sábado, julio 30, 2005

Bautizo del libro "El Rock en Venezuela " (1955-2004)


Por primera vez se aborda toda la historia del rock venezolano, desde sus orígenes a fines de los años cincuenta hasta el presente

Un nuevo título se suma a la colección "En Venezuela" que edita la Fundación Bigott. Se trata de "El rock en Venezuela", del periodista y locutor Gregorio Montiel Cupello. En el año 1955 la música rock, proveniente de los Estados Unidos, llegó al país para quedarse y hacer bailar y cantar al venezolano.

A partir de ese momento se siente el influjo de esta disciplina musical que va generado numerosos adeptos y grupos locales. Bandas como Los Impala, Los Supersónicos, Los Darts o Los 007 marcaron la pauta inicial de lo que hoy es el rock venezolano, hasta llegar a los actuales Desorden Público, Los Amigos Invisibles y Caramelos de Cianuro.En un principio los rockeros acuden a las canciones de importantes músicos anglosajones para versionarlas y traducirlas al castellano, las cuales se convierten en éxitos que animan a numerosos jóvenes a formar sus propias bandas.

Así van surgiendo diversos conjuntos que, a pesar de estar notablemente influenciados por la experiencia estadounidense e inglesa, conservan y experimentan a lo largo de los años con técnicas y estilos propios de nuestraidiosincrasia, logrando una música que los diferencia y les ha otorgado reconocimiento en el extranjero, sin dejar de lado sus orígenes.

Gregorio Montiel Cupello se pasea por el backstage del rock and roll criollo desde una perspectiva documental, y hace un inédito recorrido por cincuenta años de rock en Venezuela. Entrevistas realizadas a conocedores y creadores como Rudy Márquez, Edgar Alexander, Trino Mora, Carlos Moreán, Adib Casta, Cappy Donzella, Frank Quintero, Guillermo Carrasco, Gerry Weil, Jorge Spiteri, Vytas Brenner, Paul Gillman, Pablo Dagnino y Horacio Blanco, entre otros, enriquecen el recuerdo de quienes protagonizaron la tendencia musical que ha ocupado un rol sin igual desde los años 50 hasta la actualidad."El rock en Venezuela" relata por primera vez en el país en forma de libro, el progreso y evolución de este estilo musical desde sus inicios a mediados del siglo XX, pasando por la influencia estadounidense, hasta llegar a las nuevas perspectivas latinas; los primeros conciertos, los lugares frecuentes para rockear, los grupos que se formaron, la influencia hippie, underground, psicodélica, punk y grunge, así como las letras que lograron fama. Montiel Cupello recurre en su investigación a los protagonistas que hicieron historia en Venezuela a través de los toques y canciones que han hecho saltar a por lo menos cinco generaciones.

Fuente: estilomaracaibo.com

Las frases de Biscucuy en el libro de Lenín Fernández


En el mercado literario entró por la puerta grande el libro "Biscucuyanadas... Glosario de vocablos y regionalismos" del escritor y trabajador cultural Lenín Fernández. El libro se publicó bajo el patrocinio del Instituto Municipal de la Cultura de Biscucuy, en el estado Portuguesa, siendo supervisado por el Taller Experimental de Literatura. Nosotros entramos en contacto con este exponente del arte en nuestra visita a la Exposición de la Mega, en la ciudad de Guanare, y el encuentro fue en la Casa de la Cultura de Biscucuy.
El crítico y escritor Tirso Linares expresa que Lenín Fernández es un eterno expositor que entendió la importancia de las pequeñas cosas, por eso se preocupó en guardar para la vida esas palabras sencillas de la gente de nuestros pueblos. En su libro "Biscucuyanadas" se recogen esas palabras y textos que se pronuncian por las calles de un pueblo cualquiera, que bien puede ser su natal Biscucuy, del estado Portuguesa.
Por su parte, Tomás Jurado Zabala en la introducción del libro escribe que Lenín busca en esas subculturas de la gente sencilla de Biscucuy la expresión basada en códigos restringidos que denotan claramente que en esa región existe dos formas de discursos o, dicho de otra manera, dos lenguajes diferentes. Un bilenguaje. Lenín nos lleva a todos los pueblos de Venezuela y si lo deseamos a "Nuestra América".

Fuente: Aquiles Ortiz Bravo (http://www.el-aragueno.com/cultura.htm)

viernes, julio 29, 2005

Iván García, músico venezolano, "Traigo de todo" para reencuentro con Venezuela


Iván García participará este jueves en el XXX Aniversario de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, con un recital que lleva por nombre Traigo de todo y que presentará en la Sala Ribas del Teatro Teresa Carreño.

El Teatro Teresa Carreño recibirá en sus espacios al cantante venezolano Iván García, quien se reencontrará con el público caraqueño, haciendo un alto en su agenda de conciertos en Europa. Bajo el nombre Traigo de todo, los asistentes a esta cita podrán disfrutar de un recital que se paseará por diversos géneros musicales que van desde lo popular hasta lo académico, como reflejo de la formación de este bajo cantante que desde hace tres décadas hace exitosa carrera en el viejo continente.

Traigo de todo estará conformado por un programa que incluye fragmentos de obras de Mozart, temas de Antonio Estévez, Henry Martínez, Omar Acosta, Vicente Emilio Sojo, entre otras melodías propias del acervo popular venezolano, caribeño y español, fusión de ritmos concebida por el propio cantante, en compañía de destacados músicos venezolanos.
En los últimos tiempos ha participado en los más prestigiosos teatros, festivales y recitales: Teatro Colón de Buenos Aires, Opera de Tel Aviv-Israel, Opera de Lyon, Comedie de Montpellier, Gran Teatro Liceu y Teatro Lliure de Barcelona, Teatro dei Rinnovati de Siena, Liceo de Salamanca, Teatro Arriaga de Bilbao, Odeon de París y el Teatro Español de Madrid.

Fuente: www.rctv.net

jueves, julio 28, 2005

ÁNGEL SÁNCHEZ REVELA DETALLES DEL TRAJE DE NOVIA QUE USÓ BULLOCK





Confeccionado completamente en Caracas y es de color marfil.
La actriz pidió un traje de novia tradicional, pero conservando la característica etérea que destaca a Sánchez. El venezolano, en entrevista exclusiva al Diario Panorama (www.panodi.com) desde Nueva York, acotó que se realizaron tres pruebas en tres ciudades distintas de Estados Unidos. “Me dio placer verla bailando con uno de mis diseños”, dijo.

Karelys Inciarte

Ángel Sánchez se radicó en Nueva York en 1998. Quería comerse la Gran Manzana a punta de alta costura, diseños livianos y dedicación. El pasado sábado 16 de julio, lo hizo: fue su firma la que llevó el traje que lució la actriz Sandra Bullock para su boda con Jesse James.
Sandra sólo quería casarse una vez en la vida y luego de 40 años dio el sí, cubierta con un traje de novia tradicional, en una ceremonia íntima y rodeada sólo de amigos y del venezolano, quien diseñó la prenda en el más estricto secreto.
“Esto ha sido una locura luego de que salió la noticia...”, contestó el trujillano en entrevista exclusiva con PANORAMA.
Las nupcias de “Miss Simpatía” con el conductor de Monster Garage representó, para el arquitecto de la moda, uno de los retos más importantes de su carrera.
Desde Nueva York, el AS dijo sentirse muy satisfecho y reveló algunos detalles de cómo saboreó este capítulo en su vida...
- Usted viajó a Los Ángeles por el enlace. ¿Cómo resultaron sus días después de saberse la noticia?
- Tras la boda de Sandra en Los Ángeles me tomé una semana de descanso... No chequeé ni emails ni mensajes. Esto ha sido una locura luego de que salió la noticia... eso es justamente lo que significa trabajar para una celebridad del rango de Sandra Bullock.
- ¿Cómo recibió la confirmación de que usted sería el encargado de vestirla, en especial, luego de que ella declarara que sólo quería casarse una vez en su vida?
- Yo no podía creer que había sido el escogido por ella para su traje de novia... nunca antes le había hecho un traje de boda a ninguna estrella, y desde el principio Sandra me pidió que mantuviera eso en secreto hasta luego de la boda... y así lo hice.
- ¿Cómo fue ese primer encuentro entre ambos?
- Ella y yo desde que nos conocimos nos entendimos muy bien y tuvimos una especial energía...
- Trascendió que la protagonista ya había usado uno de sus trajes, pero que nunca habían tenido contacto...
- Ella había visto mis diseños en revistas y tiendas y pidió una cita privada conmigo hace cinco meses aquí, en Nueva York. Hicimos clic y empecé a trabajar en el diseño.
- Además de la completa confidencialidad, ¿cuáles fueron las exigencias o expectativas de la actriz? ¿Hubo algo de extravagancia hollywoodense?
- Ella quería algo clásico, encaje, tul y un look bien tradicional... quería que mantuviera de mi estilo un look etéreo, que caracteriza mi trabajo; es decir, nada de telas pesadas o de grandes bordados...
- De Bullock siempre se destaca su sencillez; sin embargo, ¿cómo fue trabajar con ella para una ocasión tan importante? ¿Hubo presión?
- Me dio total libertad... Sandra es una mujer muy especial, siendo tan famosa no tiene actitud de “diva” y al empezar a trabajar con ella me di cuenta de su calidad humana.
-Siendo algo tan secreto, ¿cómo fue el proceso de creación?
- El proceso se hizo muy fácil. Sólo tres pruebas, en tres ciudades distintas: una en Nueva York (aquí en mi showroom. Vino de noche y casi de incógnito). La siguiente fue en Chicago (ella estaba filmando una película allá y me pidió que viajara a encontrarme con ella) y la última fue en Los Ángeles... en su casa. Esa prueba fue perfecta, no hizo falta nada de cambios ni alteraciones. Todo salió sin ningún contratiempo...
-La unión de las estrellas no se supo sino hasta dos días después. ¿Fue difícil mantener el secreto?
- Imagínate guardar ese secreto. Hasta el final nadie sabía que ella se casaba y mucho menos que yo le hacía el traje... Ni imaginaba que me invitaría. Al final, ella misma, después de la última prueba, estaba tan contenta y satisfecha por su traje, que me llamó al día siguiente para invitarme a su boda.
- ¿Se esperaba esa reacción?
- Nunca lo pensé, pues fue algo muy familiar y entre amigos. Nada de ir a una fiesta tipo “red carpet”, pero me dio mucho placer verla bailando y contenta con uno de mis diseños.

DETALLES
TRAJE Fue confeccionado completamente en Caracas y es de color marfil. Telas El tul y el encaje son franceses y la organza es italiana.
CONFECCIÓN Duró un mes completo (entre viajes).
DISEÑO La base es lana de seda, sobre la que cae la organza y un doble ruedo de tul. La espalda es cruzada y está rematada con un escote cruzado y botones clásicos forrados.

¡Sí al matrimonio gay! Prohíban el mixto

Claudio Nazoa

El Nacional (18/07/05)

El mes pasado, estando en España, tuve la oportunidad de presenciar en Madrid la manifestación contra el matrimonio gay. Había monjas, curas y en su mayoría, un gentío feísimo que no entiendo por qué perdían su tiempo tratando de impedir que los gay se casen, en lugar de intentar que a ellos alguien los quiera.
Esto de que la gente esté a favor o en contra de la homosexualidad es ridículo, también lo es que ellos traten de obligar a quienes no somos a serlo, tal como hacen los gay talibanes que quisieran que constitucionalmente todos pertenezcamos al gremio.
Antes, los condenaron a muerte, luego los llevaron presos, después los segregaron y los internaron en manicomios, más tarde los toleraron y hoy pueden casarse.
Me preocupa que lo que venga es que sea obligatorio.
Ahora, que parte de la humanidad se vuelve más tolerante, es lógico pensar que las personas de un mismo sexo puedan casarse para hacerse la vida imposible entre ellos, tal como hacemos los que nos casamos con nuestro sexo opuesto. Este es el meollo de la cuestión, lo que hace daño no es si la gente que se casa es gay, es el matrimonio en sí mismo lo que nos está volviendo locos a los seres humanos.
Los homosexuales se fregaron con esto del matrimonio, ya no se les podrá llamar gay, que significa alegre, ahora tendrán que conocer el infierno y comenzarán a llamarse sad, que significa triste.
Pronto tendrán el “Día del orgullo sad” y saldrán a las calles a manifestar pidiendo que les vuelvan a impedir casarse.
Pero bueno, creo que ha llegado el momento de a quienes nos gusta casarnos como “manda Dios”, para aprovechar la confusión y pedir que prohíban los matrimonios mixtos, que a mi entender y experiencia, son los que hacen daño.
Casi todas las personas mayores de treinta años que conozco ya se casaron y divorciaron o siguen juntos y se odian; otros, no hayan que hacer con el fastidio y aburrimiento de ser felices juntos.
La gente, en general, casi no puede vivir consigo misma, hay algunos que hasta se suicidan porque no se soportan y, sin embargo, van y se casan para compartir su vida imposible.
Yo me he casado y divorciado seis veces, gracias a que las mujeres ponen en práctica mi ya conocida teoría: no hay cosa que le guste más a una mujer que un hombre que no le convenga.
Los lectores dirán, éste está resollando por la herida ¡Pues sí! Y una herida grande y cara. Yo he perdido 6 apartamentos, 12 neveras, 16 televisores, 15 lavadoras, 22 licuadoras, 5 carros y 1 camioneta que todavía estoy pagando.
Muebles ¡los que quieran! Además, mensualmente, varios tribunales me quitan las tres cuartas partes de los 3 millones que me paga El Nacional.
Lo peor es que todas las mujeres que he tenido y tengo en la actualidad me han montado cachos y ahora viven con ellos en los apartamentos que yo pagué, paseando en los carros que les dejé.
Así que amigos gay, cásense, pero por favor, apoyen a las víctimas para que prohíban los matrimonios No me importa lo que diga o piense la gente. Yo no soy gay, pero si en Venezuela continúan con los matrimonios mixtos y legalizan los otros, yo me voy a buscar un novio para casarme y quitarle todo cuando me deje.
Tengo varios amigos con dinero que además me gustan, porque si me voy a meter no va a ser con un limpio.
Pienso con felicidad que cuando me case con alguno de ellos, le podré llegar tarde, me echaré palos con mis amigotes, no tendré miedo a salir o que él salga embarazado, jugaremos dominó y bolas criollas. Cuando aparezca una cucaracha gritaremos y al final la mataremos los dos, cuando se espiche un caucho lo montaremos juntos o a lo mejor me hago el loco para que lo monte él sólo ¡Jamás! tendremos que subir el aro de la poceta y compartiríamos la subida del botellón de agua hasta el apartamento.
Pero esas son puras ilusiones, porque yo estoy tan salao con esto de los matrimonios, que capaz que cuando consiga a ese hombre ideal será el único en la historia de la humanidad que se devuelva y me lleve una mujer para la casa, y lo peor, que a lo mejor hasta me enamoro de ella y me vuelvo a casar.

miércoles, julio 27, 2005

Diego Alvarez Muñoz, venezolano, percusionista y actualmente uno de los más importantes cajoneros de España.


"Yo vivo mi cultura a través del cajón... soy más venezolano que una arepa y eso lo llevo conmigo a todas partes", afirma Diego, quien ha girado por el mundo con los grandes del género: Antonio y Manuel Reyes, La Tati, Joaquín Cortés, Sara Baras y más recientemente Azúcar Moreno.
De profundas raíces musicales, Diego, hijo de Morella Muñoz, lamenta que poco a poco en España el flamenco se haya convertido en un negocio. "El problema de Operación Triunfo ha sido horroroso porque barrió con todo, hasta con el flamenco".
Instrumentista, Diego Alvarez Muñoz, mejor conocido como "El Negro", se hizo su camino en España tocando en la academia de flamenco Amor de Dios. "Es difícil meterte en un género que no es el tuyo y los gitanos son particularmente cerrados, pero una vez que entras son como tu familia".
Su aspiración es tocar música propia, compuesta para el cajón, no para una coreografía. "Siempre he fusionado el cajón con otros ritmos y particularmente me gusta experimentar con la música académica de la cual provengo".
Diego proviene de la escuela de las Orquestas Sinfónicas Juveniles y al igual que su madre disfruta interpretando música popular y académica.
Puede parecer extraño que el mejor intérprete de cajón flamenco actualmente en España no sea español, pero es que el cajón flamenco tampoco es oriundo de Andalucía. Las capacidades percusivas de este instrumento y su introducción al flamenco son obra de Paco de Lucía y es una historia con apenas 27 años.
Un cajón improvisado por los esclavos que llegaron a Perú para tocar su música sin necesidad de tambores se convirtió muchos años después en un instrumento fundamental en la ejecución de los palos flamencos.

http://www.eluniversal.com/2005/07/27/til_art_27313C.shtml

http://www.dimedonde.net/magazine/articulos.php?id=190&seccion=12

"¡Por fin un trailer venezolano que atrapa al espectador!"

Este jueves 28 de julio tenemos la primera proyección en Venezuela de la película Secuestro Express...
Del Director Venezolano
Jonathan Jakubowicz
El director venezolano Jonathan Jakubowicz, figura como "estrella en ascenso" en un trabajo especial publicado por The Hollywood Reporter, sobre cuatro jóvenes directores latinos, la "nueva generación de Hollywood" que atrae la atención de la industria cinematográfica norteamericana debido a su "talento para contar historias" y sus "herencias culturales únicas".Partiendo de los comentarios realizados por el director sobre las disparidades económicas venezolanas, evidenciadas en la próxima a estrenarse Secuestro Express, The Hollywood Reporter, comenta la reacción que los hermanos Bob y Harvey Weinstein (Presidentes de Miramax) tuvieron al ver la opera prima de Jakubowicz. http://www.cantv.net/entretenimiento/resena.asp?id=74033&cat=4&Fresena=TRUE
El film cuenta con la bendición del afamado director Robert Rodríguez, el mismo de Sin City y El Mariachi, entre otras, quien intervino en la posproducción del largometraje y es como se dice coloquialmente, "el novio de la madrina", pues su esposa, la venezolana Elizabeth Avellán, es una de las productoras ejecutivas junto a Eduardo Jacubowicz. Además, la película contará con la distribución de Miramax Film, una de las más poderosas en Estados Unidos.


Secuestro Express narra la lucha de una joven pareja por sobrevivir a un rapto que los lleva por las entrañas de Caracas de manos de tres antisociales que esperan obtener con ellos su último pago. Del mismo modo, el film explora la anatomía de uno de los crímenes de mayor crecimiento en la actualidad, desde las perspectivas de las víctimas y los victimarios.
El largometraje está protagonizado por la argentina Mia Maestro, el panameño Rubén Blades y el venezolano Jean Paul Leroux. Completan el elenco los locales, Carlos Julio Molina (Dj13), Pedro Pérez y Carlos Madera.
A pesar de que la película se terminó de rodar hace tres años (luego del paro petrolero de 2002), fue recientemente cuando la pareja Avellán y Rodríguez pusieron su toque de Midas en la cinta, logrando incluso que Miramax se interesara en la historia.


http://www.eluniversal.com/2005/07/27/til_art_27316C.shtml

Orquesta con estampillas propias

Una edición de estampillas conmemorativa de los 25 años de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC), presentaron este sábado 23 de julio la OSMC, la Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador y el Instituto Postal Telegráfico de Venezuela (Ipostel).
La serie, diseñada por los artistas plásticos Toña Vegas e Iván Estrada, está compuesta por 10 estampillas y 10 postales que presentan los distintos instrumentos que forman la orquesta sinfónica. Esta exclusiva edición consta de cien mil estampillas de Bs. 500, cien mil de Bs. 1.000 y cincuenta mil de Bs. 2.000, según comunicado recibido
Toda la colección se encuentra recogida en un álbum especial que Ipostel pone a disposición del público y que contiene, además, el sobre del primer día, pieza de alto valor para los coleccionistas y un boletín informativo desplegable, en el cual se reseña a la OSMC y se describe la serie de estampillas que forman la edición.

http://www.eluniversal.com/2005/07/27/til_art_27312E.shtml

martes, julio 26, 2005

Angel Sánchez, diseñador venezolano



Sandra Bullock se casó

La actriz llegó al altar con un vestido de novia del diseñador venezolano Ángel Sánchez

Sandra Bullock GETTY IMAGES

Sandra Bullock ya es toda una señora. La protagonista de Miss Congeniality contrajo matrimonio con Jesse James, la estrella del programa Monster Garage (Discovery Channel), en una ceremonia realizada en un rancho al norte de Santa Bárbara, CA, informó la revista PEOPLE en su sitio Web. Tanto los representantes de la actriz como algunos de los invitados a la boda confirmaron que la pareja se casó en el Folded Hills Ranch en Solvang, CA....

Consigue acceso inmediato al resto de este artículo y a todo el contenido de Peopleenespanol.com al suscribirte hoy a la revista People en Español.

Lunes 18 de julio, 2005 5:10pm



Mas información sobre Angel Sánchez:
http://semana.terra.com.co/opencms/opencms/Semana/articulo.html?id=81035
La novias de Angel Sánchez 2003
http://www.eluniversal.com/estampas/anteriores/191003/encuentros.shtml

Una pintora aragüeña en Madrid



En los espacios expositivos "Yataki" de la ciudad de Madrid, se está llevando a efecto la exposición de la artista plástico aragüeña Mate González Schadendorf, quien es licenciada en Diseño Gráfico. También cursó estudios plásticos en Estados Unidos y en la ciudad de Salzburgo, en donde compartió experiencias profesionales con el maestro de Catia, Jacobo Borges.
En informaciones de prensa que han llegado a nuestra redacción, se nos apunta que Mate deja ver todo el proceso creativo que tiene, logrando que la pintura se salga del cuadro tradicional y se convierta en lo que por los momentos se denomina instalaciones plenas de signos distintivos de la creadora, en donde el color y la forma son elementos de la composición.
A manera de epílogo, los amigos de "Yataki", nos dicen que Mate, influenciada por los colores, las formas y el aroma de su país, se refugia en la añoranza de sus recuerdos para crear una pintura orgánica a través de la cual logra hacer viajar al espectador a su propio interior, para que el mismo descubra sus recuerdos y añoranzas. Mate es de estos lares y hace camino al andar por la tierra de Machado.

Aquiles Ortiz Bravo - Diario El Aragueño (http://www.el-aragueno.com/cultura.htm)

lunes, julio 25, 2005

Orlando Poleo es el maestro de los percusionistas latinos

Dentro del mundo de la música afrocaribe, una de las referencias más importantes es la de este venezolano, inspirador de muchos ejecutantes.
El Caribe ha evolucionado en el aspecto musical, formando un lenguaje propio en cada ciudad, en cada país. Los músicos de estas regiones están hoy más que nunca enterados de lo que ocurre músicalmente más allá de sus fronteras geográficas. El jazz es atractivo por no ser música de multitudes, donde se puede crear, ser flexible y por las oportunidades que brinda de crecer músicalmente. Venezuela, no se ha quedado atrás en este proceso evolutivo y posee excelentes músicos, ejecutantes y virtuosos que fácilmente pueden estar en cualquier ALL-STAR del mundo del Latin Jazz y uno de ellos es: Orlando José, Poleo, nacido en Caracas el 13 de Diciembre de 1962, en Sarría una populosa parroquia de la capital Venezolana. Para finales de los años 70, tocaba al lado del Nano Grand en la Orquesta Epa y con quien grabó su primer disco. Entrando a los años 80's, la parroquia de Sarría era centro de atención por parte de los Melómanos, Rumberos y Salseros, el Taller de el CONAC se convirtió en el centro del acontecer musical del barrio y mas allá, fue semillero de una de las mayores canteras de percusionistas que se ha formado en Caracas.
Con apenas 15 años, pasa a formar parte de la agrupación Sabañón, reemplazando al conguero quien se había ido a prestar el Servicio Militar, al lado de su amigo Pablo García(saxofonista) y posteriormente funda el Grupo Autana en el año 1979, al lado de sus amigos del barrio, entre los que podemos nombrar a Néstor Pérez en la congas, Xavier Padilla en el Bajo, dicha banda es referencia obligada al momento de hablar de rumba en caracas de los años 80's, la cual se mantuvo hasta el año 1988.

Mas información:
http://laconga.org/orlando_poleo_ol.htm

Entrevista de ANA MARIA HERNANDEZ G. en el Diario El Universal (Venezuela)
http://www.eluniversal.com/2005/07/17/til_art_17314A.shtml

domingo, julio 24, 2005

Actores venezolanos triunfan en Nueva York

La actriz valenciana Gredivel Vásquez.

Con la obra “Historia bien conocida”
Ana Isabel Laguna Causa orgullo reseñar cuando algún grupo teatral de nuestro país gana espacio en la escena nacional, y mayor es cuando además cosecha éxitos en el exterior, como ocurrió con un conjunto de jóvenes venezolanos -dos de ellos valencianos- que ha logrado incursionar en el elenco estable de la compañía de teatro de habla hispana más importante en Estados Unidos, denominada Repertorio Español, con sede en Nueva York.

Con esta academia, por cierto, prosiguen una temporada en esas tierras con la obra Historia bien conocida, escrita también por un dramaturgo venezolano. Se trata de los jóvenes Franklin Tovar (dramaturgo), Eduardo Navas (director) y Gredivel Vásquez (actriz), quienes junto con los actores argentinos Mariana Buoninconti y Emiliano Santa Cruz y el español Enrique Leal participan en Historia bien conocida: de Colón a nuestro día, como parte del Festival de Directores Jóvenes Van Lier, el cual se desarrolla en Nueva York y es auspiciado por la Fundación Van Lier, una iniciativa innovadora para destacar y apoyar el talento de jóvenes directores hispanos.

Vía Internet, Gredivel Vásquez estableció contacto con la periodista que suscribe la nota y explicó que, con 37 años de historia, Repertorio Español -la academia a la cual pertenece- continúa con la tradición de apoyar a artistas escénicos que trabajan en español. -La visión de la compañía ha sido siempre presentar y producir teatro que sea vital para la comunidad hispana y que incluya no sólo las obras del teatro clásico español, sino también obras contemporáneas de toda América Latina y obras escritas por autores hispanos que residen en Estados Unidos, adicionó.

Por cierto, Gredivel nació en Valencia, donde inició su carrera teatral con la Compañía Regional de Teatro de Carabobo y el Teatro Estable Arlequín, participando en más de 20 diferentes montajes. También cursó estudios de actuación en el Taller del Método, con Bonnie Morín, y fundó el grupo Scaramouches, con el que produjo más de 15 obras de teatro infantil y de títeres y llegó a presentarse varias veces en los espacios abiertos del Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre”. En el año 2000 viajó a Nueva York para continuar sus estudios de actuación y se unió al elenco estable de Repertorio Español, con el que desempeña una extensa labor actoral. Entretanto, Franklin Tovar es caraqueño, dramaturgo, actor, mimo, profesor y director de teatro. Entre sus obras podemos destacar Historia bien conocida, Un loco cuerdo en la vía (Premio Concurso Anual de Dramaturgia), Una boda y parte de otra, La Sombra, Antes de tener un hijo... prefiero ser una madre, y su trabajo más reciente como dramaturgo y director es A barrio vivo, mega-comedia musical, escrita y dirigida especialmente para la Fundación “Teresa Carreño”.

Mientras que Eduardo Navas es también valenciano, director y actor. Además de haberse formado en el Teatro Arlequín, donde logró fundar la primera Compañía Nacional de Teatro Infantil de Venezuela, igualmente creó junto con Gredivel la agrupación Scaramouches. Ahora estos tres venezolanos han sido reunidos a través de sus talentos en la academia Repertorio Español, en la que enaltecen nuestro gentilicio con la comedia Historia bien conocida, espectáculo en el que también figura el venezolano Ricardo Bustamante, en la ambientación musical.

SINOPSIS DE LA OBRA

Esta obra -una comedia a tono de farsa- cuenta la historia de Latinoamérica con alegría e imaginación, de una manera graciosa, a través de cuatro actores que caracterizan muchos personajes, comenzando desde la llegada de Cristóbal Colón hasta nuestros días, dejando entrever cómo día a día nuestros gobernantes se pelean por el poder. Esta pieza la estrenaron el pasado jueves 14 y prosigue su temporada en Repertorio Español, ubicado en el 138 East de la calle 27, entre las avenidas Lexington y Tercera, de Nueva York. Pero la idea, de acuerdo con lo comentado por Gredivel Vásquez, es llevarla a otros festivales de teatro de Estados Unidos.

http://www.el-carabobeno.com/p_pag_not.aspx?art=a240705fa01&id=t240705-fa01

viernes, julio 22, 2005

Un logro más para “Punto y Raya”…y el cine venezolano

Sin puntos ni rayas que lo impidan…España disfrutará de una historia profunda, salpicada del pÍcaro humor que caracteriza a los venezolanos.

Bilbao, Madrid, Valencia y Barcelona, son sólo algunas de las ciudades que a partir del 26 de julio, tendrán la oportunidad de reflexionar sobre la intolerancia que rige la relación entre los países y la importancia que tienen la comprensión y el respeto mutuo, para impedir que el enfrentamiento bélico se convierta en el camino mas corto para solucionar cualquier diferencia.
Contra todo pronóstico, “Punto y Raya” demuestra que las buenas producciones nacionales si alcanzan proyección internacional. Gracias al apoyo de empresas venezolanas y a un arduo trabajo de producción, más de cincuenta ciudades en todo el territorio español podrán apreciar el impactante despliegue técnico (sin precedentes en el cine nacional) y el talento de jóvenes actores venezolanos, bajo la dirección de Elia K. Schneider, y la producción de José Ramón Novoa.

Mas información:
http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_articulo.html?eventID=c373e9053896212488e9000d56bbe803&canal=Arte%20y%20Espectaculos

jueves, julio 21, 2005

Venezuela recibe premio en Aichi 2005

"Huella del Hombre" es expuesta en Japón
Venezuela forma parte, junto con Perú, Ecuador y Bolivia, del Pabellón Andino en la Exposición Universal Aichi 2005, que alberga desde el pasado 25 de marzo esta localidad japonesa.
El Pabellón recibió una importante muestra de apoyo por parte del emperador de Japón, Akihito, y la emperatriz, Michiko, que se acercaron de forma imprevista al edificio para saludar a sus responsables.
La fórmula andina de recinto compartido es también seguida por el Pabellón de Centroamérica, que ya ha superado el millón de visitantes desde su apertura en marzo.
Alrededor de once millones de personas, en su mayoría japoneses, han visitado la primera Exposición Universal del siglo XXI, cuyo lema es La Sabiduría de la Naturaleza y que finalizará a finales de septiembre.
El Premio Sabiduría de la Naturaleza, en sus tres menciones: oro, plata y bronce reconoce la calidad presentada por los países en cuanto a la pertinencia temática, museografía, y concepto ambiental. El jurado, integrado por nueve miembros del Comité Selección, evaluó estrictamente los 69 pabellones de participantes oficiales “desde el punto de vista de calidad de decoración, y exhibición interior y exterior, relación de los temas con lo mostrado físicamente, funcionalmente, limpieza, entre otros aspectos”.
El jurado otorgó el galardón a nuestro país por su exposición “La Huella del Hombre”.El premio se logró gracias al rediseño total del proyecto original, no en sus componentes físicos, sino en la temática.
"La Huella del Hombre" presenta al hombre como agente fundamental de cambio en la naturaleza. “La Huella del Hombre”, muestra, a través de fotografías de Pablo Krish, Rodrigo Benavides y Jaime Ballestas, la visión crítica de la relación hombre-naturaleza. Gracias a la disposición de los diversos recursos gráficos de gran tamaño y atractivo visual, el visitante observa en un primer momento fotos de hermosos paisajes venezolanos y luego descubren impresionantes gigantografías con imágenes de desastres naturales e injusticias sociales, revelando de esta manera, que más allá de nuestras bellezas turísticas existe una realidad compleja de injusticia social y destrucción ecológica.
La premiación de la “Sabiduría de la Naturaleza” en sus distintas versiones y enfoque será en septiembre.

Homenaje al "Señor de los cuatro vientos" Freddy Reyna


La majestuosidad del cuatro será revelada en La Estancia

El polifacético instrumento de gran arraigo cultural en Venezuela, mostrará su versatilidad de la mano de los mejores ejecutantes desde este jueves hasta el sábado en el Centro de Arte La Estancia, con tres conciertos gratuitos donde figuran como invitados especiales Simón Díaz, Neyda Perdomo y Rosa Virginia Chacín

Durante tres días los habitantes de Caracas tendrán la oportunidad de disfrutar de una serie de conciertos gratuitos donde el protagonista principal será uno de los clásicos baluartes del folclore nacional, el cuatro, que en la mano de los mejores ejecutantes del país adquiere nuevas tonalidades que van desde las tradicionales, hasta los sonidos contemporáneos

Mas información:
http://www.cadenaglobal.com/default.asp?pgm=detail&Not=92539&Sec=1

Magistral la actuación de la OSV, Senio Alirio Díaz y Alexis Cárdenas en Italia


La Orquesta Sinfónica de Venezuela, O.S.V., patrimonio artístico de nuestra nación con 75 años de historia, ofrecerá 10 conciertos en toda la península Itálica, desde la región Campania hasta el Lazio, pasando por la Toscana y finalizando en la bellísima ciudad de Noto en Sicilia.


Senio Alirio Díaz demostró en su ejecución del Concierto de Aranjuez un dominio absoluto del instrumento, técnica depurada y una gran interpretación musical. Hijo del ilustre Alirio, ha heredado la gran calidad artística del Maestro y la noche mágica de la Abadía de Loreto transportó al público con las deliciosas notas del concierto de Joaquín Rodrigo, a una España castellana llena de vigor y belleza.
De altísima calidad resultó el Concierto para Violín y Orquesta en re mayor Op 35 de Peter Tchaicowsky interpretado por Alexis Cárdenas y acompañado impecablemente por la OSV. Cárdenas es uno de los jóvenes valores venezolanos que residen fuera del país que ha logrado un sitial de honor a nivel internacional.

Mas información:
http://www.cantv.net/entretenimiento/resena.asp?id=73825&cat=1&Fresena=TRUE

miércoles, julio 20, 2005

Talento aragüeño se presenta en Alemania


Por 50 años de relación diplomática

Zeilyn Ceballos R. (http://www.el-aragueno.com/cultura.htm)

El Coro de la Cámara del Conservatorio de Música del Estado Aragua realizará una gira por varias ciudades de Europa, con motivo de la celebración de los 50 años de relaciones diplomáticas entre Venezuela y Alemania, según lo informó José Agustín Medina, coordinador de la Cámara.
Medina señaló que el Coro está integrado por dieciséis coristas, la directora Alicia Rivero, la profesora Norma Herrera y el cuatrista Carlos Laguna. Asimismo, indicó que cuenta con el apoyo de la misión diplomática de Venezuela en Alemania, encabezada por la doctora Blancanieve Portocarrero, además de instituciones como el Ministerio de Relaciones Interiores, Ministerio de la Cultura y Turismo y de las empresas privadas Manufactura Cuper y Bancoro. No descarta el apoyo económico de otras empresas para costear los uniformes, instrumentos musicales y los programas de mano, que serán repartidos para promocionar no sólo la Música sino también los lugares turísticos de nuestro país.
Ofrecerán conciertos en Hamburgo, Praga, con el apoyo del Consulado General de Venezuela en esas ciudades, presentándose incluso en la Sala Simón Bolívar del Instituto Iberoamericano.
El repertorio del Coro de Cámara del Conservatorio de Música del Estado Aragua, cuenta en su totalidad con piezas de compositores venezolanos como: Antonio Esteves, Antonio Lauro, Federico Ruiz, Otilio Galíndez, entre otros. Según Medina, el grupo partirá entre el 4 y 5 de septiembre, aspirando tener una gira exitosa para dejar el nombre de Venezuela en alto.

martes, julio 19, 2005

Morella Muñoz revive en el Aula Magna


Los éxitos de Morella Muñoz serán recopilados en un nuevo disco compacto

Músicos, coralistas y amigos rendirán homenaje a la más grande de las voces
ZINNIA MARTINEZ
EL UNIVERSAL
El escenario del Aula Magna recibirá nuevamente a Morella Muñoz. En esta ocasión y a diez años de su desaparición física, será su música, su talento, su inmenso legado, el que tomará las voces e instrumentos de los músicos amigos y compañeros que rendirán un sentido homenaje a quien fuera la más grande intérprete del canto lírico y popular venezolano.
La gala, organizada por la Fundación Morella Muñoz, servirá de marco para el estreno mundial de obras dedicadas a la cantante y al Quintento Contrapunto, agrupación con la que ella interpretaría sus más grandes éxitos.

Mas información:
http://www.eluniversal.com/2005/07/19/til_art_19312A.shtml

miércoles, julio 13, 2005

Renato Capriles, director de Los Melódicos, celebra su disco número 100


El fundador de la “big band” asegura que sigue admirando el trabajo de Billo Frómeta. Reconoce que los cantantes zulianos realizaron un aporte significativo al éxito de la agrupación. La orquesta celebrará este mes 47 años de fundada.
“Sigan bailando, sigan bailando... despierte al vecino, despierte al vecino... que suenen los pitos, que suenen los pitos”... Los sonidos acompasados de las trompetas, trombones, saxos y las voces melodiosas de cuatro cantantes encienden la fiesta.
La mirada sigilosa de Renato Capriles sigue a cada integrante de la orquesta. Los Melódicos encienden las rumbas con la misma fuerza de sus inicios.
Cuarenta y siete años han transcurrido desde que Capriles logró su sueño: fundar una big band. La admiración que para 1958 le profesaba a Billo Frómeta lo estimuló a seguir sus pasos, en un principio, para luego crecer e instaurarse con la banda que impone el ritmo en Venezuela.


Mas información: http://www.panodi.com/

jueves, julio 07, 2005

La película "Maroa" presentada en España


Solveig Hoogesteijn directora venezolana y el actor español Tristán Ulloa
La violencia que rodea a los niños en las grandes ciudades latinoamericanas como Caracas, es el tema que trata "Maroa", la última película dirigida por la venezolana Solveig Hoogesteijn, protagonizada por el español Tristán Ulloa que fue presentada ayer en Madrid.
El filme, que se estrena en España el próximo día 15, lanza un mensaje esperanzador utilizando como tabla de salvación la música clásica.
La cinta cuenta la historia de Maroa, una niña venezolana que vive envuelta en la delincuencia hasta que se encuentra con Joaquín (Tristán Ulloa), un profesor de música, que entre las piezas de Mozart y Haendel sembrará la esperanza en la
El papel de Maroa está interpretado por la venezolana de 11 años Yorlis Domínguez, que debuta con esta película.
"A Yorlis la encontramos cinco semanas antes de comenzar el rodaje, cuando ya teníamos a tres niñas seleccionadas. La directora de casting la vio caminando por la calle con sus padres y decidió que tenía que ser ella", aseguró Hoogesteijn.
Por su parte, Tristán Ulloa reconoció que no ha sido del todo fácil trabajar con una niña sin experiencia en el mundo del celuloide.
"Yarlis -precisó- me dejó entrar en su mundo poco a poco, pero al final ha hecho un gran trabajo".

martes, julio 05, 2005

ANABELL GUERRERO expone TOTEMS FROTERIZOS en PARIS

http://www.analitica.com/va/arte/actualidad/3185285.asp

Tótems en la frontera. Fotografías de Anabell Guerrero
Esta artista venezolana se ha dedicado a fotografiar la cotidianidad de la Guajira venezolana, de donde nace la serie Tótems en la frontera, propuesta que abre perspectivas que renuevan sus planteamientos sobre el exilio. Esta serie está acompañada por la de Los Guajiros. La noción de frontera generalmente implica una pluralidad de figuras, un enfrentamiento, un lugar de tránsito, de división.
En el caso de la Guajira, esta acepción activa un significado de lugar de resistencia, surcado por una línea de demarcación que no divide sino que, más bien sobre y a través de ella, permite obrar simultáneamente al paso y la integración. Los guajiros son un pueblo que vive y eleva su soberanía sobre la dialéctica del limite y del reparto, de la fragmentación, al interior de un territorio de tensiones y de resistencia. El trabajo fotográfico de Anabell Guerrero interroga este pueblo y sobre todo sus mujeres, y construye, dentro del régimen de lo poético, la imagen-medium de un testimonio que en otros registros sería imposible. Los refugiados, la vida en el límite, en el paso entre dos mundos, en la frontera.

http://www.lycos.com.ve/ocio/articulo/html/oci53872.htm

La hija de Alfredo Sadel honra su herencia con su oficio como cantante


Elvia Sánchez triunfa en España bajo su propio pulso

ANA MARIA HERNANDEZ G.
EL UNIVERSAL

La soprano venezolana Elvia Sánchez está llevando a cabo una intensa carrera como cantante lírica, como integrante de la Compañía de Opera de Cámara de Madrid. Radicada desde hace cuatro años en España, su presencia actual en Venezuela se debe a su participación en el I Festival Internacional de Boleros.
_¿Cómo se desarrollan sus actividades en España?
_Unas cuantas. Al principio fue duro, tuve que empezar desde abajo, pero no me puedo quejar. Con la compañía acabamos de hacer El Murciélago de Strauss y El barberillo del lavapiés. En octubre haré la Gilda de Rigoletto.
_¿Qué tal las actividades de los cantantes venezolanos en España?
_El tiene trabajo siempre. A Aquiles (Machado) lo veo como una estrella fugaz, ja ja ja. Ana Lucrecia García es una excelente soprano, también está Fabiola Sánchez, y ambas acaban de tener un concierto en Madrid. También están Alan Damas, Abelardo Cárdenas, unos cuantos. En España dicen "¿qué les dan de comer a los cantantes en Venezuela, que tienen esas voces?".

http://tiempolibre.eluniversal.com/2005/06/30/til_art_30354A.shtml

lunes, julio 04, 2005

Helena Ibarra, chef venezolana

Ya suma 25 años de experiencia en el arte de mezclar sabores. Dejando atrás su práctica como empresaria, Helena Ibarra, actualmente, es la primera mujer chef venezolana responsable del menú de restaurante de un hotel cinco estrellas. Aquí, con sus palabras, cuenta cómo vive su pasión por la cocina.

Idalia De León. Fotos: Natalia Brand (Revistas Estampas de El Universal)

"Todos los que están participando en ese boom del oficio de chef, son como misioneros de la buena mesa y no son más que el reflejo del rescate de la vida, de lo humano. Estamos en una época en la que la cocina está demostrando su paso por el rescate del legado de nuestras madres, abuelas y tías, como parte importante del discurso culinario, pero también está sirviendo para entender que detrás siempre hubo una ciencia".
"La cocina es una suerte de religión: tú trabajas con la tierra y sus frutos para hacer que la vida continúe; diariamente haces la comida y trabajas por el placer de los demás. Por esto es que debes tener vocación de servicio, el que crea que la cocina no es vocación de servicio, que se vaya a hacer otra cosa. Creo, en este sentido, que mi experiencia le puede servir a los jóvenes, a los que están empezando, buscando y tanteando en una Venezuela que todavía no tiene la infraestructura necesaria para formar chefs".

Mas información:
http://www.eluniversal.com/estampas/encuentros3.shtml

domingo, julio 03, 2005

Fundación Eureka escogió a los Futuros Chefs de Venezuela

Vanessa y Fernando estarán un mes de pasantía en Madrid(Foto Nicola Rocco)

Premio a la creatividad culinaria
Una crema de ñame con leche de coco, polvo de tocineta y pesto de albahaca, un carbullón caribeño (pargo acompañado de fideos de arroz salteado con cebollas, ají dulce y sésamo negro) y como postre una torta de queso criollo (a base de palmizulia y queso duro llanero) fue el menú que crearon Vanessa Mora y Fernando Silva, alumnos del Centro de Estudios Gastronómicos (CEGA), y que los hizo merecedores del premio Eureka al Futuro Chef 2005.
Ahora viajarán a España para cursar una pasantía de un mes en el Restaurant Balzac de Madrid bajo la tutela del chef internacional Andrés Madrigal.
Pero Mora y Silva no fueron los únicos ganadores. Luis Gerónimo Pietri y Allan Anthony Gentile de la escuela Studio Gaga así como la pareja conformada por René Hunkar Escalante y Armando Blanco Días de la Casserole Du Chef recibieron menciones honoríficas. Mientras que José Joaquín Bolívar y Alejandro Sepúlveda, del Instituto Culinario de Caracas, ganaron el premio al mejor menú que fue seleccionado por el público asistente.

Mas información: http://calidaddevida.eluniversal.com/2005/07/03/ten_art_03456A.shtml

Hugo Sánchez expone en Nueva York

Próximo a cumplir 60 años, recibió el regalo de exponer en una prestigiosa galería neoyorquina. Muestra sus obras en “Montserrat Gallery” de Soho, en Nueva York.
Texto: Karelys Inciarte / Foto: Cortesía Hugo Sánchez-

¿Esta es la exhibición más importante de su carrera?- Por ahora, sí. Esta muestra me ha dado prestigio en New York, donde ya era conocido desde el año 2000. En el año 2003 expuse en una pequeña y acogedora galería también en Soho, no de tanta importancia, pero valió la pena hacerlo.
PinceladasDurante su estadía en Maracaibo fue profesor y facilitador de las cátedras: arte contemporáneo, expresión plástica y desarrollo psicomotriz, interpretación plástica, diseño interior, dibujo y diseño, diseño gráfico. “Yo siempre he vivido de frente a mi lago, lo disfruté en esencia. Fui campeón estatal en motonáutica en la categoría VN, por los años 80 y tengo una lanchita en Las Peonías”.

Mas información:
http://www.panodi.com/10revistas/galeria/index.html

I FESTIVAL INTERNACIONAL DE BOLEROS EN EL TEATRO BARALT


Alfredo Sadel revivió en Maracaibo
Texto: Milagros Palomares
Foto: DAVID HLUSICKA

Con dulzura y pasión, Elvia Sánchez, hija del recordado tenor, interpretó algunos de sus éxitos. La bolerista costarricense Sandra Solano fijó su temperamento y recibió una lluvia de aplausos por el público. Asistentes a la velada musical quedaron complacidos con el espectáculo que duró una hora 30 minutos.

Mas informacion: www.panodi.com

Oswaldo Vigas expone sus tapices en célebre museo francés


El Museo Jean Lurçat y de la tapicería contemporánea de Angers (oeste) rinde homenaje hasta el 13 de noviembre al trabajo del venezolano Oswaldo Vigas, con una exhibición de sus obras tejidas, testigos de una aventura personal y del paso triunfal del óleo a la lana.
La exposición "Sortilegios de los trópicos" presenta una cincuentena de las obras del artista latinoamericano (nacido en 1926), muchas de ellas procedentes de colecciones privadas, de las que unas veinte son tapices, la parte esencial de su obra tejida. Entre las obras también hay óleos, cerámicas, esculturas y dibujos.
Desde los años cincuenta, Vigas mostró un amor desmesurado hacia la materia en todas sus formas, especialmente con la realización de grandes paneles murales de mosaico para la ciudad universitaria de Caracas.
De regreso a Venezuela tras una temporada en París (1952-1964) que le permitió relacionarse con los grandes (Fernand Léger, Max Ernst, Pablo Picasso...), afirmó su trazo pictórico con colores resueltos y formas fogosas.

Mas información:http://www.globovision.com/news.php?nid=2636

Raimundo Pereira, le canta al Papa


El tenor venezolano Raimundo Pereira viajó a Italia para especializarse en el canto sacro, al punto que hoy su potente voz es una fija dentro del selecto círculo musical del Vaticano, en los espacios de la Capilla Sixtina.
El currículo de Pereira ya era bastante prometedor. Cursó sus primeros estudios formales en la Escuela de Folklore de Valencia, y luego continuó en Caracas en las escuelas de música José Reyna y José Ángel Lamas. Pulió su práctica musical cotidiana en la Coral Infantil de Valencia, la Coral Filarmónica de Carabobo, los Madrigalistas Vicente Emilio Sojo y la Tribuna Musical de la Catedral de Caracas. Tal vez por eso no sorprende que apuntara aún más alto para superarse a sí mismo.
Los pontificios oídos de Karol Wojtyla se deleitaban con una voz criolla todos los miércoles, gracias al sólido talento de Raimundo Pereira. Este intérprete venezolano de música sacra es una de las privilegiadas gargantas del coro personal del Papa. Desde que llegó a Roma hace nueve años,Pereira prácticamente se recluyó en ese centro de estudios, pues además de recibir sus clases, también tenía allí una habitación.
"Ya desde que terminé la primera fase de estudios decidí vivir por mi cuenta, aunque sigo estudiando. De hecho,fue por medio de los mismos compañeros que obtuve mis primeros trabajos, y gracias a los primeros coros donde canté pude hacer audiciones para grupos más interesantes como el del Teatro Regio de Parma,en el que compartimos escena junto a Plácido Domingo, José Carreras, Ruggiero Raimondi, Mariella Devia y Leo Nucci, bajo la dirección de Valery Gerghiev y Zubin Mehta”, evoca el intérprete.
“El coro en el que participo se llama Capilla Musical Pontificia y es conocido también como Capilla Sixtina. Es el coro personal del Papa y tiene muchísima historia. En total somos 19 cantores adultos y 35 niños; yo soy el segundo tenor junto a otros cuatro. En este momento, tres de nosotros no somos italianos: un peruano, un polaco y yo... aunque creo que eso no nos hace extranjeros, pues en Cristo no hay ni extranjeros ni criollos.
Mas información:EL NACIONAL TODO EN DOMINGO - DOMINGO 03 de Abril de 2005 Todo en Domingo/1 (www.el-nacional.com)