martes, marzo 07, 2006

Chocolates St. Moritz 14 deliciosos bombones en nuevas presentaciones de lujo

Chocolates St. Moritz, empresa venezolana dedicada a la fabricación de chocolate en sus diferentes variedades, ahora dispone de cuatro nuevas maneras de ayudar a expresar los sentimientos de sus consumidores a través de un dulce detalle: sus nuevas bomboneras de 14 unidades denominadas Passions, Feelings, Dreams y Cacao, pioneras en su estilo en el mercado venezolano.


De esta forma, aquellos que deseen demostrar amor o pasión pueden adquirir el estuche Passions, mientras que quienes busquen expresar ternura, felicidad o ilusión tienen su perfecto aliado en Feelings. Dreams ha sido creada para esa persona especial con la que soñamos, o nos quita el sueño. Ahora bien, si sólo desea transmitir calor y amistad, u ofrecer un delicioso detalle, está Cacao. Estas ricas tentaciones aunadas al moderno diseño del empaque, acorde con las tendencias del mercado y los gustos del consumidor de hoy día, hacen de éste el mejor regalo para enamorados, amigos y familiares, por lo que van a estar disponibles durante todo el año.
Cristóbal Suárez, Gerente General de Chocolates St. Moritz, señaló que esta innovadora creación obedece al continuo esfuerzo de la empresa por masificar la producción de bombones en el país. "Queremos ofrecer a los consumidores productos que vayan con ese deseo que los impulsa a adquirir un bombón para regalar. Además este lanzamiento es un gran avance para la empresa ya que significa la expansión de nuestra línea de bombones, por la que Chocolates St. Moritz ha sido altamente reconocida desde su creación", manifestó Suárez, quien destacó que cada empaque solo cuesta Bs. 23.000,00 lo que lo hace accesible a todo público y muy competitivo en el mercado de bomboneras suplido actualmente de productos importados fundamentalmente.

Fuente: Globovisión

domingo, marzo 05, 2006

Javier Plaza, del 23 de enero (Caracas) a Colonia (Alemania)

Un color llamado SALSA

Javier Plaza, percusionista venezolano radicado en Alemania, se formó en el estacionamiento del bloque 5 de Monte Piedad y en un inesperado periplo terminó viviendo en Alemania. Tiene 60 temas de su autoría, dos compactos grabados, la participación en 29 producciones discográficas y la certeza de que “sin carácter, sin color, es imposible imponer un repertorio original”
Desde hace 18 años, Javier Plaza vive en la ciudad de Colonia, en Alemania. Su carrera tomó un giro inesperado a mitad de los años 80, época en que el marketing de la industria del espectáculo dejó a un lado la salsa para concentrarse en el merengue y lo que Plaza califica como “salsa boba”. El giro le resultó “agobiante”, entre otras cosas, porque “la calle, la rebeldía, es muy importante en mi música. Sin pregón, sin soneo, no hay salsa”.
Al igual que otros percusionistas del 23 de Enero, Plaza inició su carrera en el estacionamiento del bloque 5 de Monte Piedad, en “la guataca”, particularmente con el bongó, en los ensayos de fin de semana, junto a la Orquesta Café y a músicos que, como Cheo Navarro, se atrincheraron en una propuesta musical –grupo Mango, orquesta Bailatino, entre otros–, en los que se fraguó un carácter musical capaz de soportar los embates del mercado, sin olvidarse del público.
Como músico profesional, llegó a tocar en el Sexteto Juventud, la Orquesta Culebra y Rumbón 10. Al depurar su trabajo, Plaza se vinculó con el productor Víctor Mendoza, quien puso en órbita a la Dimensión Latina y a Oscar D’ León. Graba con diferentes orquestas (Federico, José Rosario), con El Clan de Víctor –precursora de La Dimensión Latina– y la Salsa Mayor. Se estrena como corista en la orquesta Café, y en ese plan regresa a El Clan de Víctor y a la Orquesta Culebra. Fue un despegue que tuvo eco hasta mediados de los años 80

El declive, lento pero sostenido, fue lo que “agobió” a Plaza. Las presentaciones se volvieron esporádicas, casi una rareza. En eso andaba, sin mayores expectativas, sin destino conocido, hasta que Alfredo Cutuflá, quien se había radicado en París, le propuso que lo acompañara a Europa, como parte del Congo Ventú, que más tarde sería rebautizado como La Charanga Nueva. Plaza sigue en la nómina de Cutuflá y ha participado en la grabación de tres producciones musicales.Antes de viajar al Viejo Mundo, Plaza tuvo el acierto de tramitar una visa de artista, especie de salvoconducto que le permitía desplazarse por el viejo continente, sin mayores sobresaltos.

“La vida del ilegal en Europa es muy jodida”. Las presentaciones en París y en otras plazas, de la mano de Alfredo Cutuflá, rindieron un fruto inesperado. Una de las orquestas más antiguas de Alemania, La Conexión Latina, lo llamó a filas en Munich. Aprendió el idioma en el instituto IBM y la propia exigencia de un mercado rico en experiencia y disciplina musical lo impulsó a estudiar técnica vocal y teoría y solfeo en el Köln Mülheim.

La condición de solista era una escala previsible en la carrera de Javier Plaza. En 1992, organiza su propia orquesta Son–Risa, con la que ha grabado dos discos compactos, cuyos temas son de su propia autoría.

La magia de la salsa es una mezcla de calle y guataca, pero también es una ambición. “Si no desarrollas tu propio criterio, tu propio color, ¿cómo puedes imponer un repertorio original”.

“No me atrevería a ponerles parámetros a los alemanes que interpretan música clásica, pero las veces que quería hacer orquesta, me costaba, porque ellos sencillamente siguen, precisamente, sus propios parámetros; incluso en la salsa, aunque no lo creas. Luché contra esa actitud y grabé una de mis mejores canciones: Zapata. (Zapata es zapata y si no gana empata) ”.

A lo largo de un mes, en las instalaciones de la Fundación Cultural Simón Bolívar, un grupo de salseros venezolanos va a grabar un disco “que se lo presentaremos al mundo”, afirma Javier Plaza, quien motoriza el proyecto.

Originalmente estaba previsto repatriar a siete salseros venezolanos radicados en Europa (Alfredo Cutuflá, Watusi, Carlos Espósito, Orlando Poleo, Yma América, José Ávila y el propio Plaza), “pero los cobres no dieron para los pasajes”. El Proyecto Reencuentro se grabará con Alberto Naranjo, Frank Márquez, Tuqui Torres, Rafael González, Melo, Carlos Julio Ramírez, Marcial Istúriz y José Ramoncini. Una verdadera tromba.

"La mayoría habla español, pero no juegan pelota y eso es grave, porque en esta música hay que jugar pelota y coger seña”. No podrá negarse que la ocurrencia de Javier Plaza ubica a la audiencia en el Caribe, en “el teatro de la calle”, pero supone, igualmente, un escenario distinto, en el que la salsa es un producto de importación, una manifestación exótica y multicultural.

Fuente:

Revista Todo em Domingo 05/02/06

HUGO PRIETO

FOTOGRAFÍA GARCILASO PUMAR prietohugo@hotmail.com,garcilasop@gmail.com


Jonathan Jakubowicz, le debe toda su carrera al público venezolano

Me están exprimiendo el cerebro
La vida del cineasta venezolano Jonathan Jakubowicz cambió radicalmente hace un mes. Desde entonces está radicado en la ciudad de Los Angeles (EEUU) y pasa los días y las noches escribiendo. “Me están exprimiendo el cerebro”, confesó el realizador en entrevista exclusiva para El Carabobeño, a propósito de su más reciente conquista profesional: ser contratado por uno de los estudios más importantes de Hollywood, Universal Pictures, para escribir y dirigir uno de sus próximos estrenos, “The Sigma Protocol”.



Marcos J. Castillo U.

“Universal me contrató para hacer el guión y dirigir una adaptación de la novela de Robert Ludlum, ‘The Sigma Protocol’. Es una oportunidad gigantesca, pues las películas anteriores que se han basado en novelas de este escritor, como ‘The Bourne Supremacy’ y ‘The Bourne Identity’, han tenido mucho éxito”, cuenta Jakubowicz quien el 29 de enero cumplió 28 años de edad.
Sobre esta nueva puerta que se le abre en la meca del cine, el joven revela que “es maravilloso que me estén permitiendo escribir el guión, pues eso es lo más importante de una película”. Pero cómo lo logró, se preguntarán los seguidores de este creador caraqueño. “Ha sido todo un proceso. El éxito en taquilla de ‘Secuestro Express’ en Venezuela tuvo mucho eco en la industria, y ellos toman mucho en cuenta el éxito local a la hora de fijarse en un cineasta. Yo le debo toda mi carrera al público venezolano”, admite orgulloso el nuevo productor de Universal Pictures.
Ese fue el primer paso, pues luego “competí con decenas de directores, muchos de los cuales están más establecidos que yo, presentándole al estudio mi visión de la película. Después de meses de presentaciones en varios niveles de la empresa, logré convencerlos de que yo era la persona indicada para el proyecto”. Aunque no le está permitido dar detalles del contrato, “no por mí, sino por política del estudio”, nos adelantó que la ganancia tiene más valor profesional que monetario, pues la suma que recibirá por adaptar la novela de Ludlum “no es mucha. En parte me dan esta oportunidad porque les salgo barato”, deja saber el director de la película más taquillera del cine nacional, “Secuestro Express”.
Como para cerrar la entrevista con broche de oro, Jakubowicz precisó que con “The Sigma Protocol” hay posibilidades de que se ruede una superproducción hollywoodense en la capital venezolana. “La última parte de la historia se desarrolla en Latinoamérica. En el libro ocurre en Buenos Aires, pero hay posibilidades de cambiarlo a Caracas. Todo depende de cuánto continúe la campaña de agresiones que tiene el Gobierno en mi contra. Si la cosa se calma y nos ofrecen la seguridad necesaria, podríamos estar llevando a Caracas la primera superproducción de Hollywood”.

Fuente:
Diario El Carabobeño - Artículo publicado el 05/03/06

sábado, marzo 04, 2006

Recetarios monotemáticos a la manera de Scannone

"El placer de comer" es una serie que incluye 12 títulos diferentes

Armando Scannone tiene tres libros de cocina de recetas venezolanas ya publicados, y que se han convertido en referencia obligada en la mayoría de los hogares venezolanos.
Pero ahora el investigador culinario se dio a la tarea de elaborar una serie de cuadernos de cocina en los que presenta de manera muy atractiva algunas de sus recetas ya aparecidas en sus anteriores publicaciones o en su sitio web wwe.elplacerdecomer.com y también otras novedosas para los comensales.
El placer de comer, como se titula el recetario que sin llegar a ser una edición de bolsillo es de fácil manipulación, son tres libritos independientes en los que aborda el tema de las sopas, las ensaladas y los pescados.


Scannone tiene planeado publicar 12 títulos monotemáticos para esta serie El placer de comer. Actualmente se encuentra preparando las ediciones dedicadas a aves y pastas y próximamente comenzará su labor con el cuaderno de postres, carnes, vegetales y arroces, entre otros platillos, que serán tratados por el autor.

Cada cuaderno presenta, en promedio, unas 30 recetas entre las que se incluyen unas que el investigador considera "populares y económicas y a las que debería prestárseles más atención" como la sopa de frijolitos rojos con plátano.

Los nuevos cuadernos de cocina de Scannone son muy fáciles de seguir pues las recetas están presentadas paso a paso y en porciones exactas, como acostumbra Scannone en todos sus libros. Además la presentación de ingredientes y la forma de preparación del plato viene acompañada de fotografías muy bien logradas de los platos ya terminados "y que son de gran ayuda, sobre todo para quien cocina por primera vez".

Las recetas de los cuadernos fueron elaboradas por Scannone para que "cualquier persona pueda seguirlas así esté empezando a cocinar".

Fuente:

http://www.eluniversal.com/2006/03/04/ten_art_04405C.shtml

jherrera@eluniversal.com

Fanny Fuget, Venezuela entre cuentos y canciones

Cantautora y poeta. Fanny Fuguet canta y con su cuatro y su guitarra siembra alegría. "Esta cantautora no se cree el cuento que habla de lo pasado de moda que está soñar y pugnar por un mundo más solidario... conjuga su espontánea gracia con su voz y con esas ganas de transmitir el compromiso que tiene con la vida".

Combina sus recitales y conciertos con charlas y talleres para niñ@s, jóvenes y adultos. En estos talleres la música, la plástica, la expresión corporal, teatral y literaria forman un todo.
En julio de 1998 se editó su grabación infantil titulada JUGUE...CONTE...CANTEMOS con Fanny Fuguet y fue reeditada en agosto del 2000 acompañada de un cancionero. La versión en CD de este trabajo musical que consta de diez canciones compuestas e interpretadas por ella ya está a disposición del público.
Fanny plasmó diez canciones, en las que los cuentos, juegos y adivinanzas se combinan de forma dinámica y divertida, haciendo que niños y padres se incorporen de tal modo que terminan siendo los grandes protagonistas de la obra. Allí, títeres, figuras de papel e instrumentos musicales indígenas hacen del espectáculo un festejo lleno de juegos y adivinanzas.
Durante 1997 realizó una gira por España: Madrid, Bilbao, Sevilla, Santa Cruz de Tenerife, Málaga, Cádiz, Albacete, Gran Canarias, Murcia, Ciudad Real y Aldea del Rey fueron algunas de las ciudades en las que realizó conciertos, talleres ,jornadas de recreación y charlas. En octubre del año 2000 regresó nuevamente a ese país a cumplir múltiples compromisos artísticos y pedagógicos y en abril de este año espera repetir esa experiencia.

Fanny Fuget sigue recorriendo las principales salas y teatros de Venezuela presentándose con su maravillosa voz y su gran humanidad, sembrando su talento. Ella acaba de cantar en el inicio del ciclo en el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar (Estado Bolívar-Venezuela).
Fuente:

Eddy Marcano, Venezuela en Violín

Acompañado en el cuatro y tiple por Rafael Brito, y en los contrabajos por Roberto Koch y David Carpio, este músico venezolano se pasea por joropos, vals, merengues y danzas con sabor criollo endulzado por las notas del protagonista: el violín.Precio: 22.900 bolívares en Rercordland





Eddy Marcano es un músico venezolano producto de una nueva generación de artistas en pleno desarrollo. Su trayectoria incluye presentaciones como solista con diferentes orquestas del país y participaciones en importantes festivales nacionales e internacionales.

Integrante de los primeros violines de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y es violinista de la agrupación ARCANO.

Fuente:

REVISTA EME - Jueves 02 de Marzo de 2006

http://200.74.229.60/veroes/resenas2005.html

jueves, marzo 02, 2006

Danzahoy regresa a Nueva York con "Exodo"


El éxodo, la alienación y el caos como experiencias tanto colectivas como internas son llevadas al ámbito del movimiento en una coreografía con la que la compañía venezolana Danzahoy regresa a Nueva York después de 20 años de ausencia.
Danzahoy se presentó en el Teatro Joyce con "Exodo", una obra de larga duración de la coreógrafa y directora artística asociada de la compañía, Luz Urdaneta, en la que diez bailarines encarnan entes sociales anónimos y en búsqueda de sí mismos.
Estéticamente turbulenta, "Exodo" trata tanto del caos interno -o de la mente- como externo -o de las grandes urbes-, y se erige como un anecdotario de esos choques violentos y reencuentros inesperados propios de las sociedades contemporáneas.
"Es una obra intensa, con momentos de tensión y distensión, que habla de los espacios internos, o íntimos, y los espacios externos, donde reina el caos", dijo Luz Urdaneta, fundadora de Danzahoy en 1980 junto a su hermana, la directora artística Adriana Urdaneta.
El estreno de "Exodo" en Nueva York contó con los bailarines Jacques Broquet (director artístico asociado), Julieta Valero, Mariana Tamarís, Milvia Pacheco, Gabriela Broquet, Marilú García, Paul White, Brixio Bell, Ezequiel Vásquez y Gabriel Castillo.
A través de sus movimientos, a ratos violentos y contenidos, en ocasiones sensuales, dóciles y elegantes, los bailarines expresaron un amplio rango de emociones, desde la ira y la impotencia hasta la ansiedad, la añoranza, la angustia, el frenesí y el abatimiento.
Inspirada por la melancolía y el dramatismo del tango, "Exodo" plantea una doble lectura, la del éxodo interno e individual -o el "exilio del alma"-, y la del éxodo externo, esto es, el destierro y las migraciones, tanto voluntarias como forzadas y caóticas.

Fuente: Revista Gente, Diario El Aragueño

Las mermeladas caseras Colonia Tovar

Sin excepción, todo lo que se adquiere en la Colonia Tovar es exquisito, desde las verduras y frutas recién recogidas del huerto, como las mermeladas caseras, que desde hace más de 10 años fabrican dos hermanas, exclusivamente con productos naturales. Ahora en dos presentaciones la tradicional y la ligth.



Con el dulce sabor natural
María Estrella Hernández. Foto: Omar Burke (Negocios, Diario El Aragueño)
Las mermeladas caseras Colonia Tovar, completamente naturales, son elaboradas exclusivamente por Oriana y Angela Restrepo con la ayuda de una tercera persona, en una pequeña fábrica ubicada en la localidad.
Para la elaboración utilizan exclusivamente las frutas que les brinda la "madre naturaleza" en la Colonia Tovar, como son las fresas, higos, naranja, guayaba, mora, frambuesas, durazno y parchita.
Desde hace unos años añadieron la preparación de mermeladas "light" para aquellas personas que sufren de diabetes o aquellos prefieren comer "super sano" sin dejar a un lado ese gustico al buen dulce.
Mermeladas que sólo se adquieren en la Colonia Tovar, en un puesto cercano a la plaza del pueblo, que lo atienden las hermanas Angela y Oriana. En otros establecimientos del lugar también se consiguen.
La oportunidad de conseguir en el mismo pueblo los productos, cien por ciento frescos, para la elaboración de las mermeladas, llevó a estas dos hermanas a fabricar además mantequilla con ajo y perejil, salsas de ajo, alemana, tártara, champiñones, mostaza picante y otras delicateses que sólo verlas provoca degustarlas. Los encurtidos se suman a la oferta.
Los dulces en almíbar, como hicacos, limón, naranjas, melocotones son otras de las delicias que se pueden conseguir en la Colonia Tovar y que con mucho esmero, pulcritud y ganas de trabajar prepara esta familia para el disfrute de los pobladores y de aquellos que siempre suben a las hermosas tierras aragüeñas a disfrutar de un día diferente.

miércoles, marzo 01, 2006

Venezolana María Edilia Rangel elegida como mejor intérprete en Viña del Mar

“La Gocha” dominó al “Monstruo”


Texto: AP / AFP
La venezolana compitió con un tema de su autoría denominado Cumbia y reggaeton.La joven se llevó 10.000 dólares, pese a que no había quedado entre las tres canciones finalistas.

Durante su participación en la competencia internacional del festival de Viña del Mar, La Gocha cautivó las miradas y las cámaras producto de su sensual y exótica apariencia.
La artista, quien prefiere ser llamada “La Gocha”, como se le donomina a los habitantes de los estados andinos venezolanos, es recordada por haber ganado un reality, y ya es una de las firmes candidatas a “Reina del Festival 2006”.
“La Gocha” compuso e interpretó la canción Cumbia y reggaeton, que compitió entre 10 temas musicales en busca de La Gaviota de Plata y los 30.000 dólares que hay para el ganador.

INICIOS TERRUÑO
La nativa de la Mesa de Los Indios, estado Mérida, se proyectó en el mundo de la farándula venezolana después de haber ganado el reality Show Protagonista de novela.

lunes, febrero 27, 2006

Ricarco Tirado confiesa sus Amores Públicos

Ricardo Tirado es un hombre que conoce la historia de la televisión venezolana, cási al dedillo, sus largos años de experiencia en ella sirvieron para que el año pasado (2005) viera la luz su libro "Amores Públicos", una joya que todo venezolano que haya visto televisión debería conocer.

Sr. Tirado yo cuando era chiquita lo veía a usted en televisión, en sus programas de cine en el Canal 5 (Televisora Nacional), había leído que usted le puso el nombre a Napoleón Bravo (José Ovidio Sánchez) y le dío la oportunidad de debutar en la pequeña pantalla; tambíen leí su gran admiración por Doris Wells, quien esta reseñadisima en el libro. Pero, sin dudarlo lo recuerdo como el "responsable" de traer la "Esclava Isaura" cuando dirigió el canal 5, exitosa telenovela, y que usted reconoce que sí, pero que el mayor éxito fue la transmisión de "La Sucesora".
Quiero darle las gracias por publicar este homenaje a los que han trabajado en el cine, el teatro, la radio y la televisión en Venezuela y lo anímo desde aqui a contínuar con su obra, que he disfrutado muchísimo cuando la encontré en la Biblioteca Arturo Uslar Pietri de Asturias, sita en Gijón, Centro Municipal El Coto, donada por el Sr.Anibal Blanco Rodríguez

Nació en Caracas, donde completa sus estudios regulares. En 1960 ingresa a Radio Caracas Televisión, recomendado por su profesor Arístides Borrego –de la recién creada cátedra de Periodismo Audiovisual de la UCAB–, como Asistente de Relaciones Públicas. Vive en México de 1969 a 1971, donde realiza diversos cursos y especializaciones en el área de dirección, producción y guiones para cine y televisión. Ya en Venezuela es guionista del programa infantil Sopotocientos, de grata recordación y reconocimientos, producido por un acuerdo intercanal realizado en Venezolana de Televisión. Ese es el inicio de una larga relación con ese canal, donde más adelante se desempeñará como Jefe de Filmoteca, Relacionista Público, Gerente de Producción y Programación. Ya en la televisora Nacional Canal 5, bajo la dirección del escritor Pedro Barroeta, es conductor y productor de diversos espacios, como Cazadores de Imágenes y Tiempo de Cine, privilegiando el cine y video amateur en el primer caso y enalteciendo el Séptimo Arte. Es promovido a Director General de este canal, cargo que ocupa desde 1983 a 1987. Dentro de los numerosos ensayos y experimentos de su gestión, se recuerda sin duda la irrupción en el ámbito televisivo nacional de la telenovela brasileña, lo que obliga a la producción nacional a una revisión y renovación la cual da lugar a nuevas y valiosas firmas como José Ignacio Cabrujas, Salvador Garmendia, Íbsen Martínez, José Gabriel Núñez, entre otras. En el año 1988 preside Fundarte y regresa a Venezolana de Televisión de 1989 a 1998 como Gerente de Producción. En esos años realiza La Dueña, Doña Perfecta, El hombre de hierro, etc., así como numerosos ciclos de teatro, con algo más de doscientas obras de autores universales y sesenta y cinco de autores nacionales. Es conferencista especializado en el tema cinematográfico y en la actualidad comparte esta actividad con la de docente en la Escuela de Cine y Televisión de María Cristina Capriles. Ha sido jurado internacional en los festivales de cine de Cartagena (Colombia) y Granado (Brasil). Colabora en importantes periódicos como El Nacional, 2001, El Mundo y las revistas Imagen, Encuadre, M, Bigott, etc. Ha publicado entre otros Memoria y notas del cine venezolano (1896–1959), Tomo I; Memoria y notas del cine venezolano (1969–1977), Tomo II y Cine latinoamericano, 1896–1930.
Este libro es fruto del fervor con que Ricardo Tirado ha indagado en el universo del cine y la televisión en Venezuela. Ese fervor le ha llevado a historiar ambos universos, y en el camino de esa dilatada investigación, que ha arrojado una bibliografía insoslayable, la entrevista y el ensayo breve han ido surgiendo de su cantera ingente. En Amores públicos el autor recoge un conjunto significativo de textos que tienen a los personajes del mundo audiovisual como protagonistas. El resultado no puede ser más feliz para los amantes de la televisión y el cine nacional: una galería de talento que se expresa con su propia voz, y es interpretada e interpelada por el especialista.

Fuente:

http://www.econoinvest.com/libros/bibliografia39.asp

http://www.chovet.com/nojile/rendevu/amores.html

viernes, febrero 24, 2006

Los Venezolanos cachitos de jamón, unos desconocidos en el mundo

Venezuela es una gran desconocida para el mundo en sabores y guarda uno de los mejores secretos en las panaderías, los cachitos de jamón (unos panecillos suaves rellenos de jamón cocido) que se comen mayoritariamente en el desayuno.

Las fotos : http://www.milsabores.net/

jueves, febrero 23, 2006

Ana Teresa Cifuentes, La perfecta ama de casa

He visto en un Blog que sí recuerdan a esta mujer entrañable que nos acompañó en la Televisión Venezolana un largo trecho de nuestras vidas, publico un humilde artículo que escribí con motivo de su desaparición física a principios de 2002.

Los medios de comunicación venezolanos (escritos) fueron sumamente mezquinos con Ana Teresa y no le dedicaron (en Internet) ni una pequeña línea, claro habia "cosas políticas" (igualitas que todos los días) seguramente mas importantes.


A partir de Luisa Cáceres de Arismendi se podría desplegar en una iconografía donde cabrían todas las mujeres de nuestra memoria pública, desde Manuela Sáenz hasta Cecilia Pimentel, desde Teresa de la Parra hasta Virginia Betancourt, pasando por Conny Méndez, Susana Duijm, Ana Teresa Cifuentes, Argelia Laya y Flor Isava.

Tuvimos el gusto de contar en la televisión venezolana con La Perfecta Ama de Casa, Ana Teresa Cifuentes, quien por mas de 25 años nos enseñó el arte del buen comer a dos generaciones, ella, descendiente de una gran cocinera, nunca se imaginó que las circunstancias de la vida la llevarían a hacer el programa que empieza a anunciarse a fines de diciembre de 1953 y en 1954 saldría al aire, con una joven y guapa Ana Teresa, quien descubrió en “vivo y en directo” que la naturalidad de explicar lo que sabia hacer fue el secreto de la permanencia en pantalla, sin libretos y sin apuntadores, como si estuviera en la cocina de nuestra casa.

La televisión venezolana de fines de los años 50 era básicamente de producción nacional. Era la época de los programas en vivo. En ese ámbito empezó a destacar Ana Teresa Cifuentes, que a través de Radio Caracas Televisión se situó como pionera de los programas de cocina. Afable y simpática, se mantuvo durante décadas como una de las favoritas del público.
Nadie como Ana Teresa Cifuentes, para guiarnos por los platos tradicionales de la mesa venezolana. Sus recetas, de fácil elaboración y con los ingredientes de toda despensa eran de una gran ayuda para quienes estábamos comenzando; con ella, en ni niñez, aprendí a hacer panquecas, chantillí, gelatina, quesillo, y más adelante el secreto del asado negro, o que las hallacas daban mucho trabajo, que elaborarlas era todo un arte y que si realmente disfrutábamos haciéndolas era mucho mas placentero llegar a degustarlas en compañía de la familia y de los amigos.
En los últimos años estuvo retirada, dedicada a su familia, hemos sabido de su lamentable desaparición, víctima de una penosa enfermedad. Hoy la recuerdo como emblema por excelencia de una época hermosa de nuestra televisión. Que descanse en paz
Nos quedan sus libros, convertidos en un tesoro, de “La perfecta Ama de Casa” que hace tiempo, con muchisima buena voluntad e ilusión trajimos a nuestra biblioteca de Gijón, y estan a la disposición de todos aquellos deseosos de disfrutar algunas de sus recetas. Gracias Ana Teresa por dejarnos ese maravilloso legado de humanidad y conocimientos.


Sus Libros:





(Dar las gracias en un comentario, es solo un gesto)






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El queso de San Sebastián de los Reyes en Aragua

San Sebastián es reconocido en todo el territorio nacional como "un pueblo quesero" y la producción de este alimento es su principal actividad económica. A manera de ejemplo, sólo un negocio de este tipo puede generar 45 empleos indirectos y 10 directos, en total existen 15 queseras registradas.

Para elaborar las distintas variedades de quesos, los fabricantes compran su materia prima a los productores ubicados hacia la zona de Barbacoas, San Casimiro y Camatagua, las más cercanas.
Todos los días, muy temprano en la mañana, salen los productores a recolectar la leche fresca a "puerta de corral". A las 8:00 de la mañana el proceso ha concluido y los quesos están listos para ser vendidos.

UN VERDADERO QUESO DE MANO
El primer paso es limpiar la leche, luego "cuajarla, quebrarla y cuando la cuajada esté en su punto, comenzamos a hacer el queso de mano".

El proceso es estrictamente manual y artesanal, enfatizó Gómez. "Nuestra producción diaria es entre 800 y 1.000 quesos".
"El más famoso es el cachapero, que vale 1.500 bolívares cada uno y el arepero tiene un precio de 7.500 bolívares por un envase, que contiene 10 unidades".

Para quienes habitan en el Sur de Aragua, hacer queso es una tradición de familia. José Antonio Gómez lleva 31 años haciendo este trabajo y dejó muchos aprendices en San Sebastián, porque se fue a Camatagua a probar en otros horizontes y se consiguió con la sorpresa de que la competencia es mínima.

Precios: Queso de mano cachapero al detal Bs. 1.500 y al mayor Bs. 1.300. El famoso arepero Bs. 7.500, el suero por litro Bs. 3.000 y la natilla desde Bs. 2.000. Además de quesos por encargo como: de clineja, trencitas y para pasapalos.

Fuente:

Revista Nedocios del Diario El Aragueño

miércoles, febrero 22, 2006

Los Amigos Invisibles cumplen 15 años

Hace ya 15 años que un grupo de muchachos, 6 para ser más exactos, escogió la frase del literato venezolano Arturo Uslar Pietri, Amigos Invisibles, para consolidarse bajo éste como una de las agrupaciones con mayor talento y proyección en el ámbito musical nacional.




Fue en 1991 cuando José Luis Pardo, Mauricio Arcas, Julio Briceño, Juan Manuel Roura, Armando Figueredo y José Rafael Torres, se dedicaron a demostrarle a los dueños de discotecas que bailar no era solo salsa y merengue y que la guitarra eléctrica no era solo para los punketos, convirtiéndose en un grupo de fusiones únicas, estilo que han mantenido a lo largo de sus diversas producciones.

Reconocen que Super Pop Venezuela, última producción que compila éxitos de los años 80, forma parte de la nostalgia que sienten al no estar residenciados en Venezuela “Estar fuera del país nos ha permitido darnos cuenta de lo que realmente nos gusta de Venezuela y que dábamos por sentado al vivir aquí, este disco es una forma de traer de nuevo esa nación en la que crecimos que era grandiosa; pero también es un reconocimiento a la carrera de estos grandes artistas de los 80 que de alguna forma han quedado en el olvido a pesar del talento que poseen”.

Para cada uno de los Amigos Invisibles Venezuela puede definirse mediante una palabra. Para Julio es “gozadera”, mientras para Mauricio es “optimismo” y para José Rafael es “cambio y tropical”. Aunque al final todos coincidieron con la palabra escogida por Julio.

Si bien es cierto que Los Amigos Invisibles siguen formando parte de un grupo que no puede tildarse de comercial, han cambiado un poco su visión de las cosas pues entienden que “ya no se llega al público a través de la tienda de discos. No está mal que las marcas te patrocinen o que seas la imagen de alguna”. De hecho precisaron que en 1 mes aproximadamente estarán dando una sorpresa relacionada con una marca.

Fuente:
http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_articulo.html?eventID=c373e90986aff9dc0218000d56bbe803&page=1&canal=Arte%20y%20Espectaculos




Don Alirio Díaz impartirá clase magistral


Don Alirio Díaz, maestro universal de la guitarra, dijo que conjuntamente con la Escuela Municipal de Música, Arte y Oficio “Juancho Querales”, ha programado para el venidero mes de marzo, con motivo del XIV Festival Internacional de la Guitarra, una “Clase Magistral”.
El evento tendrá lugar en el teatro que lleva el nombre del insigne músico, estará dirigido a maestros avanzados de dicho instrumento de cuerdas, para lo cual existe mucha expectativa, por cuanto durante esos días, Carora se convertirá en la capital mundial de la guitarra.
Tiene previsto ofrecer dos clases: La primera sería para jóvenes estudiantes de música, donde impartirá teoría, historia y estética; en cuanto a la segunda cátedra, será de guitarra avanzada para maestros veteranos, apuntó.

Fuente:
http://elinformador.com.ve/noticiero3/xxview.php?ArtID=23437

Una periodista venezolana da la cara en CNN

La pantalla de CNN se remoza con la inclusión de una figura venezolana. Se trata de la periodista Xanthe Tilden.


"Estudié comunicación social en la universidad de West Florida y luego de culminar mis estudios empecé a trabajar en una filial de ABC en Pensacola, Florida, y luego de un tiempo quería hacer otras cosas", relata la periodista, quien tuvo un primer acercamiento a la estación gracias a un compañero que trabajaba en el área gráfica.

Un viaje a Atlanta y la entrevista de rigor le dieron a Tilden la oportunidad de ingresar a CNN. "Llevo ocho años en la empresa. Entré un año después que el canal se lanzó las 24 horas y he crecido junto con ellos; empecé en lo más básico del área de operaciones, luego en el departamento de edición de videos y producción. Realmente he tratado de aprender lo más que he podido y es una ventaja porque cuando empiezas desde abajo, eso te ayuda a surgir".

Aunque comenzó en el área de noticias _experiencia que agradece en su formación_ y actualidad, Tilden tuvo sus primeros acercamientos con el espectáculo y el fashion como corresponsal de la semana de la moda de Nueva York y el Miami Fashion Week, alternando contactos en vivo con entrevistas a los diseñadores Kenneth Cole, Donna Karan, Oscar de la Renta y su compatriota Carolina Herrera.

"No sólo salgo en cámara, mi labor es dentro del programa, es hacer el guión, producirlo, estar pendiente de los detalles. Siempre colaboré en entretenimiento con notas locales, pero estar ya al frente de un segmento y verte rodeada de gente tan famosa te da un poquito de shock".

Fuente:

http://www.eluniversal.com/2006/02/22/til_art_22316A.shtml


Postulan a José Requena para Premio Nacional de Artes Plásticas

José Requena es un artista que en 82 años, de sus 98, le ha dedicado todo su esfuerzo y su vida a exaltar, difundir y creer en el arte venezolano


Su trayectoria comprende más de 50 años como docente particular en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar (1949-1967) y en otras instituciones educativas del país y del Estado Lara. Ha sido un consecuente promotor de las artes, fundando el salón “Julio T. Arze” (1954-1969). Ha realizado más de 50 exposiciones individuales y participado en cientos de exposiciones colectivas. Formó a toda una pléyade de artistas, hoy por hoy, reconocidos a la altura de: Edgard Sánchez, José Antonio Dávila, Juvenal Ravelo, Esteban Castillo, Jorge Arteaga, César Andrade, Pastor García, Aguedo Parra, Crisógeno Araujo, César Lobo y Manuel Rivero.

Ha desempeñado actividades complementarias a su condición de artista, como museógrafo, escenográfo, muralista, publicista y hacedor de colores.

Su casa, desde siempre se comporta como Ateneo de la ciudad, punto obligatorio de reunión de artistas e intelectuales; entre muchos visitantes, podemos nombrar a Pablo Neruda, Gabriel Bracho, Pedro León Castro, Pascual Navarro, César Rengifo, Rafael Garmendia, Minunbo. Su colección personal de artistas nacionales e internacionales se exhibe permanentemente al público en la galería de su residencia.

Es el único sobreviviente de la “Escuela de Caracas”

Fuente:
Willy Aranguren
http://elinformador.com.ve/noticiero3/xxview.php?ArtID=23438

Guillermo Morón y Editorial Planeta presentaron la reedición del libro “El gallo de las espuelas de oro”





El gallo de las espuelas de oro, es una historia narrativa que relata los primeros años de vida del historiador en Cuicas y Carora.













Guillermo Morón nació el 8 de febrero de 1926 en Venezuela. Obtuvo un doctorado en Historia en la Universidad Central de Madrid, hoy Universidad Complutense, en 1954. Como historiador escribió "Historia de Venezuela" como crítico literario, se destaca con "Cuaderno con notas morales", y como narrador ha mostrado sus atributos en esta obra llamada "El gallo de las espuelas de oro"









Fuente:
http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e90986add803377f000d56bbe803&page=1&canal=Arte%20y%20Espectaculos

Borrador llega al cine venezolano

La nueva producción que realizó Jacobo Penzo Producciones, de la mano de Adolfo López Sojo; CNAC, Ibermedia, Icaic y Fundacine-Zulia, la historia entre hermosos paisajes de la Guajira venezolana, Maracaibo y Caracas

“Borrador” narra la historia de Roco, un director de cine quien después de varios años sin filmar, decide hacer una película con los técnicos con los que siempre ha trabajado y que por circunstancias personales se habían dedicado a otros oficios.

La producción audiovisual cuenta con la actuación principal de noveles actores y actrices entre los que se encuentran Milton Quero Arévalo (Roco), Alexis Blanco (Meta), Jorge Alí Pérez (Arturo), Carlos Carrero (Nacho), Juan Carlos Bacaro (Larsen), Jesús (Cucho) Pulido (Cacho), junto A Maria Carolina Prieto (Sara) y Tahimí Alvariño (Marian).

En la foto Rafael E. Cedeño Quero (derecha) venezolano experto en medios audivisuales acompañado por el jefe de prensa de la película Borrador

Lo interesante de Borrador es su banda sonora, la cual cuenta con intérpretes como: Eugenia Méndez, Alejandro Ávila, Domingo Sánchez Bor y Diego Penzo.

Escuchar parte de BSO:

http://www.borrador.net/descarga/Donde%20Esta%20Alejandro%20Avila.mp3

http://www.borrador.net/descarga/EUGENIA%20MENDEZ%20-%20Round%20Midnight.mp3



MILTON QUERO ARÉVALO


Milton Quero, nacido en Maracaibo, a finales de los cincuenta, ha estado sobre las tablas del teatro desde muy joven, formando parte de diversos grupos teatrales, entre ellos la Sociedad Dramática del Zulia; como licenciado en Letras ha ejercido la docencia en literatura. Quero ha recibido varios premios en concursos nacionales de dramaturgia, poesía y narrativa, el más reciente fue el premio de novela "Adriano González León" otorgado por el Pen Club Venezuela y la Editorial Norma. Quero hace su debut cinematográfico en Borrador, en la que tiene el papel estelar de Roco.

Fuente:

http://www.sinflash.com/SinFlash/portal/pages/sinflash_evento.html?eventID=c373e90986acb5c286f9000d56bbe803&page=1&canal=Arte%20y%20Espectaculos

http://www.elmundo.com.ve/cultura/default20041209.asp

martes, febrero 21, 2006

Patricia Ortega fue invitada a tres festivales internacionales


La directora de cine Patricia Ortega extiende los brazos y comparte con el cine regional los nuevos logros de su trabajo: el cortometraje Al otro lado del mar compite oficialmente en los festivales de Cartagena, Marsella y el Latino de Chicago.
“Esto quiere decir que el cine zuliano abre espacio propio en el directorio internacional del cine, lo cual no es un logro sólo de Patricia Ortega, sino de todos los que concurren al esfuerzo de desarrollar nuestra cinematografía”, comentaba ayer la realizadora, quien trabaja arduamente en la edición de los textos, del wayunaiki al español, para la película que recién terminó de filmar, sobre la vida y obra del sabio Miguel Ángel Jusayú.
Desde Cartagena, la gente que lidera el maestro Víctor Nieto, director del famoso festival internacional de cine, han anunciado a Patricia que su trabajo ha sido incluido por Venezuela, junto con el corto La librería, de Hernán Jabef, en la sección respectiva, donde competirán en marzo con unas 40 obras.

Dama generosa

También recibió información positiva del Chicago Latino Film, en Estados Unidos, donde a ella, así como a la directora de Fundacine, Siria Briceño, les hace mucha ilusión representar al país, en la 22 edición.
“Lo importante es que endosa nuestros nombres a una lista de realizadores del mundo entero, es decir, que el cine del Zulia ingresa en una lista de contactos que darán resultados muy interesantes para todos”, enfatizaba, por teléfono, la guapa cineasta, autora del también laureado corto, Sueños de Hansen.
La otra misiva electrónica llegó desde Francia, específicamente del festival marsellés, donde el cine alternativo latinoamericano ocupa gran interés entre los cinéfilos galos. “Allí estaremos, todos”, garantiza, generosa, Patricia Ortega.

Sabiduría ancestral
Y al tiempo que lamenta no disponer del tiempo necesario para concurrir a dichos eventos cinematográficos internacionales, ella habla con vehemencia del proyecto que la ocupa y que, de momento, tiene dos nombres: Miguel Ángel Jusayú. Complaciendo a los sueños, o tal vez, papeles y sueños.

Fuente:
http://www.panodi.com/