martes, enero 31, 2006

En Nueva Esparta se hacen bombones artesanales que saben a toda Venezuela


Pareciera "una proeza" la actividad de elaboración de chocolates artesanales que se lleva a cabo en el estado Nueva Esparta.

No es una exageración la anterior aseveración cuando se toma en cuenta que cada uno de ellos son bañados y decorados, todo en procura del cuido de lo que será el producto final. Por eso es que sus creadores tratan a cada unas de las denominadas "piezas artísticas" precisamente como eso, como "obras de arte".


Son muchos los tipos de bombobes que han creado usando ingeniosas combinaciones de frutas, licores y cacao 100% venezolano. Cada región del país tiene uno que lo representa. El llamado "Perla Margarita" es el que identifica a la entidad neoespartana.


Fuente: El Observador / http://www.rctv.net/

Premier de "El Don"

El 31 de enero de 2003 fue la premiere de "El Don", la nueva película del cineasta José Ramón Novoa. La cinta narra la historia de Antonio Caicedo y cómo éste llegó a convertirse en el capo del narcotráfico.
Al hablar de este nuevo trabajo, José Ramón Novoa dice "Estoy muy contento de que finalmente llegue la película a las salas. Ha sido un trabajo muy grande y esperamos que el público la reciba como ha recibido las anteriores".
A partir del 10 de febrero, toda Venezuela podrá disfrutar de "El Don", cuando la cinta comience a exhibirse en las diferentes salas comerciales del país.
Para Jose Ramón Novoa, "El Don" cuenta una realidad latinoamericana que atañe a todos los habitantes del continente. "Es una película que cuenta la historia de un joven que desde temprana edad, rompiendo reglas, logra tener poder político, económia y adquirir reconocimiento", acota el director.

Añade que, además del tema del narcotráfico y el poder, la idea es que la gente se interese en la plano personal del protagonista, cómo es su vida, cómo es su relación con su familia, su hija, su esposa, aspectos que se destacan en la historia.
Para finalizar, Novoa comenta "Me siento orgulloso de un trabajo con pasión y honestidad, hecho por un equipo formidable".
José Ramón Navoa es el mismo director de películas venezolanas como "Sicario", "Huelepega" y "Garimpeiros" y nuevamente ha reunido un equipo humano de la mejor calidad para esta producción cinematográfica.
Equipo de "El don"Dirección: José Ramón NovoaDirección de fotografía y cámara: Oscar PérezGuión: Henry HerreraProducción: Elia SchneiderMontaje: Daniel GarcíaDirectores de arte: Daphne Sandrea y Luis Castillo.Asistente de dirección: Joel Novoa
Elenco:Laureano Olivares es Antonio Caicedo "El don"
Mary Carmen Pedraza es Margarita, la esposa
Andreína Blanco es María Martha
Edgar Ramírez es el primo de "El don"
Dad Dáger
Beatriz Vásquez
Aníbal Grunn
Juan David Restrepo

Fuente:
http://www.rctv.net/
Guillermo Suárez.

Venezolana Milka Duno en la élite al arribar octava en las 24 horas de Daytona

La piloto venezolana Milka Duno, en compañía de los escoceses Dario y Marino Franchitti, así como del norirlandés Kevin McGarrity, culminaron en la octava posición en las 24 Horas de Daytona, primera válida del campeonato Grand American de automovilismo en la categoría Daytona Prototipos que concluyó este domingo en el óvalo ubicado al norte de la península de Florida, en los Estados Unidos.
Al volante de un Pontiac Riley del equipo Samax Motorsport, Milka Duno y sus compañeros recorrieron 695 vueltas, victoria que correspondió a la formación integrada por el neozelandés Scott Dixon, el británico Dan Wheldon y el norteamericano Casey Mears, al comando de un Lexus Riley del equipo de Chip Ganassi, tras completar 734 giros a un promedio superior a los 180 kms/h, con una vuelta de ventaja frente al brasileño Oswaldo Negri, el británico Justin Wilson y los locales AJ Allmendinger y Patterson en otro Lexus Riley, podio que completó el Porsche Crawford del germano Lucas Luhr junto a los norteamericanos Mike Rockefeller y Patrick Long, a tres giros de los vencedores.
Para Milka Duno se trató de su mejor figuración en sus seis presentaciones en carreras de 24 horas, incluidas las dos cumplidas en Le Mans, Francia. Además, fue la tercera mejor actuación individual de piloto venezolano alguno en el clásico maratón de resistencia norteamericano, luego del quinto lugar en la general - y segundo en su categoría - de Ernesto Soto en la edición 1982 en un Porsche Carrera junto a Tico Almeida y René Rodríguez, mientras el mismo Soto arribó séptimo en 1983 otra vez en compañía de Almeida y de Miguel Morejón.
"Es un resultado magnífico, todos en el equipo estamos muy contentos - exclamó Milka - mis compañeros Dario, Marino y Kevin realizaron un trabajo estupendo y pese a los problemas que confrontamos logramos ubicarnos en el octavo puesto. La carrera fue muy dura, el ritmo fue altísimo con pocas banderas amarillas; llegamos a estar en el segundo lugar, pero en la octava hora se produjo la rotura en el eje trasero que nos apartó de los primeros puestos y entonces nos tocó remontar. Yo estaba manejando cuando se produjo la falla, veníamos en el cuarto lugar y perdimos más de veinte vueltas en la reparación. Después en la madrugada volvimos a perder algunas vueltas por un problema en la caja de cambios. Todo el equipo Samax realizó una tarea sensacional, nos habría gustado luchar por el podio hasta el final pero igual es un inicio muy bueno en un campeonato muy largo y competitivo".
Luego de partir desde el décimo quinto puesto, rápidamente el Pontiac Riley identificado con el número 7 comenzó a escalar posiciones y al arribar al primer cuarto del recorrido ya se encontraban en el quinto lugar en la general, para mejorar en las siguientes dos horas cuando llegó incluso a colocarse en la segunda casilla, sin embargo, durante la octava hora se registró un importante problema mecánico que les hizo perder cerca de 50 minutos, retrocediendo hasta la vigésima plaza.
La rotura del eje de transmisión trasero derecho les costó casi 25 vueltas y que los sacó de la lucha por el podio, pero igualmente el equipo Samax que contó con el respaldo de Citgo, Cantv, MRW, IND, PDV y Pdvsa realizó una estupenda remontada respaldado por el gran trabajo en los pits del equipo técnico para reparar los distintos inconvenientes, lo que les permitió a Duno, McGarrity y los Franchitti colocarse en la octava casilla en la clasificación absoluta entre los sesenta y seis vehículos que tomaron la salida el sábado al mediodía, veintinueve de ellos en la máxima división Daytona Prototipos.
La mejor vuelta en carrera del Pontiac Riley del equipo de Milka Duno fue de 1’46"389 en el giro 319, mientras el registro más veloz de la competencia quedó en poder del Porsche Crawford de Luhr, Rockenfeller y Long en 1’44"299. La segunda de las quince válidas del campeonato Grand American se efectuará la primera semana de marzo en la pista Hermanos Rodríguez de la capital mexicana.

Fuente:
http://noticiero.venevision.net/index_not.asp?id_noticia=20060129001005&id_seccion=05

El Nacional presentó el libro Misses de Venezuela: Reinas que cautivaron un país

El hacedor de reinas, Osmel Sousa

La Quinta Miss Venezuela se vistió de gala para ser testigo de la presentación y bautizo del libro: “Misses de Venezuela: Reinas que cautivaron un país”, editado dentro de la colección “Libros de El Nacional”.
Por: Sinflash.com
Fotos: Egdamer Toro

María Antonieta Campoli y Susana Dujim


María de las Casas

Durante la presentación a la prensa de esta nueva edición, estuvieron presentes, algunas ex reinas bellezas como Pilin León, Jaqueline Aguilera, Susana Duijm, Andrea Milroy, Eva Ekvall, Claudia Moreno, Goizeder Azua, así como también la actual Miss Venezuela Jictzad Viña.

Susana Dujim bautiza el libro

El hacedor de reinas, Osmel Sousa y el editor Miguel Henrique Otero, junto a Igor Molina, Jefe de Prensa de la Organización Miss Venezuela y Albor Rodríguez, Jefe de Redacción del diario “El Nacional, ofrecieron un delicado y animado cóctel para presentar esta nueva colección que incita a los lectores a descubrir 197 páginas que trazan un apasionante recorrido por los 55 años de historia del certamen de belleza más famoso del mundo.

Fuente:

http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e90905ef2cf507d5000d56bbe803&page=1&canal=Celebraciones

Cineastas venezolanos ganadores

La Octava edición del Festival de Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán clausuró este año con la premiación de las mejores obras participantes.

Hernán Jabes 1er. Premio para "La Librería"


La librería, del caraqueño Hernán Jabes, fue la propuesta que mereció el primer lugar en esta contienda cinematográfica. El jurado calificador consideró que la “excelente conjugación de todos los elementos de la narración: ritmo, montaje, tensión visual, casting y progresión dramática”, la hicieron destacarse entre los 70 trabajos en competencia.
Además el mejor montaje recayó sobre Miguel Ángel García y Hernán Jabes, por el corto La librería, que también se llevó la mejor dirección y el mejor guión

En La Librería es una obra muy humana llena sentimientos y desencuentros. “Es una historia de amor inconclusa, mal entendida por dos personajes que aparentemente se gustan, él un hombre muy común y ella empleada de una librería, ambos crean una expectativa de un posible romance en la distancia que finalmente resulta en un sentimiento no correspondido”.
El cortometraje tiene una duración de 10 minutos y según su creador, el tema surge como una anécdota real de un amigo, “me pareció interesante jugar con el tema de la fantasía y las confusiones tan típicas en los seres humanos”, mencionó Jabes.

YBI-173, de Alfredo Hueck

El segundo lugar fue para el audiovisual YBI-173, de Alfredo Hueck. Sus aportes técnicos, artísticos e innovaciones audiovisuales desde varias perspectivas, como describió el jurado, hicieron vencedor a este corto y premio al de mejor actor fue para Dimas González, por YBI-173 además de Claudio Ramírez generó el sonido más destacado en YBI-173.
El cortometraje del venezolano Alfredo Hueck ya había recibido varios premios en 1005 entre ellos el de Casa de América como mejor trabajo latinoamericano en el concurso Versión Española-SGAE. El premio consistió en una beca para participar en el III curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos de la Fundación Carolina.

Al Otro Lado del Mar, premio a los Derechos Humanos

Con reconocimiento especial obtuvo el premio de de Derechos Humanos, Al otro lado del mar, de Patricia Ortega, “por mostrar un tema relevante en el contexto de la sociedad contemporánea”.

El corto Al Otro Lado del Mar fué seleccionada para participar en el Festival de Marsella, Francia.
Una organización en Alemania, EZEF de Stuttgart/Alemania como distribuidora de peliculas educativas invitó la pelicula para incluirla dentro de su programa (www.ezef.de).

Patricia Ortega se encuentra actualmente haciendo un documental que se estrenará en marzo.

Yanilú Ojeda, Xavier Larroque y Leiqui Uriana resultaron galardonados en el tercer lugar por la investigación de un proyecto multicultural de contenido social que titularon Ayuuleepalakaa, el hospital.

Ayuuleepalakaa (El Hospital)

Yanilú Ojeda, Xavier Larroque y Leiqui Uriana resultaron galardonados en el tercer lugar por la investigación de un proyecto multicultural de contenido social que titularon Ayuuleepalakaa, el hospital.

Ver el corto con una duración de 39 minutos.





Fuentes:

http://www.panodi.com/01lunes/167963.html

http://www.el-carabobeno.com/parentesis/051204/spla4.asp
http://www.blogacine.com/?p=204

domingo, enero 29, 2006

Jorge Isaac, venezolano, entre los mejores exponentes de la flauta contemporánea

Llevar uno de los instrumentos musicales más antiguos del planeta a las fronteras de la experimentación no es tarea sencilla. Desde hace algún tiempo un joven flautista venezolano, radicado en Holanda, ha ido marcando su nombre entre los mejores exponentes de la flauta contemporánea del viejo continente. Su nombre es Jorge Isaac, y en una corta visita a su país natal, aprovechó para encontrarse con Paréntesis, y explicar cómo ha sido esta evolución que va más allá de la interpretación musical del instrumento, a propósito de presentar su más reciente trabajo: Omonia .

Dentro del campo de la experimentación sonora, Isaac ha comenzado a trabajar con lo que se denomina música electrónica en vivo. Con el uso de computadoras, el flautista procesa la señal que produce el instrumento o viceversa. “Esto lo he extendido no sólo a la parte instrumental, -prosiguió- sino a la parte corporal. Me interesa el artista, el performer, como un ente en el escenario. No como un mero objeto funcional para tocar un instrumento. Trabajo con sensores que están sujetos al cuerpo, y mediante movimientos se puede controlar el video. Ahora estoy incorporando olores, para repotenciar la percepción musical del espectador. A través de las computadoras, con un sistema de sonidos y de movimientos, se activan o desactivan estos sensores mecánicos, los cuales desatan olores en el escenario”.

Desde cero
Nacido en Caracas hace 31 años, específicamente en Chacao, se considera de manera simpática un “valenciano reencauchado”, ya que desde muy joven se mudó a Valencia (Venezuela). “Comencé mis estudios aquí en la escuela de música “Sebastián Echeverría Lozano”, luego realicé cursos y especializaciones en Alemania, Holanda y Suiza. Me inicié con la música a los tres años, en un kinder musical y a los seis años, mi mamá me preguntó, qué instrumento prefería, flauta o violín. No sé por qué dije “flauta” (risas), pero nunca me detuve, se convirtió en mi pasión, en una forma de expresar sentimientos y pensamientos”, explicó.
A los 21 se fue a Holanda, donde tuvo la oportunidad de formarse musicalmente en el Conservatorio de Amsterdam, allí realizó su pregrado, post-grado y maestría. Luego de eso, por relaciones y oportunidades de trabajo decidió quedarse en Holanda. “Soy un artista, adicto al trabajo, mi principal actividad es como músico e intérprete, soy compositor, realizo proyectos de investigación referente a la función de la música en combinación con otras artes escénicas. Y también trabajo con una fundación holandesa, en el desarrollo de un catálogo de música contemporánea para flauta”, comentó pausadamente.


Isaac explicó que la flauta dulce es muy especial, y tiene un repertorio muy amplio, por la sencilla razón de que es uno de los instrumentos más antiguos que existen. “De hecho, después de la voz y la percusión, el instrumento más longevo que se ha encontrado fue un fémur perforado, con tres agujeros. Ese fue el principio de la flauta dulce. Sin embargo, puede decirse que los período más importantes son el barroco, el renacimiento y el contemporáneo. Yo me he especializado en este último, porque me fascina la idea de trabajar con compositores que aún están vivos. De poder crear una nueva composición, en lugar de interpretar, por ejemplo, piezas de Bach, lo cual también me parece magnifico, pero para mí es esencial poder hacer algo completamente nuevo”, aseguró.

Para Jorge la música posee un “cuerpo” que puede ser acompañado con otros factores que pueden intensificar la experiencia. “Esto lo hago porque considero que la expresión musical no es un ente abstracto, la música tiene un cuerpo. A veces en decibeles, como puede pasar al oír una orquesta, o sencillamente un instrumento solista, como puede ser la flauta”. Estos performances, incluyen únicamente a Isaac sobre el escenario, junto con videos. Sin embargo, el artista explicó que hay una gran cantidad de personas que han participado para montar toda esta creación, desde un escenógrafo, un compositor y un diseñador técnico. Isaac se ha presentado junto a reconocidas agrupaciones y músicos holandeses, tales como los ensambles Schoenberg, la Orquesta de Cámara Holandesa, el Ballet Nacional Holandés, la Ópera Holandesa, el cellista francés Marie Uitti, y el compositor Roderik de Man. En los últimos tres años ha realizado cuatro producciones, y para este año 2006 está por comenzar un nuevo trabajo, el cual será grabado en Estados Unidos. (JB/FAR)

Fuente:

Revista Paretéis-Diario El Carabobeño (domingo 29/01/06)

http://www.visisonor.net/omonia.html

http://valencia.com.ve/v1/displayarticle2543.html

sábado, enero 28, 2006

El libro sobre Caracas, retratos en movimiento

Caraqueñísimo. Se titula Santiago de León de Caracas y, como bien dice Luna Benítez, se trata de un libro que abarca los tres flancos de Carsten Todmann: el fotógrafo, el caraqueño, el editor

Allí la capital que Todmann ha ido viendo, la ciudad con la que a diario dialoga. “Quien se asome a Caracas a través de estas páginas encontrará las muchas ciudades que vamos siendo, que comparten, sin embargo y por momentos, una sola temperatura interior, una misma danza entre las calles. Son retratos del movimiento”, escribe Alberto Barrera.
ESQUINA LA BOLSA, CATEDRAL
Imágenes que celebran la diversidad; más que buscar un equilibrio estético, estas fotos intentan inventar un ánimo, un asombro ante la luz. Y lo logran.

PLAZA DEL RECTORADO, UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA

“El juego de los reflejos —sigue Barrera—de la ciudad retratada sobre los cristales de una buseta pública. La fotografía es un espejo en movimiento, un testigo que acompaña, que sabe que una ciudad jamás se detiene”. Una Caracas —y ahora citamos a Leonardo Padrón— que nace y agoniza simultáneamente, y en permanente estado de seducción.

PLAZA CANDELARIA, AVENIDA URDANETA

Las Caracas de estas fotos, al parecer de Barrera, son fascinantes, difíciles y no tienen otra pretensión que la de mirarnos al vuelo, en plena faena, pero con un resplandor propio.

PARQUE CENTRAL Y MEZQUITA, AVENIDA LIBERTADOR

En esta publicación podemos reconocernos orgullosa y entrañablemente caraqueños.

Santiago de León de Caracas

Fotografías de Carsten Todmann

Textos de Luna Benítez y Alberto Barrera Tyszka

De venta en las principales librerías del país

Fuente: Revista Estampas - Diario el Universal- Adriana Gibbs


miércoles, enero 25, 2006

Eduardo Suarez debuta con su album "Azul Marino"

Rafael Eduardo Suárez nace el 02 de abril de 1978 en Santa Ana del Táchira, un pequeño pueblo de los Andes Venezolanos. Allí realiza sus estudios de primaria y secundaria a la par de sus estudios de música, los cuales comienza a la edad de ocho años.


Durante su educación como guitarrista clásico, recibe clases magistrales con guitarristas de la talla de Alirio Díaz (Venezuela), Arturo Gonzáles (Chile), Walter Ujaldón (Argentina), David Russel( Escocia), Luis Zea (Venezuela), Carlos Bonel (Inglaterra), Carlos Barbosa Lima ( Brasil), Marcela Sfriso (Argentina), Manuel Barruecos (Cuba), Anielo Deciderio (Italia), Miguel Antonio (guitarrista flamenco de U.S.A.), Luis Orlandini (Chile), todos estos participaron en el perfeccionamiento de la técnica guitarrística adquirida en clases recibidas en Venezuela y España incluyendo un curso de composición para la guitarra del siglo XX con el maestro cubano Leo Brouwer en la ciudad de Cordoba (España).

Eduardo Suárez ha participado en concursos internacionales de guitarristas como el de la ciudad de Torrent (Valencia-España), el festival de Málaga (España) y el de la ciudad de Coria (España). Acude al maratón de guitarras de Córdoba (España) y en el 2003 participa como guitarrista invitado del XI Encuentro Internacional de Guitarra Antonio Lauro (Venezuela), donde muchas veces figuró como estudiante. Se gradúa como guitarrista clásico en Julio del 2004, mientras lleva a término su primera producción discográfica titulada Azul Marino, producción en la que debuta como compositor y cantante.

“Yo he vivido entre partituras y hojas secas en la calle, entre salones de clase y bares donde se emborrachan los obreros, entre libros de poesía y barcos de papel. He tocado Bach en la mañana para mi maestro de guitarra y rancheras y boleros en la noche para mis amigos. He tocado un día en una gran sala de conciertos y al día siguiente frente a una ventana a la media noche jugando a ser el tuno, el trovador, el príncipe que canta bajo el balcón....”

Fuente:
http://www.recordland.com/tienda/v2/detodounpoco.php?id=10

El piloto venezolano Pastor Maldonado irá de la mano con la escudería Draco Multiracing a la World Series 2006

El pasado 18 de enero, el piloto venezolano Pastor Maldonado recibió oficialmente el apoyo de la escudería Draco Multiracing USA para competir en la World Series 2006 a celebrarse a partir del próximo 30 de abril en Zolger, Bélgica.

Este anuncio fue realizado luego de la sorprendente actuación que el piloto venezolano realizó el pasado noviembre en las pruebas libres de Valencia, España, donde encabezó durante dos días consecutivos los resultados tanto en pista húmeda como seca. Tanto la escudería Draco Multiracing como Epsilon Euskadi deseaban entre sus filas a Maldonado.

La decisión final de este piloto fue incorporarse al equipo que dirige el reconocido hombre del automovilismo internacional Adriano Morini, con quien aspira a conquistar el título del sub campeonato. Además del apoyo de esta escudería, el piloto venezolano seguirá contando con el sostén de PDVSA, PDV, CANTV, Santa Bárbara Airlines y el Instituto Nacional del Deporte.

Fuente:
http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e908fb99dfb2cbd7000d56bbe803&page=1&canal=En%20la%20Pista
Por: Sasha Ackerman G.
Fotos: José Antonio Figueras

Octavo festival del cortometraje nacional, Manuel Trujillo Durán

Alfredo Anzola recibirá un reconocimiento por su trayectoria creadora. Doce jóvenes realizadores del país también tendrán su merecido homenaje. 70 obras optan por ocho premios en diferentes categorías.
Los 70 trabajos presentados por los creadores cinematográficos del país, además de otros países, fundamentarán la inauguración de la octava edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán, que esta noche celebrará los 25 años de su creación.
Rita Elena Ávila, directora del evento, junto con Nemesio Montiel, director de cultura de la Universidad del Zulia y Ramón Bazó, coordinador audiovisual, resaltaban la importancia de esta edición, en la que estará rindiéndose un homenaje a 12 jóvenes talentos del cine nacional.
Mencionaron a Diego Velasco, Alejandra Szeplaky, Carmen La Roche, Patricia Ortega, Jonathan Jakubowicz, Edgar Ramírez, Camilo Pineda, Alberto Arvelo, Daniela Alvarado, Roque Valero, Fernando Venturini y Nascuy Linares, como los seleccionados para este tributo, por sus aportes y constancia con el género.
El maestro Alfredo Anzola, cuya película 1888, el extraordinario viaje de la Santa Isabel, ganó el derecho de representar a Venezuela en las postulaciones a los premios Oscar, recibirá un homenaje por su trayectoria, lo cual implica la proyección de una retrospectiva de su obra.
La premiación se hará el sábado, Día del Cine Nacional, en el Teatro Baralt, en una gala que contará con la actuación de Danzas Maracaibo. Esta noche rodará el cortometraje Escapándose, de Marianela Maldonado, zuliana que ha participado tres veces en el Festival de Cannes.
El viernes, fuera de competencia, la zuliana Sabrina Montiel exhibirá tres obras: Poison et remede, La patrulla oceánica y Moteur sans fil (el sonido de las dos ultimas películas lo realiza en vivo). La cita será a las 5:00 pm en el Centro de Arte Lía Bermúdez (Camlb).
LAUROSPREMIOS:
Primero, Bs. 2.000.000,oo, segundo, Bs. 1.500.000,oo, tercero, Bs. 1.000.000,oo.
Ópera Prima: Bs. 1.500.000,oo.
Premio al Cine Ambiental: Bs. 500.000,oo.
Premio especial a la mejor temática infantil: Bs. 500.000,oo.
Premio Derechos Humanos (No metálico).
SE OTORGARÁN las siguientes menciones de calidad:- mejor producción, guión, dirección, fotografía, sonido, efectos especiales, montaje, música, actriz y actor: Bs. 400.000,oo c/u.
EXHIBICIONES: Lugares de proyección Camlb, Teatro Bellas Artes, y Teatro Baralt. Mañana . La clausura será en el Teatro Baralt de Maracaibo.

Fuente:
Diario Panorama

martes, enero 24, 2006

El joven chef venezolano John Guerrero, al frente de Cocineros.info


El proyecto de Cocineros.info ha salido adelante gracias al esfuerzo de Maria Aguado y del joven chef venezolano John Guerrero, quien se mueve desde hace seis años en el panorama gastronómico español. Ambos se proponen consolidar su presencia en un mundo tan complicado como el de la gastronomía, poniendo a disposición de los clientes su conocimiento y experiencia.

Cocineros.info, es una tienda especializada de libros, herramientas, y cualquier otro elemento necesario a la hora de ahondar en los recovecos y formas del complejo mundo de la cocina.

Cocineros.info http://www.cocineros.info/

Ronda de Toledo Nº 628005 Madrid Tel.: 91 364 53 48

Voces infantíles en la Radio Venezolana

Los hermanos María Valentina y Juan David Duque, con tan sólo 11 y 10 años de edad, respectivamente, moderan su propio espacio radial de corte infantil, transmitido a diario a todo el país a través de las ondas de las 15 estaciones pertenecientes al circuito Mega



Conocidos desde hace ocho años en el ambiente de la radiodifusión anzoatiguense como “Las Criaturas” del programa “Sótano iberoamericano”, los niños María Valentina y Juan David Duque llevaron sus voces promocionales más allá del espectro hetziano regional de la emisora La Mega 100.9, de Puerto La Cruz.
Desde el pasado ocho de junio de 2005, y apoyados por el circuito nacional Mega, iniciaron la aventura de moderar su propio espacio "Criaturas enterprise".
El espacio transmitido diariamente a nivel nacional se divide en tres segmentos de 10 minutos cada uno. Los pequeños “locutores” entrevistan a personalidades de todo tipo, cuentan chistes e interactúan de manera directa con los radioescuchas vía e-mail. “Lo mejor de todo el programa es abrir nuestro correo y encontrarnos con los saludos y opiniones de nuestros oyentes”, dijeron.

Fuente:
http://www.eltiempo.com.ve/noticias/default.asp?id=61606

lunes, enero 23, 2006

María Jesús Díaz, científica de rango internacional

Viena, ciudad donde trabaja, le resulta el lugar necesario. Venezuela, su patria, sigue siendo el sitio ideal. “No importa en cuál profesión te estés desarrollando, si estás en el exterior es porque has tenido mejores oportunidades y la opción de desarrollarte. En mi caso, siempre he pensado que a mi regreso podré llevar todos los conocimientos y experiencias a ese sitio ideal. He vivido y me he desarrollado en el área nuclear y pienso que sería justo transferirlo para provecho de mi país”.
Ubica como su mayor aporte personal al espacio europeo, la idiosincrasia venezolana, el concepto que maneja del valor de la familia, además de las costumbres. “En Europa se ha perdido ese núcleo familiar como lo tenemos nosotros tan extendido. Para nosotros las amistades tienen un significado mucho más amplio”. Graduada de ingeniera química en la Universidad Simón Bolívar, en Caracas, trabaja en la Organización de las Naciones Unidas, en el área nuclear que acaba de obtener el Premio Nóbel de la Paz. Forma parte de Organismo Internacional de Energía Atómica, que pertenece a las Naciones Unidas. Su labor la llevó a viajar casi todos los días del año.
Más de veinte años de oficio y dedicación en el exterior, autorizan a María Jesús Díaz a ofrecer una visión de lo que en materia de ciencia e investigación se hace en Venezuela. “A nuestro país le hace falta un programa de gobierno, el país tiene los recursos humanos, pero muchos se han ido evidentemente porque no encuentran qué hacer”

-¿Cómo se ve desde afuera lo que en materia científica se hace en Venezuela?
-Nadie sabe si estamos haciendo algo.
-¿Qué ventajas y peligros tiene la globalización para el oficio que usted desempeña?
-Ventajas y beneficios hay desde el momento en que los países participan de la globalización con miras pacíficas.
-¿Cómo se mentaliza un venezolano para alcanzar sus sueños de investigador?-En Venezuela en este momento es bastante difícil, no hay recursos ni programas, y lo que existe es limitado. La investigación necesita de muchísimos recursos y muchísima paciencia de quien invierte, y hablo tanto del sector público como del privado.

Fuente:
http://www.cadenaglobal.com/dominical.asp?pgm=detalle&aid=568

Jose Besso, médico venezolano

“Los venezolanos y latinoamericanos nos hemos preparado para alcanzar niveles comparables a científicos de los de países más desarrollados”
Es especialista en medicina crítica y cuidados intensivos, área a la que se dedicó tras obtener su título en la Universidad Central de Venezuela en el año 1974. Además de ser el director de la Unidad de Cuidados Intensivos del Centro Médico de Caracas, cuenta con postgrados en Medicina Interna en la Maternidad Concepción Palacios, nefrología en el Hospital Universitario de Caracas, y medicina crítica en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles, Estados Unidos.Su alto perfil le ha permitido ser presidente de la Sociedad Venezolana de Medicina Crítica, y el mismo cargo federativo a escala panamericana e iberoamericana de Sociedades de Medicina Crítica e Intensivista. Acaba de ser nombrado presidente de la Federación Mundial de Medicina Crítica y Cuidados Intensivos, lo que lo acredita como el primer latinoamericano en obtener el honor. “Los venezolanos y latinoamericanos nos hemos preparado para alcanzar niveles comparables a científicos de los de países más desarrollados”, afirma.
Profesionalmente hablando, Venezuela no le resulta el sueño ideal ni el lugar necesario, sencillamente el país donde nació y donde se siente orgulloso de pertenecer. El doctor José Besso considera que su mayor aporte a la sociedad radica en mejorar la atención de las personas enfermas. “La formación de nuevos profesionales en el área también ha sido una labor importante, así como haber desarrollado un proyecto utilizado por todos los médicos en Latinoamérica”. Estima que los resultados de los estudios científicos que se realizan en Venezuela “son buenos y prácticos”, pero que lo importante, más allá de las virtudes que pueden atribuirse a algunos profesionales de la salud, es “seguir estudiando y valorar el amor por el prójimo”.
También dicta el único curso de postgrado que sobre Medicina Crítica reconoce Estados Unidos para Latinoamérica. Ante esa coyuntura que expande su visión, habla de las ventajas y peligros de la globalización en materia sanitaria: “La globalización permitiría unificar la formación a un nivel más universal, seguir pautas que demuestran beneficios y comparar resultados. Debe también ser individualizada para ser factible de aplicar y tener buenos resultados”.-¿Cuál es el secreto para ser exitoso?-Ser constante, y tener deseos de superación.

Fuente:
http://www.cadenaglobal.com/dominical.asp?pgm=detalle&aid=568
http://www.eluniversal.com/2005/10/01/ten_art_01405A.shtml

Frank Di Polo un violinista al servicio de un objetivo

Violinista audiovisual

Frank Di Polo es violinista y una de las manos derechas de Abreu. Ha hecho todos los collages de fotos que reflejan los momentos cumbre, a lo largo de los treinta años del sistema.
"Empecé con el violín a los cuatro años con Emil Friedman. A los 12 comencé a estudiar viola y a los 14 me fui a Estados Unidos con una beca, al Conservatorio de Nueva York, y me gradué".
Conoce a Abreu desde los 12 años, "me pidió que lo ayudara a formar la Orquesta Juvenil y estoy con él desde ese día. También estoy en el centro audiovisual, treinta años con las cámaras. Filmamos los talleres con los grandes maestros, las clases magistrales, todo para preservar la memoria. Ahora han pasado nueve generaciones, 250 mil niños en 14 años viajando por América Latina, formando otras orquestas juveniles e infantiles. Estuve en Brasil para ayudar con núcleos de orquestas juveniles en las favelas. Ahora, la huella de Venezuela está presente".
Di Polo muestra el orgullo de ver el adelanto de los niños. "Cuando un niño crece a través del instrumento musical, es una satisfacción única: cómo entran en la piel del compositor, la fuerza que sacan y todo lo que regalan a través de la música, y a través de todo el sistema".
En cuanto a lo que falta, "siempre falta mucho, pero estamos en el camino correcto, y tenemos el reconocimiento de grandes músicos internacionales". _AMHG

Fuente
http://tiempolibre.eluniversal.com/2006/01/23/til_art_23338D.shtml

Florentino Mendoza siempre integrante de Orquestas Juveniles

Del violonchelo a la batuta en Chacao


Florentino Mendoza es violonchelista y el actual director titular de la Orquesta Juvenil de Chacao.
"Entré en el sistema en febrero de 1985, tenía 18 años. Ya yo tenía formación musical, desde los 7 años de edad. Después estudié en Alemania y Francia. Al llegar a Venezuela, me encontré con la realidad del país: era diferente a la que imaginaba, y tan fuerte fue el shock que estuve a punto de dejar la música porque no tenía espacio. En ese lapso me presentaron a Abreu, quien tenía el proyecto con las orquestas juveniles y me incorporé al movimiento desde el primer día, pensando que iba a ser una orquesta juvenil como entrenamiento".

Mendoza no conocía las magnitudes del proyecto, que "se basa en un entrenamiento orquestal, y ha servido para descubrir el potencial de jóvenes venezolanos. Sabemos del potencial de Caracas, del Táchira al Delta, y es una veta permanente de música que aún no se ha descubierto: cada año nace un niño que a los cuatro años manifiesta esta inquietud. Estamos en la tercera generación, y nuestros hijos tienen un camino hecho, sembrado, donde pueden desear y realizarse".
Recuerda los inicios. "No fue fácil emprender el camino con todas las dificultades por el hecho de ser músico. En mi época, ser músico era sinónimo de irresponsabilidad, bohemia y pobreza mental en esa época te decían "estudie algo en la universidad". Perdí novias porque ser músico era sinónimo de borracho. Ahora no. Se ha dignificado la profesión y genera imagen de respeto y consideración".
Piensa que aún "falta una mayor interacción con el público. Como todo proyecto, siempre estamos en evolución. Tenemos que mejorar con el tiempo. Lo otro es llegar a más regiones del país, con la ayuda de las autoridades regionales. Sé que hay cantidad de niños sin una actividad que los guíe, y en esos sitios alejados de la capital se pueden desarrollar. Esas autoridades tienen que entender que esto funciona y puede convertir a niños y jóvenes en seres útiles". _AMHG

Fuente:
http://tiempolibre.eluniversal.com/2006/01/23/til_art_23338B.shtml













Graciela "Chela" Miranda, una veterana de la Orquesta Juvenil

Chela fue integrante de las filas de la Orquetas Juveniles venezolanas, ahora profesional en una orquesta la Simón Bolívar, su vida es la música.


Nace en Ciudad Bolívar (Estado Bolívar-Venezuela). Mi abuelo, José Francisco Miranda, fue contemporáneo y amigo íntimo de Antonio Lauro. Me impactaba con la música que escuchaba, y me hice alumna de Lauro. Siendo adolescente, me vine a Caracas y seguí estudiando con Lauro, era un padre para mí. Luego entré en el movimiento de Orquestas Juveniles y comencé a estudiar. Me salió una beca para ir a Inglaterra y allá continué con John Duarte y Luis Zea, en la Universidad de Arte y Tecnología de Cambridge".
En el Reino Unido le exigían estudiar un instrumento melódico junto con la guitarra, "y para ello tenía dos opciones: trombón o fagot. Escogí el fagot y me enamoré de él. Saqué la licenciatura en guitarra y terminé el noveno año de fagot", relata.

Regresó al país y a los 19 años audicionó para entrar en la Juvenil de Caracas. "La guitarra ahora quedó para acompañar en las fiestas, no como profesional. Ahora mi pasión es el fagot. Allá en Inglaterra me pusieron un contrafagot en la mano por primera vez, porque se necesitaba que tocara en la Ily Cathedral, salió todo perfecto y me encantó. Pasé dos años en la Juvenil de Caracas y luego me integré a la Simón Bolívar".
Chela da clases a niños y coordina el nivel de técnico superior universitario en el Conservatorio Simón Bolívar. "Hago música de cámara y quisiera crear un cuarteto de fagot con puras mujeres. Hay mucho repertorio, incluyendo jazz, salsa; además, cualquier cosa se puede adaptar".
Para ella, el anonimato que supone tocar dentro de una orquesta es un privilegio, pues "es como hilvanar un gran tapete, como ir tejiendo: cada músico pone su hilo, es una sensación extraordinaria porque cada hilo es importante, cada quien tiene su color, su brillo, su textura, y el tapete tiene que lucir homogéneo. Por eso no cambio la orquesta por nada del mundo. Eso se lo enseño a mis alumnos, que son como mis hijos. Ahora con este impulso a la música es fácil ser músico, es accesible a todos los niños. Pero nos hace falta más voluntarios, que nos concentremos en los niños de la calle, que se expanda a todo el país y que los profesores estemos dispuestos. Yo me anoto en esa lista". _AMHG

Fuente:

http://tiempolibre.eluniversal.com/2006/01/23/til_art_23338C.shtml

Los Veteranos de una orquesta juvenil venezolana, aun activos después de los años

" Los venezolanos nunca estaremos lo suficientemente agradecidos a José Antonio Abreu por la obra de vida, esperanza y amor que nos ha regalado, porque la música es vida, es esperanza y es amor. Son justamente esas orquestas las que reflejan el país que nos merecemos todos, un país de excelencia, de conocimientos, de cultura, un país de todos y para todos, en el que realmente quepamos todos." (1)



El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela suele dar como referencia inmediata la actuación de niños y jóvenes.
Evidentemente su nombre lo alude. Sin embargo, esta institución, fundada por el maestro José Antonio Abreu, celebra sus 30 años, y vale decir que a lo largo de esas tres décadas han sido muchos los niños y jóvenes que han hecho carrera en sus filas. Hasta crecer y hacerse adultos y profesionales. De hecho, la misma agrupación creció: primero fue Orquesta Juvenil de Caracas, luego de Venezuela, fueron surgiendo los núcleos y demás instituciones aledañas (conservatorio, escuela de luthería, instituto universitario), se multiplicaron las orquestas, y hoy en día lo que se llama Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar aglutina al menos tres grupos de distintas edades.
Hoy en día encontramos músicos, como Graciela Miranda, Florentino Mendoza y Frank Di Polo, que fueron de los primeros integrantes de aquello que comenzó con una gran carga de "vamos a ver"; y aunque en la actualidad no son ni infantiles ni juveniles, continúan formando parte activa y entusiasta del sistema.
Para estos tres músicos hay una gran diferencia entre los años setenta y la actualidad, especialmente cuando se manifestaba el deseo de dedicarse al arte sonoro. La respuesta era invariable: "estudia algo serio".
La travesía de estos tres orgullosos pioneros _con más o menos apoyo familiar_ pasó por lo de "comerse las verdes", pues hoy en día, cualquier madre o padre estallaría de orgullo si su vástago manifiesta sinceramente el deseo y vocación por ser músico.

Fuente:
(1) Carolina Jaimes Branger - Los Puntales de la democracía (Opinión - El Universal- 23/01/06)
http://tiempolibre.eluniversal.com/2006/01/23/til_art_23338A.shtml

José Esparza un científico venezonalo para el mundo

CIENTÍFICOS DE RANGO INTERNACIONAL
“TRABAJAR MÁS FUERTE QUE LOS DEMÁS”
Se graduó de médico en la Universidad del Zulia, en el año 1968. Actualmente, es PhD en Virología y Biología Celular, título que obtuvo en el Colegio de Medicina de Baylor, Houston, en el año 1974. Es miembro correspondiente extranjero de la Academia Nacional de Medicina de Venezuela, y miembro de la Academia de Doctores de España. Luego de casi veinte años en la Organización Mundial de la Salud, en Ginebra, Suiza, donde dirigía la unidad de desarrollo de vacunas contra el SIDA, ahora es asesor principal en vacunas contra el VIH de la Fundación Bill & Melinda Gates, en Seattle, Estados Unidos. “Mi trabajo ha sido por muchos años relacionado a la coordinación del esfuerzo internacional para desarrollar una vacuna contra el SIDA”, expone.
-¿Cuándo y cómo llegó a impartir sus conocimientos en esa institución?
-La invitación a unirme a la Fundación Gates se basó en el reconocimiento de casi veinte años de trabajo en el campo, cuando estuve en Ginebra. Después de esos años en Suiza, me he mudado a Estados Unidos por razones de trabajo y porque mi única hija se casó con un americano y vive en este país. Pero mantengo continua comunicación con mi país. Mi única nacionalidad es la venezolana.
-¿Cuál considera es su mayor aporte?
-El desarrollo de una vacuna contra el SIDA, a lo que me he dedicado por casi dos décadas. Es uno de los aportes más importantes que la investigación médica podría hacer. Además, por muchos años formé estudiantes venezolanos que hoy en día son líderes en sus campos.
-¿Qué nuevas virtudes ha descubierto en usted mismo a través de su trabajo?
-Como Einstein decía: “genio es 10% inspiración y 90% transpiración”. Los grandes objetivos se alcanzan con disciplina y trabajo duro, no con golpes de suerte.
-¿Cuál ha sido su mayor reto en lo personal?
-El tener que trabajar más fuerte que los demás, especialmente si se viene de un país “en vías de desarrollo”.
-¿Cuál es el secreto para ser exitoso?
-Estudio, trabajo, disciplina, falta de complejos de inferioridad y atreverse a hacer cosas, incluso si fallan.
Fuente:

Aibsel Vizcaíno, una venezolana que escribió libro de recetas sin gluten ni caseina


El recetario en el que trabaja esta administradora incluye, además de recetas, fórmulas y vías alternas "para simplificar la vida". Incluye "lo que se puede hacer en el desayuno, lo que se puede comer si surge un viaje, cómo hacer los pasapalos, dulces y tortas para la fiesta de cumpleaños". Hace pasticho con láminas de arroz, margarina y sustituyendo la leche de la bechamel por leche de arroz "queda riquísimo". La harina de arroz también la usa para hacer las galletas de margarina o de frutas secas. "Con la harina de castañas hago unas tortas deliciosas y para quienes no pueden comer huevos, éstos se reemplazan con la sustancia de la linaza hervida".
Vizcaíno logró crear tantas recetas "que ya perdí la cuenta", incluyendo varias mezclas de tortas y ponqués que no llevan harina de trigo ni leche. "Pasé horas y horas de mi vida metida en la cocina tratando de hacer un pastel que quedara bien y lo logré, yo sabía que mi hijo sí iba a poder comer torta".
Aibsel Vizcaíno es licenciada en Administración, aunque reparte su tiempo entre las labores de manager de un grupo de música venezolana, su hijo y un recetario de platos libres de gluten que saldrá al mercado este año.

Postres para todo momento
Torta de fécula de maíz
Para realizar la torta de fécula de maíz ideada por Aibsel Vizcaíno se debe contar con 3/4 taza de maicena, 1/2 taza azúcar y 4 huevos
2. Preparación
Se baten los huevos y después se agrega el azúcar. Por último se añade la fécula de maíz. Al tener una mezcla homogénea se debe verter en una tortera (de papel o vidrio) previamente engrasada y enharinada con harina libre de gluten pues se debe evitar la contaminación de la mezcla. Llevar el contenido al horno que ha sido previamente precalentado a 350 C. Dejar hornear por 20 minutos y después dejar enfriar.
3. Servir
Esta torta se puede servir acompañada de un delicioso jugo natural.

1.- Galletas
Para preparar la receta de galletas ideada por Vizcaíno se debe contar con 350 gramos de mantequilla, 250 gramos de azúcar pulverizada, 2 huevos, 1 cucharada de almendras molidas, 250 gramos de harina de arroz o de papa.2.
Preparación
La mantequilla se bate y se agrega poco a poco la nevazúcar. Se añaden los huevos a la mezcla, las almendras molidas y por último la harina. Se encera el molde donde serán colocadas las galletas y se coloca el contenido en una manga para hacer las formas. Se hornean por 20 minutos a 250 C.3.
Presentar Las galletas se pueden ofrecer en fiestas, piñatas o mantenerlas en casa para los niños o adultos que sigan una dieta sin gluten.

Fuente:
http://www.eluniversal.com/2006/01/23/ten_art_23440A.shtml

viernes, enero 20, 2006

Maria Rivas nos presenta su sexta produccion titulada "AQUADOR"

El nombre de "Acuador" según reza la propia descripción de la intérprete y autora: "Somos todos, en la era de la verdad, la era de develar los misterios. La Era de entender que todo es Sagrado, lo espiritual y lo profano, el Ser y su entorno.
La Era del Espíritu SantoIsla de Mar, el refugio de Acuador, se parece a la mujer hecha de Agua y de Sal, la solución de un Caldo Inmortal que huele y es como la Mar. Útero, Matriz, Isla, Refugio sustentando el poder creador de la simiente, de la esencia del Factor Humano y su Amor"

Autoría de la letras: Maria Asunción
Compositores invitados: El Pollo Sifontes con la versión del tema:Quisiera Evio Di marzo participando como coautor e interprete en el tema:Sei tu sei solo TU
Josué Hernández como autor del tema: Mi país.
Versión Manduco: Maria Rivas / Robert Rabat / Arturo Reyes /
Colaboraciones: Arturo Reyes, Sergio Morales, Jesús Perdomo, Rafael Fuentes Jr.: Estudios ishtar., Jorge cardona, Enzo Expósito y Juan Ernesto Mogollón.



Vale destacar que María Rivas gracias a su versatilidad y movimiento musical representan el nuevo sonido de Las Tres Américas. Coloreando su música con los matices indígenas, europeos y africanos que conforman su estilo único al representar la nueva era de la interpretación del Latín Jazz y el Pop Tropical.

María comenzó a cantar profesionalmente en los pubs caraqueños a mediados de la década de los 80, luego se muda a la isla de Aruba, y durante casi tres años presentó en hoteles de la zona su concierto titulado "Viaje Sentimental a través del Jazz". Regresando a Caracas a principios del 90, comenzó a presentarse en los teatros y locales más importantes de Caracas y en las principales capitales de su país, logrando ser reconocida como una de las artistas mas apreciadas de Venezuela cuando logró llenar durante tres días consecutivos la magnífica sala Ríos Reina del Teresa Carreño, a finales del mismo año de su regreso.

Su expresión, dinamismo, afinación y espontaneidad al interpretar temas en español, inglés y portugués la reconocen como una de las voces más versátiles de Latinoamérica según el maestro y compositor venezolano Aldemaro Romero. Y, su Lucha a través de sus composiciones por la defensa del ambiente natural la hizo líder ecologista y merecedor del primer premio de su carrera artística, el William H. Phelps, en defensa del Ambiente.

Fuente:

http://www.recordland.com/tienda/v2/detodounpoco.php?id=2













El director venezolano Manuel Hernández-Silva,al frente de la Orquesta de Córdoba (España).

Hernández Silva cursó estudios de dirección de música en la cátedra del profesor Reinchard Schwarz, en el Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Viena (Austria), culminándolos en el año 1989 con matrícula de honor. Ha sido director titular de la Orquesta de la Región de Murcia, y director invitado en numerosas orquestas de prestigio como la Orquesta Sinfónica de Colonia, la Filarmónica de Hungría y la Orquesta de Cámara de Viena. También fue desde el año 1989 al 2002 director titular de la Wiener Mozart Orchester, de Viena.

"Mi nombramiento fue en el pasado mes de julio. Yo había dirigido unos meses atrás como invitado y estando en el aeropuerto de Madrid, recibí una llamada, mira por dónde, de una periodista. Para mi primer concierto como titular tuve a Luis Julio Toro (flautista) como invitado y fue un gran éxito. El 22 de diciembre estuvo Alexis Cárdenas y la gente estaba totalmente entregada a nuestro gran violinista. La temporada próxima estarán Gabriela Montero (pianista) y Juan Tomás Martínez (barítono), como ves, haciendo patria un poquito".

http://www.andalucia24horas.com/texto.asp?id=224564
http://www.eluniversal.com/2006/01/20/til_art_20312C.shtml

jueves, enero 19, 2006

La hora de los escribanos sorprendió


El estreno nacional de la película La ciudad de los escribanos escrita y dirigida por José Velasco, de la factoría de la Universidad de los Andes. Los actores protagonistas son Rafael Briceño y Alfonso Urdaneta .
Una película de época, en la que se cuidaron todos los detalles necesarios para brindar al público un filme completo, en el cual resaltan las estupendas actuaciones del fallecido primer actor Rafael Briceño y del zuliano Alfonso Urdaneta. Ambos cobraron fama nacional con sus interpretaciones de Juan Vicente Gómez y Eloy Tarazona, en la teleserie de José Ignacio Cabrujas que dirigió para Rctv, César Bolívar.
“La historia se desarrolla durante el periodo colonial y está basada en hechos reales. Nos cuenta cómo un fraile franciscano (fray Juan Ramos de Lora, interpretado por Briceño), desafió a las autoridades de la época, en su afán de construir una gran casa de estudios, en un pequeño pueblo de las montañas andinas...”.
Al mismo tiempo narra la historia real de un joven seminarista entregado al comercio con libros prohibidos por la Inquisición y envuelto en una relación amorosa con una hermosa campesina.
Además de la Universidad de los Andes , el Centro Nacional de Cinematografía y Fabrimagen de Venezuela intervienen como productores de la cinta, cuyo sonido fue procesado en Nueva York.
El título de la película, perfila el rol que cumplían los escribanos para dilucidar los problemas legales en la época, lo cual ha de entenderse, más o menos, como un tiempo de conciliación a través de la palabra.
El estreno nacional de La ciudad de los escribanos emerge como un preámbulo de una extensa agenda de proyecciones. La cinta ya ganó el Premio Monseñor Pellín, el del Festival de Cine Nacional y el Ipal de la Unesco.
ELENCO
RAFAEL BRICEÑO Fray Juan Ramos de Lora
Alfonso Urdaneta Padre Mas y Rubí.
Iván Maldonado Diego.
María Rivas Novia de Diego.
Nelson Rivero Padre Uzcátegui.
Rómulo Rivas Teniente Iraztorsa.
Francisco Hita Caballero acaudalado.

Fuente: Diario Panorama (19/01/06)

miércoles, enero 18, 2006

METROMUN Rumbo a las Naciones Unidas

EMPRENDEDORES Y UNIVERSITARIOS
Proyectos con sello joven



Eduardo está sentado en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. Tan sólo tiene 22 años. Es venezolano y su trabajo es representar a Francia. No importa su edad, su cargo exige toda responsabilidad del mundo. Ya hasta tiene poder de vetar cualquier resolución que se discuta dentro del consejo.Aunque no es la verdadera sede de las Naciones Unidas en Nueva York, Eduardo Palma siente el mismo compromiso de cualquier canciller al asistir a HMUN (Harvard Model United Nations), un modelo de las Naciones Unidas que se lleva a cabo en la Universidad de Harvard en Estados Unidos. Este joven es parte de la delegación de Metromun, un grupo de 30 estudiantes universitarios de la Universidad Metropolitana que representarán del 18 al 22 de febrero de 2006 a distintos países en el modelo de HMUN.Debido a su importante participación en el modelo del año pasado,los delegados tienen el chance de escoger los países con los cuales participarán. Este año su objetivo es figurar como una de las delegaciones más destacadas al representar a Francia.Pero llegar a Harvard no es sencillo. Hay muchas cuentas que pagar. Y el costo aumenta cuando son 30 jóvenes los que tienen que viajar. El grupo de estudiantes de la Universidad Metropolitana contactó a los representantes del Grupo Liu y le expuso su proyecto. Una de sus mayores problemáticas era pagar todos los pasajes aéreos. “El Grupo Liu nos consiguió un descuento con la aerolínea Delta, que es una de las empresas que forma parte de su cartera de clientes. Nos hicieron una rebaja de 40%:un descuento de 11.000 dólares en total”, explica Palma.Además,los integrantes de Metromun hicieron el evento “Invita a un niño al cine”. Esta actividad consistía en comprar entradas a niños para llevarlos al estreno de una película infantil.Todos estos fondos también estaban destinados a pagar los gastos de los estudiantes en Estados Unidos.


El Nacional Todo en Domingo - Domingo 15 de Enero de 2006
Todo en Domingo/16
ANA CECILIA CUEVAS anaccuevas@yahoo.com
PAULIMAR RODRÍGUEZ paulimar_82@yahoo.com
FOTOGRAFÍASRAMÓN LEPAGE

Leo Quintero presenta su segundo disco "Ofrendas"


El disco Ofrendas de Leo Quintero propone otra lectura del repertorio tradicional para la guitarra: jazz bajo una estética lograda, belleza pura, en palabras del propio ejecutante.
La guitarra de este Quintero _hermano de Frank y de Maricruz_ ha sonado en 94 discos de artistas como Ilan Chester, Son by four, su propio hermano Frank, Alejandro Montaner, Franco De Vita, Jon Secada, Thalia, Juan Gabriel, Elvis Crespo, José Luis Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Ricky Martin, Armando Manzanero, entre otros; y ahora suena para él, en su segunda producción discográfica.
"Estudié con Pérez Díaz durante cuatro años, en los 70. Ya yo tocaba jazz", cuenta. Rememora cómo su padre y Frank lo motivaron a seguir el camino musical, al punto que desarrolló un excelente oído _no absoluto_ "pero puedo diferenciar notas, gracias a la enseñanza de mi papá".
Su talento lo llevó a Berklee (California), donde se graduó con honores. Allí fue docente, y esta vocación pedagógica la lleva consigo. Actualmente reside en Miami, donde además tiene su propio estudio de grabación, y donde también se dedica a la enseñanza.

está por publicar un libro dirigido a los noveles guitarristas, con instrucción acerca de cómo improvisar. Su investigación sobre la ejecución guitarrística en la modalidad del jazz y el rock le ha valido una recopilación de material suficiente como para hacer unos ocho libros. "Pero he tenido que recortar. También voy a publicar un DVD con técnicas, lo básico, me gusta ese fluir, tener un estudiante y decir que yo lo ayudé".
Su primer disco, Nothing seriuos (1995), se ubica dentro del jazz progresivo. "Ofrendas es más estético, cautiva por la suavidad. Mi idea fue incluir la guitarra jazz, española, eléctrica jazzeada y rockeada. Introduje la idea de la música universal, pero la música es la expresión de lo que la gente quiere oír. Me tardé ocho años, desde que tuve la idea original en 1997 a su hechura".
Nueve temas, Noy de La Mare (popular catalana), Lágrima de Francisco Tárrega, Valse No. 2 de Antonio Lauro, Cacho de Leo Quintero, Niño lindo y Alma llanera, Ofrendas también de Leo Quintero dedicada en homenaje a Vytas Brenner, Capricho árabe de Tárrega, Valse No. 3 Natalia de Lauro y Adelita de Tárrega forman esta propuesta.
Quintero vive fuera del país desde 1979. Frecuentemente regresa, "me está gustando estar aquí, me resulta rico el aire, la brisa del Avila, la vegetación".
Por los momentos, tiene unas guitarras pendientes en varios proyectos que aún no han salido. "Esto funciona siempre a última hora, te llaman para grabar ya. Así se maneja esto. Los jazzistas desarrollamos la capacidad de crear en el momento. A veces no puedo duplicar la primera toma (grabación), sale una idea y esa es. Hago las cosas mejor cuando no las pienso, toda esa magia fluye, dejarse llevar".
No está planteado por los momentos hacer música nuevamente con Frank. "Con él hice como 13 discos, desde la infancia. Nos tomamos un break, pero en cualquier momento nos unimos".

Fuente: Dirario El Universal
http://www.eluniversal.com/2006/01/18/til_art_18312A.shtml







viernes, enero 13, 2006

Oscar Carvallo abre tienda en París y crea una línea de moda masculina


Su moda inspirada en la naturaleza y en las raíces culturales de su país se había lucido ya en las pasarelas parisinas: el diseñador venezolano Oscar Carvallo abre ahora en París una tienda propia, que refleja el estilo de su marca, a la vez universal y muy latinoamericana, a la vez osada y exótica y sumamente elegante.

En la recién inaugurada tienda, decorada de negro, rojo y blanco, definitivamente sus colores favoritos, Oscar Carvallo recibió a un periodista de la agencia internacional de noticias AFP para hablar acerca de sus proyectos y de su trabajo de creación.
"La razón de abrir una boutique en París fue existir: materializar a Oscar Carvallo, empezar a hacer el camino en Europa y en el mundo, porque en cuestión de moda, París es una vitrina en el mundo", es lo primero que dice.

Nacido en Caracas, Oscar Carvallo, abogado de formación, se dedicó a la creación de moda por pasión. Tras crear su propia marca de pret-a-porter en 1997, se instaló de 2001 a 2003 en Milán para cursar un master de Diseño de Moda.

Un nuevo desafío que aborda con entusiasmo: "Siempre me gustó hacer ropa para hombre, pero sólo lo había hecho hasta ahora para mí. Por lo menos hasta ahora. Pero voy a hacer la ropa que yo mismo me pondría. Esto me gusta mucho porque es el reflejo de lo que soy yo preparado para otras personas", suelta algunos detalles acerca de lo que propondrá en su desfile.
Instalado ahora con su propia casa en París, el diseñador reparte su tiempo entre la capital francesa, además de Venecia, donde la marca tiene talleres _"los italianos tienen manos benditas para trabajar el cuero", dice_, y su país, al que viaja dos o tres veces por año.
"En Caracas está mi familia, mis amigos, el sol. Eso me recarga energías", concluye precisamente unos instantes antes de aterrizar en su ciudad, a la que dice querer tanto y en la que, está seguro, se cargará de nuevas energías para seguir el camino.

Fuentes:
http://www.eluniversal.com/2006/01/13/ten_art_13405A.shtml
http://globovision.com/news.php?nid=17937

jueves, enero 12, 2006

Obra de Armando Reverón viajará a Nueva York

La obra del "pintor de la luz" y gran exponente de la plástica venezolana sera expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) a partir del febrero de 2007

Fuente:
http://www.eluniversal.com/2006/01/12/til_art_12312C.shtml

miércoles, enero 11, 2006

Disco La Siembra del Cuatro


El cuatrista Cheo Hurtado descubre nuevos valores e intérpretes en el I Encuentro Internacional La Siembra del Cuatro (2004), exaltando la relevancia y legado de este emblemático instrumento musical, y apoyando la siembra de los árboles necesarios para su construcción.
Precio: 32.000 bolívares en Esperanto.

En la primera edición de este evento participaron veinte cuatristas.
Tres extraordinarios cuatristas provenientes de Bolívar, Distrito Capital y Carabobo resultaron ganadores en la primera edición del Encuentro Internacional La Siembra del Cuatro, concurso que convocó la participación, en cuatro categorías, de veinte cuatristas provenientes de diversas ciudades de Venezuela, Colombia y Antillas Neerlandesas.
El cuatro venezolano es el rey del folclore del país, especialmente del género de los joropos. Se trata de una guitarra muy pequeña de caja gruesa con "golpeador" a ras del diapasón, como en las vihuelas antiguas, lo que ha hecho que algunos lo lleguen a considerar un instrumento de percusión, por la variedad y elaboración de sus repiques o "golpes". Se toca con toda la mano, incluidos “golpes” de puño y uñas. En su origen se confunden la vihuela, el laúd y el timple canario. Entre sus mejores intérpretes destacan Fredy Reyna, Hernán Gamboa y José "Cheo" Hurtado.

Fuentes:

REVISTA EME - Jueves 05 de Enero de 2006 / EME/4
http://www.ucv.ve/ftproot/hora/noticias/cultura/encuentro_cuatro2.html
http://www.musicasdelmundo.org/article.php?story=20040804202456895

martes, enero 10, 2006

Freddy Romero notable maestro y bailarin venezolano


Freddy Romero (Venezuela - Argentina 2005)
Romero nació en Venezuela, se formó en su país, en México -donde conoció a su mujer, la bailarina argentina Betina Bellomo- y en los Estados Unidos -donde formó parte de la compañía de Alvin Ailey-. Romero y Bellomo se trasladaron a la Argentina en 1969, un año después de que Oscar Araiz creara el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que los albergó durante mucho tiempo. Participó en varias giras por Europa junto al ballet; interpretó el personaje de Teobaldo en el "Romeo y Julieta" de Araiz; protagonizó "La consagración de la primavera" y fue el Cisne Negro de "La reina de hielo", entre otras importantes actuaciones.
dedicó gran parte de su vida a la docencia por lo que formó a varias generaciones de bailarines. Se especializó en la Técnica Graham, pero también dominaba la de Alvin Ailey. "Las dos técnicas son muy parecidas, además nadie las da en forma pura. Freddy sí transmitía ese cariz étnico, con gran influencia negra, y temática social y cultural que tenía Ailey -detalló Araiz-. A mí me gustaría que se lo recordara por su tremenda generosidad artística y también por su físico extraordinario y su personalidad arrolladora, que lo llevaba a interpretar roles fuertes con mucha solvencia."
El artista se encontraba la semana pasada en Belo Horizonte, Brasil, visitando a una de sus hijas cuando lo sorprendió la muerte, lo cual lamenta el gremio de la danza argentina y venezolana.

Fuentes:
http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/espectaculos/Nota.asp?nota_id=770676
http://www.eluniversal.com/2006/01/10/til_art_10312C.shtml

jueves, enero 05, 2006

Yordano y su perla negra

Con una presentación llena de fieles seguidores, el pasado 15 de diciembre el cantautor venezolano Yordano llenó por completo el restaurante Europa, en el Centro San Ignacio, para dar un repertorio por su extensa carrera musical.
El cantante, reflejo de la época dorada de la música pop venezolana, interpretó de manera exclusiva en este reconocido local ante una sala repleta de admiradores sus más reconocidos éxitos, como Perla negra, Madera Fina, Aquel lugar secreto, Escándalo en tus mejillas, Días de junio y Manantial de corazón, entre otras.
Yordano además interpretó algunos de sus temas de su última producción, Secretos de la noche, que han logrado una crítica respetable. Actualmente prepara un nuevo disco, que podría aparecer en el transcurso de este año.

Fuente:
http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e90894a08bbdbef2000d56bbe803&page=1&canal=Celebraciones
Por: Sinflash.com
Fotos: Solymar Lecaros

Ron Santa Teresa premio internacional y presentación de Selecto Bicentario

Santa Teresa 1796 catalogado Mejor Ron Añejo Súper Premium
Por tercer año consecutivo Santa Teresa 1796, el ron añejo súper premium de Ron Santa Teresa, fue seleccionado como el mejor en su categoría por la guía de licores Spirit Journal que lo distinguió con cinco estrellas y le otorgó “la más alta recomendación”.
Spirit Journal, una guía independiente que no acepta publicidad y edita en Estados Unidos F. Paul Pacult internacionalmente reconocido como una autoridad en el catado de licores?, sitúa a Santa Teresa 1796 en la “élite de los 20 primeros” y en el puesto número 11 entre los 110 mejores licores del mundo. Henrique Vollmer, Gerente de Exportaciones de Ron Santa Teresa, dijo que esta nueva clasificación de Spirit Journal se suma a la lista de reconocimientos que recientemente ha logrado Santa Teresa 1796 que, también por tercer año consecutivo, se hizo acreedor de la medalla de oro que otorga el Beverage Testing Institute de Chicago y fue catalogado como el mejor en su categoría tras participar en la International Wine and Spirit Competition, en Londres.

Ron Santa Teresa presentó su Selecto Bicentario

Ron Santa Teresa presentó su producto más exclusivo, el ron añejo Súper Premium de colección Selecto Bicentenario A.J. Vollmer, resultado de la mezclas reservadas más antiguas de la Hacienda Santa Teresa, envejecidas por más de 80 años, con rones más jóvenes.

La presentación de este delicado elixir estuvo a cargo del presidente de la empresa, Alberto Vollmer, quien junto al tren directivo de Santa Teresa exaltó los valores de este ron proveniente de barricas de roble americano.

En total, son unos 1.200 litros de ron que se extraen para una producción exclusiva de 1.200 botellas para el mercado nacional y unas 600 para el consumo en el extranjero. Como sello de calidad, cada botella viene numerada y con la firma de Don Alberto J. Vollmer, fundador de la C.A. Ron Santa Teresa.

Bicentenario A.J.Vollmer debe su nombre a que salió por primera vez al mercado en 1986, diez años antes del bicentenario de la Hacienda Santa Teresa fundada en 1796, cuna del Ron de Venezuela y desde entonces sólo se han hecho dos mezclas.

Fuente:
http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e90894a12389a161000d56bbe803&page=1&canal=Sociales
Por: Sinflash.com Fotos: Josè Gregorio Romero