martes, septiembre 26, 2006

Más de mil especies se exhibieron en la XLI Exposición Nacional de Orquídeas

La Sociedad de Orquideología del Estado Miranda (SOEM), presentó más de 1000 muestras distintas de la flor nacional que se organizaron en 10 grupos de juzgamiento y cerca de 90 categorías de premiación.



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Armando Martellini y su orquídea Cattleya luedde manniana, fue galardonado con el premio a la mejor flor nacional. Así mismo, la especie Potinara red crab se destacó con el título al mejor híbrido.

Fuente: Sinflash

sábado, septiembre 23, 2006

Román Chalbaud cineasta venezolano, Presidente del Jurado de la sección Horizontes

«Tengo un deber como cineasta»
La primera vez que Román Chalbaud vino al Zinemaldia fue en 1959, para presentar su película Caín adolescente. Desde entonces su reiterada presencia en el certamen obedece a distintas razones: En calidad de jurado de la Sección Oficial, como objeto de un homenaje, y esta vez con un doble motivo, como presidente del Jurado de Selección Horizontes, y como director de El caracazo, su trabajo más reciente.


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A lo largo de todo este tiempo ha conocido la evolución del Festival, que considera positiva en general, pero especialmente con respecto al cine latinoamericano, “porque nos resulta muy difícil ver nuestras películas y otro tipo de cine como el europeo o el asiático. No somos como los Estados Unidos que son dueños de todas las salas del mundo”.El veterano realizador venezolano define como “maravillosa” la iniciativa de Cine en Construcción “porque da la oportunidad a los nuevos creadores, que tienen la responsabilidad de hacer un cine mejor que el que hacíamos nosotros. Al fin y al cabo, los de mi generación hemos sido autodidactas, porque en aquella época no existía ni la televisión ni las escuelas de cine”.De cualquier modo se muestra esperanzado con la situación que atraviesa hoy en día la cinematografía de Venezuela, gracias al Ministerio de Cultura del nuevo gobierno que en opinión de Román Chalbaud “está desarrollando una labor importante entre los jóvenes realizadores”.No sólo lleva el cine a lugares apartados del país, donde antes no llegaba”, añade, “sino que construyó la ‘Villa del Cine’, creó talleres y aprobó la ley del cine, que ya la teníamos desde 1992. Pero el anterior gobierno nos traicionó y eliminó las medidas económicas; queríamos que la nueva ley fuera completa, y con impuestos por taquilla de las películas extranjeras, que es la única forma de poder hacer cine”.El caracazo es su último largometraje, una película que refleja la situación que se vivió en Venezuela durante 1989, año en que tuvo lugar la revuelta de la clase obrera contra la subida de los precios. A través de diferentes personajes de ficción, Chalbaud muestra las vivencias, que en muchos casos fueron reales, de unos días que removieron los cimientos de país, “y que sirvió para tener el gobierno que hoy tenemos”.Para elaborar el guión, el director venezolano y su equipo se nutrieron de testimonios de personas que vivieron de cerca este levantamiento popular, “a veces de forma más dura que lo que aparece en la pantalla”. Confiesa su implicación personal en esta película, un tipo de cine que le gusta definir como “social”. Declara que “siempre hice cine político, pero el momento que vive el país me convierte en un elemento necesario para abrirle los ojos al pueblo y quitarle la venda”. Román Chalbaud va más allá y declara que”tengo el deber como cineasta” de reflejar unos hechos que provocaron la muerte de tres mil personas, “y no de 300 como señaló el gobierno anterior”.La película se estrenó en diciembre en 55 cines de Venezuela y a partir de entonces recorre varios festivales internacionales, como el de la Habana, donde recibió un premio que otorga la prensa extranjera.
M.E.

ROMÁN CHALBAUD
Presidente
Mérida (Venezuela), 1931. Entre 1947 y 1949 estudia en el Teatro Experimental de Caracas y después toma un curso de dirección con Lee Strasberg, en Nueva York.Su relación con el cine comienza en la década de los 50 como ayudante de dirección del mexicano Víctor Urruchúa, quien dirigió en Venezuela dos películas, Seis meses de vida y Luz en el Páramo. Entre 1955 y 1958 es director artístico de Televisora Nacional, labor que se interrumpe por razones políticas. En 1969 se reincorpora al medio televisivo, esta vez en Radio Caracas TV, donde permanece hasta su renuncia en 1982.Chalbaud es un importante autor y director teatral. En 1965 es nombrado presidente del Instituto Latinoamericano de Teatro (ILAT), dependiente de la UNESCO. Ha obtenido el Premio Nacional de Teatro (1984) y el Premio Nacional de Cine (1990). También ha sido condecorado con la Orden Andrés Bello (Primera Clase) y la Orden al Mérito (Primera Clase).En 1974 funda, junto a Miguel Angel Landa y César Bolívar, la empresa Gente de Cine, con la cual ha realizado la mayoría de sus largometrajes. En 1978 es nombrado presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC). Fue además director general de la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela.Todas sus películas han sido exhibidas en importantes festivales e instituciones, como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (que le dedicó una Retrospectiva en 1985 y del que fue jurado oficial en 1990), el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Universidad Autónoma de México y Filmoteca Española. El pez que fuma consiguió el Premio India Catalina de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cartagena de Indias (1979) y Pandemonium el de Mejor Película en La Cita (Cines y Culturas de América Latina) de Biarritz (1999).


Fuente: Diario del Festival

miércoles, septiembre 20, 2006

Venezuela está en Disney

Desde hace ocho años Rocío Madrid de Barbera tiene una expoventa artesanal en Epcot Center, el pabellón cultural de World Disney, en Orlando, Florida. Madera, tejidos, arcilla y gres cautivan a los turistas quienes encuentran, en medio de un mundo tan industrializado, piezas únicas hechas a mano.
En medio del mundo de Mickey Mouse, el pato Donald y toda esa fantasía creada para recrear a los turistas, hay un rincón de Venezuela donde se muestra lo mejor de su artesanía.

Yamilet Herrera / Fotos: Héctor Andrés Segura



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Tocada por la varita mágica del éxito —y capaz de percibirlo—, Rocío Madrid de Barbera se encontraba en su agencia de viajes, cuando alguien le comentó que la ONU estaba invitando a sus países miembros a participar en una muestra de tradiciones en Epcot Center. Exigían productos hechos a mano para mostrar la huella dejada por el hombre de un milenio a otro. Se trataba de Milennium Village, un evento que comenzó en octubre de 1999 y cerró el 1º de enero de 2000. La oficina de intercambio comercial, a cargo de los contactos, había intentado, sin respuesta, hacer enlace con entes culturales del país. “Ustedes que son de Barquisimeto, una tierra de artesanos, ¿serían capaces de ‘echarle pichón’?”, le preguntaron. Ella y su esposo, Neptalí Barbera, a pesar del tamaño del compromiso, adquirieron la papelería legal y comenzaron a invitar a todas las gobernaciones del país. En Lara y Táchira fue donde recibieron apoyo de las pequeñas y medianas empresas organizadas.
“Aprovechamos la feria de Tintorero para promocionar el evento y hablar con los artesanos”, revela Madrid de Barbera. “Como agente de turismo que soy, para representar a mi país primero tengo que conocerlo y gracias a Dios lo he recorrido todo. En vísperas del evento, estuve tres meses en Tintorero, me vinculé con el proceso del tejido. En Guadalupe aprendí a diferenciar los tipos de madera y me acerqué a la obra del tallado. Estuve en El Milagro, un pueblo del Municipio Jiménez que es cuna del arte de estilo precolombino. Fui al Táchira, a la montaña donde trabajan los ceramistas y me metí en los hornos. Conozco 100 por ciento todo lo que exporto”. Lo mismo hizo en los estados Yaracuy, Mérida, Aragua, Carabobo y Amazonas. En todos recolectó una muestra del arte manual en sus diferentes expresiones.
Con la selección a cuestas, concursó y calificó. Montó su stand junto a los de Corea, Tailandia, Perú, Grecia, Líbano, Egipto y Ecuador. “Un acento tropical”, se llamaba el pabellón venezolano que, inicialmente, tuvo forma de churuata y, poco después, de casa colonial. Amenizaba con música ejecutada con instrumentos tradicionales. Quienes atendían eran jóvenes venezolanos bilingües vestidos de liquilique —los hombres—, y de faldas floreadas y blusas de boleros —las muchachas—, cubiertos todos con ruanas merideñas en invierno. Instalaron un telar y un horno, llevaron tejedores y ceramistas que hacían su trabajo ante el público. Resultó exitoso. La gente se detenía cautivada por la música o impresionada ante la magia del urdido de colores o de las manos moldeando la arcilla y el gres, ahí, frente a todos.
Terminada la muestra, Rocío Madrid de Barbera decidió, junto a una amiga, montar una tienda de artesanía venezolana en un mall del centro de Orlando. “Me empeñé en que hubiese un árbol de verdad en medio del local, de donde colgaran los tejidos. Invité al mánager de Disney, Paul Bourget, y quedó fascinado, me felicitó por mi nueva aventura de negocios. A la semana siguiente me llamó su asistente para que participara en el Festival de la Primavera, Flowers and Garden. Comenzó en abril, adapté la muestra a esos usos ornamentales. Como en Estados Unidos las casas y edificios no son tan fuertes como en Venezuela, concebimos unas bases para sillas colgantes y hamacas, que lucen perfectas en los jardines. También propusimos unos soportes colocados en las vigas para colgar las hamacas. Las cerámicas de estilo precolombino, en diferentes formatos, lucieron como bases de bromelias. Encantaron los móviles y fachadas”.
Ese año, 2002, los invitaron a exhibir en un centro de convenciones de New York, donde se celebraba un evento de la comunidad andina con Bancoex. Al año siguiente, llevaron la muestra a Tennessee, lugar del cónclave de presidentes de Citgo. Vino después, en otoño, la invitación al Festival de Vinos y Comidas. “Allí destacamos las piezas utilitarias, manteles, vasijas y vajillas”. En invierno la temática es Las Navidades Alrededor del Mundo y continuó con ellos. Cada exposición permanece durante 60 días. Desde entonces Venezuela se mantiene presente en esos tres grandes eventos de Disney World.
Destaca que en un país tan industrializado, donde la mano de obra es tan costosa, todo se manda a hacer en China. “Una de las cosas más reconfortantes que he oído, cuando los turistas empiezan a ver las cosas y las voltean, es: ‘Por fin conseguimos algo que no es hecho en China’. Aprecian que es hecho a mano”.
La madera de Guadalupe ha tenido una receptividad maravillosa. “El estadounidense es muy curioso y tú tienes que echarle el cuento. Te preguntan sobre la diversidad de colores, creen que es teñida y hay que explicarles que es el color natural, que los talladores escogen el tipo de madera de acuerdo con la fruta que vayan a crear. Sierra de iguana, que es morada, si es para un ramillete de uvas; nazareno, si es para berenjena; cardán, para la zanahoria; vera, roble y miguelito para la piña. Me da risa, les puedo decir el nombre local, pero no el científico”. Hizo una lista traducida al inglés que colocó en un sitio visible con los tipos de madera, sus nombres y colores.
“En una oportunidad, un empresario estadounidense iba a una convención en Hawai, donde el símbolo de bienvenida es la piña. Me encargó cien juegos de tres frutas cada uno, grande, mediana y pequeña”. Hay una atracción especial por los juegos de dominó hechos en vera y últimamente la predilección es por el juego cubano, que trae más piezas.
En cuanto al tejido, se asombran por la diversidad de colores. “Allá todo es un modelo, un catálogo, un serial. Llevo hasta 200 colores diferentes de hamacas y se ponen como locos en el sentido de que no encuentran por cuál decidirse”.
El recorrido por la memoria y lo vivido le provoca un hondo suspiro y reflexiona. “Estoy en un sitio privilegiado donde aparte del turista interno acude el del mundo. Cosas que para nosotros, lamentablemente, son insignificantes, una baratija, para ellos son muy valiosas”.

SINGULAR
En Epcot Center está prohibido hablar de política, pero siempre llega gente con chistes de mal gusto sobre ese asunto en Venezuela
En el stand siempre hay extendida una hamaca tejida con los colores de la bandera venezolana. Hay quienes piensan que la exhibición es financiada por el gobierno
Tampoco deben venderse figuras religiosas, por la diversidad de cultos
A veces confunden la artesanía de Venezuela con la de México, porque hay mucho color y urdido
Por la textura y colorido de la cerámica que imita a la precolombina, algunos piensan que está sucia y se limpian las manos después de tocarla
El punto es muy visitado por figuras reconocidas del gobierno, la política, la farándula y las Grandes Ligas

[El Informador]

martes, septiembre 19, 2006

Un venezolano compite en el AXN Film Festival

Un venezolano fue preseleccionado para competir en el AXN Film Festival entre las 10 producciones que competirán por el primer lugar en el primer Festival de Cortometrajes que creó la televisora por cable AXN.
Eduardo Fierro, de Caracas, rodó Reflejos en 10 minutos. Un espejo. Un personaje. Varias posibles historias.
Él quedó entre más de 500 cortos de todas partes de Latinoamérica, cada uno hecho con el sueño de ganar 10 mil dólares y ser vistos por los cineastas más aclamados de la región.
La convocatoria fue aceptada en 20 países: 136 cortometrajes provenientes de México, 121 de Brasil, 72 de realizadores argentinos y 65 por Venezuela, más los de Colombia, Chile, Perú, Cuba, Costa Rica, Panamá, Guatemala, Ecuador, Uruguay, Nicaragua, Honduras, Puerto Rico, El Salvador, República Dominicana y Paraguay.
Los clasificados fueron elegidos por jurado integrado por: el escritor mexicano Guillermo Arriaga, los directores argentinos Eliseo Subiela y Tristán Bauer, el director mexicano Carlos Bolado, el venezolano Carlos Oteyza, los realizadores brasileños Fernando Meirelles y Sergio Machado, el chileno Matías Bize, la peruana Claudia Llosa y Nicole Guillemet, directora del Miami International Todos los sábados del mes de octubre, de 7:00 de la noche a las 8:00, los espectadores de AXN verán al actor venezolano Edgar Ramírez presentar una decena de historias de realizadores latinoamericanos que pensaron en corto.

Fuente: Diario Panorama

domingo, septiembre 17, 2006

Cortometraje venezolano seleccionado en el Festival de Cine de Donostia - San Sebastián

El cortometraje “Zumo de Naranja” del director venezolano Antonio Savinelli, ha sido seleccionado en el Festival de Donostia - San Sebastián, en la categoría de escuelas internacionales.

El joven director venezolano, Antonio Savinelli viajó hace tres años a Valencia-España, y realizó el cortometraje “Zumo de Naranja” mientras cursaba un master en guión de cine, gracias a una beca otorgada por el Programa Ibermedia.

“Zumo de Naranja” relata la historia de Verónica, una joven que comparte un apartamento con Darío, un adicto al jugo de naranja, lo cual desencadena una serie de inusitadas situaciones.

Actualmente, Savinelli se desempeña como coordinador y profesor de dirección de cine, en la Escuela de cine Off Valencia, y se encuentra en la preproducción de su primer largometraje: “Tomates Maduros”, inspirado en uno de sus relatos, el cual fue publicado por la revista Vulture, en España. Este proyecto también participará en el Sales Office de San Sebastián, y cuenta con la coproducción de la productora española: Eccoli Producciones.

“Tomates Maduros”, recrea una historia en un pueblo imaginario del llano venezolano, donde el Rey quiere hacer volar un aeroplano utilizando como combustible tomates maduros. Tan descabellado proyecto afecta para siempre las vidas de Dorotea, Benol, Facundo y Marió, quienes inmersos en la monotonía estaban muriendo de mengua.


"Zumo de naranja"
Sinopsis:
Verónica es una estudiante de Filología Inglesa, que jamás pensó las consecuencias de compartir un piso de alquiler junto a Darío, diseñador gráfico y adicto al zumo de naranja. Dario, al principio se muestra normal, pero con el tiempo se hace peligroso. De un modo aberrante él fantasea con las prendas de Verónica, hasta que logra hacer realidad sus ilusiones. Ella logra recuperarse del trauma y decide vengarse de Darío, haciéndole pagar a un alto precio su descaro.
Equipo técnico
Guión y Dirección: Antonio Savinelli
Producción: María Claudia Bonilla / Sandra Galván.
Asistente de Dirección: Sara Strobl
Fotografía: David Flores
Edicción: Manuel Lozada
Dirección de Arte: Elena Nuñez
Elenco: Marc Manero, Elisa Segarra.
Información general
Pais de Producción: España / Tiempo: 10 minutos / Año: 2005 / Color: Color / Formato: Video / Sonido: Stereo / Genero: Ficción.
Contacto
Antonio Savinelli. C. Turia 57. Pta 14. 46008. Valencia – España.
Tel. +34 963 260297 +34 605 869030 savinelli58@yahoo.com
www.savinellifilms.com



Antonio Savinelli
Realizador venezolano, especializado en guión, producción, dirección y cámara. Autor de 5 cortometrajes, y numerosos spots publicitarios. Organizador y director del Taller Práctico de Cine, en el cual se filmaron 12 cortometrajes en 16mm, y escritor del libro: Alévola y otros cuentos. Actualmente resido en Valencia y trabajo como profesor de dirección en la escuela de cine Off Valencia, y me encuentro en la fase de preproducción de mi opera prima: Tomates Maduros y el documental: Más allá del Laberinto, que serán filmados el próximo año.
Cortometrajes realizados
EL CAMINANTE DE LA MONTAÑA. (35mm) Guión y Dirección.
ANDRAJO. (16mm) Guión y Dirección.
OCTAVO ARTE. (35mm) Guión, Dirección y Producción.
HOY VINIERON POR MÍ. (35mm) Producción y Montaje.
LEIDUS BELIDE. (16mm) Guión, Dirección y Montaje.
HIPOCRESÍA. (16mm) Montaje y Cámara.
ANÁLOGO. (35mm) Montaje.
ZUMO DE NARANJA (DV) Guión y Dirección.

Fuente: Nota de Prensa
Carlos Ancheta
ancheta@intercable.net.ve
Telf. (+58-212)283-7602
Cel. 0412-Ancheta (0412-262-4382)

Festival 100% Venezuela en New York

Del 21 al 24 de septiembre de 2006 se estará realizando en la ciudad de New York el Festival 100% Venezuela, una muestra de 14 películas venezolanas.
El evento cuenta con el patrocinio del King Juan> Carlos Center y el Departamento de español y portugués> de la Universidad de New York (UNY).
(Nota de Prensa)

Posted by Picasa Ilustrador Roberto Weil.
14 largometrajes de ficción de la producción cinematográfica nacional se exhibirán en la muestra 100% Venezuela. Patrocinado por el King Juan Carlos Center y el Departamento de Español y Portugués de la Universidad de New York (NYU), el festival se centrará en la violencia que ha caracterizado al cine venezolano a lo largo de su historia, presentando cintas clásicas de los ochenta y noventa, pero también los más recientes estrenos venezolanos. Se trata de trazar una genealogía de la violencia a lo largo de las últimas tres décadas del cine venezolano.

Títulos clásicos como Soy un delincuente, Se solicita muchacha de Buena presencia y motorizado con moto propia y Jericó se unen a recientes estrenos como Punto y raya, Maroa, Francisco de Miranda, Sangrador y Amor en concreto (aún no estrenada en Venezuela). Junto a estas cintas se proyectarán Pandemonium, Manuela Sáenz, De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez, Tres noches, Tierna es la noche y Santera. El evento contará con la participación de cineastas venezolanos entre los que se encuentran Solveig Hoogesteijn, Alfredo Anzola y Diego Rísquez, entre otros, quienes estarán presentes durante las funciones y participarán en un simposio especial en torno a Venezuela y su cine.
El Festival se realizará del 21 al 24 de Septiembre en el auditorium del King Juan Carlos Center ubicado en el famoso "Greenwich Village" de la ciudad de New York.
Cabe señalar que este evento ha sido producido por la Universidad de New York y todos sus patrocinadores provienen del sector privado venezolano y estadounidense. Especialmente resalta el apoyo de empresas venezolanas como Cinematográfica Blancica y Ron Santa Teresa. La curaduría del festival ha sido realizada por Javier Guerrero, quien fue Presidente de la Cinemateca Nacional de Venezuela hasta el año 2004 y actualmente es Candidato doctoral de la Universidad de New York.
El afiche del Festival 100% Venezuela ha sido realizado por el ilustrador Roberto Weil, quien a partir de la imagen de un altar santero expresa el sincretismo, la violencia y lo popular de la cultura venezolana.
Una sesión fotográfica con cada uno de los cineastas invitados ha sido realizada por el artista Miguel Amat, quien propone una radiografía de la violencia y de lo popular en tres piezas que serán de referencia obligada para la historia del cine nacional.
Recorrido por el cine nacional
La supremacía en el ámbito latinoamericano de cinematografías nacionales como la argentina, la cubana y la mexicana, se ha constituido en "razón suficiente" para ignorar otras producciones locales que, aunque más modestas y de menor repercusión regional, constituyen construcciones destacables y alternas a las principales políticas nacionales y continentales. Tal es el caso, entre muchos otras, de la venezolana.
Desde muy temprano, con una economía pre-petrolera basada en la exportación de café y cacao, Venezuela incursiona en la producción cinematográfica. El 28 de enero de 1897, por primera vez en el país se proyectan películas realizadas en territorio venezolano, filmadas presuntamente por el que sería el primer cineasta local: Manuel Trujillo Durán. Se trató de "Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo" y "Médico especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa"; ambas inauguran el cine nacional.
A partir de este momento, temprano por demás, la cinematografía venezolana se convierte en un caso muy singular dentro de América Latina. El "boom" petrolero de Venezuela, contrario a lo que pudiera sospecharse, permitió la producción de un cine popular, y no me refiero únicamente al hecho de que las películas nacionales atraían a un público diverso y extenso, sino principalmente a que el esplendor de este cine se dio precisamente a partir de la realización de películas donde lo popular se tematiza. El cine de finales de los setenta pero especialmente, el de los ochenta, se centró en historias que vivían las clases sociales menos favorecidas. Este tipo de cine hizo posible que cineastas como Clemente de la Cerda, Alfredo Anzola o Román Chalbaud desarrollaran un cine sobre los "pobres" en un país cuya riqueza petrolera ha paradójicamente generado una división abismal de clases sociales.
A pesar de hacer visible una temática común, las perspectivas autorales varían significativamente. De la comedia popular a la denuncia, en los ochenta –una vez más– pueden ubicarse diferencias en vez de semejanzas. Pero la tendencia hiperrealista de esta década y la popularidad del cine nacional contrastan con la diversidad estética del cine de los noventa y la estrepitosa pérdida del público. Una reducción importante, a menos de la mitad de los largometrajes estrenados en la década anterior, trajo consigo una nueva generación de cineastas proponentes de un cine estética y políticamente "diferente". Sin embargo, si ha sido difícil proponer una tendencia común para el cine venezolano anterior, es mucho más difícil trazar una línea que caracterice las propuestas de los noventa.
La presente década, aún en desarrollo, ofrece una producción que da cuenta de las contradicciones y el sincretismo cultural venezolano, parte de esa propuesta puede resumirse en el Festival 100% Venezuela, un evento que sin duda ampliará la visión del cine nacional en otros espacios.

Lorena Pino
Coordinadora de Medios
Cinematográfica Blancica
0416-4136842 y 7629781 al 89

Franco Peña, lo importante es que Venezuela resalte.

Franco De Peña el director venezolano que fue postulado por Luxemburgo al Oscar, en entrvista en el Diario El Universal (Venezuela) confiesa que nunca ha estado peleado con Venezuela.
Es uno de los cineastas venezolanos más prometedores. No obstante, en Venezuela es casi un desconocido. La razón: ha pasado 18 años de sus 40 fuera. Probablemente por ello, su segundo largometraje no representa a Venezuela en la carrera por el Oscar, sino a Luxemburgo. Su nombre es Justine se batirá por un puesto entre las cinco aspirantes con Maroa, de Solveig Hoogesteinj


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Mientras la decisión llega, De Peña se prepara para estrenar Amor en concreto, _su primer largo_ el próximo 25 de octubre en el país. Residenciado en Europa, dice no tener nada en contra de Venezuela e insiste en la transparencia que debe mostrar la gestión de la industria cinematográfica.
_Al parecer nadie se atreve a criticar al cine venezolano actual ¿Usted qué opina?
_Es el primer año en que se aplica la ley, no puede hablarse mal cuando no han hecho nada mal todavía, pero creo que debe haber mayor transparencia.
_¿Transparencia en qué?
_Deben ser transparentes los mecanismos de repartición de dinero. Yo pediría que se transparentaran todos los procesos.
_¿Basta con una ley para tener un mejor cine?
_La ley es el comienzo, hace falta que los cineastas discutamos sobre mejores guiones, cómo mejorarlos, que formemos actores para que las historias sean más creíbles, que los actores también discutan en el proceso, que formemos técnicos que levanten la calidad en el sonido...
_¿Cree que "Maroa" tenga chance en el Oscar?
_Sinceramente, yo no creo que ninguna _incluyendo la mía_ tenga chance, pero lo importante es que Venezuela resalte.
_¿Por qué se fue a estudiar cine a Polonia?
_Venezuela es un país de mucho amiguismo, si le cortas los orígenes a los cineastas de aquí, 85% tiene mucha plata y eso te permite hacer muchas películas perdiendo tiempo y dinero, y estudiar, entonces claro, o te metes en una escuela afuera como Jorge Hernández, Mariana Rondón, o te calas esto. Además, lo que aprenderías como asistente durante 20 años aquí, lo haces allá en cuatro años, luego tienes una industria, se te universaliza un poco la mente, y aquí es un misterio cómo se entra en el medio.
_¿Cuándo se reconcilia con Venezuela?
_Yo nunca he estado peleado con Venezuela. Yo soy venezolano y me gusta el pueblo, la nobleza de mucha gente que trabaja de sol a sol; lo que no me gusta es el patán que roba, el "guisero" que no deja que entren los demás, el corrupto, eso no me gusta. Ahora, si ser venezolano significa aceptar eso, yo no soy venezolano.

Filmografía:
Amor en concreto (2003)Tres historias de amor que se desarrollan en Caracas. Beatriz Valdez, Aroldo Betancourt, Alejandro Chabán, Alejo Felipe, Carmen Landaeta y Erich Wildpret protagonizan el film.
Your name is Justine (2006)Mariola, una chica polaca de 18 años, se reencuentra con su novio de la niñez, abandona todo por irse con éste y resulta secuestrada y obligada a prostituirse por este viejo compañero.
En corto
Entre los principales cortometrajes de este caraqueño llamado Franco de Peña se encuentran "Quizás es pecado cuando rezo" (1993), "El susurro del viento" (1995) y "El porvenir de una ilusión" (1997).

Fuente: Diario El Universal

sábado, septiembre 16, 2006

Viso en Interlagos en un Fórmula Uno

Ernesto José Viso Lossada llegó ayer a un acuerdo con el equipo Midland para su participación como tercer piloto durante el Gran Premio de Brasil de Fórmula Uno, décimo octava y última válida del campeonato 2006 que se disputará en el circuito de Interlagos, en San Pablo, el próximo 22 de octubre. Viso, de 21 años, conducirá el monoplaza Midland impulsado por un motor Toyota con el saldrá a la pista el viernes 20, durante las dos sesiones de entrenamientos libres de la cita paulista.


Los pilotos oficiales de la escuadra que a partir del pasado GP de Italia pasó a llamarse Spyker -al ser adquirida por un consorcio automotriz de los Países Bajosson el holandés Christijan Albers y el portugués Tiago Monteiro. El monoplaza Midland M16 Toyota de F1 supera los 800 caballos de fuerza y Viso tendrá que cumplir una serie de pruebas preliminares en Europa, para acumular los 300 kilómetros necesarios que son supervisados por inspectores de la FIA y así recibir la Superlicencia que lo acredite como piloto de Fórmula Uno.

"Me voy para Inglaterra donde tendremos que realizar unas pruebas, que seguramente haremos en Silverstone, que nos permitan completar los kilómetros necesarios a los mandos de F1 y así recibir la Superlicencia", contó Viso.

El único piloto venezolano en haber competido en la Fórmula Uno fue Johnny Cecotto, estreno que se produjo en 1983 cuando manejó un Theodore Ensing Cosworth de 500 caballos de fuerza. Antes que Cecotto, los ítalo venezolanos Ettore Chimeri y Piero Drogo tomaron la salida en un GP de la máxima categoría en la temporada 1960. A fines del 2004 Pastor Maldonado también condujo un F1 en una sesión de 21 vueltas con el equipo Minardi en Misano Adriático.

Fuente: El Mundo

José Antonio Abreú premio UNICEF

Al recibir tal reconocimiento, el maestro Abreu expresó: "El esfuerzo de estos muchachos y niños es el que merece, sobre todo, el reconocimiento de la Unicef, porque su dedicación y vocación por el arte los convierte en apóstoles sociales de toda la América Latina".


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José Antonio Abreu, director fundador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, fue honrado con el Premio Unicef por su dedicación a la infancia y la juventud a través de la música, durante la primera presentación que la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar ofreció bajo la batuta de Gustavo Dudamel la noche del jueves, en la Sala Santa Cecilia del Auditorio Parque de la Música de Roma, Italia.
Luego de la primera parte del concierto, en la que la orquesta interpretó la Obertura Egmont y la Quinta Sinfonía de Beethoven, la palabra fue tomada por el presidente de la Academia de Santa Cecilia, Bruno Cagli: "Muchos compositores escribieron sus obras, principalmente el caso de Beethoven, como un vehículo de fraternidad universal. No obstante, la música no puede ocultar la triste realidad de guerras, división social y desencuentro. Pero existe un país, Venezuela, que hoy contempla la presencia de 300 orquestas juveniles, que medularmente ha adoptado la función de la educación musical como signo de progreso, de calidad de vida de los niños y jóvenes. El hombre que ha hecho realidad esta utopía en Venezuela es el maestro José Antonio Abreu".
Posteriormente, intervino el presidente de la Unicef de Italia: "Si todos los países del mundo contaran con maestros como Abreu, creo que este mundo sería diferente, porque este modelo de educación no sólo ha influenciado el modelo musical, sino que ha influido en un pueblo entero".
El maestro Claudio Abbado felicitó el trabajo artístico y social del Sistema Nacional. "Este Premio está más que merecido", dijo, mientras el presidente de la Academia, Bruno Cagli, expresó: "Representa un ejemplo para todos nosotros cómo estos jóvenes rescatados a través de la música pueden interpretar con tal alegría y entusiasmo. Han ejecutado las obras con tal pulcritud, desde Beethoven hasta las piezas latinoamericanas y los bises, lo que confirma que se puede hacer música y disfrutar al mismo tiempo. Ya tenemos una propuesta para efectuar nuestra nueva invitación".
La segunda parte incluyó obras del repertorio latinoamericano. Al finalizar la presentación, el público solicitó interpretaciones extras.

Fuente: El Universal

jueves, septiembre 14, 2006

Venezuela en la carrera por el Oscar por pardida doble

Maroa, película de Solveig Hoogesteijn, representará a Venezuela en la competencia de mejor película extranjera en los Premios de la Academia estadounidense.Hoogesteijn es la directora de la película que batió récord de taquilla en los cines de Venezuela en 1987: Macú, la mujer del policía.
Maroa obtuvo el Gran Premio del Público en el Festival de Cine de Biarritz, Francia 2005, y fue distinguida en los VIII Encuentros Cinematográficos Sudamericanos de Marsella ese año.


Maroa se impuso en una dura lucha contra películas como Borrador, de Jacobo Penzo; El Don, de José Ramón Novoa; El Caracazo, de Román Chalbaud; Francisco de Miranda, de Diego Rísquez, y Havana Habana, de Alberto Arvelo.
Maroa emprende la narración de la historia de una niña de 11 años que desencadena una lucha, utilizando la música como arma contra la delincuencia que impera en su entorno.
La cinta es protagonizada por Tristán Ulloa, Yorlis Domínguez, Elba Escobar y Luke Grande, y se sumerge en el mundo de la delincuencia a través de los ojos de Maroa, quien encuentra una nueva vida aferrándose al clarinete, al ingresar en un albergue de menores.


En la carrera por la estatuilla también se encuentra el venezolano Francisco de Peña (Franco Peña), quien con su film Your Name is Justine (Tu Nombre es Justine), representa a Luxemburgo en la famosa competición cinematográfica.



El largometraje cuenta la historia de una joven polaca que un buen día acepta la propuesta de su novio de viajar alrededor de Europa. Desafortunadamente, él no es quien parece ser y al llegar a Alemania la vende como prostituta.
Peña nació en Caracas y ha estudiado y trabajado en Canadá, Francia, el Reino Unido, Alemania y Polonia. Es el realizador de los cortometrajes Quizás es un pecado que ruego, 1993; El viento susurra, 1995; El porvenir de una ilusión, 1997, y su primer largo, Amor en concreto, 2003, filmada en Caracas.

"Maroa" también a Los Goya de España

martes, septiembre 12, 2006

Corto venezolano en Festival de Biarritz

El documental ¿Qué importa cuanto duran las pilas?, del cineasta Gustavo Rondo Cordova, representa a Venezuela en el Festival de Biarritz.


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¿Qué importa cuánto duran las pilas? - (2005)**
Who cares how long the batteries last? Dirigido por / Directed by: Gustavo Rondón Córdova
Idea original / Story by: Rafael Velásquez Stanbury
Guión / Written by:Rafael Velásquez Stanbury Gustavo Rondón Córdova Federico Lorente
Co-producción / Producer:Natalia Machado
Jefes de producción / Unit Production Managers:Federico Lorente / Blanca Sanoja
Dirección de fotografía / Director of Photography: Tedy Pino
Dirección de arte / Art Director: Yvo Hernández
Edición / Edited by: Gustavo Rondón Córdova
Protagonizada por / Cast: Rafael Gil...HermesArlette Torres...ReporteraNadeshda Makagonow...LucindaDelbis Cardona...Mario

** Este cortometraje fue ganador del concurso Proyecto 48 de TNT en 2004.

Mas Información: natalia@lapandilla.net Género /Genre:
Acción / Comedia
Action / Comedy

Tagline: Del fondo de la alcantarilla una voz grita auxilio.

Sinopsis:
Un hombre descubre una voz de auxilio que proviene del fondo de una alcantarilla de una calle de Caracas. Se genera un caos de gente en el que no faltan los mirones, rescatistas y los medios de comunicación. Esto servirá de distracción para que un grupo de astutos ladrones materialicen un robo muy bien planificado.

Fuente:
La Pandilla

lunes, septiembre 11, 2006

Mayerlin Sturup, talento para el canto

Mayerlin Sturup admira a Simón Díaz, y es una jovencita valenciana que desde muy pequeña empezó a presentarse en festivales de canto, cosechando éxitos desde hace dos años. La primera vez que participó en un evento fue en su escuela “Brígida Hurtado de Mendiri”, donde luego de concursar con niños de todos los grados y todos los turnos, ganó para representar a su institución, tanto en el Festival Cantaclaro Zonal como en el Municipal. El primer concurso lo ganó y en el segundo sólo obtuvo una distinción, que le permitió participar recientemente en el Primer Encuentro Mirandino, para representar a Carabobo como voz solista, junto a más de 200 niños, para recibir una medalla de honor al mérito.

Teresa Broggi Foto: Fernando Aguirre

Su recia y prometedora voz la llevó también a cantar como invitada especial durante las celebraciones de los 451 años de la ciudad de Valencia, y más recientemente, tuvo la oportunidad de demostrar su potencial en música llanera en el programa Portadas del canal Venevisión, donde luego de que su madre enviara un resumen de todo el trabajo realizado, sumado a un par de audiciones, participó en una fase eliminatoria donde interpretó “Canto a Caracas”, y en la fase final “Valencia”. En el conocido magazine matutino, resultó ganadora absoluta y además de obtener el premio, le quedó como resultado la alegría de haberse presentado en televisión completamente en vivo “sin que le temblaran mucho las piernas”.
Mayerlin Victoria acaba de ser promovida al 4° grado y como muchos niños de nuestro país, tiene que levantarse a las 5:00 de la mañana para irse junto a su madre al colegio, para luego irse “corriendito” a practicar cuatro, vocalización y mandolina. Su madre Mayela dice que para poder distribuir el tiempo de su pequeña, trabajar y atender a sus otros dos hijos, han tenido que ser completamente disciplinadas y dedicar un tiempo para cada cosa. Tal vez por “colaborarse entre ellas mismas”, es que Mayerlin tiene un altísimo promedio de calificaciones y se destaca también por su talento en materias tan complejas como la matemática y la literatura.

Fuente: Revista Paréntesis -Diario El Carabobeño

Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela laureadas con el prestigioso Premio Imperial de Japón

La Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela recibió el Premio Imperial de Japón, en su categoría de Jóvenes Artistas, en reconocimiento a los grandes logros y esfuerzos de esta institución por su misión insoslayable de alentar, promover, incentivar y ayudar a jóvenes músicos.
Las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela se sumaron el pasado jueves 07 de septiembre de 2006 a los ganadores de la 18º Edición del Premio Anual Imperial de Japón, reconocimiento que fue otorgado en el marco de un acto celebrado en la Sala Rainbow del Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, otorgado por la Asociación de Artes del Japón (Japan Art Association).
Los merecedores de tal galardón recibieron medallas de especial diseño en oro y diplomas de la realeza Imperial Prince Hitatchi, Patrón Honorario de la Asociación de Artes de Japón
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El veredicto correspondiente destacó la labor de la Institución, fundada y dirigida por el maestro José Antonio Abreu de incorporar en un Programa Artístico y Social de reconocimiento mundial a más de 250.000 niños y jóvenes provenientes de los más bajos estratos socio-económicos de la Nación en un Sistema Educativo y Académico que incluye la Ejecución Instrumental y la Práctica Orquestal. Hoy día este organismo —como dependencia adscrita al Ministerio de Participación Popular y Desarrollo Social— está conformado por más de 250 orquestas que han sido establecidas y creadas a lo largo y ancho del territorio.


Fuente: Diario Panorama

Juan Sanabria, con su arpa por los suelos de la patria

Pedro Sanabria, uno de los diez hijos de el Maestro Juan Sanabria, expresó para El Aragüeño que "... considerando, que no se puede negar el derecho a todos el de conocer y estudiar la música del Joropo aragüeño, es que se ha hecho el esfuerzo de elaborar la revista educativa sobre el tema del Joropo Aragüeño, en donde el gran aporte nos lo dio Juan Sanabria, quien dedicó su vida al Arpa aragüeña...".

Aquiles Ortiz Bravo


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En el mercado literario del estado Aragua acaba de editarse la revista "La Revuelta de Sanabria". La publicación contiene textos, partituras y biografía del maestro Juan Sanabria, hombre ejemplar de la música del joropo aragüeño de nuestro país. La transcripción y la literatura de "La Revuelta de Sanabria", fue elaborada por el arpista y docente Pedro Sanabria.
La Revuelta, La Llora y el Tamunangue representan lenguajes musicales de nuestro país. Pedro Sanabria, con el trabajo realizado en la revista "La Revuelta de Sanabria" está haciendo historia musical por las entidades federales de la patria. Honor a quien honor se gana con el trabajo realizado.

Fuente: Diario El Aragueño (Cultura)

domingo, septiembre 10, 2006

Mercedes Moreno: Una vida educando

La profesora Mercedes Moreno ha inculcado a tres generaciones de carabobeños, la importancia no sólo de acumular mecánicamente conocimientos, sino de adquirir aprendizajes útiles para ser personas más felices y útiles para nuestro entorno.

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Comenzó sus labores docentes en el año 1965, en el Colegio Evangélico de Puerto Cabello, entusiasmada con el proceso de formación de una amiga que cursaba estudios en la escuela normal Simón Rodríguez de Valencia. Cuando cursaba el tercer año de bachillerato pensaba ser ingeniera, le llamaba la atención especialmente la química, pero como muchos, las dificultades con los números, fórmulas y procedimientos hicieron que cambiara de opinión. Tenía dieciocho años cuando decide darle un nuevo rumbo a su vida, y hacer equivalencias para convertirse en maestra.
Valores alterados
Siguiendo la citada máxima de Simón Rodríguez, la profesora Mercedes considera que uno de los mayores problemas que afectan al proceso educativo de los alumnos en la actualidad es la falta de participación de los padres, en la formación de los niños dejando toda esa responsabilidad en el maestro, o en peores consejeros como la televisión, el internet o la calle.
Recuerda que en su infancia aprendió a leer por voluntad propia, atraída por los contenidos que se encontraban en los libros de su primer hogar en el populoso sector de La Pastora en Valencia, donde ha permanecido toda su vida.
“No veíamos televisión, porque ni siquiera había llegado para esa época”, relata. No acepta la excusa de la falta de tiempo y el exceso de trabajo, porque su padre siempre estuvo pendiente de su educación, sin dejar de atender su trabajo.
“Lo que hay es falta de interés, porque tiempo siempre hay”, agrega. Y señala que ese desinterés redunda en la pérdida de valores que hay en la actualidad. “Ahora los niños son poco respetuosos con sus padres y maestros, malhablados y se juegan entre ellos de maneras inapropiadas”, y señala que esta situación era impensable en su época de estudiante o sus primeros años de docencia.
Esta desafortunada circunstancia ha influido en la actual pérdida de valores que -a su juicio- hay en la niñez y juventud venezolanas, principalmente el respeto, que es considerado pilar fundamental en el desarrollo del individuo que se quiere formar para el futuro.
Vigentes lecciones
En la actualidad, la docente está a cargo del centro de computación y la biblioteca del Colegio Clorinda Azcunes, en la urbanización La Esmeralda del municipio San Diego, plantel al que llegó desde 1989, cuando esta institución aún funcionaba en el centro de Valencia.
Aún no ha podido jubilarse, porque tiene “apenas” 17 años en una institución adscrita al Ministerio de Educación. Sin embargo, su aprendizaje aún no ha concluido, porque hace poco realizó varios cursos de computación para “adaptarse a los nuevos tiempos”, y poder utilizar esas herramientas en su labor de enseñanza.
A pesar de esa “modernidad” que ha adquirido, y de la que muchas personas se asombran, considera que estas nuevas opciones tecnológicas aún no sustituyen a la lectura y las lecciones de maestros y padres.
Su mística de trabajo ha influenciado en sus colegas, quienes se ven influenciadas por su ejemplo de vocación. Mercedes es ese tipo de maestra que aún se preocupa por cómo vienen presentados sus alumnos; revisa sus zapatos y el estado de su ropa, y los presiona para que se sienten derechos y guarden la compostura.
¿La mayor satisfacción que recibe de su trabajo?
Encontrarse con ex alumnos ya adultos, que se han convertido en hombres y mujeres de bien. Doctores, abogados, enfermeras, ingenieros, amas de casa, pastores evangélicos: gente que ha sabido valorar el trabajo que la profesora Mercedes ha realizado (y seguirá realizando) para formar (no sólo instruir) a la niñez y la juventud valenciana.

Fuente: Revista Paréntesis - Diario El Carabobeño (Edición del Domingo 10 de Septiembre de 2006)

José Antonio Delgado, la gran montaña

Desde finales de 2002, José Antonio Delgado venía dando forma a uno de sus sueños, ver editado el cuento que escribió para sus hijos, Sofía y Tomás, en el que les explicaba, con gran ternura y en un lenguaje absolutamente accesible, el significado de valores como el trabajo en equipo, la amistad, la solidaridad y la perseverancia, para conseguir las metas más difíciles de alcanzar.

Fue así como la extraordinaria experiencia de Delgado al conquistar en 2001 la cima del Monte Everest, la montaña más alta del planeta, se transformó en palabras y dibujos, dando origen a “La Gran Montaña”, un cuento infantil, escrito por el fallecido montañista e ilustrado hermosamente por Carmen Salvador.
“La Gran Montaña” es la gran aventura de Elefante, Camello, Yak y Canguro, quienes tras soñar con la montaña más alta del mundo, deciden conquistar su cumbre, superando con un maravilloso espíritu de colaboración y manejo de las fortalezas individuales de cada miembro del equipo, los más difíciles obstáculos.
La realización del libro ocupó meses de la imaginación de Delgado. Le tomó varias reuniones con Carmen Salvador, con quien se involucró en un proceso creativo que pasó por encontrar en sus vivencias como montañista, la sencillez de una compleja historia que ocupó buena parte de su vida y resumir, en unos pocos personajes, las personalidades, bondades y características de todo un entorno que conformaba su universo emocional, creativo, familiar y deportivo.
Este libro que Editorial Ekaré entrega al público venezolano a partir del 1º de octubre de 2006, forma parte de la colección Ponte Poronte, que reúne historias originales contadas con sutileza y un toque de fantasía, para iniciar a los niños en el disfrute de los libros.

Sobre el autor
José Antonio Delgado nació en Caracas en 1965, en su trayectoria deportiva escaló 45 montañas de más de cuatro mil metros de altura y estableció varios registros para este deporte en nuestro país como ser el primer venezolano en coronar cinco cumbres de más de ocho mil metros de altura, (Everest, Cho Oyu, Shishapangma, Gasherbrum II, Nanga Parbat).
El 17 de julio de 2006, una semana después de coronar en solitario la cumbre del Nanga Parbat (Paquistán, 8125 m.s.n.m.), José Antonio Delgado pierde contacto con el campamento base de su expedición una tormenta lo atrapó cuando intentaba regresar. Fue inútil el esfuerzo de rescatarlo. Sus restos han quedado sembrados en la nieve perpetua de este lejano monte.

Fuente: Revista Paréntesis - Diario El Carabobeño (Edición del Domingo 10 de Septiembre de 2006)

sábado, septiembre 09, 2006

Lorenzo Vigas, realizador venezolano que prepara, desde México, su primer largometraje

El director volverá a trabajar con el guionista mexicano Guillermo Arriaga. La cinta comenzará a rodarse a principios de 2007. Su cortometraje Los elefantes nunca olvidan es proyectado en las salas de cine del país, gracias al apoyo de Cines Unidos.
Texto: Arminda Rincón
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Para Guillermo Arriaga, guionista de las cintas Amores perros y 21 gramos, un cortometraje es un reto particular. “Hay que contar una muy buena historia, en muy poco tiempo, y se necesita del talento para hacerlo”.
Justamente, esas cualidades las reune el novel realizador venezolano Lorenzo Vigas y su cortometraje Los elefantes nunca olvidan, del cual Arriaga —no por casualidad— es su productor.
El filme, hasta la fecha, ha recibido grandes ovaciones en festivales como Cannes, Paris Cinema, London BFI Film Festival, Clermont-Ferrand y Nuevos Directores de Nueva York.
La cosecha, para Vigas, comenzó en 2004, cuando su ópera prima abrió las exhibiciones de la Semana Internacional de la Crítica, en Cannes. Unos meses después, el director recibió el premio Sol de Oro al mejor cortometraje, en el festival de Biarritz, en Francia.
Desde entonces, Vigas y su creación han sido distinguidos en el Festival de Cortos de Río de Janeiro y el Festival de Huesca, España. También fue designado como mejor cortometraje mexicano en Expresión en Corto, México.
Recientemente, arrasó en los premios ANAC 2006, donde obtuvo los galardones como mejor cortometraje, premio del público, mejor producción, mejor actor de reparto, mejor fotografía y mejor sonido.
Pese a los lauros, el mayor premio que puede recibir el corto Los elefantes nunca olvidan, según comentó Lorenzo a Galería, durante su reciente visita al país, es que todos los venezolanos, desde la semana pasada, pueden disfrutar su obra en las mejores salas de cine del país.
El corto se exhibe junto con la película El tercer ojo, filme producido por Rudy Cohen y Mark Damon, y dirigido por Roland Suso Richter.
En 13 minutos, la historia de Pedro y sus hijos invitan a reflexionar al espectador sobre el tema de la violencia familiar. Los silencios y el ambiente árido de Araya le imprimen dramatismo a una trama llena de suspenso.
El cortometraje ha rodado por el mundo y, finalmente, llega al país. ¿Qué le diría a los cinéfilos venezolanos sobre este trabajo?
- Todos han oído hablar algo de él, pero pocos en Venezuela lo han visto. Ésta es la oportunidad de disfrutar de una producción que maneja el suspenso y que mantendrá a los espectadores pegados a la butaca hasta el final.
¿Cuál es el gancho de Los elefantes nunca olvidan?
- Presenta una gran intriga y una tensión dramática muy fuerte, que se mantiene hasta el último segundo de la proyección. La historia es protagonizada por un señor que reparte pescado salado en un pueblo del oriente del país. El hombre, llamado por quienes lo rodean como “Elefante”, gracias a su buena memoria, se encuentra con un muchacho que al final resulta ser uno de los hijos que abandonó años atrás. Irónicamente, “Elefante” no reconoce al joven y éste quiere matarlo. La historia, en resumidas cuentas, toca el tema de la paternidad irresponsable y habla de la falta de memoria de los pueblos latinoamericanos. Es una reflexión en 13 minutos.
¿Qué nos puede adelantar sobre su primer largometraje? ¿Es cierto que Guillermo Arriaga, el guionista de Amores perros, será el productor?
- Es posible que esta cinta se llame Desde allá. Tengo dos años trabajando en el guión. Ya lo terminé. Junto con Guillermo, que sí es el productor, estoy empezando a armar el proyecto. Tenemos planeado comenzar las filmaciones durante los primeros cinco meses de 2007.
¿Qué historia contará en esta oportunidad?
- No puedo adelantar mucho porque es un secreto. Es una historia de amor que transcurre en México D.F. También mostrará una relación entre padre e hijo. Abordará el amor, el perdón, la redención y la venganza.
¿Qué indicaciones le ha efectuado Guillermo Arriaga?
- Sólo me ha asesorado, como los buenos productores. Me ha ayudado a sacar lo mejor de mí. Me ha obligado a revisar y a revisar lo que he escrito, por eso me he tardado tanto con este guión. Mis ideas han cambiado en beneficio de esta historia: es bastante dramática como Los elefantes nunca olvidan.
¿Cuál es el cine que desea mostrar?
- Me fascina tratar de entender a las personas. Me gustan las películas que muestran la condición humana.
¿Lo obsesionan las relaciones familiares?
- No sé. Son cosas que pasan. Ocurre en Los elefantes nunca olvidan y también en Desde allá. Es posible que mi tercera película cuente la historia de dos hermanos. Me interesan las historias shakespeareanas, en donde los personajes están condenados por los lazos sanguíneos.
¿Quiere educar a las personas?
- Sólo deseo que reflexionen. El cine es un compromiso entre el entretenimiento y la reflexión. Quiero que los espectadores entiendan a su prójimo. Cuando hablo de entretener, me refiero a que los realizadores deben apoyarse en un guión que mantenga en vilo al espectador, que éste siempre quiera saber qué pasará en el siguiente cuadro. No es una tarea fácil, que requiere mucho rigor.
¿Qué locaciones escogió del paisaje mexicano?
- Creo que cada historia tiene un lugar para ser contada. Desde allá se cuenta mejor en la capital del país azteca que en Caracas. Esta historia toca un tema tabú que en México D.F. adquiere una dimensión mucho mayor.
¿Quienes serán los protagonistas?
- Dentro de poco iniciaremos la fase de selección de los actores que trabajarán en esta producción. No escogeremos actores conocidos. Queremos dar oportunidad a los nuevos talentos.
¿Cuál es su percepción del cine venezolano del 2006?
- Quiero filmar películas en mi país. Creo que viene un momento económico interesante para el cine nacional, que nos debe invitar a reflexionar. En la actualidad, nuestro cine tiene un talón de Aquiles muy grande: sus guiones no son los mejores. Parte del dinero que se invertirá en la producción audiovisual del país debe estar destinada a la formación de escritores para el cine. No obstante, el escenario es optimista. Hoy se están haciendo pocas cintas buenas. Tenemos que hacer muchas con calidad, para que el espectador vaya a verlas y pague un boleto.
Además de lo obvio, ¿qué enseñanza le dejó recibir tantos premios?
- Los premios son buenos, pero no lo más importante. Estoy satisfecho porque hice todo lo posible para que mi cortometraje tuviera peso y calidad. El cine es un gran compromiso y necesita rigurosidad. Sólo obtuve los frutos que merecía. También ha dejado una enseñanza práctica: cuando ganas tantos galardones hay productores que se fijan en tu trabajo. Éso es lo que me está pasando en el presente.
Ficha
Lorenzo Vigas Castes nació en Mérida, en 1967. Graduado en biología molecular, se instaló en Nueva York, en 1995, para estudiar cine en N.Y.U., donde realizó varias películas experimentales. En 1998, regresó a Venezuela para dirigir la serie documental Expedición. Entre 1999 y 2001, dirigió documentales y comerciales de televisión para la Compañía CINESA. En 2003 filmó su primer corto de ficción Los elefantes nunca olvidan. Vive, actualmente, en México D.F. Ahora está concentrado en iniciar el rodaje de su primer largometraje.

Fuente: Revista Galerias Diario Panorama

jueves, septiembre 07, 2006

Decofruta, arreglos para devorar

Piñas convertidas en margaritas, tulipanes con sabor a melón y manzanas con forma de estrellas, son tan sólo algunas de las opciones que ofrece Decrofruta, una empresa venezolana que crece aceleradamente apoyada en el buen gusto y la creatividad de los "fruquets".
Mileidys Aguilar. Fotos: Cortesía de Decofruta
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Los "fruquets" son arreglos frutales y aunque la historia dice que aparecieron ante el mundo entre la década de los ochenta y finales de los noventa, como una alternativa a los ramos de flores, llegaron a Venezuela de la mano de tres jóvenes quienes decidieron probar suerte dentro de un mercado desierto.
Carlos Eduardo Durán, Roberto Gentile y Raúl Hierro emprendieron el negocio hace año y medio en la ciudad de Caracas, el cual recorrerá Puerto Ordaz, Maracaibo, Valencia y Maracay.
Bajo el slogan: "La bella apariencia de un ramo de flores, con el delicioso sabor de la fruta", la empresa ha logrado, tras los tropiezos de todo comienzo, concentrar una clientela nada despreciable, que le permite posicionarse cada vez con más ímpetu dentro del mercado.
"Somos emprendedores que ofrecemos innovación, pretendemos cautivar el mercado con nuestros espectaculares y bellos diseños, llevando como bandera lo novedoso de nuestros productos y el talento y dedicación de este compenetrado trío de profesionales, decidido a alcanzar el éxito basado en la búsqueda de la excelencia, y así dar nuestro aporte para el crecimiento del país", expresó Roberto Gentile.
UN DETALLE COMESTIBLE
Para agasajar a un ser querido u obsequiar a un amigo, las flores por años fueron el detalle perfecto, pero ahora las frutas están de moda y un arreglo con fresas, naranjas y uvas seguro será inolvidable.
Las frutas son trabajadas con moldes, que permiten darles diversas formas; claro está, bajo estrictas medidas de calidad y sanidad. No se utiliza ningún tipo de aditivo químico ni colorante, y el sabor es completamente natural, sin contar con la presentación que es apetecible.
La empresa ofrece diferentes diseños: Primavera, baby, amor, citrus, cocktail, mix, manzana, fresa, decolate, tentación, bouquet y pasión.
Los precios varían de acuerdo al tamaño y el modelo, pero son altamente competitivos en comparación con los arreglos florales, más aún, cuando presentan como valor agregado la combinación de los sentidos: Tacto, olfato, vista y gusto.
Adicional al costo por envío, que depende de la ubicación, los arreglos pueden oscilar entre 100 y 195 mil bolívares los grandes, y 55 y 70 mil los mini. Sus propietarios decidieron ofrecer alternativas que se adapten al gusto y las necesidades de cada uno de sus clientes.
LA FRANQUICIA
Luego de la inversión, es entre 18 y 22 meses cuando el propietario de la franquicia recupera lo invertido, que ronda entre los 120 y 150 millones de bolívares. Incluye carro, nevera y remodelaciones; no es necesario dar el dinero de inmediato a los dueños de la empresa, sino que pueden trabajar en conjunto.
El know-how, vale 40 millones bolívares, que es la entrada. Se incluyen 10 millones para el lanzamiento publicitario, software de administración, máquinas cortadoras y el curso de adiestramiento.

Fuente: Revista Negocios Diario El Aragueño
Decofruta

Estudiantes de Universidad José Antonio Páez ganan concurso Imagine Cup de Microsoft

El proyecto "Monitor Electrocardiográfico Multiusuario", presentado por los estudiantes Leonel Abreu y Helfry Bethencourt de la Universidad José Antonio Páez, obtuvo el primer lugar en el concurso "Imagine Cup" ("Copa de la Imaginación") organizado por Microsoft en Venezuela, el cual está orientado a fomentar el desarrollo de soluciones tecnológicas por parte de estudiantes universitarios, para la resolución de asuntos claves de la sociedad, desde salud, economía, unidad, hasta educación.

Gonzalo Fernández Tinoco, gerente general de Microsoft Venezuela; Helfry Bethencourt, Leonel Abreu, ganadores de Imagine Cup en Venezuela; y David Delgado, gerente de programas de transferencia de tecnología de Microsoft de Venezuela.
La aplicación desarrollada por los estudiantes Abreu y Bethencourt es capaz de generar un diagnóstico cardíaco de manera automática sin que el médico esté en el lugar. Así mismo, permite monitorear un número controlado de pacientes con un solo ordenador, asistir al médico al darle la libertad de estudiar el estado de sus pacientes sin necesidad de estar cerca de ellos.
"El aporte principal de nuestro proyecto se basa en el desarrollo de un software capaz de predecir arritmias y problemas isquémicos que, ayudado con un complemento de emisión de mensajes de texto donde el destinatario sea un médico, conforman una red de notificación que podría salvar muchas vidas", afirmó Leonel Abreu.
"Además es un dispositivo muy económico ya que el hardware necesario para llevar a cabo el proyecto es sumamente portátil y de bajo costo, debido a las dimensiones reducidas de la tarjeta de adquisición de datos diseñada para obtener las señales cardiacas", agregó Helfry Bethencourt.
El tema de este año en el concurso Imagine Cup de Microsoft fue "Imagine un mundo donde la tecnología nos permite vivir vidas más saludables", y se presentó como un desafío para los estudiantes universitarios del mundo, para contribuir en la misión de mejorar la salud en el planeta.

Chocolate venezolano en el helado mas caro del mundo

Con pedazos de chocolate de Chuao, que es obtenido de las bayas de cacao cosechados en la costa de Venezuela.


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La noticia ha saltado a principios de 2006, la hedalería Serendipia de New York el año pasado celebró el 50 aniversario crea el helado "Dorada Opulencia" con algunos de los mejores ingredientes del mundo:
Vainilla de de Madagascar , pan de oro comestible de 23K, chocolate Amedei Porcelana, chocolate de Chuao (Edo. Sucre, Ven), frutas acarameladas francesas, caramelos recubiertos de oro, trufas, cerezas de mazapán caviar "Grand Passion", parchita, naranja y Armagnac.Todo esto servido en una copa de cristal de Baccarat Harcour con una cucharilla de oro de 18K.
Precio por ración: US$1.000,oo.

Fuente:http://www.bornrich.org/entry/worlds-most-expensive-ice-cream/

Batuta de Dudamel bailará en Italia

Gustavo Dudamel alza nuevamente su batuta en escenarios internacionales. El joven venezolano dirigirá a la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar en Italia, esta vez al lado de su experimentado colega, el maestro Claudio Abbado.

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Los integrantes de la agrupación cúspide del sistema que forman las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela parten hoy a Italia por segunda vez para dar inicio a una gira, gracias a la invitación especial del Teatro Massimo de Palermo y de la Academia Santa Cecilia de Roma, a través de la figura de Abbado.
En los escenarios italianos actuarán bajo la batuta del propio Abbado y del joven director venezolano, acompañados por el pianista Alexander Lonquich, el violinista Ilya Gringolts y el violonchelista Mario Brunello, los días 12, 13, 14 y 15 de septiembre. En su repertorio destacarán la Obertura Egmont y el Triple Concierto en do mayor para piano, violín y violonchelo de Ludwig van Beethoven, la Sinfonía Nro. 5 de Gustav Mahler y algunas piezas del repertorio latinoamericano.
La batuta de Gustavo Dudamel guiará a la orquesta venezolana los días 12 en Palermo y 14 de septiembre Roma, en tanto que el maestro Abbado dirigirá los días 13 en Palermo y 15 de septiembre en Roma.
La agenda de Dudamel hasta 2007 incluye la dirección de orquestas internacionales como la Philharmonia Orchestra en el Royal Festival Hall de Londres, la Radio Symphony Orchestra Hannover, la Camerata de Salzburgo, la Orquesta Filarmónica de Los Angeles y la Sinfónica de Bamberg.

Fuente: El Universal

St. Moritz chocolateria venezolana

Aunque su fuerte siguen siendo los bombones. St. Moritz expande su producción que le permitirá atender directamente al mercado industrial suministrando gotas o chips chocolates

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En Venezuela Chocolates St. Moritz se presenta como una empresa en crecimiento dispuesta a dar lo mejor de sí para enfrentar los retos que implican consolidarse en un mercado tan atractivo pero a la vez tan exquisitamente desafiante como el del chocolate.
Con la ingenuidad de su juventud pero a la vez con la experiencia, ímpetu y valores de su gente, Chocolates St. Moritz ofrece hoy al consumidor una gama de productos deliciosos, únicos y muy competitivos...le invitamos a dejarse llevar por sus sentidos, deleitándose con nuestras marcas, bombones, tabletas y figuras que hoy en día conforman nuestra oferta...atrévase y déjese llevar por el placer del chocolate...

Fuente:
Yelco
Chocolates St. Moritz

miércoles, septiembre 06, 2006

La Burriquita al rescate cultural

“El mundo mágico de la burriquita” enriquecer el lenguaje y la cultura en general es el objetivo que buscan los productores y moderadores de este programa radial dirigido al público infantil quienes aprenden jugando gracias al personaje musical de la burriquita.
Por: Karla Pravia 06 de Septiembre de 2006

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Con más de año y medio al aire “El mundo mágico de la burriquita” es un espacio radial que busca satisfacer las demandas de un público infanto-juvenil de Guayana que se observa desatendido en los medios de comunicación. Es transmitido a través de CNB 88.1 FM, todos los sábados y domingos, de 10:00 AM a 12:00 PM, con la gracia de Antonio “Típico” García y la moderadora Lina Rivera.
“La idea es rescatar el vocabulario de los niños de sexto grado en adelante hasta la adolescencia, con el propósito de que estos últimos traten de tener un mayor repertorio en su vocablo cotidiano, ya que su poca participación en los hechos juveniles que acontecen se debe casualmente a la carencia de este recurso”, expresó el padre adoptivo del singular personaje de baile folclórico, Antonio García.
Dicho objetivo lo hacen posible al colocar en el programa alta dosis de concursos, con rescate de la ecología, de refranes populares, costumbres históricas, chistes, y las historias extraídas de los cuentos e historietas propias de la costumbre nacional, y programas especiales desde lugares emblemáticos de la ciudad, cuenta cuentos, juegos tradicionales, entre otros.
Explicó que en los programas acostumbran a decir palabras poco conocidas para que los niños y jóvenes busquen en el diccionario, participen en el programa y paralelamente aprendan, esto acompañado de adivinanzas y trabalenguas.
Antonio “Típico” García ha sido uno de los máximos exponentes en la región del tradicional baile de la burriquita, personaje al cual también resalta en el programa radial.
No obstante, el sueño por mantener viva una tradición a veces se convierte en una tarea ardua cuando no se cuenta con el apoyo de los entes privados y públicos, entonces ¿Qué pasaría si desaparece el programa radial de “Típico”?, “Se me caerían las alas del corazón al ver la indiferencia de los órganos competentes en cuanto al aporte para la divulgación de ese espacio”, responde este hombre soñador.
A pesar de que se define como un hombre que no está en contra de los cambios y las ideas modernas, asegura que es necesario darle el espacio justo en los medios a ese público infantil y juvenil con contenidos acordes a su proceso de socialización y educación.
Ese niño interno de García y de Rivera se mantiene vivo para hacer posible este tipo de proyectos, apoyados con un grupo de panelistas jóvenes integrada por Dairelys, Evanelis y Guayanairis García, además de Oriana Salazar.

Fuente: Nueva Prensa

Edgar Ramírez, en Hollywood y con ventaja

El actor venezolano Edgar Ramírez logró lo que pocos han podido. Apenas en su segunda película hollywoodense, titulada Vantage Point, se codea con estrellas como Matthew Fox (Lost), Eduardo Noriega (Abre los ojos) y Sigourney Weaver (Alien). Al estilo de Jack Bauer en la serie 24, encarna a un agente especial que lucha contra el terrorismo y por la vida del presidente de Estados Unidos.

JOSE ANTONIO AZOPARDO
EL UNIVERSAL

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_¿Cómo llegó a "Vantage Point"?
_Los directores de la película vieron mi trabajo en Domino. Les gustó, conversamos y estuvimos un rato en eso... La primera vez que leí el borrador de Vantage Point fue en mayo de 2005 y me encantó. Me reuní con el director Pete Travis y quedamos de acuerdo. La película debió hacerse en junio del 2005, no se hizo y quedó para el verano de este año. Estuvimos en ese proceso mientras se terminaba de armar el elenco. Somos siete protagonistas... Es una sola historia contada desde siete puntos de vista diferentes. Esa es una de las cosas más interesantes.
_¿Por qué se titula así el film?
_Significa tener un lugar aventajado...Tiene que ver con que cada punto de vista es relevante. Al final lo que crees que es la verdad, sólo lo es desde el ángulo en que lo miras. Es una trama muy actual.
_Su personaje es un agente antiterrorista...
_Es un agente de operaciones especiales de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), aparentemente surafricano.
_¿Compartió escenas con Sigourney Weaver, Dennis Quaid, Eduardo Noriega, Mathew Fox, William Hurt...?
_Estoy supercontento con el privilegio que tuve. Actué junto a todos, menos con Sigourney, porque está en otro lado de la historia... Nos cruzamos, nada más.
_¿Qué diferencia hay para el actor cuando filma en Hollywood o en Venezuela?
_Es muy diferente hacer una película de un millón de dólares a una de sesenta. Depende de cómo el actor se deje afectar. Aunque trabajas más cómodo, lo circunscrito al set es igual aquí, en Pekín, en Estados Unidos o en México. La interacción entre el director, los actores, lo que está del set hacia adentro no cambia...
_¿Cuántas audiciones ha hecho durante el último año?
_No hay un patrón. Afortunadamente ya estamos en un punto en el que nos llegan los guiones, nos reunimos con el director. Hay algunos que llegan para hacerlos o no. Y para otros no hay audición como tal. Hay diferentes actores propuestos en grupos pequeños. Vas a hablar con el director, se ve quién es mejor para el personaje y se toma la decisión. No te puedo decir cuántas audiciones, porque no estamos trabajando en ese sistema.
_¿Hay algún personaje que siempre haya querido encarnar?
_Muchos. Está Stanley Kowalski de Un tranvía llamado deseo. Me encantaría hacerlo en teatro. También me gustaría Leonardo de Bodas de sangre por García Lorca. Sería interesante llevar eso al cine en Venezuela.
_No ha hecho mucho teatro...
_Es verdad. El teatro es como la línea de fuego para el actor. Es la experiencia más intensa. He hecho sobre todo teatro abtracto pero no naturalista.

Fuente: El Universal

martes, septiembre 05, 2006

La loceras de El Caimito

La imagen de la abuela elaborando lozas mientras las niñas hacían réplicas pequeñas para jugar a la casita, se repite en la memoria de este caserío, una población árida de Lara, cuya riqueza artesanal trasciende a las cocinas del país, donde el agrado crece con la sazón que el barro aporta a los guisos. Años después los hombres también se integran a la labor de amasar el barro y dárle formas.

Yamilet Herrera / Fotos: Héctor Andrés Segura

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Cada mañana, las mujeres del caserío El Caimito, cerca de Bobare, suben los cerros a buscar guarataro, la piedra blanca que más tarde, en casa, muelen para amasar con la arcilla. Un golpe en la tierra resulta en un estallido de fragmentos que las manos ásperas van amontonando, se echan el saco sobre los hombros y bajan a pasos lentos, saboreando el calor, sin recriminarle nada a la vida.
Rato después, en el patio, todo está dispuesto para empezar la labor que comparten con sus esposos e involucra a toda la familia.
Los hornos son tendidos de leña sobre el suelo. Queman la piedra y la majan con rocas más fuertes, rodillos o pilones, hasta pulverizarla, la amalgaman con la tierra roja en proporciones calculadas por el peso del quehacer. Amasan, como quien se dispone a hacer arepas, friccionan para formar gruesos cordones que acomodan como espirales. El agua y el masaje borran las fronteras entre una tira y otra.
Modelan con un plato u olla vieja, valiéndose de las destrezas de las manos y con las figuras que sugiere el imaginario. El acabado de los bordes lo consiguen frotando con hojas de algarroba. Secado al sol, pulen con caracoles que encuentran entre las grietas del suelo, testigos de que alguna vez el mar arropó esa geografía. Como un dedal, se calzan la concha y lustran. Al quemar, cubren con capirote, especie de cocuiza de la planta de cocuy. Esa malla natural le otorga manchas espontáneas, tonos oscuros e impredecibles que resaltan sobre el rojo de la arcilla... cada quema es un descubrimiento.
Así, llega la noche en un proceso inagotable, que se renueva cada mañana con la idea de un budare más grande o más pequeño, una pastichera para satisfacer caprichos, un animal, un santo, una jarra con el pico en forma de cabeza de vaca, o sabe Dios que efigie se revela en sueños.
En ese pedacito de Lara las sonrisas son buenas, los corazones nobles. Las muchachas sonríen con picardía, aún les queda tiempo para ponerse bonitas y salir a pasear con el novio. Papá y mamá comparten la tarea con la cría de chivos y la siembra de piñas. Es un pueblo singular, muchos tienen los ojos verdes y comparten los apellidos Arriechi y Arrieche. Confiesan que se casan entre primos. Allí no llegan noticias de la guerra, de conflictos políticos; el aire huele a limpio, no a monóxido de carbono; se escuchan los pájaros, no las cornetas; las casas de barro juegan con la geometría, hasta las hacen redondas. La mayoría estudia hasta sexto grado porque el liceo está en Bobare, a 20 kilómetros, el que se empeña en seguir debe salir muy temprano y llega a casa al caer la noche.
Labor amorosa
Chiquinquirá ‘chinquirá’ Arrieche es el símbolo de las loceras de El Caimito. Su historia está guardada en las páginas de los diarios, laureada por las universidades Lisandro Alvarado y Fermín Toro, el Conac, la extinta Fundacultura, y apoyada por Prosalafa. “Me siento muy orgullosa y contenta, aquí viene gente preguntando por mí, de oriente, Coro, Valencia y Caracas”. Su nombre en el mapa de la artesanía le ha permitido prosperar, arreglar la casa y construir un depósito aledaño donde acumula la producción que más tarde buscan los compradores al mayor.
La seducen los grandes formatos, inmensos jarrones, paelleras, moldes para tortas en forma de corazón, y otros tantos. Se distingue en su anaquel el garbo ingenuo de las suereras con el cuello inclinado. “Me pongo a inventar, si veo algo que me gusta lo tengo en la mente y no se me olvida hasta que lo hago”.
Su taller se llama Choza Verde número 2. ¿Por qué dos? “Porque me gustó ese nombre”. Le ha dado un vuelco al proceso para hacerlo menos laborioso y, en lugar de las tiras de arcilla en forma de espiral que luego se aplanan, hace una lámina con rodillo. Para pulir no usa sólo los caracoles sino bolsas o potecitos plásticos que frota contra el objeto. Lo que no tiene concesiones es la calidad, “que quede firme y bien sellada”. Aviva el fuego con leña de caudero, hacho y amargoso que aseguran hermosas tonalidades.
Las lozas son su vida. “Me emociona trabajar”. Recorre su obra con la mirada y expresa: “Lo he hecho yo sola, tuve a mi hijo mayor y mi esposo me dejó, lo levanté con mi trabajo. Después me volví a enamorar y parí al catirito, el hombre también me dejó. Me quedé quieta, no porfié más, me dediqué a la artesanía y en esto sí porfío”.
Sofia Arrieche es bastante conocida, tanto por su buena obra como por su simpatía. Con risa enérgica espanta el miedo a la entrevista. A las 6:00 de la mañana empieza su jornada diaria desde hace 20 años. La vocación es herencia de varias generaciones, la comparte con sus hijas, su esposo y ya la imparten al pequeño Anger, de tres años. Todos saben hacer cualquier pieza, pero tácitamente se distribuyen las formas que les son más cómodas: una hace las ollas y platos; otro se ocupa de las paelleras y otra más de cafeteras y mondongueras. “Siempre es bonito poder hacer algo que a la gente le guste”, expresa Delia, una de las hijas.
Coromoto Arrieche crea vasijas tradicionales, pero le gusta innovar. “Las pasticheras fueron una idea que se nos ocurrió, armamos algo y salió”. Antes de casarse limpiaba piñas en las montañas para venderlas en Bobare, pero después, el amor la enseñó. “Fue difícil, lo más complicado era armar, buscar que me saliera algo de ahí. Lo primero que hice fue una mondonguera, vi que era lo más fácil, pero me costaba, la pieza agarraba aire. Ahora, gracias a Dios, hago 50 en un día, yo sola, es que después de que aprendí es fácil”. Observa su trabajo y expresa: “Tan bello todo”. Confirma la especie de que las vajillas de barro cambian el sabor de las comidas. “La gente dice que es más sabroso, pero no sé en qué le ‘jayan’ gusto”.
Olga Coromoto Bracho recuerda que su inquietud por la arcilla comenzó cuando vio trabajar a Zoila Arrieche, familiar de su esposo. “Me dije: ‘yo también puedo y tengo que aprender’. Empecé con tazas y sartencitos, me quedaron buenos de una vez, tengo buena mano”. Revela el secreto para probar la calidad: “Que se oiga bien, clarito, como ‘tin, tin, tin’, si suena sordo puede estar rajada”. Creó las tizaneras, un juego con jarra, cucharón para servir y seis tazas.
[El Informador]

Hombres a la masa

Hace años a los hombres no los dejaban entrar a la cocina, era cosa de mujeres, pero el paso del tiempo les ha hecho disfrutar la creación de una vasija. Hoy los envuelve ese oficio. Douglas Arriechi es sólo un ejemplo. Elabora objetos utilitarios y esculturas. “Me enseñó mi mamá a los 12 años. La idea de las imágenes era hacer un pesebre grande pero no se me dio, por falta de tiempo. Conservo a la virgen María y en la temporada hago el nacimiento pequeño”. Su creación es amplia: “No he tenido ningún objetivo claro, pero lo que me propongo lo hago”.
A José Arrieche no le ha hecho falta la luz de sus ojos para moldear la arcilla, de su interior emana un fulgor que le indica formas y texturas. Produce más budares que ollas. “Los hago bien grandes, hasta para 10 arepas, también ollitas en las que quedan muy buenas las caraotas. Me enseñaron las hermanas mías, ellas saben mucho de eso, fui practicando y al final me salió todo bueno”. ¿Cómo supo que el trabajo le estaba quedando bien? “Cuando toda la gente decía: ‘¡Eso está bueno!’. Me sentí muy contento, tenía como 13 años”. Mientras habla, se cubre la cara con sus largos dedos, como para que no se desborde el escarlata de su timidez. Sin embargo, se revela enamorado de la arcilla. “Como si fuera una mujer bonita” a la que acaricia y moldea, ratifica. Como él, Arcángel Arrieche también es invidente y artesano, pero cuando llegan extraños se esconde.
[El Informador]

lunes, septiembre 04, 2006

Luis Mariano Rivera

Hace cien años (19 de agosto de 1906), en Canchunchú Florido (un pintoresco caserío ubicado en el estado Sucre), nace este trovador de la vida, la naturaleza y la ternura que se llama Luis Mariano Rivera. Sus coplas, resumen el esplendor de las pupilas cuando son capaces de ver, más allá de los aspavientos, la esencia de la flor que se derrama sobre los caminos, el sonoro cantar que dejan los tucusitos en las guarderías de los pétalos, el armonioso andar de las guacaritas, que dibujan estelas de plata sobre la sonrisa del niño, o el juguito de amor que destilan las cerecitas sobre el planeta todo.

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A Luis Mariano le inventaron cercas para que no traspasara los límites de lo popular y no se le ocurriera adentrarse en el alhambra donde suelen colocar a los poetas, para encerrar sus acordes en órdenes y números que nada tienen que ver con la vigorosa fuerza que los hace estallar en cantos.
Luis Mariano celebrador de la vida, en tiempos de misiles. Invitamos en esta fecha a acercarse a sus residencias astrales, a sus territorios de verdes, a sus campamentos de ternura, a su capacidad para ser radiografía inversa del hombre, para regalarle al planeta, la ristra de florerías de que está hecho y que sin embargo, quedan atrapadas en los letales juegos en que la muerte se ha ido adueñando de todo, con nuestra anuencia y complicidad. Volver a a su obra es convertirse en militante de la alegría y en sembrador de porvenir. A esa tarea permanente convocamos en ese campo de armonías que trae en sus versos sus infinitas alianzas de amor.

CANCHUNCHÚ RIVERA
Nació el 19 de agosto de 1906 9 en Canchunchú, Carúpano, Estado Sucre. y falleció el 15 de marzo de 2002 .
Luis Mariano Rivera llegó a hacer vida en Caracas, pero no quiso vivir de una cultura prestada, y regresó a oriente.Vivió episodios terribles y se impuso hasta autoexilios dentro de su propia tierra. Había pasado los 30 años largos cuando escribió la palabra “Depócito ”(con c)y fue corregido con burlas por un niño. Ahí comenzó a estudiar.
Su primer poema lo compuso alos 48 años de edad. A partir de ahí música y poesía corrieron juntas en él.
“Cerecita ”,“Canchunchú florido ”,“La Guacara ”,“La cocoroba ”,“La pascua es hermosa ”,“Costumbres criollas ” y muchos temas más salidos de su alma se mantienen en las voces de múltiples cantores venezolanos.
Salió poco de su tierra.

Venezuela siempre puede florecer cuando hay un Luis Mariano que la ame.
Como cantaba Alí Primera: La canción de Luis Mariano es canción de la esperanza...

RETROSPECTIVA DE UN POETA
Fundó las agrupaciones musicales Canchunchú Florido y Alma Campesina, las cuales dieron a conocer parte importante de su repertorio.
Cantantes Morella Muñoz, Rafael Montaño, Magdalena Sánchez y Gualberto Ibarreto, interpretaron algunos de sus más afamados temas.
Obra Su deseo de educar y proyectar nuestra cultura lo llevó a fundar un hogar que daba cobijo a las principales expresiones artísticas.
Personalidad Hombre amable, espontáneo y modesto, a los 13 años se vio obligado a separarse de sus padres.
Pasiones En sus versos reflejaba el amor y respeto que sentía hacia la naturaleza. La poesía y la música fue el camino que escogió para llegar al prójimo.
Instrumento El cuatro lo acompañó siempre como su mejor amigo.
Se fue pero nos dejó una hermosa herencia: melodías, poesías e interpretaciones cargadas de un inmenso cariño por lo nuestro.

CANCHUNCHÚ FLORIDO Luis Mariano Rivera
Canchunchú florido,(Bis)
campo de armonía, (Bis)
le trae en tus versos toda la alegría,le trae en tus versos toda la alegría.(Bis)

Allá en nuestro campo,(Bis)
la blanca azucena, (Bis)
el aire perfuma en noche serena,el aire perfuma en noche serena.

Los bellos capachos de rojos coloresdespliegan sus alas dentro de las flores. (Bis)
La esbelta palmera, (Bis)
de regia belleza, de regia bellezaes canto armonioso de naturaleza,es canto armonioso de naturaleza.
Allá en nuestro campo hay humildes floresque no tienen nombrepero dan olores. (Bis)
Flores que no entran,(Bis)
al regio salón, al regio salón,pero son felices en su condición,
pero son felices en su condición.
Flores que conformes se siente dichosas en dar su perfume a las mariposas.(Bis)
En brindar su miel,(Bis)
y brindar su brillo (Bis)
a la tierna abeja, y a los pajarillos,a la tierna abeja y a los pajarillos.
Flores campesinas de ingenuos olores
Cuando invierno anuncia,(Bis)
su entrada de ley, su entrada de ley,brota su amarillo el araguaney,(Bis)
Los pájaros buscan alianza de amor,sus picos se besan libres del dolor. (Bis)
Cuando invierno empieza,(Bis)
tierra a humedecer,(Bis)
Canchunchú es un canto al manecer,
Canchunchú es un canto al amanecer,
Canta pajarillo, canta pajarillo,
canta el labrador, canta el labradorun himno que al cielo traduce el amor,un himno que al cielo traduce el amor.
La tierra mojada brota gusanitosque el pájaro lleva a sus pichoncitos(Bis)
Brinda su cosecha,(Bis)
el criollo cerezo, el criollo cerezo.
Su rama sacude el niño travieso,su rama sacude el niño travieso.Brinda la ciruela, brinda la ciruela,su miel deliciosa, su miel deliciosa.
El mango sazona su pulpa sabrosa,el mango sazona su pulpa sabrosa.
Canchunchú florido, canchunchú florido,campo de armonía, etc.

Fuentes:
Nueva Prensa
Biografía de Luis Mariano Rivera