredo Matheus, quien recuerda ese momento como algo maravilloso. “Fue como entregarme una brújula, porque encontré mi norte”, refiere quien jamás imaginó que, años más tarde, poner sus sentimientos y pensamientos en papel lo llevaría a ganar importantes premios.

Así comenzó su historia en la música. Formó una banda junto a su hermano Alejandro -quien tocaba la batería- y sus amigos Roberto Di Stasi y Ernesto Swemburger —tecladista y bajista, respectivamente-.

“La banda se llamaba Área, pero debió llamarse Escándalo” (risas), pues el cantautor hace alusión a lo escandalosos que eran. “Fue una etapa muy divertida”, recordó.

Poco tiempo después, Matheus se fue a vivir a los EE UU e inició estudios de música a escala profesional. Comenzó a trabajar como ingeniero de sonido al lado de figuras influyentes, dejando lo empírico de lado y apasionándose por la carrera que le ha valido sus sueños de artista.

En 2000 recibió su primer Grammy como ingeniero de sonido por el disco Cien años de Mariachi de Plácido Domingo, producido por Bebu Silvetti con la Filarmónica de Londres. Luego le siguió otro Grammy en 2001 por el álbum Yo por ti de Olga Tañon como Ingeniero/Best Merengue y el Latin Grammy 2002 como Ingeniero/Mejor álbum de Merengue. En 2005 obtuvo otro Grammy como Ingeniero por el disco Valió la pena de Marc Anthony.

Así, sumó otros reconocimientos como resultado de su trabajo con Marc Anthony y su tema “Qué precio tiene el cielo”, con el que obtuvo un premio ASCAP 2007 como Compositor en la categoría Tropical. Dicho tema ocupó el 1er lugar de la cartelera Billboard durante 14 semanas consecutivas.

En todos estos años, Matheus10 no ha parado de producir. También trabajó con agrupaciones americanas como los Backstreet Boys y N´Sync, para quienes fue su traductor de temas al idioma castellano y director vocal. Tiene su propio estudio en Miami donde suele escuchar nuevos talentos y afirma que ahí está la esencia de una producción fresca.

“Nada más cómodo que utilizar mis ‘peroles? (risas)... Siempre trato de conocer talento nuevo. En cualquier parte del mundo, no importa. Soy ‘todo oídos?, no me dejo influenciar por equipos costosos, el talento es esencial”, comenta.

-¿Cómo ha influenciado en tu esencia de artista la experiencia de codearte con figuras que han sido admiradas y ovacionadas en diferentes países?

-De gran manera. Cuando trabajas con artistas como Rocío Durcal, Marco Antonio Solís y Olga Tañón, y sientes que en el estudio se comportan como damas y caballeros, con la humildad por delante, te das cuenta de que su grandeza no son sus millones, sino su corazón.

-¿Para qué artista te gustaría trabajar discográficamente?

-Para John Mayer, Eros Ramazzotti y Laura Pausini.

-¿Recuerdas alguna anécdota en particular con alguno de los artistas que han interpretado tus canciones?

-Con Luis Fonsi entré a producir un dúo con Olga Tañon y, cuando interpretó su parte, fue tan perfecta desde su primera toma que terminamos en 15 minutos. Realmente fue impresionante su entrega.

-¿Lo más terrible que te haya pasado en este medio?

-Haber sido humillado por José Luis Rodríguez “el Puma”. Me debe una excusa y es muy probable que ni se acuerde. Gracias a Dios, el gran Manuel Alejandro lo puso en su lugar en ese momento, y muy por el contrario a mi compatriota, ese sí es un caballero.

-¿Cuáles son tus planes más inmediatos?

-Promover mi disco y asegurarme de que hago lo correcto a través de los ojos de mis hijas.

-¿Regresas pronto a Venezuela?

-Lo antes posible. Pero, aunque suene curioso, nunca me fui. Mi corazón ha estado siempre aquí.

El aporte social de este cantautor también ha sido aplaudido en otros países a través de su propuesta Navidad de color, un tema que nació como canción hace 10 años. Tras la llegada al mundo de su pequeña Michelle, Matheus10 se sensibilizó al punto de visualizarlo como proyecto social. Desde 2007, el artista ha trabajado año tras año en llevar este mensaje navideño que consta de una canción y un video, cuya promoción busca recaudar fondos a favor de una actividad en pro de los niños. Países como España y Panamá ya han sido testigos de esta maravillosa iniciativa. Los videos de estas versiones pueden verse en el siguiente link: http://matheus10.com/gallery-2. En 2009 trajo Navidad de color a Venezuela y FM Center convocó al talento local para promover el tema. Sin embargo, Matheus10 afirma que este año quisiera retomarlo en el país con un carácter más social que produzca frutos para cualquier fundación que ayude a los niños. Como dice esta canción: “Debemos abrir nuestro corazón”.


Fuente:
Revista Sala de Espera

domingo, mayo 15, 2011

La armonía perfecta de los gemelos Mata

Son hermanos, músicos y miembros de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Caras generosamente redondas, ojos vivaces, estatura mediana, lentes de pasta, encantadoras y hechizadas narices romas, manos pequeñas y ágiles, pelo corto, talante directo y austero, elegante y franciscanamente severo, si bien gentil y muy abierto, después de todo. Son gemelos, casi idénticos, pero muy distintos, en realidad. Se trata de Aimon Mata y Gregory Mata, violoncelista el primero, violinista el segundo.




Por Alejandro Ramírez Morón
Fotografía: Néstor Valecillos
Revista Sala de Espera



Ambos, orgullosos miembros de la alineación de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Sí, faltaba más, los vistieron igual cuando eran pequeños, pero niegan sentir en paralelo lo que le pasa el otro; salvo —curiosa cosa, singular circunstancia — porque declaran que las ganas de ir al baño les vienen al mismo tiempo. ¡Ja! Aún así, prefieren atribuir la graciosa coincidencia al hábito, más que al predomio de un gen en común. Después de todo, fueron criados al mismo tiempo, bajo los mismos códigos, y eso pesa más que la sangre misma.


Futuro dorado

Nacen en Barcelona (Estado Anzoátegui) el 18 de abril de 1983. Aimon a las 3:00 pm y Gregory a las 3:05 pm. Cuestión de tempo. Descubren la música a los 9 años, cuando sus padres los inscriben en béisbol, pero la experiencia se pasma en unas pocas prácticas a las que el entrenador ni siquiera asiste. Un tío trabajaba en el Ateneo de Carúpano y los puso en contacto con el Sistema de Orquestas Juveniles, timoneado por el maestro José Antonio Abreu.

Gregory sentía una particular fascinación por el corno francés. Aimon también quería ir por el mundo soplando un instrumento dorado. Gregory estudia unos pocos meses el corno, pero para Aimon solamente había un violoncelo. Luego, al poco tiempo, Gregory se pasa al violín. Viven juntos desde hace 27 años. Primero en casa de sus padres, en la misma habitación. Hoy, en su propio apartamento de La Urbina, cada quien en su alcoba, cada quien con su novia, partituras y numerosos discos regados por doquier.

Se desplazan en un automóvil Peugeot 206, pero Aimon sueña con un elegante BMW, al tiempo que Gregory confiesa su fascinación por las camionetas, especialmente por la última camada de Range Rover.

La pasión por el Gabo

No sentirán en paralelo lo que le pasa al otro, pero en estos momentos ambos leen al nobel colombiano Gabriel Gracía Márquez. Aimon —más extrovertido, miembro de un cuarteto de violines, trajeado con una camisa de rayas verdes— devora Memorias de mis Putas Tristes. Gregory —más dado a la introspección, únicamente concentrado en la orquesta, trajeado con sobria camisa negra— se afana con La Mala Hora.

De estallar una guerra en Venezuela, Gregory se iría a Nueva York. Aimon preferiría Londres o París. La aparente timidez de Gregory desemboca en una predilección por las mujeres voluptuosas, como Jennifer López, al tiempo que la extroversión de Aimon encuentra su resulta en una atracción hacia las mujeres flaquitas, como la actriz Helen Hunt.

A veces se consultan el uno al otro sobre sus partes en la orquesta, a ver que piensa el uno sobre lo que está ensayando el otro. Aimon enfatiza sobre el proceso de ensayo que se debe trabajar buscando lo más cercano a la perfección, y jamás ensayar sobre el error. Este par de gemelos tienen una vida de viajeros errantes, pero, cuando están en Venezuela, sus jornadas de prácticas son kilométricas. Disciplina y rigor son las palabras que mejor los caracterizan. Estos chicos tienen claro que no vinieron a esta planeta a perder.

Si uno les dice Gustavo Dudamel, responden “lo mejor de la música académica Venezolana”. Si a Aimon le lanzan la palabra violoncelo en el pecho, riposta tajante: “mi vida”. Cuando a Gregory se le menciona el vocablo violín, no duda en contrapuntear: “mi pasión”.

Juntos pero no revueltos


Creen en Dios, son católicos, y van a misa menos de lo que desearían. No utilizan amuletos, ni se persignan antes de tocar. Quizás una breve oración al salir de casa. De niños jugaban con el Atari, en casa había una mandolina y un violín de fabricación artesanal. Siempre han sido hermanos muy unidos, codo a codo el uno con el otro, con puntos de vista similares, nada que ver con rencillas o malos tratos.

Han vivido juntos durante 27 años, y confiesan que ni se han dado cuenta porque para ellos ha sido la cosa más natural. Saben que algún día llegará la hora de tomar caminos distintos, pero esa perspectiva está lejos de quitarles el sueño: lo ven como un proceso lógico y saludable.

Vienen de la misma placenta, pero están muy claros en que cada quien debe cargar su cruz, y jugarse por su lado su propio pellejo. Están ahí para ayudarse, cómo no, pero distan mucho de aferrarse a falsos apegos. Son dos triunfadores, y trabajar es la única manera de demostrarlo. Así que se paran, agradecen la entrevista, y emprenden el camino hacia su ensayo, con el gesto rítmicamente galante de dos pequeños y carismáticos emperadores. ¡Música maestro!

Fuente:
Revista Sala de Espera

domingo, mayo 08, 2011

Armando Villalón, busca la cima

"El pintor de la bruma" ha cambiado su paleta y virado su mirada hacia las Barrancas, su nueva serie, una investigación plástica que le ha valido, entre otros logros, un Doctorado Honoris Causa


por Fabián Soto Rueda
imagen: Marcos Suárez
Revista Estampas Larense, domingo 19/09/2010



Jesús Armando Villalón no puede creer que todas las noticias buenas lleguen juntas. Para el apreciado artista plástico el último año ha sido un logro tras otro, casi por obra y gracia del Espíritu Santo. Pero cuando lo piensa bien admite con la humildad que lo caracteriza que esos méritos, "bendiciones de la Divina Pastora", son el resultado de tomarse con seriedad y respeto su trabajo.

Justamente fue a la patrona espiritual de los católicos barquisimetanos a quien el "pintor de la bruma" le dedicó su primer mural. Una obra monumental ubicada sobre la avenida Venezuela de la capital larense, inaugurada el 14 de enero de este año, durante la procesión de la Virgen.

Desde ese día las dichas no han cesado. Cuatro meses después, el 28 de mayo, la Gobernación de Lara le otorgó el Botón Jacinto Lara en su Primera Clase, la máxima distinción entregada por el Ejecutivo Regional a una persona ilustre de la región.

El próximo 24 de septiembre la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA) le conferirá el Doctorado Honoris Causa por su trayectoria artística y sus aportes a la pintura larense, distinción que recibe junto al también maestro Esteban Castillo. Esta es la primera vez en la historia de esta casa de estudios que artistas plásticos son reconocidos con tan alto galardón.

El maestro Villalón recuerda que cuando se lo notificaron no lo podía creer. Se levantaba en la madrugada y llamaba a su esposa Isabel, a quien considera su escudera, para saber si era verdad.
"Este reconocimiento me compromete a seguir adelante y me veo obligado a ser consecuente con mi trabajo, con mi planteamiento artístico porque se me está reconociendo por eso. Para algunas personas mi propuesta es motivo de inspiración, de estudio y no les puedo fallar. Este es un reinicio de mi carrera", fluyen sus palabras casi atropellando las ideas a causa de la dicha.

Él es un hombre efusivo, alegre y jovial. A sus 65 años es un optimista permanente para quien los retos son su principal combustible de vida. Por eso desde hace un año decidió virar su planteamiento plástico. Manteniendo su amor por el paisaje se animó a reconstruirlo, cambió la paleta y hasta los trazos.

Bajo el título Barrancas, Jesús Armando Villalón grita desde lo alto a quienes habitan en el Valle del Turbio de sus inicios. No es una denuncia, sino una invitación a subir, a cambiar la perspectiva y a transformar la pesadumbre en frenesí.



El viento de sus paisajes de brumas, enmarcados hace tres años en la serie Ventanas, acaricia su rostro y de nuevo lo revitaliza. Ahora, más maduro y más vigente como artista, se para junto a la montaña para reivindicarla con los tonos ocres de su maestro Ramón Díaz Lugo, a quien dedica estas obras, mientras escala entre amarillos, rojos, blancos y negros en busca de la cima, no de la fama o el dinero, sino de la satisfacción personal: "Que mi obra los cautive, ese es el reto".

¿Cómo interpreta su nueva propuesta artística "Barrancas"?

"Representa mis experiencias durante estos 40 años dedicado a la pintura. La grandeza está en la sencillez. Cuando tú logras con pocos colores darle alegría y armonizar una obra, sientes que estás madurando como artista. Me siento muy identificado con este cambio que he dado y por eso creo que es el punto de partida de una nueva etapa dentro de mi trabajo".

¿Cree que sigue siendo paisaje?

"Este es un paisaje, expresionista si se quiere, que busca la abstracción. Quizás los académicos difieran en esto porque el expresionismo tiene otras características como la parte humana, pero yo lo siento así. En síntesis, es un paisaje, pero no una recreación de la obra de Dios, sino una deconstrucción personal".

Las barrancas tienen altura, ¿se siente en la cima?

"Sí, indiscutiblemente. Me siento bien arriba porque desde ahí se ve mejor la vida, el mundo y los sentimientos".



¿Y qué le dice el viento allá arriba?


"'Vas muy bien Villalón' (ríe). Este trabajo me gusta mucho porque siento que reivindico a las barrancas. Ellas siempre han estado en mi obra pero de manera muy tímida, en segundo y tercer plano, ahora las traigo al frente y creo que ellas me lo agradecen".

¿Considera esta nueva serie ecológica?

"Sí. Es un paisaje pero sin árboles, con la montaña erosionada. Es una escena dramática que invita a la reflexión. Afortunadamente tengo una vista hermosa del Valle del Turbio desde mi casa y por muchos años me alimenté de ese paisaje, pero me he apartado un poco de él, ahora estoy buscando la montaña porque el valle se ha convertido en una línea de concreto que perdió su verdor".

¿Se considera un artista famoso?

"No, me considero un artista feliz. Afortunadamente puedo vivir de mi trabajo y eso me place. Siempre he dicho que yo pude haber vivido de otra profesión, pero no sería tan feliz como lo soy ahora y eso se lo debo al apoyo que me ha dado mi esposa".

¿Qué opina del término "maestro"?

"Para ser maestro hacen falta muchas cosas. Cuando llegué a Europa y me paré frente una obra de Goya entendí en verdad el significado de esa palabra. Si algún día merezco ese título quiero que sea por mis logros en las artes y en eso estoy".

La gente lo quiere y sus obras se cotizan bien, ¿cómo maneja el ego?

"Un amigo dice que yo he implementado un estilo 'Villaloniano' y me da gracia. Creo que sí he hecho algo que muchos pueden considerar un aporte, pero no tanto como para considerarme en la cúspide de mi carrera. También me he preocupado por compartir esos conocimientos con otras personas, especialmente artistas jóvenes que vienen a mi casa a pintar. Yo no escondo nada, mi taller está abierto para todos".


Fuente:
Estampas Larense