Sumo Placer gourmet en rodaje

Nuestro Sumito Estevez está rodando un nueva temporada de su programa de cocina para el canal Gourmet, después de la trilogía Cocina de Autor, Nueva Cocina Latinoamericana y Puro Sumo, nos deleitará con Sumo Placer el nuevo nombre de la serie, que dá en primicia en su afamado Blog

Convertido en el productor de su propio programa, esta nueva temporada se estranará en mayo a través del canal Gourmet los televidentes de Sudamérica podrá disfrutar de este comunicador nato que es el Chef Sumito. Ojalá que llegue pronto a España, donde por ahora disfrutamos de las repeticiones de Nueva Cocina Latina.
La productora Pimentón Film 100% venezolana se encarga de la titánica tarea de montar el programa con todas las implicaciones de escenografía, cámaras, Catering y cuanto detalle técnico puedan imaginarse. Para lograr hacer los cuatro capítulos diarios que estamos grabando sin haber tenido ni el Domingo de descanso se necesitan unas 60 personas.

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La pintora Venezolana Ana Blanco y el artista Español Alejandro Sanz expondrán sus obras en la exposición benéfica

La exposición, cuyos fondos serán destinados a la Wayuu Tayá Foundation, consistirá de las pinturas abstractas de óleo sobre lienzo de Blanco y fotografías de Alejandro Sanz, parte de su última serie y colaboración con Jaume de Laiguana "Ida y Vuelta". La exposición se realizará en el histórico Nuyorican Poets Cafe de Manhattan el 6 de Mayo.

Un porcentaje de los fondos recaudados a través de la exposición, que se inaugurará el 6 de Mayo y cerrará el 2 de Julio, ayudará a la fundación Wayuu Tayá Foundation y su proyecto "Techo" que ayuda salvaguardar las vidas y tradiciones de los Wayuu ó Guajiras en la Guajira Venezolana- una región clasificada por UNICEF como la segunda más pobre del continente Sud-Americano."Es importante no olvidarse de nuestras raices, a través de ella nos conocemos mejor. La Fundación Wayuu Tayá quiere ayudar con proyectos sustentables a estas poblaciones que representan nuestras raices y que han sido tan olvidadas. Es muy lindo ver como personas de diferentes paises se unen para trabajar por los indígenas." comentó la actriz y fundadora de la Fundación Patricia Velásquez.




Biografía Ana Blanco

La pintora Venezolana Ana Blanco, auto-didacta y ex-periodista, fue descrita en su primera exhibición en Manhatan, NY en el verano del 2002 como, "un artista con talento induable y gran futuro," por la fuente de información principal de Nueva York, el periódico El Diario La Prensa. Desde entónces, " Los abstractos de Blanco resplandeciente de color han hecho girar cabezas en el mundo de la arte," y "estupendo" ambas críticas del NY Post describen sus obras.Sus piezas de impresionismo abstracto han llegado al alcance de Vogue En Español quien escribió, "sus pinturas abstractas, cuidadosas de colores, encerran enigmas." Incluso, los cuadros de Blanco han sido publicados en publicaciones como, y no limitado a; ArtNexus, Urban Latino Magazine, UnChin Magazine, Nuestro Mundo Magazine en Houston, Texas y Galerias Net en México.

También ha sido entrevistada por medios de televisión incluyendo y no limitado a Univisión 41 y Canal 35 en New York y emisoras de radio en NJ, NY, y Madrid, España.Blanco ha expuesto sus obras en galerias, incluyendo y no limitado a, Nexus en el NY Gallery Building, La Galería, EL Consul Venezolano, y Dugarte Studios, todos en Manhattan, NY. Además de la pintura, en Septiembre del 2004 Blanco participó en un colectiva fotográfica "Cultural Shock", en New York a donde expuso fotografías tomadas en Marruecos.

Ahora, ella se encuentra en Madrid, pintando una nueva serie y editando un cortometraje, el cual lo escribió, dirijió, co-produjo, compuso la banda sonora y actuó. Pero Blanco ve el estado del mundo demasiado "real." Ella ha trabajado como voluntaria en centros de refugio en NJ; ha colaborado con organizaciones sin fin de lucros como Local Project donde trabajó con niños e implementó programas de arte gratis en Queens, NY; el NY Buddshist Vihara, donde ayudó a recaudar fondos y alimentos para las víctimas del Tsunami.

En Octubre del 2004, fue una de dos pintoras invitadas a exponer en una presentación con el fin de recaudar fondos para V-Day, Violencia contra la Mujer con Eve Ensler (la escritora de los Monólogo de la Vagina y fundadora de la Organización) en NY; en Diciembre 2005 fue invitada especial en el concierto benéfico Venezolano en Madrid, "La Feria de las Reinas", donde los fondos recaudados de las entradas fueron destinadas a los orfanatos de la capital Española; y es voluntaria en Conociendo A Mi Perú, un website dedicado a dar a conocer las riquezas naturales y culturales que cuenta el Perú en sus diferentes regiones y así estimular el orgullo y consecuentemente, el turismo nacional.

Fuente

Román Chalbaud presidirá jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

par La 54ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián nombró al director venezolano Román Chalbaud presidente del jurado que otorgará el Premio Horizontes, el cual consta de unos 18 mil euros.

El encuentro cinematográfico se realizará entre el 21 y el 30 de septiembre de este año. Un comunicado del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cenac), informó que el jurado del mencionado galardón está compuesto por tres personas responsables de elegir la cinta ganadora, entre aproximadamente 15 películas latinoamericanas inéditas, pero que han sido presentadas en diversos festivales internacionales.

Fuente: RCTV.net

Panadería Guth: Una tradición de familia en La Colonia Tovar

Al comienzo la cocina de la panadería Guth era a leña, con el sabor de los carbones, pero con el paso de los años ha sido modernizada. Los Guth establecieron el comercio en 1962 y desde entonces se han convertido en un símbolo del municipio Tovar. ¿Quién no ha degustado este pan casero, cuyo sabor es único?.

Mileidys Aguilar. Fotos: Carlos Becerra

Con una producción diaria de alrededor de 700 unidades, la panadería Guth se ha consolidado como una empresa familiar en expansión. El secreto de sus productos tiene un extenso legado que han dejado los antepasados a las nuevas generaciones.
No existe persona alguna que no sienta la imperiosa necesidad de probar estos deliciosos panes al pasar cerca del comercio de los Guth. La receta de origen alemán se ha quedado enclaustrada en el friolento pueblo de la Colonia Tovar (Estado Aragua- Venezuela), lugar donde aún funciona el negocio familiar.

Actualmente Eleazar Guth está a cargo del negocio, éste asumió la herencia que le dejó su madre, la señora María, quien trajo la receta desde Alemania.
El clásico de la casa es el prote coloniero, un tipo de pan caracterizado por ser sólido, con concha muy fuerte y suave por dentro. Su forma es redonda y son ideales para preparar recetas caseras, como el tradicional fondue.

LA RECETA DE LA CASA

"Este pan es un poco diferente a los campesinos convencionales, porque es una receta alemana de tradición", explica uno de los panaderos, quien tiene mucha experiencia en el área y ha dedicado la mayor parte de su vida a este oficio.
Los ingredientes son básicos: manteca de cerdo, harina y el amasado al gusto. Se pone en reposo, para que todo salga controlado y se comienza a moldear.
Al principio la cocina de la panadería Guth era a leña, con el sabor de los carbones, pero con el paso de los años y el avance de la tecnología ha sido cambiada por un horno a gasoil, pero "conservando la misma calidad".

RECORRIENDO LAS FRONTERAS

El prote coloniero pesa un kilo en masa y 900 gramos después de cocido, es decir, merma 100 grs. Es comercializado desde la Colonia Tovar hacia otros estados del país.
El famoso pan de los Guth llega hasta Maracay, Valencia y la región capital. Los pedidos van y vienen, pues implementan el mismo estilo de distribución que las hortalizas y frutas, lo que significa que los propios compradores son quienes buscan el producto, dado que aún no cuentan con una cadena de repartición de mercancía.
Además surten las bodegas, supermercados, restaurantes y hoteles del municipio Tovar. "Nos prefieren por calidad y tradición".
El precio por unidad se ubica en 2.500 bolívares y 2.000 al mayor. Puede conseguirse a partir de las cinco de la mañana.
El experto panadero nos comenta que la jornada de trabajo se inicia a las 11:30 de la noche y culmina a las 5:00 de la madrugada, con el propósito de brindar un pan completamente fresco a la clientela.
Aunque hay mucha competencia en la zona, los Guth no se han quedado atrás, pues en cuanto a nivel de capacidad de producción nadie los iguala, ventaja que han sabido aprovechar de forma acertada.

Fuente: Diario El Aragueño - Revista Negocios

Alumnos de la UCV ganan simulacro mundial de Asamblea General de la ONU

En el ámbito estudiantil universitario hay dos programas internacionales que suelen concentrar _año tras año_ la atención de los campus educativos. Se trata del Modelo Mundial de Naciones Unidas y del Modelo Nacional de Harvard de Naciones Unidas.

Este año fue particularmente fructífero para Venezuela pues, en el Modelo Mundial celebrado en Beijing, China _a principios de abril_ la delegación de la Universidad Central de Venezuela obtuvo nueve Diplomacy Awards, premio que se entrega por actuación destacada de los delegados y por capacidad para diseñar soluciones negociadas. "El modelo mundial representa un nivel de exigencia muy elevado porque participan universidades de todo el mundo, este año había récord de asistencia con más de 260 casas de estudio. La Universidad Central de Venezuela se alzó con el primer lugar al obtener nueve Diplomacy Awards. El orgullo y la satisfacción son muy grandes", señaló Arlan Narváez, profesor consejero de la delegación de la UCV.

El Modelo de Naciones Unidas es un simulacro de la Asamblea General y de los otros órganos multilaterales de la ONU. Cada delegación participante debe representar un país diferente al suyo y defender sus políticas como embajadores ante la ONU.
La delegación de la UCV estuvo integrada por 25 estudiantes de diferentes carreras, los participantes representaron a Reino Unido y Angola: "Esta es la cuarta vez que la UCV participa y por haber obtenido siempre buenos reconocimientos, este año pudimos escoger uno de los países para representar. Elegimos Reino Unido porque es miembro permanente del Comité de Seguridad, eso representó un reto enorme para nosotros en lo que a preparación se refiere", dice Narváez.

El profesor destaca que este modelo, más que una competencia entre universitarios, representa una oportunidad para formar ciudadanos del mundo con habilidad para entender los conflictos de otros y negociar las soluciones factibles. "En la UCV estamos tratando de formar ciudadanos orientados de esta manera", señala.

Unos días en Harvard
En el Modelo de Harvard de Naciones Unidas, Venezuela también tuvo una representación destacada, ya que la delegación de la Universidad Simón Bolívar ganó ocho premios de los 20 comités en los que participó en representación de Estados Unidos.
Ernesto Humpierres, delegado jefe de la USB, explica que en este simulacro de Naciones Unidas la Universidad tuvo delegados en la Asamblea General, el Consejo de Seguridad, la Corte Internacional de Justicia, el Consejo Económico y Social, así como en una serie de organismos asociados a los comités principales.
Humpierres _quien es estudiante de Ingeniería Electrónica en la USB y durante cuatro años consecutivos ha participado como delegado del Modelo obteniendo reconocimientos_ señala que la preparación es intensa, pues comienza unos 9 meses antes de que se realice el simulacro: "se aprenden las reglas para procedimientos en comité, oratoria, pues todas las presentaciones son ante una audiencia y en inglés; investigación de políticas del país que se representa y se investiga sobre los tópicos que corresponden para aportar soluciones. Pero también hay que saber mucho de negociación, ya que es fundamental para que escuchen tus propuestas", señala.
El joven delegado dice que este tipo de experiencia, más allá de los reconocimientos, es valiosa, ya que "te permite sensibilizarte con lo que sucede en el mundo y te da una preparación que no se adquiere en las aulas de clase".

Fuente: El Universal

María Rivas y Aldemaro Romero un sueño dorado en concierto

La conjugación de estos dos talentos, piano y voz, será una ocasión más en la cual estos artistas, interpretarán las mismas piezas que les han hecho tan famosos: “Quinta Arauco”, “De repente”, “Me queda el consuelo” y “Carretera”.

Maestro y legado de la Onda Nueva en un encuentro de gala en el auditorium de CVG Bauxilum

Una velada única y original, con el creador de la famosa “Onda nueva”, un ritmo colmado de sabor venezolanista que ha marcado un hito en nuestra historia musical, y cuya influencia ha tocado varias generaciones de artistas, entre quienes se cuentan la propia María Rivas, quien de niña soñó con cantar con “el maestro”.
María Rivas a su vez, con todo el historial artístico que la caracteriza, no duda en confesar su pasión por el mundo musical de Aldemaro: “cuando era niña, mi hermano y yo escuchábamos su música…nos hacía sentir varias emociones. Era romántico, nostálgico, elegante, una música que le daba un particular ambiente a todo lo que percibía mi vida y anhelo por la música de mi natal Caracas…interesante como la música de Aldemaro con un actualizado sentimiento de gentilicio, natural, tropical e histórico muy venezolano, era alucinante para mi inquietante búsqueda de la estética en todo lo que percibía…”
“Aldemaro fue uno de mis sueños dorados de niña y adolescente, aquella que un día se imaginaba cantar cuando fuese grande con un artista de su altura creativa, sueño cumplido, que bello”.
Un show, que transportará a los asistentes a un espacio ideal con piano de cola y micrófono, para llenar con melodía y suavidad los espacios del auditorio de CVG Bauxilum.

Fuente: Nueva Prensa de Guayana

Ernesto José Viso en el podio de Cheste

El piloto venezolano Ernesto José Viso Lossada tuvo un excelente inicio de temporada y el 9 de abril de 2006 culminó en el segundo lugar en el Circuito de la Comunidad Valenciana, en España, escenario de la segunda competencia de la categoría GP2, podio que le permite ubicarse en el quinto lugar del campeonato con 6 puntos.

Saúl Galavis en el espacio arte con su “Geometría en blanco”

Saul Galavís, presentó una serie de piezas diseñadas en madera, y algunas en metal, donde el blanco y “los cubos que salen de las paredes” son los protagonistas de la exposición innaugurada en un espacio creado por él mismo el Espacio Arte, de la fundación Daniela Chappard, en el Trasnocho Cultural.

Galavís define a su obra como geométrica, en parte por su formación como arquitecto. “He desarrollado las tres figuras planas más importantes que tiene la geometría: el círculo, el triángulo y el cuadrado”, explica el arquitecto.


La exposición durará cinco semanas, todo el que se pasee por el Trasnocho Cultural podrá disfrutar de ella. Las piezas estarán a la venta; además de promover el arte, y de vender sus obras, gran parte de los fondos serán destinados para la Fundación Daniela Chappard.
Todo comenzó con un par de zarcillos para su hija cuando iba a cumplir 14 años. “De un zarcillo de oro incompleto surgió la idea de fundirlo. Me fui a un joyero e hice una placa muy pequeña, de un centímetro y medio, y diseñé un zarcillo que es un cuadradito que tiene un boquete adentro pero que asoma hacia afuera otro cuadradito, y de allí saldrían los dos zarcillos: uno complemento del otro. El regalo llamó mucho la atención, vi allí una oportunidad y comencé hacerlos con matrices, ya todo más industrializado”.

De ese mismo zarcillo surgió la idea de hacerlo en serigrafía, luego saltó a la tercera dimensión, hizo cubos pequeños y los cubos comenzaron a crecer para colocarse en mesas, paredes… y luego, agregarle color.
“Para la exposición he retomado el modelo del zarcillo, ahora en una etapa blanca”. Galavis explica que la sencillez de esta creación le da más espacio para fluir y llegar, que es lo más importante para él, llegarle a la gente y que sepan apreciar sus obras y las quieran tener en sus colecciones. “Lo importante es resaltar lo que la geometría te puede brindar. Trasmite y no cansa, juega bien con todos los ambientes y se puede jugar de manera variada con las formas”

Arquitecto master en City & Regional Planning.

Nacido en Caracas Venezuela el Septiembre 14, 1948

Cursa estudios de pintura en 1.965, Pierre Denis; acuarela conJack Lambert en 1.980, en Cornell, escultura con Anthony G. Mc.Minn,

Talla de madera en la Escuela Martin Tovar en Barquisimeto, Vzla.

Talla en Piedra. Mayorca España 2005

Fuente: Sinflash.com

Saúl Galavis

El legado de Antonio Lauro sigue vigente

Desde Ciudad Bolívar marcó una huella musical en Venezuela.

Antonio Lauro (Ciudad Bolívar 03-08-1917 / Caracas 20-03-1986) Compositor y guitarrista, quien en vida fue un fiel seguidor del espíritu nacionalista a través de sus canciones, aunque a mediados del siglo XX no mostró rechazo hacia la fusión de la música venezolana con instrumentos modernos. Su obra se mantiene viva en el corazón de los amantes de la música venezolana.

El maestro Lauro definió públicamente el objetivo de su obra y de su pensamiento artístico al manifestar: «Yo me he hecho el propósito de cultivar el nacionalismo, primero, por verdadero placer y, segundo, por el mayor placer de molestar a los enemigos de mi nacionalidad».

Sin embargo, este nacionalismo no le impedía reconocer el valor de la experimentación en la música venezolana como demostró al ser consultada su opinión sobre la música electroacústica, en etapa experimental a mediados del siglo XX.

Lauro consideró que esta tendencia musical era interesante por la gran riqueza tímbrica que ofrecía y que permitía dar una nueva e interesante dimensión a los ritmos venezolanos, si era utilizada creativamente.

Hijo de doña Arminda Cuttroneo y de un barbero y músico de origen italiano. A la edad de nueve años fallece su padre, por lo que su viuda decide mudarse con el pequeño Antonio y con sus hermanas Arminda y Carmen a Caracas.

Tras culminar su bachillerato, ingresa a la Academia de Música y Declamación, donde tuvo como maestros a varios de los más destacados músicos venezolanos de principios del siglo XX. Sus estudios de Teoría y Solfeo los realiza con Ángela Luisa Ortiz, mientras que Salvador Narcido Llamozas fue su profesor de piano.

El insigne maestro Vicente Emilio Sojo fue el encargado de inculcarle los conceptos de Composición, mientras que Juan Bautista Plaza le enseñó Historia de la Música y Apreciación. En esta academia aprendió también Canto y la interpretación de otros instrumentos, como el corno, el violoncello, el contrabajo, el órgano y la guitarra. Este último instrumento se convirtió en su pasión y decide adoptarlo como centro de su esfuerzo creativo e interpretativo.

La guitarra llegó incluso a ser la base de su sustento en los inicios de su actividad profesional, cuando llegó a trabajar como músico acompañante en la antigua Broadcasting Caracas (ahora Radio Caracas Radio), primera emisora de radio que funcionó en el país. Su dedicación al estudio y a la práctica de este instrumento le llevaron a ser calificado como el Strauss de la guitarra por parte del crítico inglés John Williams. Años después, Lauro llegó a ser reconocido como uno de los principales maestros latinoamericanos de la guitarra.También fue integrante del orfeón Lamas, en el que musicalmente le tocaba hacer las veces del bajo. Posteriormente, fue integrante del trío Los Cantores del Trópico en el que tuvo la responsabilidad de componer gran parte del repertorio musical del grupo.

Sus obras más destacadas fueron dedicadas a seres queridos y a amigos, como fue el caso del vals Natalia (1939), escrito en honor a su hija del mismo nombre y considerada su obra más famosa, así como el vals María Luisa (1968), dedicado a su esposa. Otros valses que lo hicieron famoso fueron Tatiana (1939), Andreína (1939), Yacambú (1939) y Angostura (1968). En su carrera artística destacó también su participación como integrante del trío Los Cantores del Trópico, junto con Marco Tulio Maristani y con M. E. Pérez Díaz.En 1947 termina sus estudios de Composición y escribe su primer trabajo orquestal Cantaclaro, un poema sinfónico sobre la base de la novela homónima de Rómulo Gallegos. En este mismo año obtiene el Premio Oficial de Música, galardón que volvió a recibir en los años 1948 y 1950.En 1948 recibió su primer Premio Vicente Emilio Sojo, el cual también repetiría en 1955 y en 1957. En 1951 es víctima de persecución política por parte del Gobierno de Marcos Pérez Jiménez. Es encarcelado hasta el año 1952. Durante este tiempo, escribió diversas piezas musicales, entre ellas Misterio de Navidad y las composiciones para guitarra Suite Venezolana y Sonata.

Su legado musical incluyó la creación y la dirección de varias agrupaciones corales en la capital del país, tales como la del Liceo Fermín Toro, la del Liceo Luis Razetti y la de la Escuela Normal Gran Colombia. En 1985, le fue otorgado el Premio Nacional de Música en reconocimiento a su trayectoria y a su talento musical.Un año más tarde falleció en Caracas, pero su obra sigue viva en manos de importantes músicos nacionales y extranjeros que continuamente interpretan sus composiciones con el mismo amor por Venezuela con el que fueron creadas hace ya varias décadas

Fuente: Nueva Prensa de Guayana

Gustavo Dudamel será director titular de Sinfónica de Gotemburgo

La Sinfónica de Gotemburgo (Suecia) anunció ayer el nombramiento del venezolano Gustavo Dudamel como su director titular desde otoño de 2007 y durante los tres siguientes años.

Dudamel, de 24 años y director de la Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar, es considerado una de las más prometedoras figuras de la dirección musical mundial.

El músico ya dirigió con éxito a la Sinfónica de Gotemburgo en agosto pasado en los célebres conciertos Proms de la BBC británica, al ser llamado para sustituir a Neeme Jaervi, que causó baja en el último momento por enfermedad.
Gustavo Dudamel, quien ha colaborado frecuentemente con maestros como Daniel Barenboim y Simon Rattle, ganó el año pasado la primera edición del Anillo de Beethoven, premio creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn (Alemania) para distinguir a jóvenes artistas.

"Es un gran honor que quiera ser nuestro director titular. Se trata de un hombre que tiene una fantástica carrera por delante", afirmó Sten Cranner, máximo responsable de la Sinfónica de Gotemburgo.
Cranner, quien expresó su deseo de que la colaboración con Dudamel se extienda más allá de los tres años acordados, calificó al director venezolano de "raro talento artístico, una especie de genio, y a la vez una persona espontánea, cálida y amable con la que la orquesta tiene muchas ganas de trabajar".

Fuente: El Universal

Una idea para combatir el tráfico

El tráfico vehicular se ha convertido en un dolor de cabeza para las grandes capitales. Las colas son incesantes y están por doquier. Ante esta situación, un grupo de trabajadores se dio a la tarea de ofertar los traslados en mototaxis, modalidad que se ha convertido en una alternativa para quienes desean llegar rápido a su destino.

Los principales ventajas de este tipo de servicio radican en menor tiempo y disminución del precio. "La tarifa puede reducirse hasta en 20%, si se compara con los taxis tradicionales", dijo Iván Navarro, presidente de la Asociación Civil de Motorizados del Estado Aragua (Ascimotar), quien asegura que "somos los más organizados a nivel nacional".
Aunque es una idea nacida en Caracas, rápidamente se ha propagado por todos los estados del país.
Los clientes sobran y aunque a muchos les parezca algo arriesgado, la experiencia les demostrará que no es así, por el contrario podría resultar muy divertida. Basta con pararse unos segundos en cualuier calle del caso central de la ciudad, y ver cómo personas de todo tipo, desde amas de casa, abuelas, jóvenes, estudiantes y hasta ejecutivos, toman su mototaxi.
La jornada diaria de los conductores se inicia bien temprano, a las 7:00 de la mañana, carrerita para acá y para allá. Llegan hasta Valencia, Ocumare, Choroní, Villa de Cura, Cagua, Magdaleno, Palo Negro, Turmero y hasta donde usted lo solicite.
Ante la creciente ola de inseguridad, los motorizados se apoyan entre sí y están prevenidos antes cualquier percance que afecte a su compañero. Considerando los problemas que trae la noche, han establecido su horario de trabajo sólo hasta las 8:00 pm.

Fuente: Revista Negocios, Diario El Aragueño

Ignacio Taboada, venezolano en el Polo Sur

Cuando los venezolanos del Proyecto Cumbre llegaron a la estación científica del Polo Sur se encontraron con una sorpresa: un coterráneo les dio una calurosa bienvenida. El físico Ignacio Taboada ha vivido en tres ocasiones en el hielo austral, donde trabaja en la construcción del Telescopio Ice Cube.

CIENTÍFICO DE HIELO
En la actualidad, Ignacio Taboada reside en la apacible localidad de San Leandro, California, al este de la bahía de San Francisco. Tiene 34 años y una fructífera carrera. Es físico, PhD en Física y Astronomía, egresado de la Universidad de Pennsylvania en 2002. Después de dar clases en la Universidad Simón Bolívar durante dos años, a principios de enero de 2005 viajó a Estados Unidos a asumir un nuevo reto: ser investigador a tiempo completo en la Universidad de Berkeley.
Desde entonces, su trabajo y sus estudios le han permitido vivir una de las más inusuales experiencias que se puedan contar. Ha permanecido al menos un mes en el Polo Sur en tres ocasiones distintas.
Viajó por primera vez a principios de noviembre de 1999. Regresó durante el mismo período en 2000 y volvió a pisar sus gélidas tierras en enero de 2006.
“Recuerdo bien mi primera vez. El avión LC-130 aterrizó en la pista de nieve y se estacionó a unos 300 metros del edificio principal de la estación. Éramos seis pasajeros. Había tres o cuatro personas esperándonos. Yo tenía los lentes oscuros mal puestos y los congelé con mi respiración. Más o menos a ciegas, seguí a las personas que nos llevaron hasta la cafetería. Allí había un montón de personas que yo ya conocía, gracias a mi experimento. Encontrarse con gente conocida en el Polo es muy agradable. Debido a las duras condiciones y al trabajo compartido, se hacen buenos amigos en el hielo”.
En la estación del Polo Sur se realizan labores de investigación científica. Un grupo de científicos ejecuta experimentos de climatología, sismología, astronomía y glaciología.
En condiciones climáticas extremas y bajo un ambiente de estrecha camaradería,Taboada cumplió múltiples labores relacionadas con los telescopios de neutrinos Amanda y Ice Cube. El principal objetivo de Amanda y Ice Cube, al igual que los telescopios convencionales, es estudiar objetos celestes. Pero su sofisticada tecnología les permiten analizar, a escala universal, los eventos más catastróficos y violentos conocidos en la astrofísica: “explosiones de estrellas, estallidos de rayos gamma, y fenómenos cataclísmicos que involucran agujeros negros, supernovas y estrellas de neutrones”, cuenta Taboada.
VIDA EN EL POLO
Alrededor de 250 personas viven y trabajan en la estación durante el estío, aunque sólo 75 permanecen en el invierno.
La Estación del Polo Sur consta de un pequeño conjunto de edificios. En todas las ocasiones en que ha viajado hasta allá, Taboada ha vivido en el campamento de verano. Allí cuentan con varios jamesways e hypertats, edificaciones similares a tiendas de campaña, pero más grandes y con estructuras de madera o metal. Cada uno de estos albergues cuenta con calefacción y tiene entre 8 y 10 habitaciones cuyas dimensiones apenas superan el tamaño de la cama.

Una ventana al Universo
Junto con un equipo de más de 150 colegas, Ignacio Taboada trabaja en la construcción del Telescopio Ice Cube, un experimento de grandes dimensiones, conocido como “la nueva ventana al Universo”, que se construye en la actualidad en el manto glacial de la Antártica y que promete estar listo a finales de 2010. Ice Cube es, en pocas palabras, un gigantesco detector de “neutrinos” de alta energía. Los neutrinos son partículas subatómicas que atraviesan el espacio a toda velocidad. Al ser detectados por los sensores del telescopio, permitirán estudiar explosiones de estrellas, estallidos de rayos gamma, y otros cataclismos que involucran agujeros negros, supernovas y estrellas de neutrones. El Ice Cube, considerado una de las siete maravillas de la astronomía moderna, aportará respuestas vitales sobre los enigmas que encierran los fenómenos más catastróficos y violentos que se producen en el Universo.

Taboada cuenta que el éxito de Amanda, telescopio finalizado en 2000, sentó las bases del diseño de un telescopio más potente. “Ice Cube es el experimento nuevo, actualmente en construcción, con el que esperamos ver fuentes astronómicas de neutrinos”, explica. “La principal diferencia entre los telescopios normales y Amanda y Ice Cube es que los primeros usan ‘luz’ para ‘ver’, mientras estos últimos utilizan ‘neutrinos’ . Estas partículas subatómicas no tienen carga eléctrica y son extremadamente difíciles de detectar porque rara vez interactúan, es decir, ‘chocan’ con la materia normal de la que estamos hechos. La mayoría de los neutrinos en los que nosotros estamos interesados pasan a través del planeta Tierra como si ésta no estuviese allí”, relata.

Cuando los neutrinos chocan, producen tenues destellos de luz. Los científicos requieren grandes cantidades de hielo transparente, que sólo se pueden encontrar en esos parajes, para poder detectarlos. Al ser concluido, Ice Cube contará con un kilómetro cúbico de hielo, según Taboada el tamaño de 400 pirámides de Giza juntas.

Fuente: El Nacional Todo en Domingo - Domingo 02 de Abril de 2006 Todo en Domingo/6

Ensamble Gurrufío presenta a Alexis Cárdenas y su violín

Ensamble Gurrufío presenta a Alexis Cárdenas”, es el título que identifica el primer disco solista realizado por el talentoso violinista venezolano y coproducido por Ensamble Gurrufío, en el que se recogen piezas del repertorio clásico de la música tradicional venezolana y latinoamericana, versionadas para un violín “codificado con elementos de conservatorio”.

Cárdenas expresa que en su primera grabación como solista, buscó dar mucho color marabino, al variado repertorio, como homenaje a sus raíces. Por ello admite que piezas como el merengue o el vals, géneros que tradicionalmente se impusieron desde Caracas, estén “impregnados” de este tono local, o que la danza, zuliana por excelencia, acentúe sus giros gaiteros.

Para Ensamble Gurrufío, que apadrina y coproduce este trabajo independiente, la idea de interactuar con sobresalientes ejecutantes, en una relación basada en el intercambio de ideas artísticas y retos técnicos. “Alexis Cárdenas es uno de esos talentos. Por eso decidimos apoyarlo en la culminación y lanzamiento de este proyecto discográfico que armoniza con la búsqueda que, desde hace 21 años, signa nuestra travesía profesional”, apunta David Peña.

Fuente: El Informador

Tercera edición de Venezuela Diseña

Por tercer año consecutivo los mejores diseñadores del país, se reunirán para mostrar sus propuestas de moda para el 2006 en Venezuela Diseña a beneficio de la “Fundación Forjando Futuro”.

Bajo la organización de la diseñadora Gabriela Chacón de Avalos, Venezuela Diseña nuevamente reunirá a destacados diseñadores de la talla de Giovanni Scutaro, Mayela Camacho, Leonardo de Armas, Richard Febles, Hugo Espina, Hasky Bueno, Pavel Mieses, Gustavo Monagas, Raenra, Luis Bracal.

En el marco de la celebración de esta Tercera Edición de Venezuela Diseña, y como parte de su crecimiento organizacional, “se editará la primera edición de la revista Venezuela Diseña, la cual tiene como misión principal difundir el talento venezolano en cuanto a moda se refiere, y será distribuida bimensualmente”.

Creatividad, color y mucha tela cortar es lo que se espera para esta tercera edición de Venezuela Diseña, la cual se llevará a cabo el próximo 3 de mayo en la Quinta Esmeralda.

Fuente: Sinflash.com

Grupo Gaélica encantó a Caracas

La banda conformada por siete venezolanos acompañados de gaitas, flautas, violines y guitarras, trae al público su primer CD, Ibérica y Latina; una propuesta musical innovadora que combina la música celta con ritmos multiculturales. ¿El resultado? Un sonido dinámico y único. Gaélica, la nueva agrupación musical con sello venezolano que está en boga.

Gaélica tiene como integrantes a Gabriel Figueira en la gaita y flautas, Boris Paredes con el violín, Rubén Gutiérrez con la guitarra folk y eléctrica, ukelele, y el cuatro, Santos Palazzi en la guitarra flamenca y eléctrica, Roberto Percuoco en el bajo, Julio Alcocer en la percusión latina y cajón flamenco, y finalmente Armando Álvarez en la percusión étnica; siete son los padres de “Ibérica y Latina”, el primer álbum de la agrupación y reflejo de lo que ellos mismos definen como pura “música de mundo”.

Fuente: Sinflash.com

Vinos universitarios venezolanos

Poniendo en práctica todos sus conocimientos y sacando provecho de las uvas, un grupo de promotores se dio a la tarea de idear una producción de vinos, que permite a los jóvenes universitarios del área de Ingeniería Agronómica de la Universidad Centrocidental Lisandro Alvarado (UCLA) aprender sobre producción y comercialización de este producto.

Desde 1980 funciona el Instituto de la Uva, una dependencia de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA) que funciona en el estado Lara, el cual realiza actividades de investigación, extensión y docencia.
Una delegación de esta casa de estudios visitó la ciudad de Maracay en el Esatado Aragua para participar en la Uniexpo 2006, un evento que concentró a las universidades de todo el país, con el objetivo de mostrar los productos y servicios que éstas han desarrollado.
En nuestra visita resultó imposible no detenerse a ver y saborear los deliciosos vinos, que han sido elaborados bajo una tecnología 100% venezolana y con sello universitario.
Felipe Fermín, Ofelia Romero y Gabriela Picos nos explicaron todo sobre el proceso de elaboración y comercialización de este licor.
Los universitarios ofertan tres tipos de vino: blanco, tinto y rosado. Actualmente los distribuyen a los expendios de licores en Lara y dentro de la Ucla, entre la comunidad estudiantil.
Su componentes básicos son las uvas chenin, blanc, pinot blanc y villanueva, para la bebida de tono blanco. Para el rosado y el tinto se utilizan las variedades de tempranillo, syrah y criolla negra, según lo explicó Ofelia Romero.
Tienen varias marcas: Valle Larense, Viña Tocuyana, Sangría La Guarita y vino espumante Las Damas.
La presentación es en botellas de 0.75 litros y tienen un valor de Bs.7.250 el tinto, Bs. 7.350 el rosado y blanco, mientras que la sangría cuesta Bs. 3500.


Proceso de Elaboración
La producción anual de este instituto es de 46 mil litros al año y se sustenta de las ganancias que deja el producto, además de un aporte que proporciona la Ucla.
Estos licores son jóvenes, por lo tanto no se almacenan y salen directamente al mercado. La fabricación se realiza en una bodega, cuya capacidad para procesar es de 1.500.000 uvas por año, con la cual se producirían 40.000 cajas de vino.
Para su cultivo el Instituto cuenta con dos estaciones experimentales. La primera es la de El Tocuyo con 45 hectáreas, donde están plantadas variedades del fruto para mesa, vino y pasas. La segunda es la de Taraban, con 12 has a una altura de 517 metros sobre el nivel del mar.
El proceso de elaboración es tecnificado -dijo Romero- se cosecha el "VIT", luego viene el despalillado para quitar todas las ramificaciones del fruto, se retira el hollejo para obtener el jugo, se hace el prensado y se separan todos los componentes del jugo, para pasar al clarificado, el siguiente paso es agregar los agentes químicos y finalmente embotellar, de forma manual.
Proyectos ingeniosos y productivos como este han sido desarrollados por talento venezolano, que busca apoyo de los entes gubernamentales y de la empresa privada para poder avanzar en su evolución y adentrarse dentro del mercado nacional, y hasta pensar en la exportación.
Para contactar con el Instituto de la UVA pueden comunicarse por el 0251-2592334/42 ó a través de uva@ucla.edu.ve.

Fuente: Revista Negocios, Diario El Aragueño

“Venezuela es un país musical”

El no haber nacido en Venezuela no es impedimento para que el guitarrista italiano interprete la música venezolana, se la enseñó con pasión un inmigrante italiano que vivió 50 años en Puerto Cabello y Don Alirio Díaz el venezolano que es la gloria de la guitarra mundial

Flavio Sala, ganador del XIV Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz, en Carora, está fascinado no sólo con un triunfo que lo sitúa entre los grandes intérpretes internacionales, sino con la admiración que despierta en el público por sus interpretaciones de la música venezolana.

Nacido en Bojano, en la región de Campobasso, Italia, en 1983, Flavio Sala se convirtió, desde niño, en un intérprete de la música venezolana con una maestría asombrosa. Su musicalidad y ritmo hacen pensar a quienes le escuchan que él no es italiano sino venezolano.

Pero estas cualidades tienen razón de ser, porque su profesor fue el maestro italiano Pasqualino Garzia, quien después de la II Guerra Mundial vivió hace 50 años en Puerto Cabello, donde conoció la música venezolana y “quedó adorándola para siempre”.
Además de esta coincidencia, cuando tenía diez años, Flavio conoció al maestro Alirio Díaz, quien residía en Italia y lo estimuló para que continuara sus estudios de guitarra. “Alirio Díaz es increíble. Es un orgullo personal tenerle como maestro”, expresó Flavio Sala,.
Flavio Sala ganó, por unanimidad, el gran premio del concurso en la especialidad de Música Clásica para guitarra y el premio para Música Venezolana, concedido por la fundación Vicente Emilio Sojo.
El jurado integrado por Alirio Díaz, quien lo preside; Brigitte Zaczek, Roberto Fabri, Carlos Bonell, Luis Zea, Rafael Suárez y Christopher McGuire, quedó sumamente satisfecho con las interpretaciones que hizo Flavio Sala: “Primer Concierto para guitarra y orquesta”, de Mario Castelnuovo Tedesco y piezas nacionales de Raúl Borges, El Indio Figueredo, Antonio Lauro y Pedro López.
-¿Qué significa para usted este premio?
-Haber participado en este concurso ya es un premio. Este es un concurso de prestigio. Hay que tocar bien música clásica, música tradicional y música folclórica de Venezuela.
-Yo vine porque quería tocar la música venezolana aquí, para el pueblo y para los músicos venezolanos. Fue como presentar un examen ante grandes maestros de la guitarra. Es como si me hubiera ganado el primer premio tocando flamenco en España.
-El maestro Alirio Díaz ha influido en los más grandes guitarristas contemporáneos del mundo, incluyendo a John Williams, quien grabó el bello disco “El diablo Suelto”, con música venezolana armonizada por don Alirio.
-Este guitarrista venezolano es el más expresivo, el más universal. Mejor que Narciso Yépez, por el timbre, el color de su interpretación, su ritmo y el dominio de la escena cuando toca.
-Ahora que le he escuchado en Carora, a los 83 años, nos hizo llorar porque no puede mover mucho los dedos, pero la guitarra toca con él. Interpretó una canción infantil de Vicente Emilio Sojo de cuatro notas, algo increíble por la atmósfera que creó en el teatro. Es grande y sublime este maestro.
-Mi maestro Pasqualino me hizo descubrir lo maravilloso de este país. Lo he comprobado. Venezuela tiene una cultura musical impresionante. Este es uno de los países más musicales del mundo. Pero su música es muy difícil de interpretar por su ritmo. Tiene melodía y armonías maravillosas. Parece que toda esta música ha sido compuesta para ser interpretada, únicamente, en la guitarra.
-Me he compenetrado tanto con Venezuela, que la gente cree que soy venezolano y cuando digo que soy italiano, me piden el pasaporte para comprobarlo. En Carora me hicieron todo tipo de atenciones. La gente me decía: “Regresa para que interpretes nuestra música. Tocas mejor que nosotros”. Un día tuve que firmar 300 autógrafos, expresó Flavio Sala con su proverbial simpatía y gentileza.

Fuente: Diario El Carabobeño

Parte de el talento artístico venezolano expuesto

Esta exhibición, bajo el nombre de Píxeles, reúne a treinta y cuatro destacados artistas plásticos quienes, tomando a los píxeles como matriz para crear una imagen, presentan particular visión de cómo la tecnología influye en nuestras vidas y el modo en que nos comunicamos.

Artistas de la talla de Ricardo Benaim, Nadia Benatar, Caro Blaha, Rei Blanco, Starsky Brines, Joel Cacique, Paulo Castro, Isabel Cisneros, Sigfredo Chacón, Carolina Erminy, Fefe, Manuela Fernández, Enay Ferrer, Guillermo Ferrer, Gloria Fiallo, Onofre Frias, Jason Galarraga, Consuelo Ginnari y Mercedes Elena González presentaron sus obras de manera que los espectadores pudieron apreciar en conjunto e individualmente la calidad de una exposición rica en múltiples manifestaciones y la diversidad de técnicas del arte visual venezolano.

Composiciones en Pintura, dibujo, collage, fotografía, impresiones digitales, estampas, esculturas, cerámica, entre otros, pusieron en evidencia el talento de los artistas venezolanos y la calidad de sus creaciones.


Fuente: Sinflash.com

Dramaturgo venezolano gana premio en EEUU

La obra teatral "Bestalia", del venezolano Marcelo Rodríguez, obtuvo el primer lugar del concurso Nuestras Voces, que premia los mejores trabajos de dramaturgos hispanos en Estados Unidos y Puerto Rico.
La obra de Rodríguez, radicado en Nueva York, aborda la vida de una mujer latinoamericana, obligada por su padre a emigrar a Estados Unidos tras concebir un hijo ilegítimo a quien abandona.
De acuerdo con un comunicado difundido por los organizadores del concurso, Rodríguez se inspiró en una mujer a quien conoció cuando llegó a Nueva York.
Al ganar el concurso, organizado por la Fundación MetLife y Repertorio Español, la obra será llevada a escena en el 2007, añadieron las fuentes.
El segundo lugar fue para la obra "Under the Mango Tree", de Carmen Rivera, residente en Brooklyn, mientras que Robert Domínguez, de Forest Hills, Nueva York, ganó el tercer premio, con "The Outside Man". Hubo menciones honoríficas para "The Undoing of Berta" de Cyn Cañel Rossi, quien vive en Manhattan, y "Anhelos de Oaxaca" de Silviana Wood, radicada en Tucson, Arizona.
Los cinco ganadores recibirán premios en efectivo. La entrega de los reconocimientos se realizará el 11 de mayo.
El concurso se realiza desde 1999.

Fuente: Yahoo

Alberto Arvelo presentó su documental Tocar y Luchar

Se presentó al público venezolano Tocar y Luchar, documental de Alberto Arvelo que abre las puertas al mundo del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Como si se tratara de una sinfonía, “Tocar y Luchar” es el nuevo filme dirigido bajo la batuta de Alberto Arvelo. Un documental que toca las entrañas del proyecto orquestal y social más importante de las últimas décadas, la Orquesta Infantil y Juvenil de Venezuela. Es la historia de un sueño musical que actualmente agrupa sin distinciones, de ningún tipo, a más de 250 mil niños y jóvenes de toda Venezuela y a otros miles en otros países de América latina.
En esencia la historia es dirigida por las batutas experimentadas de los más celebres directores y músicos de nuestros tiempos y que han tenido la dicha de escuchar a esos jóvenes: Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Plácido Domingo, Guiseppe Sinopoli, Eduardo Mata, así como del creador de este hermoso proyecto musical José Antonio Abreu. Seguidamente algunas de sus impresiones recogidas en el documental:
- “Pensé que había entrado el Teatro Teresa Carreño, pero entré en el paraíso”, Placido Domingo.
- “Puedo decir que nada es tan importante en la música clásica como lo que está ocurriendo en Venezuela” Sir Simon Rattle
- “El mundo debería tomar a Venezuela como ejemplo”, Claudio Abbado
El tono especial y emotivo que el cineasta Alberto Arvelo, ha logrado transmitir a cada uno de sus espectadores que hasta ahora han visto “Tocar y Luchar,”quizás se deba a los siete años que perteneció a la Orquesta Juvenil mientras tocaba el violonchelo. Seguramente esta es una etapa de la vida de este cineasta que muy pocos conocen.
El director Arvelo, previo a la realización de este destacado documental, ha marcado huella en el cine venezolano con películas como Una Vida y Dos Mandados (pre-nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera en 1997) y Una Casa con Vista al Mar (protagonizada por el actor español Imanol Arias).Tocar y Luchar, nominada en el 21º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina y será estrenada en el Instituto Cervantes de Praga el 19 de abril de 2006


Fuentes:
Analítica
Sinflash.com
Insituto Cervantes Praga (república Checa)

Zulay Marcano, millonaria en conocimientos

El miércoles 29 de marzo de 2006, Zulay Marcano se convirtió en la ganadora de "¿Quién quiere ser millonario?" al contestar las 15 preguntas.

Zulay Marcano salió del anonimato. Toda Venezuela fue testigo de su triunfo en el programa de concursos Quién quiere ser millonario y en cómo, confiada en sus conocimientos _obtenidos en sus estudios de Administración y Derecho_ se alzó como la primera mujer en salir airosa de las quince preguntas hechas por Eladio Lárez.

Haber participado fue un sueño. Desde que un señor alto había ganado, tenía la ilusión de participar. Ver al Doctor Lárez, estar en el escenario y escuchar la música de "¿Quién quiere ser millonario?" fue muy emocionante. Volví a nacer y ahora me siento más segura y orgullosa de mí misma.

Zulay Marcano tiene 45 años de edad y vive en Maracaibo, estado Zulia. Es Abogada, egresada de La Universidad del Zulia (LUZ), con especialización en Derecho Procesal de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Además es Técnico Superior Universitario en Administración, mención Ciencias Comerciales, egresada de la Universidad Antonio José de Sucre.La pregunta número 15 fue: El estudio del desarrollo estructural del embrión, le valió el Premio Nobel de Fisiología y Medicina a:A: Hans SpemannB: Albrecht KosselC: Edward Calvin KendallD: Thomas Hunt MorganLa respuesta correcta es la opción A, la cual hizo a Zulay Marcano una ganadora. ¡Felicidades!

Fuente: Radio Caracas Televisión

Justo Germán Flores y su obra "Canto Poético Latinoamericano"

En el mercado literario nacional tienen su asiento permanente las publicaciones literarias del escritor aragüeño Justo Germán Flores. Su más reciente fruto es el libro de poemas titulado "Canto poético latinoamericano". En esta oportunidad son 78 poemas dedicados a hombres y mujeres de nuestra América. Destacan los referidos a nuestros muchachos que están en las Grandes Ligas.

Aquiles Ortiz Bravo


Justo Germán Flores es un villacurano que pertenece a la Asociación de Escritores del Estado Aragua, al Círculo de Autores y Compositores de nuestra entidad federal y a la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela, con este currículum se ha venido ganando su puesto de destacado columnista de los principales diarios del país, en donde se leen sus trabajos sobre deporte, farándula y educación. Para señalar algo de historia, informamos que "El Aragüeño" ha publicado más de doscientos trabajos literarios. Se hace camino al andar.

Fuente: Diario El Aragueño

Iconos de la cultura musical del país en franelas

Cristina Armand es estudiante de Comunicación Social, lanza bajo la firma de [Inc]orporados, una colección de franelas bastante peculiar que sigue la onda de las prendas jocosas.
Ya cuenta con varios modelos entre los que están una con el rostro de José Luis Rodríguez y una frase que cita: “El Puma es nuestro Elvis” ; otra ilustra los copetes de las cinco grandes:“La Primerísima”, Mirta, Estelita, Neida y Tania. “La idea era jugar un poco con las tradiciones venezolanas”, comenta Armand. Cuestan 55.000 bolívares y también tienen otros diseños.
Para pedidos:(0412) 985 0649. E-mail: info@incorporados.net

Fuente: El Nacional Todo en Domingo - Domingo 02 de Abril de 2006 Todo en Domingo/12

Valentina Quintero confiesa que no conoce Zazárida en Falcón

Siempre le preguntan que si existe algún sitio de Venezuela que no conozca después de tantos años felices dando tumbos por toda la geografía venezolana.
Pues fíjense que sí. Siempre quedan lugares a los que no han ido con el equipo de Bitácora, y uno de ellos es Zazárida, un pueblito en Falcón. Pablo Krisch lo visitó y se quedó impactado con este desierto momificado muy cerca del pueblo. También le impactó el puerto, el más grande después de Punto Fijo. Y luego me enteré que Bolívar pasó por aquí sin quedarse a dormir el 21 de diciembre de 1826 y amarró su caballo en un cují grandote que aún conservan. Zazárida está cerca de Capatárida y Miramar, y como es de suponer por el puerto, da al mar.

Nacional Todo en Domingo - Domingo 02 de Abril de 2006 Todo en Domingo/16 Manual De Ociosidades

Fredy Reyna, 4 suites de 4

Los sonidos del cuatro, instrumento que inmediatamente nos habla de Venezuela, son los protagonistas de este disco, interpretado por uno de los músicos criollos más destacados en el arte de las cuatro cuerdas.

Precio: 30.000 bolívares en Esperanto.

Fuente: REVISTA EME - Jueves 06 de Abril de 2006 EME/10

Por los caminos de España el venezolano Juan Deive.

Juan Deive nació en Venezuela (Ararigua- Estado Portuguesa), de donde heredó el ritmo que lleva en la sangre; vive España y aquí asimiló los patrones del pop y el rock. Presenta su último trabajo, en el que destacan su capacidad para crear melodías adictivas, tan arriesgadas como fáciles de permanecer en la memoria, y su facilidad para escribir historias llenas de fuerza, y rebosantes de ritmos rotos y melodías apasionadas

En el mercado musical español está la más reciente grabación del acarigüense Juan Deive. Este venezolano en su CD incorporó letras y músicas a todas las composiciones. Acompañan a Juan Deive en este trabajo: en la guitarra eléctrica los españoles José Alonso "Fumi" y Juan Guevara; en el bajo Germán F., de Puerto Rico; en la batería, el aragüeño Carlos Marín; el ingeniero de sonido, Felipe Guevara y Richard Cano; las versiones acústicas son de Mendes López, teclados Ovidio López, diseño gráfico, Eusebio Barroso y la dirección es de Luis Mendes. Por su lado las fotografías son de Vicente Seva y Beatriz Ortiz.
Los temas "Tu boca", "Noviembre", "Quiero ver", "Todo" y "Extraño". En estos éxitos se escucha la voz de Juan Deive y la estridencia de la percusión es llevada de la mano por el baterista Carlos Marín. Todo el trabajo de grabación se realizó en los espacios de Head Room de Madrid. Los amigos lectores que deseen entrar en contacto con Juan Deive y su grupo lo pueden hacer a través del correo electrónico... deivej@hotmail.com.


Fuente: Dirario El Aragueño

Edgar Leal un venezolano en los fogones internacionales

Cumplió ya dos décadas metido en los fogones. Tiene apenas 37 años y la cosecha del chef venezolano Edgar Leal ha sido más que generosa. Es el primer venezolano en haber pisado la cocina de la prestigiosa fundación James Beard, y Cacao -el restaurante que fundó hace cási cinco años en Miami- fue reconocido por la guía gastronómica Zagat como uno de los 20 mejores restaurantes de Estados Unidos.
Por si fuera poco, la revista Food&Wine lo catalogó como el sexto mejor restaurante de Florida, la revista Time lo distinguió y fue espléndida en loas para el menú concebido por Leal y su gente y, recientemente su labor se sigue valorando como para que el The New York Times le dedicque un reportaje designando a su Restaurante Cacao como un referente.

En Cacao estamos haciendo cocina clásica latinoamericana y he descubierto una cantidad de productos y de sabores que me hacen pensar que más nunca regreso a lo que hacía antes. Mi formación ha tenido el acento europeo y en Cacao me ha pasado lo que podría ocurrirle a un estudiante de música clásica: luego de pasar por la más renombrada academia se da cuenta de que el tamborcito le gusta más porque le mueve el pie y la cintura; esto es lo que me ha pasado en la cocina.El equipo con el que he venido trabajando en estos dos años es una sabrosa mezcla: lo integran jóvenes de Estados Unidos, una muchacha de Ecuador, uno de Colombia, dos de Bolivia, una de Argentina, uno de México, dos de Costa Rica, y de Venezuela somos cuatro. Es un grupo retador en el que nos llevamos la contraria todos. Si me equivoco la gente me lo dice sin titubeo; existe la confianza de plantear nuestras diferencias. Además, con cada uno de ellos he podido advertir que la cultura de Latinoamérica es mucho más excepcional de lo que creía".

Ubicado en Coral Gables, Florida, Cacao abrió sus puertas en 2002. Su diseño sobrio y contemporáneo fue hecho por el arquitecto venezolano Andrés Alibrandi.La propuesta gastronómica es cocina latinoamericana contemporánea, basada en recetas clásicas, muchas de ellas, incluso, han perdurado por más de un siglo. Las recetas de Leal son interpretaciones únicas de adaptaciones de recetas que abarcan desde las regiones del norte de México hasta el sur de la Patagonia, en Argentina, y desde el este de Brasil hasta la costa de Ecuador y Chile. Ofrecen tres tipos de menú de degustación para hacer el viaje latinoamericano en una sentada. Dentro de las especialidades destacan la Reina Pepiada Arepa Chips, yuca rellena de "Bobó de Camarão", de Brasil; Tamal negro de mariscos, Codorniz rellena y Costillas de res cocidas durante ocho horas en Vino Tannat, de Uruguay. Los postres y bombonería se hacen con los venezolanos Chocolates El Rey. El establecimiento posee una cava de vinos donde el sommelier Rich Di Giacomo mantiene cuidadosamente más de 240 tipos de casas de vinos de todo el mundo. Todos coinciden: la equilibrada mixtura de todos estos ingredientes hacen de Cacao... un gran Cacao.
Fuentes:
El Pingüe Gourmet
E-Temas El Universal

Recetas Cocina Leal

Una venezolana en la ciudad de los vientos

Estando en Venezuela, Alexandra Herrera abrió una página equis, de un periódico equis, y se encontró con un aviso clasificado que de inmediato la prendó. “Era un anuncio de McDonald’s donde se solicitaban gerentes. Me pareció tan creativo que envié mi currículum y me contrataron”. El gancho del asunto estuvo en el mensaje y la imagen que allí vio. “Era la foto de una bandeja con un combo de comida, que decía: Te ponemos en bandeja la oportunidad de tu vida”. Hoy, para Alexandra, no quedan dudas: “Sí me la pusieron”.
Comenzó a trabajar para la corporación en 1995. Su primera posición fue como gerente de entrenamiento, y de allí la subida de escalafones se hizo vertiginosa. Sus planes terminaron apuntando hacia la Universidad de la Hamburguesa, ¡y sí que tuvo puntería!, pues a ese lugar llegó para montarse en la palestra como flamante profesora.
De allí al cargo que actualmente ocupa como gerente de Implementación y Entrenamiento para la región de Estados Unidos, transcurrieron dos años. La misma cantidad de tiempo que lleva ejerciendo esta función.

Fuente: El Universal - Revista Estampas