Carlos Cruz-Diez, maestro del cinetismo

El espíritu del maestro del cinetismo volvió a Caracas. Desde París, sin embargo, levanta el teléfono y abre su buzón electrónico para mostrar los matices que a los 85 años encuentra en el mundo

JOSEPH POLISZUK
EL UNIVERSAL

"Sibarita" confeso y detractor de "culebrones como El Señor de los Anillos"; cineasta amateur y cuatrista en los tiempos libres; paciente de un mal al que llama "Caraquitis"; víctima de una fobia contra las cucarachas y, sobre todas las cosas, maestro del cinetismo. Carlos Cruz-Diez ha hecho muchas cosas pero advierte que lo suyo no es cuestión de musas que caen del cielo.

-¿Qué lo inspira?

-No me inspiro, reflexiono

-¿Cómo quiere que lo recuerden?

-Como lo que soy, porque es lo único que he podido hacer.

-¿Ha ido a todas las ciudades que ostentan sus obras?

-Una obra de grandes dimensiones no se puede realizar sin ver y estudiar el sitio.

-¿Un Cruz-Diez provoca diferentes reacciones en Caracas, París o Seúl?

-La reacción ante el espectáculo y asombro de la obra cinética es reconfortante. Me confirma que el arte no tiene fronteras, pues, he logrado comunicar con un espectador, sin saber su idioma ni costumbres.

-Cada Cruz-Diez vale varios dólares. ¿Acaso el arte puede subir cerro?

-Amar el arte es un estado superior de la sensibilidad y no tiene que ver con el estrato. Para quienes la vida consiste en comer, fornicar y defecar, las cosas del espíritu no entran. Por eso, el compromiso de una sociedad y un Estado es dar la posibilidad de crecer espiritual y culturalmente.

-¿Qué papel juega la cultura en una ciudad en la que 50 personas mueren cada fin de semana a manos del hampa?

-Si el Estado y la sociedad no rescatan a la gente cultural y humanísticamente, estos se quedarán en el estrato animal, donde el valor de la vida, del vivir en colectividad y pertenecer a un país, no existen.

- Su página web dice: "La obra no está desligada de las circunstancias generacionales del artista...". ¿Qué influyó en su propuesta?

-Fue la misma motivación de mis compañeros de generación. Queríamos crecer, enfrentarnos al nivel de los artistas del mundo desarrollado. Mirarle a los ojos sin bajar la cabeza. Mi generación sufría de la dependencia cultural, por la escasez y retardo en que llegaba la información. Por eso nos vinimos a Europa.

-¿Dónde pasó el Mayo francés?

-Ya tenía ocho años en París y lo viví intensamente. Creíamos que la sociedad había cambiado y todo sería diferente. Fue una de las más bellas ilusiones que la civilización occidental ha vivido.

-¿Cómo convirtió su taller en una empresa familiar?

-Es un proyecto de vida que elaboramos entre mi esposa Mirtha y yo. Cuando la enamoraba, la convencí de que un artista no hacía diferencia entre la vida y el arte. Así lo he practicado, involucrando a nuestros tres hijos y ahora a los nietos.

-En 1981 dijo que sufría de "Caraquitis". ¿Aún padece de ese terrible mal?

-Ahora menos, porque vengo menos. Es la angustia y la desesperanza que me produce constatar que pasan las décadas y seguimos en el mismo sitio. Que el país, en lugar de avanzar al siglo XXI, retrocede a una sociedad decimonónica.

-¿Qué sintió cuando demolieron el mural del puerto de La Guaira?

-Fue una obra para solucionar un problema urbano, que di al pueblo de La Guaira y que aceptó con afecto, pero, otros que no eran del pueblo la demolieron. Son los imponderables de un país como el nuestro.

Fuente: Edición 99 Aniversario EL NUIVERSAL




Carlos Cruz-Diez, lavida en el color