domingo, abril 30, 2006

Cine venezolano en Cannes

Diez películas venezolanas tendrán una sección especial en la próxima edición del Festival de Cannes que tendrá lugar del 17 al 28 de mayo. Será el 24 del mes que viene un día dedicado exclusivamente a la cinematografía de este país, con una muestra de tres largometrajes y siete cortos.

La sección denominada "Tous les cinémas du monde" ("Todos los cines del mundo") se realiza por segundo año consecutivo en Cannes y este año tendrá a Venezuela y Chile como únicos representantes de América.
Las exigencias de los organizadores del evento fueron: realizadores jóvenes, producciones recientes (de 2003 a 2005) en 35 milímetros y que los cineastas acudieran a la importante cita del cine mundial. Por tal razón, además de sus producciones, los diez venezolanos irán a respaldar sus creaciones y a disfrutar de importantes actividades formativas y estratégicas.



Una Casa con Vistas al Mar (Alberto Arvelo)
Los Andes, 1948. Con la muerte de su esposa, Tomás Alonso y su hijo Santiago se han quedado solos en una casa en mitad de las montañas, junto a un par de bueyes y un campo sembrado de trigo. Sólo ciertas tardes Tomás toca el violín. La llegada de un forastero y un incidente inesperado desatan los dos nudos que tejen la historia: de un lado, el amor y la ansiedad que el padre y el hijo se han ido inventando por el mar y, del otro, la decisión que debe adoptar Tomás: ser un hombre bueno y cobarde o convertirse en un asesino para defender a su hijo.



Amor en Concreto (Franco Peña)
Una noche en Caracas, en una esquina del mundo latino, conduciendo por una de las avenidas de cemento encontramos a Carlos, un taxista, que se cree sabedor de los secretos fundamentales del amor, aunque en realidad está loco por Carmen, una camarera, pero no ha sabido como acercarse a ella en los últimos 20 años; por la misma avenida está Claudia, una médico responsable que vive atrapada en una existencia que gira en torno al marido, aunque está pensando en dejarle después de 20 años; en una Yamaha de 500cc, Héctor, acompañado por su novia Yamila, acelera a toda velocidad, prometiéndole que van a salir de ese agujero de mierda, porque no va a ser un don nadie toda su vida; también está Tony, un hombre joven en eterno conflicto con su padre y consigo mismo, él abandona su casa para encontrarse con Clemencia, una travesti con quien comparte sus sueños, madurando, de este modo, adentrándose en un mundo prohibido.


La Ciudad de los Escribanos
Un largometraje realizado en Mérida y basado en los hechos que, en 1785, dieron origen a la Universidad de Los Andes.
Este largometraje, que cuenta con las actuaciones del ya desaparecido Rafael Briceño (Fray Juan Ramos de Lora), Alfonso Urdaneta (Padre Mas y Rubí), Iván Maldonado (Diego), Nelson Rivero (Padre Uzcátegui), Rómulo Rivas (Teniente Iraztorsa), María Rivas (novia de Diego) y Francisco Hita (caballero acaudalado), fue producido por la Universidad de Los Andes, el Centro Nacional Autónomo de Cinmatografía de Venezuela y Fabrimagen Producciones.




Los cortometrajes son: El último Frankenstein de Carmen La Roche; Atenea y Afrodita de Harold López; Tarde de machos de Carlos Caridad Montero; Sed en los pies de Jurgen "Tuki" Jencquel; El aprendiz de Jorge Hernández Aldana; ¿Qué importa cuánto duran las pilas? de Gustavo Rondón Córdoba; y Cadena reversible de Joel Novoa.
El último Frankenstein de Carmen La Roche
Un niño sin hogar, que sobrevive recolectando desechos de aluminio en las calles, observa en un televisor, las caricaturas de un superhéroe que libera al planeta de residuos contaminantes. Fantaseando ser una versión local del hombre animado, deberá enfrentarse a una sociedad que le veta progresivamente arrebatándole sus derechos y sueños; Impulsándolo a desaparecer del entorno por el que fue creado en contra de su voluntad, y que ahora le teme y le rechaza.



Atenea y Afrodita de Harold López
Una historia que tiene como protagonista al amor de una pareja recientemente separada que vuelve a unirse gracias a una jugada del destino. Una trama sencilla y directa, con una fuerte puesta en escena, se presenta el cortometraje que juntó a un grupo de jóvenes vinculados al séptimo arte.


Tarde de machos de Carlos Caridad Montero
Una venganza narrada en blanco y negro, bañada en humor corrosivo, a la que hay que estar muy atento, para no perder detalle.



El aprendiz de Jorge Hernández Aldana





¿Qué importa cuánto duran las pilas? de Gustavo Rondón Un hombre descubre una voz de auxilio que proviene del fondo de una alcantarilla de una calle de Caracas. Se genera un caos de gente en el que no faltan los mirones, rescatistas y los medios de comunicación. Esto servirá de distracción para que un grupo de astutos ladrones materialicen un robo muy bien planificado.


Cadena reversible de Joel Novoa
Un sicario recibe el encargo de matar a un hombre. El día en que debe cumplir su asignación se descubre encarnado en el cuerpo de su objetivo. El punto de giro corresponde al guión de Cadena Reversible, cortometraje escrito, producido y dirigido por el joven Joel Novoa Schneider, hijo de los cineastas Elia Schneider y José Novoa.

Un poco de Historia de Venezuela en Canes

La última participación de Venezuela en este relevante evento fue en 2004 con el cortometraje de Lorenzo Vigas Los elefantes nunca olvidan que inauguró la Semana Internacional de la crítica de Cannes. Anteriormente, en 1985 Oriana de Fina Torres obtuvo el premio Cámara de Oro, mientras que en 1959 Araya de Margot Benacerraf fue galardonada con el Premio de la Crítica Internacional.

Fuente: El Universal

Jóvenes del Programa de Educación Especial Fesnojiv

Se trata de los integrantes del Programa de Educación Especial (PEE) del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv) que funciona en Barquisimeto la capital del estado Lara, concretamente en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo.



"Si quiero, puedo"

Querer es poder. Esta frase podría ser el lema de los valientes músicos que han sido transformados e insertados en la sociedad, como ciudadanos con todos sus derechos.
Al llegar a uno de los salones de ensayo, una banda ensaya Ironía de Alejandro Rondón ("Cada día, avivamos este fuego que nos une y es pecado"). El cantante Jesús Rafael López se acomoda los anteojos. Recibe indicación del profesor Johnny Gómez y vuelve a empezar la canción. Lo que parece ser una pieza popular venezolana se convierte en una obra llena de pasión y entusiasmo. Sus intérpretes son jóvenes con algún tipo de discapacidad (visual, cognitiva, auditiva, motora, autismo), pero esa situación solamente se palpa muy de cerca, porque cada uno entrega el alma: no es un arreglo fácil, no hay concesiones por la discapacidad, se les exige como a cualquier músico, se les regaña y se les enseña. Y vaya que aprenden.
Los anteriores músicos, integrantes del Ensamble Somos Lara, también forman parte del ya famoso Coro de Manos Blancas, un intento real y concreto de que la música sólo la aprenden quienes lo desean de corazón. Mientras los sordos gesticulan la letra y siguen las indicaciones rítmicas con instrumentos de percusión, los hablantes cantan y armonizan. El esfuerzo de perseverancia es tal que en sus filas hay estudiantes regulares del Conservatorio.


Integrados hasta la médula

Conversar con estos chicos es toda una experiencia vital, porque es la vida la que fluye en cada una de sus palabras.
José Gregorio Hernández es invidente. En Somos Lara toca el bajo eléctrico, pero estudia violín y es profesor de teoría y solfeo. Además, integra la fila de los violinistas en la Juvenil de Lara. "Estoy en el tercer semestre de Educación Musical en el Pedagógico de Barquisimeto y me siento orgulloso de integrar el Coro de Manos Blancas, allí estoy desde el 2002, pero empecé en el 95 en el PEE. Tengo 23 años".
No duda en decir que su ambición es seguir como profesional con el PEE, pero "si se me presenta una oportunidad mejor lo haré".
Otro invidente, Marco Antonio Ramos Sosa, de 28 años, ofrece su talento. Esta vez con la bandola llanera, mandolina, guitarra, piano, cuatro, contrabajo, bandola guayanesa; y recita todos estos instrumentos de un solo golpe de aliento. "Mi instrumento principal es la bandola llanera. Toqué el Concierto en do mayor de Antonio Vivaldi con la mandolina, con la Orquesta Sinfónica de Lara. También he tocado con la Sinfónica Juvenil de Valera e incluso con la Sinfónica de San Felipe. Estoy en la fila de los Tenores I del Coro, y mis planes son trabajar como docente para dar clases a personas con deficiencia visual. Existe una impresora que transcribe la musicografía en Braille, así podemos leer música con el sistema de 6 puntos".
Habla de una impresora especial, al parecer única en Lara _quién sabe si en Venezuela_ pero que lamentablemente está dañada.
Por su parte, para Marcos Torbello su silla de ruedas no es impedimento para estar en el Coro. Tiene 25 años de edad, y desde hace dos años está en el PEE. "Yo estoy muy agradecido con todos aquí. Me están enseñando lo que me gusta, que es la música. Aquí he conocido cosas y personas que no conocía. Antes estudiaba la secundaria para ser bachiller y después que terminé escogí este camino de la música, que me ha parecido el mejor".
El pianista del Ensamble, y prácticamente su líder, es Gustavo Flores, de 21 años e invidente. "Comencé hace once años, con este mismo grupo. Estudio Contrapunto y Composición con Blas Emilio Atheortúa. De los conciertos, recuerdo dos con mucho cariño, uno con Marco Antonio donde tocamos la Sonatina en do menor de Beethoven para piano y mandolina; y otro donde tocamos con la Sinfónica de Yaracuy: un concierto de Vivaldi para mandolina y bajo continuo, y toqué el clavecín. Una obra barroca. Estoy en los Tenores II del Coro y soy el pianista, también estudio segundo semestre de Educación Musical en el Pedagógico".
Como creador aspira a componer una obra para violonchelo y violín, "un dúo. También obras para orquesta, me gusta la música barroca y quisiera retomar eso, también las obras latinas para orquesta me gustan, por los ritmos y lo complejo, y poder plasmar eso en una partitura".
Jesús Rafael López se muere por volver a tomar el micrófono y cantar. Tiene 19 años de edad, y en sus orejas hay prótesis auditivas. Cuenta su historia y dice que ingresó al Conservatorio en 2003. "Empecé con el piano, luego integrando la banda rítmica y el Coro".
Sin esperar más preguntas, relata que a finales de 2004 sacó un reggaetón que escuchó, Osito Blin Blin, y ahora adoptó ese título como nombre artístico. Sin más preámbulos se apropia del teclado eléctrico, lo programa a su gusto y ritmos y comienza a rapear, cuestión que practica desde los 13 años de edad.
Fabiola Pinto pidió la palabra y nos comentó que le gusta la música que hace Karina. Tiene 21 años de edad y discapacidad cognitiva. Pero esto no es ningún impedimento para cantar como contralto en el Coro, donde está desde hace tres años, y para entonar _acompañada por el Osito Blin Blin_ Sé como duele, al cabo de lo cual fue largamente aplaudida.
Si estos testimonios no son suficientes como para llenarse de orgullo ante la capacidad de decisión y coraje de estos venezolanos, Jessica Montes de Oca, de 19 años, se hace entender gracias al lenguaje de señas. Su discapacidad auditiva es alta, pero desde hace seis años y medio está en el Coro. Enamorada de la música, ha participado en todos los viajes que ha hecho el Manos Blancas por Caracas, Maracay, Valera y Mérida. Su enamoramiento viene por la capacidad de percibir a través de las vibraciones, así pertenece al Ensamble de Percusión y en una ocasión dirigió el cuarto movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de Lara. "Para mí fue emocionante saber que era sorda, y que me hayan escogido, y sentir la música de Beethoven quien también era sordo", dice con su voz. Para su futuro profesional le gustaría estudiar Diseño Gráfico o Educación Especial.

Fuente: El Universal 20-04-06

Pascual Gómez es artesano de pura cepa

Una experiencia de 33 años avalan a este artesado de la madera, en la que ha logrado integrar un núcleo familiar a esta actividad, hoy se muestra complacido al ver lo productivo que ha resultado su negocio.
Con esfuerzo y mucho tesón estableció un puesto de ventas de artesanía en madera, llamado "Tulipán", en honor a la bella flor. No pudo escoger un mejor lugar para ubicarse que el casco central de la Colonia Tovar, pueblo en donde ha vivido los últimos tiempos.
Mileidys Aguilar. Fotos: Carlos Becerra



Confiesa que tiene ciertos secretos para hacer las figuras "El proceso de elaboración depende de mis patrones, soy el creador y de acuerdo a lo que se me ocurra voy trabajando".
"Hace poco éramos 50 artesanos dedicados a la madera en el pueblo. Hoy somos menos, porque muchos no pudieron aguantar el duro golpe económico y la subida en los precios de la materia prima".

Pascual sólo necesita un trozo de madera y mucha creatividad, de allí comienza su laboriosa rutina, que en sus propias palabras le ha dejado mucho. El puesto de Pascual no es muy distinto al de otros artesanos, pero destaca por la atención esmerada y el espíritu luchador y emprendedor que demuestra. Habla de su trabajo con orgullo, y cómo no tenerlo si sus piezas han llegado lejos, en manos de turistas que las llevan como recuerdos.


Las piezas del puesto "Tulipán" son fabricadas en la casa de los Gómez, pues un espacio del recinto familiar fue adaptado para transformarse en el taller de madera. En el lugar son elaboradas todas las piezas que se venden en el centro de la Colonia Tovar.
El hogar siempre huele a madera, y el trabajo nunca para. Cada quien tiene su vida, pero todos deben ayudar a mantener vivo el negocio que ha pasado a ser una tradición.
Entre las características más destacadas de esta artesanía se encuentra en el hecho de que sus productos son muy útiles: En la cocina, la oficina, el cuarto y hasta en la calle.
Pascual oferta al público portalápices, morteros, paletas, cucharas, tenedores, espátulas, llaveros, tablas para picar, cofres, palitos chinos para el cabello, potes de cocina, portallaves, fosforeras, servilleteros, joyeros y un sinfín de piezas más.
Los precios son accesibles al bolsillo de los clientes, dice. Tiene para todos los gustos y presupuestos.
"Hay piezas en tres, cinco, seis, siete y ocho mil bolívares, algunas más caras, pero depende del tamaño".
En cuanto a las ventas, las temporadas altas son las mejores, aunque los sábados son rentables, porque muchos turistas visitan el pueblo, indica. Por el contrario, "los domingos no viene casi nadie, así que no son buenos".

El artesano hace mucho énfasis en lo difícil que ha sido mantenerse en el negocio, pues los precios de la materia prima han aumentado de forma desmesurada. "Hace poco éramos 50 personas dedicadas a trabajar con la madera, hoy somos menos, porque muchos no pudieron aguantar el duro golpe económico".
Trabaja con pino, cedro o caoba, pero ha tenido que comenzar a tallar MDF, pues le resulta más rentable y fácil de conseguir. Aunque tienen sus exigencias, "prefiero el importado, porque el nacional no es de calidad". Destaca que el precio ha subido en 300%. "El mercado primario se ha disparado en los últimos cuatro años" finalizó.

Fuente: Diario El Aragueño - Revista Negocios


Expresión Ándina, un paseo por la musica merideña

El conjunto de música típica fue fundado en diciembre del año 2000, en la parroquia Juan Rodríguez Xuárez, de la Ciudad de los Caballeros. Una iniciativa del músico Yovany Luzardo Méndez, quien inició así una valiosa labor de rescate de la más bella música de la hermosa región andina venezolana, la cual es interpretada con violín, mandolina, cuatro, maracas, charrasca y bajo.

Expresión Andina” está integrada por Erik Shaúl Vela (violín), Enrique Uzcátegui (bajo), Néstor Rosales (percusión), Luis Ruiz (percusión y cantante), y el propio Yovani Luzardo, cuatrista y director.
Este conjunto ha sido galardonado con el botón “Lira de Oro” de la Asociación Musical y Artistas del estado Mérida, y “El Andinito de Oro” de la Fundación Andinito de Oro del estado Mérida.
Difundir la tradicional Paradura del Niño se convirtió en el gran objetivo de esta tradicional agrupación musical, dando a conocer la más pura y auténtica tradición religiosa y cultural merideña, a través de hermosas piezas que forman parte de sus fiestas. Cultura que transmiten a las generaciones de relevo, niños, jóvenes y adultos, en clases de violín, cuatro, arpa, maracas, mandolina y guitarra.
En su repertorio incluyen las piezas: Preciosa merideña, Creo que te quiero, Al Valle de Mocoties, Porfiao, Manguero, Tu olvido, El gavilán plumas blancas, El gavilán tocuyano, Media luna andina, Porro andino y El pica flor, entre otras.

Fuente: Nueva Prensa

jueves, abril 27, 2006

Se acabó ese peo

No podía ser de otra manera, después dirán que no puede ser cierto, un grupo de científicos venezolanos, encabezados por una científica, eliminan las flatulencias que dan las caraotas (alubia, judias, fabas. fabes, porotos)


Judías sin flatulencias, invento venezolano
Las judías son uno de los alimentos más nutritivos que existen pero a la vez uno de los más engorrosos en lo que a sus efectos en el cuerpo humano se refiere debido a las flatulencias que provocan. Un grupo de científicos venezolanos ha creado unas judías que son muy nutritivas y no provocan gases.
Dos variedades de una bacteria son la clave para crear estas judías, según han informado los investigadores. Las dos bacterias, identificadas como Lactobacillus casei y Lactobacillus plantarum, son añadidas a las judías para que éstas causen la menor molestia posible a aquellos que las coman, y a aquellas personas que les rodean, en palabras de Marisela Granito, de la Universidad Simón Bolívar, en Caracas.
Las flatulencias son gases liberados por las bacterias que viven en el intestino cuando entran en la comida. Según se cuenta en el Diario de Ciencia de la Comida y la Agricultura, Granito y sus colegas descubrieron que añadiendo las dos bacterias a las judías negras (conocidas científicamente como Phaseolus vulgaris( antes de cocinarlas se conseguía que éstas causaran menos flatulencias a los comensales.
"Las legumbres, y en particular la Phaseolus vulgaris, son una importante fuente de nutrientes, especialmente en países desarrollados", según el informe publicado. "A pesar de formar parte de las dietas cotidianas de estas poblaciones, su consume es muy limitado por los gases que producen".
Cuando los investigadores fermentaron las judías negras con las dos bacterias, descubrieron que decreció la fibra soluble que contenía en más del 60% y que se rebajaron los niveles de rafinosa, un compuesto conocido por los gases que provoca, en un 88%. Varias ratas fueron alimentadas con éstas judías y después analizaron sus excrementos para constatar que las judías fueron digeridas y mantuvieron su valor nutricional.

Fuente: Diario El País (España)

miércoles, abril 26, 2006

Uslar, el hombre que voy siendo. Una visión de país.

La directora de la Escuela de Cine Documental de Caracas presentará en mayo su película sobre este intelectual que durante más de 20 años habló por televisión sobre lo humano y lo divino


Eliadys Sayalero Rojas presentará su película sobre Arturo Uslar Pietri el próximo 16 de mayo, cuando se cumplen 100 años del nacimiento del destacado intelectual venezolano.

La película no es una biografía, no es un trabajo sobre literatura porque no somos especialistas. Es escuchar esa voz que era la de un maestro que sabía contar, en forma sencilla y amena, las historias más complicadas. El financiamiento de la producción corrió por cuenta de “Obra&Arte Taller de Cine Digital”, que es la empresa productora de César Cortez, y la elaboración a cargo de la Escuela de Cine Documental de Caracas.

La película es un trabajo de equipo: Eliadys Sayalero Rojas se encargo del guión, la dirección y de la organización del material; David Morey en la dirección de arte y Pedro Luna en la posproducción”.

No hay narrador “porque la película vuela sola”. Luego de los primeros acordes de “Las cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi se ve la imagen de Uslar Pietri y se escucha esa voz que fue tan característica, hablando de lo humano y lo divino. “La intención no es hacerle un homenaje a Uslar Pietri, quien no necesita homenajes porque en vida los tuvo todos. En sus últimos años era el venezolano más consultado. Lo que queremos es que esa voz, que era como una conciencia colectiva, vuelva a sonar y exprese lo que era su visión de país”.

Fuente: El Mundo
Fundación Principe de Asturias
Analitica

sábado, abril 22, 2006

Toña Vegas "Polaridad y espacio interior"

Trabaja a partir de fotografías digitales en las que captura el juego de luz y sombra sobre objetos y superficies, que luego trabaja con acrílico. En estas obras se produce también un juego entre lo digital y lo manual, entre la fotografía y la pintura.


He estado siempre asombrada, fascinada por la condición humana de vivir, de conjugar en su existencia distintas dimensiones en forma simultánea. El impulso por explorar esta fascinación convocó, desde el comienzo de mi vida como artista, al collage como método de trabajo. Con el tiempo la fotografía y la pintura interactúan también simultáneamente, para dar forma a mi proceso creativo.
Mi trabajo apunta a la interacción de ámbitos múltiples en un espacio, una compilación visual de fragmentos, polaridades y simultaneidades.
Desde el año 2002, el punto focal ha sido la interacción entre las dimensiones densas y sutiles de la existencia dentro del contexto urbano. Intento resaltar la sincronicidad entre las sensaciones y percepciones íntimas que ocurren y cambian contínuamente, a menudo en contrapunto con el ámbito colectivo de la experiencia humana. En este sentido he realizado obras que exploran la percepción de elementos de la naturaleza dentro del ámbito urbano: el aire, el agua. Actualmente estoy trabajando la polaridad luz-sombra.
Al enfocar la atención en un determinado aspecto de la realidad cotidiana, en este caso ese ámbito donde la luz y la sombra juegan, danzan, vibran sobre los objetos que miramos diariamente; se despliegan mundos, posibilidades de percepción diferentes a la habitual, como si nos adentrásemos en realidades paralelas.
La tendencia mundial actual hacia la polarización crea distancia y separación y obstaculiza las posibilidades de relación con la diversidad. En esta muestra intento crear, dentro de la galería, una experiencia que ofrezca formas de conectar e interactuar con una dimensión sutil que coexiste, entretejida con la percepción de la polaridad.
El 15 de Abril de 2006 se inauguró la exposición Polaridad y Espacio interior de la artista venezolana Toña Vegas en la ADD GALLERY de la ciudad de Hudson, New York.
En esta muestra la artista realiza una instalación en la que el espacio de la galería y las obras, múltiples, conforman una especie de universo holográfico, en donde tanto la totalidad del espacio como las obras individuales se pueden mirar como el todo y las partes. En los muros de la galería está representada la polaridad luz–sombra y las obras, que surgen de la exploración fotográfica de los juegos entre la luz y la sombra, sugieren “ventanas que integran la polaridad y miran hacia otras posibilidades, alternativas a este paradigma de la percepción”

Fuente:
El Mundo
Analitica





viernes, abril 21, 2006

El arte de tomar el chocolate, el coco chocolatero en Venezuela



El arte de tomar el Chocolate
La historia del coco chocolaterocondensado en 127 páginas
Rememorando las costumbres venezolanas referentes al coco chocolatero, Carlos Duarte, con el apoyo de Chocolates El Rey, presentará su nuevo libro: “El arte de tomar el Chocolate”.
La historia de Venezuela, tiene en su haber costumbres que son desconocidas por las nuevas generaciones. El coco chocolatero es una de esas tradiciones que no había sido recopilada y luego editada en un solo libro. Basados en esta premisa, Carlos Duarte, director del Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco, con el respaldo de Chocolates El Rey y de la Asociación Venezolana de Arte Colonial, lanza al mercado venezolano, una lujosa edición.
“El Arte de tomar el Chocolate”, es un ejemplar de 127 páginas, que trata de rescatar la historia del coco chocolatero y otros utensilios usados en la preparación y degustación del cacao y sus productos derivados en la época de la colonia.
Duarte, desplegó a lo largo del ejemplar fotografías que muestran la diversidad de cocos chocolateros, elaborados finamente con hermosos acabados de orfebrería en plata, que estaban inmersas en las culturas indígenas de la época.
“El coco chocolatero, es una de las tradiciones de la historia colonial venezolana, que desapareció con el pasar del tiempo y buscamos rescatarlo en nuestra cultura”, indicó Duarte, quien en su trayectoria, ha editado más de 26 libros, referentes al arte y la artesanía del período hispano venezolano.
Jorge Redmon, presidente de Chocolates El Rey, cree que “El arte de tomar el Chocolate”, representa el gentilicio y arraigo que tienen los escritores venezolanos, por resaltar las costumbres de nuestros antepasados.
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Fuente: Apuntes de Cocina desde Venezuela

La chicha de arroz de Marisol Useche de García

En la esquina ubicada entre las calles Carabobo y Nueva, en el barrio Santa Rosa de Maracay, se encuentra una noble mujer que por más de 14 años ha establecido allí su puesto de trabajo, consolidando un legado gastronómico para el estado Aragua. Marisol Useche de García, conocida como "la catira" complace hasta los paladares más exigentes con su deliciosa chicha de arroz. Y es que quienes la prueban una vez, no dejan de beberla.
Tesón, amor y cariño son los ingredientes con los cuales adereza Marisol Useche de García la bebida, que se ha convertido en una tradición en el Estado Aragua

Mileidys Aguilar. Fotos: Pedro Montes



Bien temprano, a las 9:30 de la mañana, la chichera se instala en su lugar y de allí no se mueve hasta las 7:30 de la noche. Yanet es quien la ayuda a despachar el producto de forma magistral, como si hubiese estudiado para maniobrar con los vasos y la cuchara de servir.
Personas van y vienen, de las zonas vecinas y otros puntos del estado, pocos resisten la tentación de pararse a tomar la famosa chicha de "la catira". Desde autoridades hasta deportistas osan darse su paseíto por estos lares.

En un tono muy amable y acogedor, rayando en la timidez, Marisol relata sus comienzos como mujer de negocios.

La historia de este negocio es sinónimo de fortaleza, inteligencia y ganas de salir adelante. Representa un ejemplo para quienes están en busca de un impulso para formarse como emprendedores.
"Nosotros comenzamos con el puesto, porque lo vimos como una alternativa para solventar los problemas económicos por los que estábamos pasando. Debo confesar que el promotor fue mi esposo Luis García y al ver que la clientela aumentó aceleradamente, me integré a ayudarlos. Por cinco años formamos una pareja perfecta de trabajo".
Lamentablemente -dice- Luis se enfermó y tuvo que cambiar de trabajo, haciendo cosas que no necesitan tanto esfuerzo físico, en ese momento me quedé a cargo del puesto, hasta ahora.
Con el paso de los años Marisol se fue haciendo un nombre dentro del negocio y por todo el estado se conoce de las bondades de la bebida que prepara, así como la excelente atención que brinda.
A punta de chicha se ha levantado el hogar García Useche. En la actualidad los tres retoños de esta familia cursan estudios universitarios, con el fiel propósito de prepararse para el mañana. "Mis hijas estudian Ingeniería Agronómica y mi hijo, Derecho, todos en la Universidad Rómulo Gallegos, en San Juan de Los Morros".

RENTABILIDAD AL TOPE

Como muy productivo califica la experta chichera su negocio, pues asegura que no hay un día que la mercancía se quede fría, siempre hay demanda.
Jueves y viernes son los más productivos, "debe ser porque la gente cobra y tiene dinero", agrega. El nivel de ventas depende del clima, pues cuando hace más calor, la demanda aumenta, porque refrescarse con una bebida bien helada es lo máximo.
Los precios van de acuerdo al bolsillo de los clientes, hace 14 años el vaso pequeño costaba 5 bolívares y el que le sigue 10; hoy el tiempo ha hecho de las suyas y "tenemos desde 700, 1.000, 1.500, 2.500, y hasta 3.000 bolívares el pote familiar".
"Vendo bastante, hasta seis tobos de 44 litros cada uno", eso equivale a 264 litros diariamente, cantidad que genera una ganancia significativa a la emprendedora, quien hasta pensó franquiciar el negocio, pero el resultado no le agradó y tuvo que olvidarse por un tiempo de la idea.
"Intenté abrir otro punto pero la persona que puse no sabía mi fórmula y diluía mucho la mezcla, dejándola más líquida, menos espesa, lo cual no es característico de mi chicha, entonces no funcionó".
El punto en donde está ubicado el puesto es estratégico, tanto para ella como para los comerciantes vecinos. Y es que la chica resulta ser un atractivo para el lugar, pues trae clientes.

UNA DELICIA EN CADA SORBO

El alimento es preparado a base de arroz cocido, leche en polvo, vainilla, azúcar y caramelo para darle color. Al servirlo se agregan canela, leche condensada y un toque de lluvia de chocolate.
El secreto viene desde la ciudad de San Cristóbal, tierra que dejó la comerciante hace 20 años, para establecerse en la entidad aragüeña. "Esto es un alimento natural y lo mejor es atender bien a la gente, para que se sientan bien".

Fuente: Diario El Aragueño - Revista Negocios

Venezuela Viva vibra en Maracay

Un intenso viaje por pasajes relevantes de la historia del país, conociendo y reconociendo la diversidad de patrones culturales que han dado origen a lo que hoy somos, ofrece Venezuela viva, producción que conjuga música, danza, poesía y video en una explosiva mixtura de ritmos y bailes. Este montaje en agosto de 2005, ya sedujo a los asistentes al Festival Fringe de Edimburgo, donde ofreció 23 funciones y 15 conciertos a sala llena, en el teatro Grand Pleasance.
Bajo la dirección artística y coreografía de Carolina Lizarraga, la dirección musical del tecladista César Orozco y la participación como solista de la reconocida bailaora Daniela Tugues; este espectáculo reúne en escena a la Compañía de Baile Las Lizarraga, encabezada por las primeras bailarinas Nanda Bergoderi y Carla Urquiola.
Igualmente, figura la agrupación integrada por 12 músicos, entre otros: Rafael “El Pollo” Brito, en el cuatro y voz; Carlos Orozco, en el arpa; Roberto Koch, en el bajo; Lester Paredes, en la bandola, y Leonard García, en la caja flamenca y la voz. Marisol Matheus tiene una participación especial.
Venezuela viva relata, desde una particular óptica, distintos episodios de nuestra historia:desde la llegada de los españoles, pasando por las batallas de Independencia, hasta la vibrante vida citadina de la Caracas contemporánea.
Fue el primer espectáculo venezolano en participar en el Festival Fringe de Edimburgo (Escocia), encuentro mundial de las artes escénicas que desde su creación, en 1948, ha servido de trampolín a famosas agrupaciones como Stomp y Tap Dogs, y de estrellas como Robin Williams, Anthony Hopkins, Emma Thompson y Hugh Grant.
En la edición 2005 del Festival participó más gente que en las Olimpíadas de Atenas.

Fuente: Últimas Noticias
Venezuela Viva

Sumo Placer gourmet en rodaje

Nuestro Sumito Estevez está rodando un nueva temporada de su programa de cocina para el canal Gourmet, después de la trilogía Cocina de Autor, Nueva Cocina Latinoamericana y Puro Sumo, nos deleitará con Sumo Placer el nuevo nombre de la serie, que dá en primicia en su afamado Blog


Convertido en el productor de su propio programa, esta nueva temporada se estranará en mayo a través del canal Gourmet los televidentes de Sudamérica podrá disfrutar de este comunicador nato que es el Chef Sumito. Ojalá que llegue pronto a España, donde por ahora disfrutamos de las repeticiones de Nueva Cocina Latina.
La productora Pimentón Film 100% venezolana se encarga de la titánica tarea de montar el programa con todas las implicaciones de escenografía, cámaras, Catering y cuanto detalle técnico puedan imaginarse. Para lograr hacer los cuatro capítulos diarios que estamos grabando sin haber tenido ni el Domingo de descanso se necesitan unas 60 personas.

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jueves, abril 20, 2006

La pintora Venezolana Ana Blanco y el artista Español Alejandro Sanz expondrán sus obras en la exposición benéfica

La exposición, cuyos fondos serán destinados a la Wayuu Tayá Foundation, consistirá de las pinturas abstractas de óleo sobre lienzo de Blanco y fotografías de Alejandro Sanz, parte de su última serie y colaboración con Jaume de Laiguana "Ida y Vuelta". La exposición se realizará en el histórico Nuyorican Poets Cafe de Manhattan el 6 de Mayo.

Un porcentaje de los fondos recaudados a través de la exposición, que se inaugurará el 6 de Mayo y cerrará el 2 de Julio, ayudará a la fundación Wayuu Tayá Foundation y su proyecto "Techo" que ayuda salvaguardar las vidas y tradiciones de los Wayuu ó Guajiras en la Guajira Venezolana- una región clasificada por UNICEF como la segunda más pobre del continente Sud-Americano."Es importante no olvidarse de nuestras raices, a través de ella nos conocemos mejor. La Fundación Wayuu Tayá quiere ayudar con proyectos sustentables a estas poblaciones que representan nuestras raices y que han sido tan olvidadas. Es muy lindo ver como personas de diferentes paises se unen para trabajar por los indígenas." comentó la actriz y fundadora de la Fundación Patricia Velásquez.




Biografía Ana Blanco

La pintora Venezolana Ana Blanco, auto-didacta y ex-periodista, fue descrita en su primera exhibición en Manhatan, NY en el verano del 2002 como, "un artista con talento induable y gran futuro," por la fuente de información principal de Nueva York, el periódico El Diario La Prensa. Desde entónces, " Los abstractos de Blanco resplandeciente de color han hecho girar cabezas en el mundo de la arte," y "estupendo" ambas críticas del NY Post describen sus obras.Sus piezas de impresionismo abstracto han llegado al alcance de Vogue En Español quien escribió, "sus pinturas abstractas, cuidadosas de colores, encerran enigmas." Incluso, los cuadros de Blanco han sido publicados en publicaciones como, y no limitado a; ArtNexus, Urban Latino Magazine, UnChin Magazine, Nuestro Mundo Magazine en Houston, Texas y Galerias Net en México.

También ha sido entrevistada por medios de televisión incluyendo y no limitado a Univisión 41 y Canal 35 en New York y emisoras de radio en NJ, NY, y Madrid, España.Blanco ha expuesto sus obras en galerias, incluyendo y no limitado a, Nexus en el NY Gallery Building, La Galería, EL Consul Venezolano, y Dugarte Studios, todos en Manhattan, NY. Además de la pintura, en Septiembre del 2004 Blanco participó en un colectiva fotográfica "Cultural Shock", en New York a donde expuso fotografías tomadas en Marruecos.

Ahora, ella se encuentra en Madrid, pintando una nueva serie y editando un cortometraje, el cual lo escribió, dirijió, co-produjo, compuso la banda sonora y actuó. Pero Blanco ve el estado del mundo demasiado "real." Ella ha trabajado como voluntaria en centros de refugio en NJ; ha colaborado con organizaciones sin fin de lucros como Local Project donde trabajó con niños e implementó programas de arte gratis en Queens, NY; el NY Buddshist Vihara, donde ayudó a recaudar fondos y alimentos para las víctimas del Tsunami.

En Octubre del 2004, fue una de dos pintoras invitadas a exponer en una presentación con el fin de recaudar fondos para V-Day, Violencia contra la Mujer con Eve Ensler (la escritora de los Monólogo de la Vagina y fundadora de la Organización) en NY; en Diciembre 2005 fue invitada especial en el concierto benéfico Venezolano en Madrid, "La Feria de las Reinas", donde los fondos recaudados de las entradas fueron destinadas a los orfanatos de la capital Española; y es voluntaria en Conociendo A Mi Perú, un website dedicado a dar a conocer las riquezas naturales y culturales que cuenta el Perú en sus diferentes regiones y así estimular el orgullo y consecuentemente, el turismo nacional.

Fuente

Román Chalbaud presidirá jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

par La 54ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián nombró al director venezolano Román Chalbaud presidente del jurado que otorgará el Premio Horizontes, el cual consta de unos 18 mil euros.

El encuentro cinematográfico se realizará entre el 21 y el 30 de septiembre de este año. Un comunicado del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cenac), informó que el jurado del mencionado galardón está compuesto por tres personas responsables de elegir la cinta ganadora, entre aproximadamente 15 películas latinoamericanas inéditas, pero que han sido presentadas en diversos festivales internacionales.

Fuente: RCTV.net

Panadería Guth: Una tradición de familia en La Colonia Tovar

Al comienzo la cocina de la panadería Guth era a leña, con el sabor de los carbones, pero con el paso de los años ha sido modernizada. Los Guth establecieron el comercio en 1962 y desde entonces se han convertido en un símbolo del municipio Tovar. ¿Quién no ha degustado este pan casero, cuyo sabor es único?.
Mileidys Aguilar. Fotos: Carlos Becerra



Con una producción diaria de alrededor de 700 unidades, la panadería Guth se ha consolidado como una empresa familiar en expansión. El secreto de sus productos tiene un extenso legado que han dejado los antepasados a las nuevas generaciones.
No existe persona alguna que no sienta la imperiosa necesidad de probar estos deliciosos panes al pasar cerca del comercio de los Guth. La receta de origen alemán se ha quedado enclaustrada en el friolento pueblo de la Colonia Tovar (Estado Aragua- Venezuela), lugar donde aún funciona el negocio familiar.

Actualmente Eleazar Guth está a cargo del negocio, éste asumió la herencia que le dejó su madre, la señora María, quien trajo la receta desde Alemania.
El clásico de la casa es el prote coloniero, un tipo de pan caracterizado por ser sólido, con concha muy fuerte y suave por dentro. Su forma es redonda y son ideales para preparar recetas caseras, como el tradicional fondue.


LA RECETA DE LA CASA


"Este pan es un poco diferente a los campesinos convencionales, porque es una receta alemana de tradición", explica uno de los panaderos, quien tiene mucha experiencia en el área y ha dedicado la mayor parte de su vida a este oficio.
Los ingredientes son básicos: manteca de cerdo, harina y el amasado al gusto. Se pone en reposo, para que todo salga controlado y se comienza a moldear.
Al principio la cocina de la panadería Guth era a leña, con el sabor de los carbones, pero con el paso de los años y el avance de la tecnología ha sido cambiada por un horno a gasoil, pero "conservando la misma calidad".


RECORRIENDO LAS FRONTERAS


El prote coloniero pesa un kilo en masa y 900 gramos después de cocido, es decir, merma 100 grs. Es comercializado desde la Colonia Tovar hacia otros estados del país.
El famoso pan de los Guth llega hasta Maracay, Valencia y la región capital. Los pedidos van y vienen, pues implementan el mismo estilo de distribución que las hortalizas y frutas, lo que significa que los propios compradores son quienes buscan el producto, dado que aún no cuentan con una cadena de repartición de mercancía.
Además surten las bodegas, supermercados, restaurantes y hoteles del municipio Tovar. "Nos prefieren por calidad y tradición".
El precio por unidad se ubica en 2.500 bolívares y 2.000 al mayor. Puede conseguirse a partir de las cinco de la mañana.
El experto panadero nos comenta que la jornada de trabajo se inicia a las 11:30 de la noche y culmina a las 5:00 de la madrugada, con el propósito de brindar un pan completamente fresco a la clientela.
Aunque hay mucha competencia en la zona, los Guth no se han quedado atrás, pues en cuanto a nivel de capacidad de producción nadie los iguala, ventaja que han sabido aprovechar de forma acertada.

Fuente: Diario El Aragueño - Revista Negocios

miércoles, abril 19, 2006

Alumnos de la UCV ganan simulacro mundial de Asamblea General de la ONU

En el ámbito estudiantil universitario hay dos programas internacionales que suelen concentrar _año tras año_ la atención de los campus educativos. Se trata del Modelo Mundial de Naciones Unidas y del Modelo Nacional de Harvard de Naciones Unidas.

Este año fue particularmente fructífero para Venezuela pues, en el Modelo Mundial celebrado en Beijing, China _a principios de abril_ la delegación de la Universidad Central de Venezuela obtuvo nueve Diplomacy Awards, premio que se entrega por actuación destacada de los delegados y por capacidad para diseñar soluciones negociadas. "El modelo mundial representa un nivel de exigencia muy elevado porque participan universidades de todo el mundo, este año había récord de asistencia con más de 260 casas de estudio. La Universidad Central de Venezuela se alzó con el primer lugar al obtener nueve Diplomacy Awards. El orgullo y la satisfacción son muy grandes", señaló Arlan Narváez, profesor consejero de la delegación de la UCV.

El Modelo de Naciones Unidas es un simulacro de la Asamblea General y de los otros órganos multilaterales de la ONU. Cada delegación participante debe representar un país diferente al suyo y defender sus políticas como embajadores ante la ONU.
La delegación de la UCV estuvo integrada por 25 estudiantes de diferentes carreras, los participantes representaron a Reino Unido y Angola: "Esta es la cuarta vez que la UCV participa y por haber obtenido siempre buenos reconocimientos, este año pudimos escoger uno de los países para representar. Elegimos Reino Unido porque es miembro permanente del Comité de Seguridad, eso representó un reto enorme para nosotros en lo que a preparación se refiere", dice Narváez.

El profesor destaca que este modelo, más que una competencia entre universitarios, representa una oportunidad para formar ciudadanos del mundo con habilidad para entender los conflictos de otros y negociar las soluciones factibles. "En la UCV estamos tratando de formar ciudadanos orientados de esta manera", señala.

Unos días en Harvard
En el Modelo de Harvard de Naciones Unidas, Venezuela también tuvo una representación destacada, ya que la delegación de la Universidad Simón Bolívar ganó ocho premios de los 20 comités en los que participó en representación de Estados Unidos.
Ernesto Humpierres, delegado jefe de la USB, explica que en este simulacro de Naciones Unidas la Universidad tuvo delegados en la Asamblea General, el Consejo de Seguridad, la Corte Internacional de Justicia, el Consejo Económico y Social, así como en una serie de organismos asociados a los comités principales.
Humpierres _quien es estudiante de Ingeniería Electrónica en la USB y durante cuatro años consecutivos ha participado como delegado del Modelo obteniendo reconocimientos_ señala que la preparación es intensa, pues comienza unos 9 meses antes de que se realice el simulacro: "se aprenden las reglas para procedimientos en comité, oratoria, pues todas las presentaciones son ante una audiencia y en inglés; investigación de políticas del país que se representa y se investiga sobre los tópicos que corresponden para aportar soluciones. Pero también hay que saber mucho de negociación, ya que es fundamental para que escuchen tus propuestas", señala.
El joven delegado dice que este tipo de experiencia, más allá de los reconocimientos, es valiosa, ya que "te permite sensibilizarte con lo que sucede en el mundo y te da una preparación que no se adquiere en las aulas de clase".

Fuente: El Universal

María Rivas y Aldemaro Romero un sueño dorado en concierto

La conjugación de estos dos talentos, piano y voz, será una ocasión más en la cual estos artistas, interpretarán las mismas piezas que les han hecho tan famosos: “Quinta Arauco”, “De repente”, “Me queda el consuelo” y “Carretera”.
Maestro y legado de la Onda Nueva en un encuentro de gala en el auditorium de CVG Bauxilum
Una velada única y original, con el creador de la famosa “Onda nueva”, un ritmo colmado de sabor venezolanista que ha marcado un hito en nuestra historia musical, y cuya influencia ha tocado varias generaciones de artistas, entre quienes se cuentan la propia María Rivas, quien de niña soñó con cantar con “el maestro”.
María Rivas a su vez, con todo el historial artístico que la caracteriza, no duda en confesar su pasión por el mundo musical de Aldemaro: “cuando era niña, mi hermano y yo escuchábamos su música…nos hacía sentir varias emociones. Era romántico, nostálgico, elegante, una música que le daba un particular ambiente a todo lo que percibía mi vida y anhelo por la música de mi natal Caracas…interesante como la música de Aldemaro con un actualizado sentimiento de gentilicio, natural, tropical e histórico muy venezolano, era alucinante para mi inquietante búsqueda de la estética en todo lo que percibía…”
“Aldemaro fue uno de mis sueños dorados de niña y adolescente, aquella que un día se imaginaba cantar cuando fuese grande con un artista de su altura creativa, sueño cumplido, que bello”.
Un show, que transportará a los asistentes a un espacio ideal con piano de cola y micrófono, para llenar con melodía y suavidad los espacios del auditorio de CVG Bauxilum.

Fuente: Nueva Prensa de Guayana

martes, abril 18, 2006

Ernesto José Viso en el podio de Cheste

El piloto venezolano Ernesto José Viso Lossada tuvo un excelente inicio de temporada y el 9 de abril de 2006 culminó en el segundo lugar en el Circuito de la Comunidad Valenciana, en España, escenario de la segunda competencia de la categoría GP2, podio que le permite ubicarse en el quinto lugar del campeonato con 6 puntos.

Saúl Galavis en el espacio arte con su “Geometría en blanco”

Saul Galavís, presentó una serie de piezas diseñadas en madera, y algunas en metal, donde el blanco y “los cubos que salen de las paredes” son los protagonistas de la exposición innaugurada en un espacio creado por él mismo el Espacio Arte, de la fundación Daniela Chappard, en el Trasnocho Cultural.


Galavís define a su obra como geométrica, en parte por su formación como arquitecto. “He desarrollado las tres figuras planas más importantes que tiene la geometría: el círculo, el triángulo y el cuadrado”, explica el arquitecto.


La exposición durará cinco semanas, todo el que se pasee por el Trasnocho Cultural podrá disfrutar de ella. Las piezas estarán a la venta; además de promover el arte, y de vender sus obras, gran parte de los fondos serán destinados para la Fundación Daniela Chappard.
Todo comenzó con un par de zarcillos para su hija cuando iba a cumplir 14 años. “De un zarcillo de oro incompleto surgió la idea de fundirlo. Me fui a un joyero e hice una placa muy pequeña, de un centímetro y medio, y diseñé un zarcillo que es un cuadradito que tiene un boquete adentro pero que asoma hacia afuera otro cuadradito, y de allí saldrían los dos zarcillos: uno complemento del otro. El regalo llamó mucho la atención, vi allí una oportunidad y comencé hacerlos con matrices, ya todo más industrializado”.
De ese mismo zarcillo surgió la idea de hacerlo en serigrafía, luego saltó a la tercera dimensión, hizo cubos pequeños y los cubos comenzaron a crecer para colocarse en mesas, paredes… y luego, agregarle color.
“Para la exposición he retomado el modelo del zarcillo, ahora en una etapa blanca”. Galavis explica que la sencillez de esta creación le da más espacio para fluir y llegar, que es lo más importante para él, llegarle a la gente y que sepan apreciar sus obras y las quieran tener en sus colecciones. “Lo importante es resaltar lo que la geometría te puede brindar. Trasmite y no cansa, juega bien con todos los ambientes y se puede jugar de manera variada con las formas”


Arquitecto master en City & Regional Planning.
Nacido en Caracas Venezuela el Septiembre 14, 1948
Cursa estudios de pintura en 1.965, Pierre Denis; acuarela conJack Lambert en 1.980, en Cornell, escultura con Anthony G. Mc.Minn,
Talla de madera en la Escuela Martin Tovar en Barquisimeto, Vzla.
Talla en Piedra. Mayorca España 2005

El legado de Antonio Lauro sigue vigente

Desde Ciudad Bolívar marcó una huella musical en Venezuela.
Antonio Lauro (Ciudad Bolívar 03-08-1917 / Caracas 20-03-1986) Compositor y guitarrista, quien en vida fue un fiel seguidor del espíritu nacionalista a través de sus canciones, aunque a mediados del siglo XX no mostró rechazo hacia la fusión de la música venezolana con instrumentos modernos. Su obra se mantiene viva en el corazón de los amantes de la música venezolana.


El maestro Lauro definió públicamente el objetivo de su obra y de su pensamiento artístico al manifestar: «Yo me he hecho el propósito de cultivar el nacionalismo, primero, por verdadero placer y, segundo, por el mayor placer de molestar a los enemigos de mi nacionalidad».

Sin embargo, este nacionalismo no le impedía reconocer el valor de la experimentación en la música venezolana como demostró al ser consultada su opinión sobre la música electroacústica, en etapa experimental a mediados del siglo XX.

Lauro consideró que esta tendencia musical era interesante por la gran riqueza tímbrica que ofrecía y que permitía dar una nueva e interesante dimensión a los ritmos venezolanos, si era utilizada creativamente.

Hijo de doña Arminda Cuttroneo y de un barbero y músico de origen italiano. A la edad de nueve años fallece su padre, por lo que su viuda decide mudarse con el pequeño Antonio y con sus hermanas Arminda y Carmen a Caracas.

Tras culminar su bachillerato, ingresa a la Academia de Música y Declamación, donde tuvo como maestros a varios de los más destacados músicos venezolanos de principios del siglo XX. Sus estudios de Teoría y Solfeo los realiza con Ángela Luisa Ortiz, mientras que Salvador Narcido Llamozas fue su profesor de piano.

El insigne maestro Vicente Emilio Sojo fue el encargado de inculcarle los conceptos de Composición, mientras que Juan Bautista Plaza le enseñó Historia de la Música y Apreciación. En esta academia aprendió también Canto y la interpretación de otros instrumentos, como el corno, el violoncello, el contrabajo, el órgano y la guitarra. Este último instrumento se convirtió en su pasión y decide adoptarlo como centro de su esfuerzo creativo e interpretativo.

La guitarra llegó incluso a ser la base de su sustento en los inicios de su actividad profesional, cuando llegó a trabajar como músico acompañante en la antigua Broadcasting Caracas (ahora Radio Caracas Radio), primera emisora de radio que funcionó en el país. Su dedicación al estudio y a la práctica de este instrumento le llevaron a ser calificado como el Strauss de la guitarra por parte del crítico inglés John Williams. Años después, Lauro llegó a ser reconocido como uno de los principales maestros latinoamericanos de la guitarra.También fue integrante del orfeón Lamas, en el que musicalmente le tocaba hacer las veces del bajo. Posteriormente, fue integrante del trío Los Cantores del Trópico en el que tuvo la responsabilidad de componer gran parte del repertorio musical del grupo.

Sus obras más destacadas fueron dedicadas a seres queridos y a amigos, como fue el caso del vals Natalia (1939), escrito en honor a su hija del mismo nombre y considerada su obra más famosa, así como el vals María Luisa (1968), dedicado a su esposa. Otros valses que lo hicieron famoso fueron Tatiana (1939), Andreína (1939), Yacambú (1939) y Angostura (1968). En su carrera artística destacó también su participación como integrante del trío Los Cantores del Trópico, junto con Marco Tulio Maristani y con M. E. Pérez Díaz.En 1947 termina sus estudios de Composición y escribe su primer trabajo orquestal Cantaclaro, un poema sinfónico sobre la base de la novela homónima de Rómulo Gallegos. En este mismo año obtiene el Premio Oficial de Música, galardón que volvió a recibir en los años 1948 y 1950.En 1948 recibió su primer Premio Vicente Emilio Sojo, el cual también repetiría en 1955 y en 1957. En 1951 es víctima de persecución política por parte del Gobierno de Marcos Pérez Jiménez. Es encarcelado hasta el año 1952. Durante este tiempo, escribió diversas piezas musicales, entre ellas Misterio de Navidad y las composiciones para guitarra Suite Venezolana y Sonata.

Su legado musical incluyó la creación y la dirección de varias agrupaciones corales en la capital del país, tales como la del Liceo Fermín Toro, la del Liceo Luis Razetti y la de la Escuela Normal Gran Colombia. En 1985, le fue otorgado el Premio Nacional de Música en reconocimiento a su trayectoria y a su talento musical.Un año más tarde falleció en Caracas, pero su obra sigue viva en manos de importantes músicos nacionales y extranjeros que continuamente interpretan sus composiciones con el mismo amor por Venezuela con el que fueron creadas hace ya varias décadas

Fuente: Nueva Prensa de Guayana

jueves, abril 13, 2006

Gustavo Dudamel será director titular de Sinfónica de Gotemburgo

La Sinfónica de Gotemburgo (Suecia) anunció ayer el nombramiento del venezolano Gustavo Dudamel como su director titular desde otoño de 2007 y durante los tres siguientes años.
Dudamel, de 24 años y director de la Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar, es considerado una de las más prometedoras figuras de la dirección musical mundial.



El músico ya dirigió con éxito a la Sinfónica de Gotemburgo en agosto pasado en los célebres conciertos Proms de la BBC británica, al ser llamado para sustituir a Neeme Jaervi, que causó baja en el último momento por enfermedad.
Gustavo Dudamel, quien ha colaborado frecuentemente con maestros como Daniel Barenboim y Simon Rattle, ganó el año pasado la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn (Alemania) para distinguir a jóvenes artistas.

"Es un gran honor que quiera ser nuestro director titular. Se trata de un hombre que tiene una fantástica carrera por delante", afirmó Sten Cranner, máximo responsable de la Sinfónica de Gotemburgo.
Cranner, quien expresó su deseo de que la colaboración con Dudamel se extienda más allá de los tres años acordados, calificó al director venezolano de "raro talento artístico, una especie de genio, y a la vez una persona espontánea, cálida y amable con la que la orquesta tiene muchas ganas de trabajar".

Fuente: El Universal


Una idea para combatir el tráfico

El tráfico vehicular se ha convertido en un dolor de cabeza para las grandes capitales. Las colas son incesantes y están por doquier. Ante esta situación, un grupo de trabajadores se dio a la tarea de ofertar los traslados en mototaxis, modalidad que se ha convertido en una alternativa para quienes desean llegar rápido a su destino.


Los principales ventajas de este tipo de servicio radican en menor tiempo y disminución del precio. "La tarifa puede reducirse hasta en 20%, si se compara con los taxis tradicionales", dijo Iván Navarro, presidente de la Asociación Civil de Motorizados del Estado Aragua (Ascimotar), quien asegura que "somos los más organizados a nivel nacional".
Aunque es una idea nacida en Caracas, rápidamente se ha propagado por todos los estados del país.
Los clientes sobran y aunque a muchos les parezca algo arriesgado, la experiencia les demostrará que no es así, por el contrario podría resultar muy divertida. Basta con pararse unos segundos en cualuier calle del caso central de la ciudad, y ver cómo personas de todo tipo, desde amas de casa, abuelas, jóvenes, estudiantes y hasta ejecutivos, toman su mototaxi.
La jornada diaria de los conductores se inicia bien temprano, a las 7:00 de la mañana, carrerita para acá y para allá. Llegan hasta Valencia, Ocumare, Choroní, Villa de Cura, Cagua, Magdaleno, Palo Negro, Turmero y hasta donde usted lo solicite.
Ante la creciente ola de inseguridad, los motorizados se apoyan entre sí y están prevenidos antes cualquier percance que afecte a su compañero. Considerando los problemas que trae la noche, han establecido su horario de trabajo sólo hasta las 8:00 pm.

Fuente: Revista Negocios, Diario El Aragueño

martes, abril 11, 2006

Ignacio Taboada, venezolano en el Polo Sur

Cuando los venezolanos del Proyecto Cumbre llegaron a la estación científica del Polo Sur se encontraron con una sorpresa: un coterráneo les dio una calurosa bienvenida. El físico Ignacio Taboada ha vivido en tres ocasiones en el hielo austral, donde trabaja en la construcción del Telescopio Ice Cube.


CIENTÍFICO DE HIELO
En la actualidad, Ignacio Taboada reside en la apacible localidad de San Leandro, California, al este de la bahía de San Francisco. Tiene 34 años y una fructífera carrera. Es físico, PhD en Física y Astronomía, egresado de la Universidad de Pennsylvania en 2002. Después de dar clases en la Universidad Simón Bolívar durante dos años, a principios de enero de 2005 viajó a Estados Unidos a asumir un nuevo reto: ser investigador a tiempo completo en la Universidad de Berkeley.
Desde entonces, su trabajo y sus estudios le han permitido vivir una de las más inusuales experiencias que se puedan contar. Ha permanecido al menos un mes en el Polo Sur en tres ocasiones distintas.
Viajó por primera vez a principios de noviembre de 1999. Regresó durante el mismo período en 2000 y volvió a pisar sus gélidas tierras en enero de 2006.
“Recuerdo bien mi primera vez. El avión LC-130 aterrizó en la pista de nieve y se estacionó a unos 300 metros del edificio principal de la estación. Éramos seis pasajeros. Había tres o cuatro personas esperándonos. Yo tenía los lentes oscuros mal puestos y los congelé con mi respiración. Más o menos a ciegas, seguí a las personas que nos llevaron hasta la cafetería. Allí había un montón de personas que yo ya conocía, gracias a mi experimento. Encontrarse con gente conocida en el Polo es muy agradable. Debido a las duras condiciones y al trabajo compartido, se hacen buenos amigos en el hielo”.
En la estación del Polo Sur se realizan labores de investigación científica. Un grupo de científicos ejecuta experimentos de climatología, sismología, astronomía y glaciología.
En condiciones climáticas extremas y bajo un ambiente de estrecha camaradería,Taboada cumplió múltiples labores relacionadas con los telescopios de neutrinos Amanda y Ice Cube. El principal objetivo de Amanda y Ice Cube, al igual que los telescopios convencionales, es estudiar objetos celestes. Pero su sofisticada tecnología les permiten analizar, a escala universal, los eventos más catastróficos y violentos conocidos en la astrofísica: “explosiones de estrellas, estallidos de rayos gamma, y fenómenos cataclísmicos que involucran agujeros negros, supernovas y estrellas de neutrones”, cuenta Taboada.
VIDA EN EL POLO
Alrededor de 250 personas viven y trabajan en la estación durante el estío, aunque sólo 75 permanecen en el invierno.
La Estación del Polo Sur consta de un pequeño conjunto de edificios. En todas las ocasiones en que ha viajado hasta allá, Taboada ha vivido en el campamento de verano. Allí cuentan con varios jamesways e hypertats, edificaciones similares a tiendas de campaña, pero más grandes y con estructuras de madera o metal. Cada uno de estos albergues cuenta con calefacción y tiene entre 8 y 10 habitaciones cuyas dimensiones apenas superan el tamaño de la cama.

Una ventana al Universo
Junto con un equipo de más de 150 colegas, Ignacio Taboada trabaja en la construcción del Telescopio Ice Cube, un experimento de grandes dimensiones, conocido como “la nueva ventana al Universo”, que se construye en la actualidad en el manto glacial de la Antártica y que promete estar listo a finales de 2010. Ice Cube es, en pocas palabras, un gigantesco detector de “neutrinos” de alta energía. Los neutrinos son partículas subatómicas que atraviesan el espacio a toda velocidad. Al ser detectados por los sensores del telescopio, permitirán estudiar explosiones de estrellas, estallidos de rayos gamma, y otros cataclismos que involucran agujeros negros, supernovas y estrellas de neutrones. El Ice Cube, considerado una de las siete maravillas de la astronomía moderna, aportará respuestas vitales sobre los enigmas que encierran los fenómenos más catastróficos y violentos que se producen en el Universo.

Taboada cuenta que el éxito de Amanda, telescopio finalizado en 2000, sentó las bases del diseño de un telescopio más potente. “Ice Cube es el experimento nuevo, actualmente en construcción, con el que esperamos ver fuentes astronómicas de neutrinos”, explica. “La principal diferencia entre los telescopios normales y Amanda y Ice Cube es que los primeros usan ‘luz’ para ‘ver’, mientras estos últimos utilizan ‘neutrinos’ . Estas partículas subatómicas no tienen carga eléctrica y son extremadamente difíciles de detectar porque rara vez interactúan, es decir, ‘chocan’ con la materia normal de la que estamos hechos. La mayoría de los neutrinos en los que nosotros estamos interesados pasan a través del planeta Tierra como si ésta no estuviese allí”, relata.

Cuando los neutrinos chocan, producen tenues destellos de luz. Los científicos requieren grandes cantidades de hielo transparente, que sólo se pueden encontrar en esos parajes, para poder detectarlos. Al ser concluido, Ice Cube contará con un kilómetro cúbico de hielo, según Taboada el tamaño de 400 pirámides de Giza juntas.

Fuente: El Nacional Todo en Domingo - Domingo 02 de Abril de 2006 Todo en Domingo/6

Ensamble Gurrufío presenta a Alexis Cárdenas y su violín

Ensamble Gurrufío presenta a Alexis Cárdenas”, es el título que identifica el primer disco solista realizado por el talentoso violinista venezolano y coproducido por Ensamble Gurrufío, en el que se recogen piezas del repertorio clásico de la música tradicional venezolana y latinoamericana, versionadas para un violín “codificado con elementos de conservatorio”.

Cárdenas expresa que en su primera grabación como solista, buscó dar mucho color marabino, al variado repertorio, como homenaje a sus raíces. Por ello admite que piezas como el merengue o el vals, géneros que tradicionalmente se impusieron desde Caracas, estén “impregnados” de este tono local, o que la danza, zuliana por excelencia, acentúe sus giros gaiteros.

Para Ensamble Gurrufío, que apadrina y coproduce este trabajo independiente, la idea de interactuar con sobresalientes ejecutantes, en una relación basada en el intercambio de ideas artísticas y retos técnicos. “Alexis Cárdenas es uno de esos talentos. Por eso decidimos apoyarlo en la culminación y lanzamiento de este proyecto discográfico que armoniza con la búsqueda que, desde hace 21 años, signa nuestra travesía profesional”, apunta David Peña.

Fuente: El Informador

Tercera edición de Venezuela Diseña

Por tercer año consecutivo los mejores diseñadores del país, se reunirán para mostrar sus propuestas de moda para el 2006 en Venezuela Diseña a beneficio de la “Fundación Forjando Futuro”.

Bajo la organización de la diseñadora Gabriela Chacón de Avalos, Venezuela Diseña nuevamente reunirá a destacados diseñadores de la talla de Giovanni Scutaro, Mayela Camacho, Leonardo de Armas, Richard Febles, Hugo Espina, Hasky Bueno, Pavel Mieses, Gustavo Monagas, Raenra, Luis Bracal.

En el marco de la celebración de esta Tercera Edición de Venezuela Diseña, y como parte de su crecimiento organizacional, “se editará la primera edición de la revista Venezuela Diseña, la cual tiene como misión principal difundir el talento venezolano en cuanto a moda se refiere, y será distribuida bimensualmente”.

Creatividad, color y mucha tela cortar es lo que se espera para esta tercera edición de Venezuela Diseña, la cual se llevará a cabo el próximo 3 de mayo en la Quinta Esmeralda.

Fuente: Sinflash.com

lunes, abril 10, 2006

Grupo Gaélica encantó a Caracas

La banda conformada por siete venezolanos acompañados de gaitas, flautas, violines y guitarras, trae al público su primer CD, Ibérica y Latina; una propuesta musical innovadora que combina la música celta con ritmos multiculturales. ¿El resultado? Un sonido dinámico y único. Gaélica, la nueva agrupación musical con sello venezolano que está en boga.



Gaélica tiene como integrantes a Gabriel Figueira en la gaita y flautas, Boris Paredes con el violín, Rubén Gutiérrez con la guitarra folk y eléctrica, ukelele, y el cuatro, Santos Palazzi en la guitarra flamenca y eléctrica, Roberto Percuoco en el bajo, Julio Alcocer en la percusión latina y cajón flamenco, y finalmente Armando Álvarez en la percusión étnica; siete son los padres de “Ibérica y Latina”, el primer álbum de la agrupación y reflejo de lo que ellos mismos definen como pura “música de mundo”.

Fuente: Sinflash.com