viernes, junio 27, 2008

El maestro José Antonio Abreu se alza con el Premio Glenn Gould

El distinguido maestro José Antonio Abreu, creador del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela que ha impresionado a personalidades del mundo entero, vuelve a ser reconocido por sus innegables logros. Esta vez se ha alzado con el prestigioso Premio Glenn Gould.



A pocos días de celebrarse el acto en el que la Fundación Festival Pucciniano le entregará al maestro Abreu el International Puccini Award, pautado para el 17 de febrero, se ha anunciado que el célebre venezolano recibirá otro premio internacional.
Esta vez se trata de un importante reconocimiento que es entregado por la Fundación Glenn Gould, creada en honor al distinguido pianista canadiense, cada tres años a un artista que haya hecho “una contribución excepcional a la música y a la difusión de la misma”.
Los cinco miembros del jurado encargado de tomar la decisión han destacado del maestro Abreu “su contribución a la creación de un renacimiento cultural en Venezuela, logrando a través de la música un gran impacto en una generación entera de jóvenes”, según se afirma en una nota de prensa difundida por la fundación.
José Antonio Abreu, de 68 años de edad, fue selecionado de manera unánime entre una larga lista de candidatos que fueron nominados por el público. El premio que le ha sido otorgado consiste en $ 50.000 en metálico, además de la oportunidad de seleccionar a un talentoso músico joven, de cualquier discliplina, quien recibirá a su vez un total de $ 10.000.
Ambos premios serán entregados en una recepción de gala, organizada por la Fundación Glenn Gould, en la ciudad de Toronto en el transcurso del presente año.


José Antonio Abreu: cosechando los frutos de años de trabajo El maestro venezolano nació en Valera, estado Trujillo, el 07 de mayo de 1939. Posee un PhD en Economía Petrolera, y es también educador, compositor y organista.
Fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, así como también la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (1975) y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles (FESNOJIV), que hoy día es una exitosa red de orquestas infantiles, juveniles y coros que involucra a cerca de 250 mil jóvenes músicos y que se ha ganado las mejores críticas de músicos, directores de orquestas y educadores.
Durante la década de 1960, Abreu impartió la cátedra de Economía en distintas universidades. Luego, fue Diputado en el Congreso Nacional, y entre 1989 y 1995 se desempeñó en los cargos de Ministro de la Cultura y como Presidente del Consejo Nacional de la Cultura (Conac).
Tiene en su haber importantes reconocimientos, tales como el premio The Schwab Foundation for Social Entrepreneurship (Ginebra, Suiza); el Interamericano de Cultura en el campo de las Ciencias y las Artes Musicales “Gabriela Mistral” (OEA); el Premio UNICEF, por su dedicación a la infancia, y el Premio Don Juan Borbón de la Música, de España (2007). Abreu es además el único venezolano en haber merecido, en dos oportunidades (1966 y 1979), el Premio Nacional de Música de Venezuela.


Fuente: Valencia


Escrito por Laura Gamundí


Jueves 14 de Febrero de 2008

martes, junio 24, 2008

Telares Morera, seda exclusiva de Venezuela

En los Andes venezolanos, una pareja decidió en 1983 estudiar el proceso de creación de la Seda. Un apasionante trabajo que terminó por convertirse en su día a día. Tras una historia de mucho trabajo, paciencia y dedicación, nació Telares Morera, una sólida y reconocida empresa productora de esta suave tela en el país.
Con hilos de sacrificio y entrega, María Dávila y Eduardo Portillo, tejieron sus ilusiones y viajaron a España para conocer de cerca el proceso de crianza del gusano de seda. Este primer acercamiento motivó a la pareja, y su regreso a Venezuela estuvo acompañado de los primeros huevos del gusano de seda, con los que trabajaron y experimentaron la producción de esta tela durante aproximadamente 2 años.


El producto de esta prueba inicial, trajo consigo la decisión de viajar al Occidente del océano Pacífico e instalarse en China, cuna de la seda en el mundo, y a través de las conocidas "Rutas de la seda" acercarse en detalle al camino creativo de estos tejidos. Posteriormente y con la misma emoción y ansiedad de aprender, María y Eduardo viajaron a India, que por ser un país con un clima tropical, cuenta con un importante conocimiento textil y sericícola.

Sericultura

El proceso de sericultura en Venezuela se inicia a mediados del siglo XIX en la región de los Andes venezolanos del estado Mérida. Tras un avanzado estudio de las técnicas de sericultura y tejido de la seda, en 1989 se constituyó la empresa Veneseda ( Taller Morera), como un centro de producción e investigación de seda, y un lugar de enseñanza e intercambio para instituciones, sericultores, tejedores y artistas de distintos países del mundo.

El proceso...

Colocarse un chal, una bufanda o hacer el nudo de una fina corbata, es posible gracias a días y noches de trabajo agrícola, pecuario y textil. Así, con mayor complejidad de la que cualquier persona puede imaginar se elabora la seda.

Para lograr el hilo con el que posteriormente se teje la tela, es necesario dedicarse a la cría del gusano de seda, frágiles organismos que llegan a medir aproximadamente 10 centímetros y pesar 8 gramos cada uno, y que requieren cuidados muy especiales para lograr formarse como capullos. La temperatura ideal para su desarrollo es de 24 grados centígrados.

Para el mantenimiento de los gusanos de seda, María y Eduardo deben levantarse a las 4 de la mañana para ir a la "casa de cría", lugar donde viven, duermen y comen los gusanos, y a esa hora darles su primera ingesta. El alimento que nutre a los gusanos son las hojas de Morera, - de allí el nombre el nombre comercial del Taller-; dichas hojas también son cultivadas en los sembradíos de Veneseda.

Al amanecer, tanto María y Eduardo como los trabajadores de Taller Morera buscan la comida del día en la plantación de morera; deben ser hojas frescas y tiernas para garantizar un buen crecimiento y maduración de los gusanos.

Como chiquillos hambrientos, a las 10 de la mañana vuelven a comer y pasado un rato, los cambian, los limpian y los vuelven a alimentar. En total, los gusanos de seda comen al menos cuatro veces al día y, en ese proceso diario, se debe ser excesivamente cuidadoso con la ventilación del lugar, la asepsia, los olores, la luz y otros agentes externos que pueden afectar su desarrollo.

Durante tres semanas se completa el proceso de alimentación integral de los gusanos, para finalmente esperar el momento del encapullado en el que maduran y por sí solos comienzan a envolverse en su propio hilo.

En Taller Morera se crían 120 mil gusanos a la vez, varias veces al año. La relación es que 20 mil gusanos consumen 700 kilos de hojas netas de morera, y éstos producen unos 3 kilos de seda, con los que se elaboran algunas de las piezas que se comercializan constantemente.

Hilos de paciencia


Luego de recoger los capullos y procesarlos en agua caliente, se obtiene el hilo. No es un proceso rápido, al contrario, requiere mucho tiempo y aguante, pues a los pequeños botones hay que cocinarlos, cepillarlos y devanarlos hasta lograr tener el hilo en las manos; luego hay que volverlo a devanar, para así doblarlo, torcerlo, teñirlo y dejarlo listo para formar el telar.

"Nuestra producción es esencialmente para nuestros requerimientos de tejido. Cuánto hilo, depende de cuánto criemos. En un día podemos procesar 30 kilos de capullos que nos dan 1 kilo de hilo. El tejido... bueno, es otro mundo, paciencia, matemáticas y oficio", así define el proceso Eduardo Portillo, dueño de Veneseda, Taller Morera y creador nato de la seda.

Entrelazar hilos perpendicularmente es lo que comúnmente se conoce como el proceso de tejido, para ello, en Taller Morera se utilizan desde telares manuales sencillos, hasta telares manuales con unidades de diseño asistidas por computadora. Una vez que el hilo es montado en el telar, se forma la "urdimbre" o base para construir la trama y lograr asombrosos resultados.

Datos únicos

La tintura con la que se tiñe en el hilo en Taller Morera es completamente natural, provenientes de extractos de semillas, ramas, raíces, hojas y flores de diversas plantas y hasta de insectos como la cochinilla.

El nombre científico de los frágiles gusanos de la seda, es Bombyx mori L.

Taller Morera recibió el reconocimiento por parte de la UNESCO por su contribución a la creatividad en el ámbito del diseño y tejido de la seda.

Taller Morera organiza regularmente en sus instalaciones visitas guiadas, festivales y exposiciones.

En el proceso de creación de seda de Taller Morera, participan hasta 14 personas a la vez. En época de cría, este número varía de acuerdo a la cantidad de Gusanos de Seda que tengan en casa.



¿Dónde encontrarlos?

Veneseda / Taller Morera

Pedregosa Alta - Km. 3 Mérida. Venezuela

Dirección Postal: Edif. Don Carlos. Apto C. 2 Mérida 5101 Venezuela.


Fuente: Noti Tarde




domingo, junio 22, 2008

Alexis Cárdenas, geológico

Antes de emprender una larga gira europea, este genial instrumentista marabino, residenciado en Francia, lanza al mercado Geológico su segundo trabajo en solitario en el que sigue revolucionando el violín latinoamericano



“Con un vocabulario violinístico inconfundible que sintetiza sus andanzas por el mundo tocando el repertorio clásico e improvisando con jazzistas de la talla de Richard Galliano, Alexis Cárdenas imprime nuevas direcciones al repertorio de los solistas venezolanos, con variantes altamente originales dictadas por la veteranía improvisatoria, su arrojo lúdico en el escenario y la experimentación transcultural, respectivamente”.
Así define el destacado compositor Paul Desenne, la riqueza del segundo CD como solista del extraordinario violinista zuliano residenciado en Francia, Alexis Cárdenas, quien este deleitará al público al interpretar los temas incluidos en GEOLÓGICO, nombre de su nueva producción discográfica.

En la vitalidad de su obra, compositores como Astor Piazzolla, Hermeto Pascoal, Richard Galliano, Nelson Cavaquinho y el arquetipal Espósito, pionero de la era gardeliana, todos ellos figuras consagradas de la música sin fronteras incluidos en este trabajo que también incluye piezas del argentino Luis Salinas y de los venezolanos Aquiles Báez, Manuel Yánez y Pradelio Hernández, entre otros.
Y es que en este trabajo, Cárdenas confirma pertenecer a una camada de músicos que han buscado proporcionar una identidad latinoamericana al violín, manteniendo los códigos universales del instrumento, para así garantizar su apreciación por el público de todo el orbe.

Talento sin fronteras
Alexis Cárdenas realizó estudios con máximos honores en la Julliard School of Music de Nueva York y en el Conservatorio Nacional Superior de Paris. En esta misma academia hizo su Postgrado (Tercer Ciclo). Ha destacado en numerosos concursos internacionales: Premio del Público en el Concurso Tibor Varga (Sion, Suiza), segundo premio en el Concurso Henry Szering (México), tercer premio del Concurso Kreisler (Viena, Austria), cuarto premio en el concurso Long-Thibaud (Paris, Francia) y recientemente, segundo premio en el Concurso de Montreal, en Canadá. Se ha presentado en Francia, Italia, España, Mónaco, Estados Unidos, América del Sur, Canadá, Singapur y Japón. Ha sido solista invitado de orquestas Filarmónica de Mónaco, Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica de Murcia y Sinfónica de Córdoba, en España, así como I Musici de Montreal.
Su primer disco como solista, “Ensamble Gurrufío presenta a Alexis Cárdenas”, lanzado en el año 2005, es una de las producciones más vendidas en el país en los últimos tiempos.




Alexis Cardenas (Pajarillo-Brahms)


Fuente:
Analitica

lunes, junio 16, 2008

Mariana Rondón presente en el MUSEO NACIONAL DE CHINA

Desde el 10 de Junio al 03 de Julio se estará llevando en el Museo Nacional de Arte de China uno de los acontecimientos culturales más importante de los Juegos Olímpicos 2008 de Pekín. Sólo cuatro latinoamericanos expondrán su obra en el "Synthetic Times – Media Art China" entre la que se encuentra ésta cineasta y artista plástico venezolana.


Mariana Rondón, directora de "Postales de Leningrado" y codirectora de "A la medianoche y media", es ahora reconocida en su rol de artista plástico por su instalación "Llegaste con la brisa", seleccionada para ser expuesta en el Museo Nacional de Arte de China desde este 10 de Junio hasta el 03 de Julio, en uno de los eventos culturales más significativos durante los Juegos Olímpicos 2008 de Pekín.




Llegaste con la brisa, es el nombre de la obra de Rondón que en distintas versiones la ha mantenido ocupada desde hace ocho años. Se trata de un trabajo en el que mezcla tres maravillas: las pompas de jabón, el cine y la ingeniería genética. Con esta obra, Mariana Rondón siente que ha creado vida de verdad. Y no le falta razón. Ocho meses por ejemplo le tomó a ella y al equipo de ingenieros que le acompaña, desarrollar la formula especial que permite crear los particulares y efímeros úteros de jabón en los que viven sus creaciones. Pero además asegura que el robot creado para hacer las burbujas tiene a veces "comportamiento animal".




Rondón asegura que toda vida creada a partir de su instalación es también frágil, "todo depende de cosas etéreas, invisibles, de la humedad y el aire." Las burbujas de dos metros inyectadas de humo sobre las que se proyectan los seres creados por Mariana Rondón existen sólo por catorce segundos y a veces ni eso, porque al tratar de crear estos seres, "creas también su accidente".


Cineasta & Artista Plástico
Hay dos Mariana Rondón. Una es la cineasta, que la mayoría de nosotros conoce. La otra es una artista plástica con una obsesión: la de crear vida a través del arte electrónico. Esta segunda Mariana, que convive inevitablemente con la otra, está de plácemes estos días. Ha sido invitada junto con cuarenta y nueve artistas más – sólo cuatro de ellos latinoamericanos - al
SYNTHETIC TIMES – Media Art China 2008 y se calcula que unas quince millones de personas verán la obra mientras esté expuesta.
¿Pero cómo llegó esta premiada cineasta a crear este laboratorio de vida? La historia tiene dos partes la primera es que al terminar y estrenar su primer largometraje " A la media noche y media", Rondón se propuso experimentar con su vocación de artista plástico; así que presentó una instalación para el IV Salón Pirelli de Jóvenes artistas y quedó seleccionada. Esta instalación llevaba por nombre "Y yo que la quise tanto" y era la puesta en escena de un crimen pasional que se contaba a sí mismo. Fue su primera experiencia como artista plástico y no le fue mal: Mención especial en el Pirelli y una invitación de la curadora María Helena Ramos a participar en la exposición Fragmento y universo (2002) organizada para un año después en los espacios de la Fundación Corp Group.

La segunda parte de la historia empieza aquí, cuando le escucha contar a un familiar de un amigo de ella que "los investigadores de los genes tenían laboratorios caseros en los que estaban tratando de crear seres mitológicos". En ese momento, Mariana Rondón quiso estudiar genética, pero ya era demasiado tarde. Pero, aún así ella no se conformó y con piezas de patines y bicicletas, la ayuda de algunos ingenieros y mucha dedicación creó la primera versión de Llegaste con la brisa.

Hacer esa primera versión de Llegaste como la brisa significó para Mariana Rondón "aprender a pensar desde otro lugar", por que le tocaba inventar algo que no existía en absoluto y le permitía trabajar también la imagen desde otro ámbito, al crear frente al espectador una experiencia en vivo.Para Mariana Rondón, el arte electrónico tiene mucho de magia, de alquimia, pues como aquellas primeras proyecciones de cine a fines del siglo diecinueve recuperan la sorpresa para el espectador del siglo XXI. La instalación Llegaste como la brisa ha sido expuesta en Caracas, Francia, México, y España. En éste último país obtuvo el premio Vida Artificial 8.0 otorgado por la Fundación Telefónica en 2006. Del 10 de junio al 3 de julio será expuesta en el Museo Nacional de Arte en China. La participación de Mariana Rondón es patrocinada por El Centro de Arte La Estancia - PDVSA.




Fuente: Nota de Prensa
Ninoska Dávila Cinemapress-x / Servicios Comunicacionales: +info: (0212) - 8804502 - 0414-2804064

FOTOS y VIDEO: http://www.flickr.com/photos/cinemapress
+ info sobre exposición en china: http://www.mediartchina.org/

sábado, junio 14, 2008

Arístides Rojas, un gran divulgador científico

Naturalista, médico, historiador y periodista nace en caracas el 5 de Noviembre de 1826 Hijo de José María Rojas Ramos y de Dolores Espaillat, nativos de la Republica Dominicana que habían llegado a Venezuela huyendo de las conmociones que agitaban a su isla nativa. Su padre había sido administrador de la aduana de La Guaira, concejal y diputado al Congreso Nacional. Rojas asiste al colegio Independencia, donde tiene de compañeros a los hijos de José Antonio Páez y de Antonio Leocadio Guzmán y como maestro a Fermín Toro.

A los 18 años de edad, comienza sus estudios de filosofía en la Universidad Central de Venezuela. Bajo seudónimo, aparecen sus primeros artículos sobre aspectos costumbristas y de folklore, así como adaptaciones y traducciones del francés. En 1846, entra a estudiar medicina. Se gradúa en 1852, a los 26 años de edad y comienza a ejercer como médico rural en Escuque y Betijoque (Edo. Trujillo). En 1855, debe regresar bruscamente a Caracas, al morir su padre, víctima de la epidemia de cólera que azota a la capital durante ese año. Se encarga entonces de la editorial Rojas Hermanos y, con su hermano Marco Aurelio, publica una serie de Estudios científicos sobre las ciencias de la naturaleza. En 1857, sale de La Guaira hacia Estados Unidos y Francia. En París, perfecciona sus estudios en los campos de las ciencias naturales y médicas. Se interesa profundamente por la obra de Alejandro de Humboldt; desea regresar a Venezuela, pero los acontecimientos de la Guerra Federal lo obligan a radicarse en Puerto Rico, donde ejerce su profesión de médico, estudia y escribe. En 1864, regresa a Caracas. Bajo la influencia de los escritores franceses, hace tentativas para asociar la ciencia y la literatura; como exponente de esta concepción, publica

Miembro fundador y vicepresidente de la Sociedad de Ciencias Físicas y Naturales presidida por Adolfo Ernst (1867), Rojas presta su colaboración al movimiento científico encabezado por Ernst, difusor de las teorías darwinianas, aunque su propia fe cristiana no le permite compartir las ideas materialistas del sabio alemán. Pero no deja de reconocer la importancia que tiene este nuevo movimiento científico para el país. En colaboración con Manuel Díaz, publica Apuntes para el repertorio de plantas útiles de Venezuela (1866), orientando el estudio de las ciencias naturales hacia las aplicaciones productivas; propugna en esta publicación la creación de herbarios y jardines nacionales.

Actualiza la Geografía de Venezuela de Agustín Codazzi y la adapta para niños.
En el campo literario, funda la Sociedad de Bibliografía Americana. Publica artículos costumbristas bajo los seudónimos de Bibliófilo, Camilo de la Tour o Provincial y poesía, bajo el seudónimo de E. D'Aubry. A mediados de la década de 1870, después de enviudar de Emilia Ugarte, quien falleció cuando llevaban apenas un año de matrimonio, Rojas abandona el ejercicio de la profesión médica y se encierra a escribir. De 1875 hasta 1882, dirige las ediciones anuales del célebre Almanaque para todos editado por la empresa Rojas Hermanos. En 1876 publica Un libro en prosa: miscelánea de literatura, ciencia e historia, prologado por el poeta José Antonio Calcaño. Esta obra presenta una selección y clasificación de sus publicaciones hemerográficas.

La Academia de Ciencias Sociales premia en 1878, su obra Estudios indígenas, contribución a la historia antigua de Venezuela. Considera Rojas el conocimiento científico de las civilizaciones indígenas como el preámbulo necesario de todo estudio histórico de la nacionalidad.

En 1892, junto con Adolfo Ernst y otros colegas, prepara el material que conforma el pabellón de Venezuela en la Exposición Universal de Chicago. En esa oportunidad, se envían muestras botánicas y objetos de uso tradicional, históricos y de arte; el folleto que describe la exhibición contiene varios artículos de Rojas sobre Venezuela y sus recursos. A su muerte, deja inédita su obra Folklore venezolano (publicada en 1967), así como los demás tomos contratados de su obra histórica.

Murió en Caracas el 4 de marzo de 1894.
Arístides Rojas puede ser considerado como uno de los más destacados divulgadores científicos que ha tenido Venezuela y como el padre de la investigación científica de la historia nacional. Desde el 21 de septiembre de 1983 sus restos reposan en el Panteón Nacional.

Fuente: Magazine Digital

sábado, junio 07, 2008

Eugenio Montejo, el ausente siempre presente

Ecuánime, humilde, amable, generoso, heredero de la gran tradición poética venezolana, firme en sus convicciones es lo que dicen sus colegas de Eugenio Montejo.

“Dura menos un hombre que una vela/ pero la tierra prefiere su lumbre/ para seguir el paso de los astros”, escribió en Muerte y memoria el poeta y ensayista venezolano Eugenio Montejo, quien falleció a los 70 años de edad en su país natal.
Sus versos cobran notoriedad a través del cine después de que el actor Sean Penn recitó en la película 21 gramos, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, estos versos de Montejo: “La tierra giró para acercarnos, giró sobre sí misma y en nosotros, hasta juntarnos por fin en este sueño”.

CARMEN ROSA GÓMEZ
EL UNIVERSAL

Eugenio Montejo es uno de esos seres que nos hace privilegiados, porque aunque se vaya nos deja sus palabras. Y gracias a Dios dejó muchas, porque el vacío que su muerte abre es inmenso.

Se fue a morir a Carabobo, de cuya alma máter central era egresado. Lo hizo de forma silenciosa y reservada, como todos afirman que era él. Una muerte que sorprende por la premura con que la enfermedad quiso llevárselo.

Había llenado su bibliografía de unos versos que tienen la cualidad de no lucirle ajenos a quien los lee. Cosas, a veces simples, son protagonistas en los textos de Montejo, que fueron escritos con un lenguaje íntimo, cargado de sensaciones y de belleza.

A su hijo le escribió el poema Nana para Emilio: Duerme, hijo mío, en mi carne, en mis ojos,/ como dormiste antes que yo naciera,/ como dormimos durante tanto tiempo/ dentro de nuestros padres.

Este poeta, ensayista y diplomático, algo que más allá de un cargo ejercido parecía una de sus características, era un gran preocupado por el acontecer.


Tras recibir el Premio Internacional de Poesía y Ensayo Octavio Paz, en 2005, hizo reflexiones como la siguiente: "El hecho de que nada sepamos del futuro, salvo que debemos crearlo entre todos, aumenta la responsabilidad del artista. Su adhesión ética ha de estar del lado de la civilizada tolerancia y de parte del desarme tanto por fuera como por dentro del hombre".

Preso por la labor creadora de Fernando Pessoa, Montejo también se desdobló en heterónimos. Esa despersonalización lo llevó a convertirse en Blas Coll, Sergio Sandoval, Tomás Linden y Eduardo Polo. Quizá lo habitaban muchos más y no es de extrañar que hayan quedado por los rincones de su casa, en reposo, textos de estos autores esperando por el ojo riguroso del propio Montejo para ver la luz.

El guionista Guillermo Arriaga le hizo un favor a la historia al poner en boca de Sean Penn, en una escena de la película 21 gramos, unos versos de Montejo. Esas breves líneas allí, casi tan leves como los mismos 21 gramos del alma que se va, proyectaron la obra de este venezolano a personas que normalmente no se acercan a la poesía y que, sin embargo, se vieron tocadas por aquellas: La Tierra giró para acercarnos/ giró sobre sí misma y en nosotros,/ hasta juntarnos por fin en este sueño.


Ahora, que tras un giro más de la Tierra su voz se ha silenciado, hay que reencontrarse con Montejo en palabras como las que nos dejó en Los ausentes: Viajan conmigo mis amigos muertos./ A donde llego, van por todas partes,/ apresurados me siguen, me preceden (... )/ Muertos de nunca habernos muerto,/ de estar en algún tiempo, en algún parque,/ juntos y apartes, conformes, inconformes,/ mudos, charlando, con voces, sin voces,/ en verdad ya ni vivos ni muertos (... )/contentos de estar en la Tierra y de no estar en ella,/ en eternas tertulias donde, se hable o no se hable,/ todo queda para después o para antes,/ para cuando no sabíamos que después era entonces/ ni que nuestras sombras de pronto levitaban/ visibles e invisibles en el aire.




El poeta y ensayista venezolano, nacido en Caracas en 1938, se caracterizó por la rica gama textual y el gran dominio de las formas, constituyéndose en un gran representante de la poesía suramericana.
Publicó, entre otros, los libros: "Elegos" en 1967, "Muerte y memoria" en 1972, "Algunas palabras" en 1977, "Terredad" en 1978, "Trópico absoluto" en 1982, y "Alfabeto del mundo" en 1986. Es autor también de importantes ensayos, tales como, "La ventana oblicua" en 1974, "El taller blanco" en 1983, y "El cuaderno de Blas Coll" en 1981.
Entre sus más recientes trabajos se encuentra su participación como fundador de la revista "Azar Rey", co fundador de la Revista Poesía de la Universidad de Carabobo, que junto a la Universidad de los Andes le confirieron el doctorado Honoris Causa a este hombre de letras como un modesto homenaje a su trayectoria literaria.
También fungió como investigador en el Centro de Estudios Latinoamericanos "Rómulo Gallegos" (Caracas). Colaboró de manera cercana con gran cantidad de revistas nacionales y extranjeras, trayectoria que le valió el Premio Nacional de Literatura en el año 1998.

Toda una vida


Tránsito de vida. Nació en Caracas el 19 de octubre de 1938 y falleció el Valencia el 5 de junio de 2008.
Formación. Abogado (Universidad de Carabobo UC, 1968) y Sociología del Arte (Universidad de La Sorbona, París).
En la literatura. Coordinó los talleres literarios de la Casa de Rómulo Gallegos (Celarg). Director de Publicaciones de la UC. Director literario de Monte Ávila Editores. Cofundador de las revistas Poesía, Zona tórrida y Azar Rey.
Diplomático. Consejero cultural de la Cancillería, consejero cultural de la Embajada de Venezuela en Portugal y director de Relaciones Internacionales de la Cancillería.
Premios. Nacional de Literatura (1998) e Internacional Octavio Paz (2004).
Heterónimos. Sergio Sandoval, Eduardo Polo, Tomás Linder y Blas Coll.

Fuente: El Universal

viernes, junio 06, 2008

José Manuel Briceño Guerrero, un apureño aspira al Nóbel de Literatura

El escritor venezolano José Manuel Briceño Guerrero ha pasado la mayor parte de sus 81 años buscando a Latinoamérica en las páginas de un libro. Primero como lector, y más tarde como filósofo y ensayista.


Su incesante indagación se ha traducido en importantes lauros como el Premio Nacional de Ensayo y el Premio Nacional de Literatura del Conac, así como un reconocimiento de la Unesco.
Ahora está postulado al Nóbel de Literatura.

Razones
Un grupo de académicos tenía varios años dándole vuelta a la idea de postular a Briceño Guerrero al máximo reconocimiento de las letras mundiales, posibilidad que se concretó esta semana, cuando la Universidad de Los Andes (ULA), la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy (UNEY), la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET), la Universidad Simón Bolívar (USB), la Universidad Nacional Abierta (UNA) y la Universidad de Pamplona formalizaron la nominación ante el Comité del Premio Nóbel de la Academia Sueca.
De acuerdo con la carta de postulación “su obra se distingue de la de otros por una permanente pluralidad de estilos y formas literarias de clara intención lúdica, mediante las cuales quebranta las hegemonías de los géneros literarios convencionales, en un esfuerzo por recuperar la palabra”.








domingo, junio 01, 2008

Rodrigo Benavides: Instrucciones para fotografiar el llano venezolano

Rodrigo Benavides, quien actualmente expone su trabajo "La llanura improsulta"

La exposición "La llanura improsulta" reúne una selección de 151 imágenes tomadas durante una investigación desarrollada a lo largo de once años en cinco estados llaneros. Para el artista esta muestra aborda "el paisaje abierto conquistado en toda su dimensión por un cielo de ciento ochenta grados, que invita a ver la vida de una manera particular: el horizonte es, en sí mismo, el sentido; todo se supedita a él. Las altas temperaturas, la lluvia, las aves, las bestias, el fuego, las nubes, la tierra resquebrajada por la sequía y algunos símbolos que hablan de la presencia humana indican que el llano se hace sentir: es un lugar que estremece".

Rodrigo Benavides cursó estudios de fotografía en la Academia Punto Focal (Caracas, 1978). Desde 1979 hasta 1982 estudió en Londres, Inglaterra, gracias a una beca otorgada por el Photographic Training Centre. En 1985 estudió fotografía y artes plásticas en París, Francia, donde fue becado por el estado francés en I`Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Ese año viajó a Barcelona para recibir cursos y talleres de fotografía, a partir de los cuales consolidó su investigación autoral, decantando el uso de blanco y negro y el color como lenguajes específicos en la fotografía.



En 1988 regresó a Caracas, donde asumió el libre ejercicio de su profesión, y en 2003 creó el Núcleo Fotosensible, talleres de fotografía, espacio formativo que dirige desde entonces, al cual se puede acceder en la dirección http://www.fotosensible.org/





Fuentes: Analitica

sábado, mayo 31, 2008

El New York Times alaba la batuta de Gustavo Dudamel






La sentencia "Que traerá con él cuando dirija la filarmónica de Los Ángeles" fue desplegada a lo largo de 6 páginas en un ar- tículo publicado el pasado fin de semana en la revista dominical del New York Times.






La revista dominical del New York Times le dedicó un extenso reportaje.






Bajo el título "Conductor de gente", el periodista Arthur Lubow describe la trayectoria de Gustavo Dudamel, enfatizando que su presencia mundial y el prestigio logrado en gran parte se debe al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.









Por ello el artículo transita por los inicios y la historia del chico barquisimetano. Desde que asistió al primer concierto acompañado por su abuela, el momento en que pasó a ser una especie de hijo adoptivo del maestro José Antonio Abreu, sus triunfos en Europa, hasta llegar a la firma del contrato, que a partir de 2009 y durante 5 años lo mantendrá como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles en sustitución del filandés Esa-Peka Salonen, quien fuese el propio propulsor de la idea luego de verlo en el Concurso de Directores Gustav Mahler en Berlín en 2004.
"Cuando terminó la competencia, Salonen llamó a Deborah Borda, presidenta de la Filarmónica de Los Ángeles y le dijo: No te imaginas al chico de Venezuela que ganó la competencia. Dirige como un animal. Tienes que preparar algunos conciertos con él de inmediato", cuenta el reportaje y sigue con el testimonio de Borda: " Me embarqué en una odisea de dos años para conocer su trabajo con las orquestas a través de Europa". Pero la odisea no sólo permitió el contrato de Dudamel. Gracias a su seguimiento y al haber realizado una vista a Venezuela, Borda quedó impactada por el Sistema de Orquestas Juveniles nacional, y la próxima semana anunciará la creación del programa Youth Orchestra Los Ángeles, basado en el modelo creado por Abreu.




De allí que la nota también incluya las palabras del director artístico de la Filarmónica de Nueva York, Matias Tarnopolsky, luego de una visita a Caracas: "Esto me recuerda las razones por las que tomé la música como una profesión"; y las de Simon Ratle, director de la Filarmónica de Berlín: "Es la cosa más importante que ha sucedido en la música clásica en cualquier parte del mundo", refiriéndose al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela.
Para el mismo Simon Ratle, el joven de 26 años es "el más sorprendente director que haya visto". Para Michele Zukofsky, primer clarinete de la Filarmónica de Los Ángeles, "cuando él dirije una pieza, uno se siente como si fuese conducido por el propio compositor, es como si se creara a sí mismo".




En el texto se afirma: "Dudamel es el músico joven del que más se habla en el mundo". Y, por supuesto, también se reseñan los comentarios de José Antonio Abreu cuando se le pregunta si Dudamel podría ser su sucesor: "Él es más que un sucesor... es una gloria universal de Latinoamérica. Él es una bandera, un estandarte".
Dudamel hará una gira por Los Ángeles, San Francisco, Boston y Nueva York, donde por primera vez alzará la batuta frente a la Filarmónica de Nueva York, y en el Carnegie Hall lo hará junto a sus "muchachos" de la Orquesta Simón Bolívar.



Fuente: NYT

miércoles, mayo 28, 2008

Alexander Apóstol: Artista plástico venezolano

"Los artistas que suenan afuera son los que han salido con su propio esfuerzo"
En el último año son muy buenas las cosas que le han pasado a Alexander Apóstol. Por mencionar sólo algunas, la Tate Gallery adquirió su obra Residente pulido (y estudia la adquisición de otra), ayer clausuró una muestra en el David Rockefeller Center for Latin American Studies de la Universidad de Harvard (que incluye la edición de un libro), expone en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. Sigue un largo etcétera que le abre paso fuera de estas fronteras.

Aunque se fue de Venezuela hace seis años, Apóstol no deja de tener a Caracas como su fuente predilecta de temas. "Madrid es totalmente coherente y cada día funciona mejor", argumenta, frente a lo que ve en Caracas: una ciudad cambiante y contradictoria. Eso explica que, además de sus afectos, Apóstol tiene razones artísticas para visitar su ciudad cada año.

-¿Qué significa formar parte de la Colección de la Tate Gallery?
-La Tate Gallery junto al Moma son los dos museos de arte contemporáneo más importantes del mundo y para mí es un espaldarazo muy fuerte estar en esa colección. Estoy muy contento y satisfecho con eso.
Por ahora está satisfecho con sus logros: también está en una colección europea muy importante: Fundación Daros Latinoamérica, con sede en Suiza, y en España en la colección Arco, en el Museo de Arte de Castilla y León, aunque es relativamente nuevo, es uno de los más importantes de España.

-¿Influyó haberte ido de Venezuela para tener esa proyección?
-Sin duda. No entiendo por qué, o por lo menos cuando yo vivía aquí el mundo del arte tiene que ver mucho con las relaciones personales y generalmente la manera en que el arte de cada país se exporta es por el esfuerzo de mucha gente: galeristas, artistas, curadores, instituciones y el Estado. Y salvo el trabajo de los artistas, todo lo demás falla aquí. No hay galerías fuertes que trabajen con arte contemporáneo, está de más explicarte la situación de los museos, y el coleccionismo tiene algo bueno y a la vez malo: es muy abierto. Se interesa en lo que hay afuera y no termina siendo un trampolín real para los artistas venezolanos. Que no es lo que pasa con coleccionistas de otras partes que les interesa proyectar a sus artistas.


-¿Influyó haberte ido de Venezuela para tener esa proyección?
-Sin duda. No entiendo por qué, o por lo menos cuando yo vivía aquí el mundo del arte tiene que ver mucho con las relaciones personales y generalmente la manera en que el arte de cada país se exporta es por el esfuerzo de mucha gente: galeristas, artistas, curadores, instituciones y el Estado. Y salvo el trabajo de los artistas, todo lo demás falla aquí. No hay galerías fuertes que trabajen con arte contemporáneo, está de más explicarte la situación de los museos, y el coleccionismo tiene algo bueno y a la vez malo: es muy abierto. Se interesa en lo que hay afuera y no termina siendo un trampolín real para los artistas venezolanos. Que no es lo que pasa con coleccionistas de otras partes que les interesa proyectar a sus artistas.

-¿Cómo se ve el arte venezolano desde afuera?
-Hay mucho desconocimiento de lo es el arte venezolano. Tienen idea de los lineamientos del arte en Brasil, Cuba, Argentina o México, pero con Venezuela la gente tiende a perderse. La imagen que se tenía de Venezuela es que es un país cómodo y tonto. Y tal vez tienen razón. Es difícil para alguien de afuera entender el trabajo de un artista local. Eso se logra a través de curadores que den a conocer ese trabajo.
Apóstol está convencido de que si se hubiera quedado en el país su proyección fuera mucho menor. "Venezuela es poco visitada por curadores internacionales. La Feria Iberoamericana de Arte (FIA) aunque es un gran esfuerzo está muy mal curada, no tiene atractivo intelectual ni artístico. Es una feria completamente anodina que recibe mucho dinero y nada más. Los artistas que suenan en el exterior son los que hemos salido por esfuerzo propio".
En 2003, en la Bienal de La Habana, fue censurado el texto que acompañaba su obra porque hablaba de Venezuela como un país en crisis, la ruina de la modernidad, y pensaron que podía ser ofensivo. Por esa razón renunció. Tres artistas más renunciaron y eso repercutió en la asignación de recursos de la Unión Europea. Fuimos declarados personas non gratas".

-¿Ha sido censurado otras veces?
-Afortunadamente no. Aquí en Venezuela siento que los museos me ignoran completamente. A mí y al grupo de artistas que hemos expresado nuestras opiniones.

-¿Hay discriminación?
-Absolutamente. No es un rechazo abierto, es el silencio, no es la lista de Tascón. Es una situación velada. Antes de irme recibía invitaciones de todos los museos desde entonces hay un silencio absoluto. Pero no tengo ningún interés en exhibir en los museos de aquí ni en representar al Gobierno venezolano.

Acerca de mi trabajo
Alexander ApóstolTomando la ciudad y el colectivo como eje y dentro de un espacio decididamente urbano, intento ahondar en valores contrapuestos como vigor, energía, orgullo, prepotencia, etc., y su reverso inmediato como fragilidad, decadencia o específicamente el fracaso.
Me interesa el período modernista y racionalista en Venezuela, especialmente en los alrededores de los años 40-60, ya que durante esos años, algunas ciudades latinoamericanas y especialmente Caracas, tuvieron un resurgimiento económico y social sin precedentes, dando como resultado una creciente mentalidad urbana en confluencia a las tradicionales actitudes y costumbres provincianas.

La enorme renta petrolera y las migraciones europeas de posguerra bajo el ejercicio de gobiernos militares, propugnaron un enorme desarrollo en infraestructura, dando características propias de arquitectura de gran ciudad, propiciando como resultado una ficticia mentalidad de grandeza, vigor y prepotencia entre sus habitantes.
Dentro del marco de la incipiente democracia luego desarrollada, se inició un degeneramiento económico y social, acentuado en Latinoamérica en las últimas décadas, produciendo una sinceración y caída en la mentalidad urbana, añadido a un deterioro físico de las otroras ciudades-héroes.
La fortaleza de estos espacios han dado paso a su abandono, destrucción o camuflaje, metaforizando la ya antigua concepción modernista del nuevo hombre latinoamericano.
Más que demostrar una reproducción documentada, intento enfocar un material visual y conceptual que, sin reflejar registros exactos, busco establecer un juego sarcástico y ambiguo de ideas donde todos nos volvemos cómplices.




sábado, mayo 24, 2008

Ángel Sánchez, se come la gran manzana




Luego de 10 años en el epicentro neoyorkino de la moda, perdió el vértigo, cosecha éxitos, viste a famosas y vuelve a las pasarelas con una nueva colección. El diseñador trujillano cuenta cómo lo logró.




Viste a famosas como Eva Longoria y hay quienes lo declaran sucesor de Oscar de La renta. Luego de una larga ausencia en las pasarelas, presentó una nueva colección y cuenta la plusvalía de "no tirar la toalla"




Ángel Sánchez ,maduro y sin miedos




L a primera vez que el diseñador Ángel Sánchez montó una vitrina de su colección para la casa Henri Bendel fue en 1994 y, para celebrarlo, se llevó a toda su familia a ver su obra desde la acera de la quinta avenida de Manhattan. Hace un mes, cuando cruzaba la calle frente a Saks Fifth Avenue, casualmente su mirada se desvió hacia un vestido negro que exhibía el almacén de lujo. "Ese parece un traje mío", se dijo a sí mismo sin reparar que su nombre estaba al pie de la creación.
"Qué increíble cómo cambia la percepción de las cosas cuando estás comenzando y cuando ya has alcanzado la madurez", explica desde Houston, donde en esos últimos días de septiembre preparaba un desfile benéfico en Saks Fifth Avenue. Días atrás presentó su colección más reciente durante la Semana de la Moda en la Gran Manzana. En el Museo Chelsea, en el bajo Manhattan, los trajes inspirados en el arte abstracto venezolano marcaron su retorno a la gran pasarela, un escenario del que se alejó en el año 2000. "No quiero cegarme con el éxito. Es muy fácil creer en él, pero me falta mucho por hacer", cuenta.




Un desfile de estación es un acto de renovación para todo diseñador. "Sientes que te vas a comer el mundo". Para Ángel Sánchez, además de ser una prueba de su evolución creativa, es la confirmación de que sus miedos del inicio han quedado atrás. "Hoy he perdido el vértigo que me daba hacerme un lugar en Estados Unidos".






En su taller de la séptima avenida del Midtown neoyorquino, desde donde se ve la escultura de aguja y dedal que identifica el Distrito de la Moda, cuelgan muchos de los trajes de novia y galas de noche que han vestido a famosas y socialités. Allí guarda el estraplés color gris perla como el que le hizo a América Ferrera. También está una réplica del traje dorado que exaltaba las curvas de Thalía en los premios Oscar 2006. En la pared de su oficina se exhiben los bocetos de la colección de novias 2008. Ángel Sánchez está en otra ciudad, pero su equipo labora puliendo detalles y terminando encargos sin descanso. "El trabajo es una necesidad para alcanzar el éxito", dice.
"Esa es la educación que recibí en casa y mi equipo la entiende".
Su alejamiento de la pasarela tenía una razón de ser. Sabía que en Venezuela poseía un lugar ganado con mucho esfuerzo que le sirvió de plataforma emocional, económica y empresarial. "Nunca te imaginas cuán duro es competir con gigantes en Estados Unidos".
Ha sido un proceso de más de 10 años, en el que el secreto –confiesa– "es no tirar la toalla".




Ante los ojos de quienes vieron aquel desfile de 2000 y lo acompañaron el pasado 10 de septiembre, fue evidente que este nuevo Ángel perdió cualquier pizca de virginidad. Ya no existe esa ingenuidad de los comienzos que bañaba sus piezas hechas a la medida y según la visión de cada cliente venezolana. "No era algo definido como un estilo", explica.
Nueva York lo sobreexpuso al estar en el centro del mundo de la moda. Desde hace cinco años, cuando decidió mudarse a la ciudad, se propuso absorber toda la información para entender el mercado.
"Si eres nuevo y tu discurso también es novedoso, la suerte te acompaña". Hoy muchos lo llaman el sucesor de Oscar de la Renta. "Ésta es una industria de nuevas caras. Siempre estás expuesto a que venga otro a desplazarte".



Con pie de plomo




Llevar la batuta de su firma hasta en el mínimo detalle y estrechar alianzas con tiendas por departamentos como Neiman Marcus y Saks Fifth Avenue dieron solidez para que este trujillano confiara más en su talento. "La etapa en la que estoy ahora es distinta. Estoy más tranquilo y más seguro de mi propuesta". Se apartó del escenario para fortalecer su compañía. "Fue una decisión inteligente porque la moda no es sólo lo que la gente ve en la pasarela, sino la calidad de los servicios que ofreces".
Este trujillano logró hacerse una plataforma para ganar espacio en los medios y en la escena social estadounidense, a pesar de su ausencia en los desfiles. Confiesa que no ha tenido padrinos que le abran la puerta de este mundo volátil del vestir. "Soy muy gocho en eso de que no me gusta buscar gente sólo por conseguir oportunidades".
Pero sí ha tenido amigos que han confiado a ciegas en su talento.
La casa Henri Bendel le dio una oportunidad fantástica. Freddy Leiba, estilista de la revista In Style, es su mejor promotor y el responsable de que Sandra Bullock lleve los trajes del diseñador venezolano a las galas que asiste. En sus inicios, Carolina Herrera le dio muchos consejos para no desmayar. Eva Longoria se ha convertido en su embajadora como también lo ha sido Pamela Fiori, editora de la publicación Town & Country. De igual manera, fue la venezolana Patricia Phelps de Cisneros quien reavivó su familiaridad con el arte cinético, cuando le entregó el catálogo de la exhibición La geometría de la esperanza, que reúne piezas de su colección de los grandes del arte abstracto latinoamericano. Casualmente, la exposición se estrenó en la Galería Grey de la Universidad de Nueva York el mismo día en que Sánchez retomó el rumbo en el escenario de la alta costura.
"Fue una coincidencia que, además, me permitió mostrar el talento creativo de mi país".









Lo que extraño de casa

"Yo vivía muy cómodo en Caracas", es su primera frase cuando habla de lo que más extraña de su país. "Siempre estaba rodeado de cosas que me facilitaban la vida". Ya no hay tiempo para pasar mediodía en casa, ni para las comidas caseras que le servían tan pronto cruzaba la puerta de su residencia. "Aquí como y trabajo a la vez".
Su vida social gira en torno a su profesión. "Es difícil separar mi vida de mi carrera. No me quejo, pero eso es lo que más me ha pegado". Sobra nostalgia en su voz, mas no arrepentimiento, porque sabe que era necesario estar en Manhattan para entender el mundo de la moda desde sus entrañas. "Era preciso hacerlo si quería continuar mi carrera".
La mudanza no sólo ayudó a estabilizar su vida profesional, sino también su mundo personal. Creó sus propias rutinas y lleva una vida tranquila que nadie pensaría podría tener alguien que se mueve entre las estrellas. "Aquí, si no te organizas te puede consumir la locura de la ciudad".
Dice que trabaja duro en la semana y se trasnocha poco. "Los fines de semana me voy a Hudson, al norte de Nueva York, donde tengo mi cabaña de los años 40 a orillas de un pequeño lago".
Allí disfruta arreglando el jardín, leyendo, sin hacer una actividad específica y, aunque tiene su pareja, muchas veces prefiere la soledad.
"A Venezuela voy cada dos o tres meses para no perder la conexión". Por eso, si algún día se lo encuentra en el metro de Manhattan, no dude en estrechar su mano. Si algo mantiene este Ángel Sánchez que hoy se codea con los grandes de la moda es su corazón en tierra venezolana.



EL NUEVO ÁNGEL Inspirado en el discurso geométrico de Jesús Soto, Gego, Alejandro Otero y Carlos Cruz-Diez, el diseñador construyó su voz propia. Un estilo único que evocaba colecciones pasadas como Luna Luna o Zapatos púrpura que presentó en Caracas, pero que tenía el aditivo de la madurez profesional.
"Lo abstracto parece ser una tendencia, pero mi encuentro con él fue casual". De los grandes, Marni, quizás, es quien más ha elaborado su discurso geométrico en la moda. Gucci y Fendi causaron furor con sus estampados abstractos en los salones de Milán de Primavera-Verano 2008. Pero Sánchez respira tranquilo al saber que su estilo es original.
"En Houston tuve la oportunidad de ver que mi colección se diferenciaba al lado de la de Carolina Herrera y Oscar de la Renta.
Eso me fascina".
La experimentación con materiales que caracterizó al movimiento abstracto latinoamericano está también en la obra de Sánchez. Dice que para evitar encajes y vuelos en los trajes de noche y cóctel, se aventuró a utilizar el algodón por primera vez para crear ese fondo blanco como el de Soto y Cruz-Diez. Mezcló texturas como la del raso de seda natural con cuero de colores primarios y patente, al igual que usó bordados sobre cristales y pintura sobre tela que fueron hechos a mano por los artistas de su taller. "Quería piezas de arte que tuvieran mucho de sensualidad y funcionalidad, no algo para pegar en la pared".
MODA LÚDICA Sobre una figura que se insinúa, líneas, rectángulos y cuadrados encajan y se mueven a cada paso de la mujer como en un rompecabezas que cambia constantemente. Sánchez supo capturar esa naturaleza lúdica presente en las esferas de Gego o en los penetrables de Soto. "Él es fiel a la energía, belleza e intención de las obras originales", escribió Amanda Gordon en The New York Sun.
El cuerpo no se oculta, sino se entalla para hacerlo más femenino.
Los hombros se descubren. Las chaquetas por encima de la cintura acentúan el efecto de conjunto de dos y tres piezas con faldas ajustadas por debajo de la rodilla, o de la braga corta extremadamente sexy. "Ángel Sánchez celebra las curvas de la mujer con piezas moldeadas al cuerpo que se acentúan con diseños gráficos y colores bellísimos", publicó el sitio web Fashion Week Daily.
"La colección maneja su propio discurso", dice este diseñador incansable, quien desde ya trabaja en su propuesta para la temporada de OtoñoInvierno 2008 que presentará en febrero, porque sabe que ya no es más un planeta desconocido en la galaxia de la aguja y el dedal.



Manhattan a diario
LA CIUDAD."Nueva York te ofrece una experiencia sabrosa, caigas donde caigas", asegura el diseñador al que no le sobra el tiempo para disfrutar la Gran Manzana como quisiera.
LA RUTINA. "Llego a la oficina a las 8:30 am y me voy como a las 7:30 pm". Viaja en metro porque en sólo siete minutos puede llegar a su taller del 625 de la Séptima avenida desde su apartamento en Tribeca.
LA TERAPIA."Hago mucho ejercicio. Hora y cuarto cada día en el gimnasio". Como un neoyorquino más, en el verano toma su bicicleta y recorre la ciudad de norte-sur a orillas del Hudson.
LA AMISTAD. "He hecho muy buenos amigos estadounidenses y conservo un par de amigos venezolanos", pero no se acostumbra a que en Nueva York la gente sea muy individualista.
LAS VACACIONES."En diciembre y julio me tomo dos semanas para conocer un país nuevo", dice, pero admite que cada vez le gusta viajar menos para concentrarse más en el trabajo.
LA COSTUMBRE."Soy turista cuando vienen mis amigos", porque confiesa que le gusta repetir los lugares donde come y le atienden bien. "Por eso nunca sé qué es lo que está de moda".
EL PECADO."Cuando no estoy trabajando, lo que me gusta es no hacer absolutamente nada".




Fuente: Todo en domingo

jueves, mayo 22, 2008

Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, Premio Príncipe de Asturias de las Artes

APERTURA DEL PALMARÉS
Las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, Premio Príncipe de Asturias de las Artes
El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), creado hace 30 años, es un proyecto destinado a transformar la vida de los menores de ese país mediante su integración en una red de 120 orquestas


Los rostros felices de la orquesta ¿quienes son los muchachos de Gustavo?


Han crecido con Gustavo Dudamel, lo han acompañado en deslumbrantes giras por el planeta y, desde su juventud, han deslumbrado al mundo en conciertos en España, Inglaterra o Alemania. Los jóvenes de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar han saboreado la gloria en equipo, bajo la batuta del estelar director, pero pocas veces las luces se centran en sus rostros particulares. Aquí, varios de ellos se ponen de pie y cuentan parte de su historia personal, que refleja los logros compartidos.


Conozca a los "muchachos" de Dudamel, esos que lo han acompañado por el mundo deslumbrando a todos con su música.

FOTOGRAFÍAS LUIS COBELO luiscobelofoto@yahoo.com


Lo más parecido que puede existir al ensayo de una orquesta es un salón de clases.

Un salón donde conviven los exámenes y los recesos, la escucha atenta a los detalles y la guerra de taquitos apenas lo permite una pausa. O por lo menos así son los ensayos que dirige Gustavo Dudamel, quizás el director de orquesta más nombrado estos días en el mundo, venezolano y omnipresente en los medios. Los ensayos de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, que Dudamel dirige combinan la seriedad de docenas de músicos de altísimo nivel, con más de una década de experiencias compartidas: hablamos –por si no queda claro– de más de 10 años conociéndose y logrando metas juntos, de personas que empezaron su camino dentro del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles en la adolescencia o en la infancia, y que juntos han logrado metas impresionantes, incluyendo la increíble trayectoria de Dudamel.



Vanesa Matamoros, la única mujer contrabajista


"Pues yo creo que todos tenemos historias distintas", comenta Vanessa Matamoros mientras descansa de un ensayo de seis horas. Ella es la única mujer contrabajista de esta orquesta sinfónica juvenil, y es apenas un poco más grande que el instrumento que toca.
"La primera vez que tuve algo que ver con el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles fue a los 12 años de edad, cuando vi un programa de televisión y le pedí a mi madre que me acercara al núcleo más cercano que teníamos de casa. No tenía ni idea de que había gente que estaba estudiando música desde los cuatro años de edad".
Para muchos estándares, Matamoros ya estaba mayor para empezar su interés por el mundo de la música, pero esto sólo demuestra lo distinto de todos los perfiles de los músicos de esta orquesta y la capacidad de logro cuando persiste el esfuerzo. "Soy de San José del Ávila, empecé en la sede del sistema de Parque Central y hoy día soy miembro de la Orquesta Sinfónica, tengo 22 años", agrega.
No hace falta que diga mucho más, basta con ver algunas de sus presentaciones con la orquesta para entender el alcance del esfuerzo: Argentina, Brasil, Alemania, Francia, Suiza y otro montón de países más han sido testigos del éxito de un sistema educativo único en el mundo, rico en sus diferencias.




Katherine Rivas y su flauta




"La primera vez que tuve un instrumento en mis manos fue a los cuatro años", comenta en contraste Katherine Rivas, aprovechando también el descanso de la orquesta. "Mi madre nos tomó a mí y a mis hermanos y formó una pequeña orquesta de flauta en Puerto La Cruz. Desde allí empecé a tocar hasta llegar, a los 12 años, a la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela. Nunca se me olvidará el momento en que entré a la sala de ensayos de esa orquesta por primera vez. Era apenas una niña rodeada por 200 niños iguales a mí, todos con sus instrumentos y nerviosos. Fue un momento maravilloso, que me cambió la vida", finaliza Kathy. De esa primera orquesta sobreviven numerosas amistades y compañeros de la orquesta actual, los más notables quizás sean el mismo Dudamel y el contrabajista Edicson Ruiz.


Leswi Pantoja en la tuba


Si en los logros –y el esfuerzo– de Vanessa y Katherine se refleja el carácter ordenado y perseverante de los miembros de la orquesta, en la risa y tranquilidad de Leswi Pantoja, se expresa el otro aspecto que los mantiene unidos y trabajando constantemente en metas más ambiciosas: su camaradería.

Leswi es uno de los miembros con mayor antigüedad dentro del sistema y dentro de la orquesta actual. Es de Guatire, bonachón y para sorpresa de muchos, un verdadero multitasker: "Cuando nos lo permiten los ensayos, me junto con unos cuantos de los integrantes de la orquesta en un grupo de salsa que tenemos: Salsa Sinfónica. Es bien bueno", comenta riéndose y nadie lo duda. Allí Leswi no toca la tuba, instrumento enorme y difícil de interpretar fuera de los ámbitos académicos, sino el bajo, mucho más salsero. "En la orquesta puedes encontrar gente completamente distinta y eso es quizás lo mejor que tiene: gente como yo, a quien le gusta la salsa, gente que sólo escucha música clásica, que viene de un origen humilde, que viene de una familia acomodada, todos estamos aquí juntos y lo que nos une es el compromiso, las ganas de echar pa’lante", suelta entre risas. Termina el comentario y parte trotando con su tuba, listo para volver a su puesto tras el atril. De un bolsillo en el pantalón de Gustavo Dudamel guinda un par de audífonos de iPod. Y es obvio que en esta orquesta todos son fanáticos empedernidos de la música, sin importar el género.


Jhoana Sierralta, violinista

Pero Lewsi no es el único de los miembros de la orquesta con más de una ocupación en su calendario, y mucho menos el único con una segunda ocupación relacionada con la música: "Junto con los ensayos de la orquesta, estoy estudiando en el Instituto Universitario de Estudios Musicales y también Comunicación Social en la Universidad Santa María. Estudio Comunicación porque me gustaría trabajar en las relaciones públicas del Sistema Nacional de Orquesta Juveniles. Toda mi vida ha estado vinculada con la música gracias al sistema y me gustaría ayudar de vuelta. Sé que puedo hacer mucho más que sólo tocar", dice Jhoana Sierralta, violinista. Ella ha sido partícipe de varios de los momentos más importantes de la orquesta en los últimos años y guarda consigo un recuerdo entrañable: la primera vez que Dudamel dirigió una orquesta.
"Estábamos descansando de un ensayo, cuando el maestro José Antonio Abreu, quien nos estaba dirigiendo en ese momento, levantó la voz y pidió que alguien afinara la sección de maderas de la orquesta. Como ninguno de nosotros se ofreció por pena, él llamó a Gustavo y le dijo que lo hiciera. Recuerdo que tenía la camisa por fuera y le faltaba un zapato, pero se paró y lo hizo y, bueno, lo demás es historia". Fruto del trabajo en conjunto, tanto Dudamel como Edicson Ruiz y otros músicos de esta generación han afirmado que buena parte del éxito de su trabajo se debe al equipo con el que crecieron, a la gente con la que trabajaron en Venezuela, que sigue trabajando aquí. Y que puede ser vista, y escuchada, todas las semanas.




Alejandro Carreño, primer violín de la orquesta


"Tocamos todas las semanas ante el público. Ensayamos muchísimo y creo que allí reside el éxito de nuestro esfuerzo: en el sistema de enseñanza musical que existe en Venezuela y, además, en el tiempo enorme que destinamos a los ensayos", agrega Alejandro Carreño, uno de los personajes más particulares de la orquesta, pues es el concertino, nombre con el que también se le conoce al primer violín de una orquesta. Si alguien conoce de cerca el potencial del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela es él, pues durante años compartió el atril junto con Dudamel, quien también era primer violinista; aparte de descender de una familia de músicos con vocación hacia la enseñanza, particularmente dentro del Sistema de Orquestas Nacionales.


"Venezuela tiene cerca de 300.000 estudiantes que todos los días tienen acceso a un instrumento musical y que pueden lograr un futuro tan o más grande que el de Dudamel, gracias a las ganas y al esfuerzo", añade. Él es quien hoy día se sienta más cerca de Dudamel en la orquesta, quien ha sido testigo de cómo el joven director, sin poder estar en Venezuela buena parte del tiempo, mantiene una orquesta de clase mundial y participa, de una forma u otra, en la toma de decisiones, los ensayos y las giras de los muchachos, como Dudamel los llama cariñosamente en los ensayos. Alejandro, como muchos otros miembros de la orquesta, sabe que Dudamel y la orquesta son uno, y que por eso, para entender ese acto maravilloso que significa hacer música juntos, muchas veces hace falta más que centrarse en el director.


Hace falta mirar a su alrededor y descubrir que junto a él están sus amigos de la adolescencia, todavía confiando en él, confiando en ellos mismos y en el trabajo que sólo pueden hacer todos juntos. Todos ellos muy distintos entre sí. En la diversidad reposa la riqueza.


Fuente: Revista Todo en Domingo. EL NACIONAL




Leer mas: Un domingo libre para un venezolano universal

martes, mayo 20, 2008

Aquiles Machado, la voz que sacudió La Scala

Veinticinco minutos de aplauso continuos fue la recompensa que el exigente público del teatro de La Scala de Milán dio a Aquiles Machado, en su debut como el Pinckerton de Madame Butterfly, el 9 de febrero del 2007.Con esta ovación, el tenor venezolano agregaba este prestigioso escenario a una larga lista de espacios conquistados, que incluyen al Carnagie Hall, la Metropolitan Opera House y la Ópera de Viena.




Machado se ha ganado la admiración, no sólo del público, sino también de la crítica especializada, que lo ha ungido como el heredero del fallecido Luciano Pavarotti.


Los especialistas agradecen al venezolano que haya optado por emular a su maestro, el tenor español Alfredo Kraus, al criar su fama en los escenarios en vez de los estudios de grabación. "Está haciendo una gran carrera, aunque su nombre no sea tan mediático como el de Villazón, Flórez, Vargas o Álvarez, convertidos en estrellas gracias a las grabaciones", dijo el tenor peruano Ernesto Palacio.

A pesar de los halagos, su humildad y perfeccionismo permiten al cantante conservar los pies plantados firmemente en la tierra. En una entrevista concedida a un diario español, afirma que siempre existe la posibilidad de equivocarse; por lo tanto trabaja constantemente para corregir sus errores y así mejorar su desempeño.

No ha sido fácil para este barquisimetano triunfar en el mundo de la ópera. En una entrevista a El Universal, Machado confiesa que su tenacidad lo ayudó a superar los obstáculos que encontró en el camino hacia el éxito. "Me he comportado con mi carrera como un pitbull: he intentado morder el trabajo que hago, no soltarlo. Trabajo constantemente con ese mordisco, sacándole el máximo de provecho y no dejando que se escape lo que con tanta dificultad he ido ganando", confiesa el tenor.

Estar lejos de su país y su familia es el precio más alto que ha tenido que pagar por el bien de su carrera. Con apenas 21 años, se fue a vivir a España para estudiar con Alfredo Kraus - reconocido como el mejor cantante lírico de su época- en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. De estos años, conserva las tablas plastificadas con los ejercicios de respiración del maestro y el consejo más importante que le dio Kraus: ejercer el oficio con dignidad.En 1996, el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (UCV) sirvió de escenario para el debut del barquisimetano con el papel de Nemorino, en la ópera de Gaetano Donizetti, Elixir de amor. Un año más tarde, compitió en el prestigioso certamen vocal BBC Cardiff Singer of the World, en el cual quedó como finalista.

Su debut en el Teatro Real de Madrid, marcó el inicio de una trayectoria signada por exitosos estrenos en los escenarios más prestigiosos del Bel Canto. Ahora bien, sus logros no lo han alejado de Venezuela, sino que más bien lo han animado a colaborar con el reimpulso de la ópera en el país. Machado ha participado en montajes de las tragedias Madame Butterfly, Rigoletto, y Tosca, tanto en Caracas como en Valencia y Barquisimeto.Además, a través de la Fundación Ars Viva, el tenor trabaja para fomentar el amor por el canto lírico entre los jóvenes del interior del país.

Esta vocación por la enseñanza se funda en la profunda convicción de que a través de la educación musical, se puede fomentar la convivencia y alejar a las personas de las dificultades que existen en la marginalidad.Así pues, mientras en el país se forman los "Machados" del futuro, Aquiles acumula aplausos alrededor del mundo.

Fuente: EL UNIVERSAL, edición 99 aniversario

Aquiles Machado & Aquiles Baez - Deseperanza