Marcus Tobía, ¡Cumbres… experiencias!

¿Qué ha pasado con el primer venezolano, de Proyecto Cumbre, que ondeó nuestra bandera “Donde convergen los meridianos y los sueños”? Uno de los mejores deportistas del país nos invitó a su hogar, para conocer más de su intimidad, su pasión por alcanzar las cimas del mundo y la magia que cada una tiene.

María Jesús Arce Reyes







El hombre y sus huellas

A sus 42 años Marcus luce apacible y gentil, con una mirada cautivadora, que sin palabras transmite paz, esperanza y contagiantes deseos de alcanzar las metas, hasta aquellas que parecen imposibles. “Soy un soñador, pero más que eso soy de los que se levanta, despierta y hace realidad los sueños”. Y eso es por lo que trabaja día a día, como hijo, hermano de Patricia, tío de Enrique Antonio y Sofía Elena, amigo, entrenador, emprendedor, ebanista, arquitecto, pero sobre todo, como deportista: Piloto de parapente, escalador y montañista.
Antonio Tobía de Cumaná y Eva Leisegang de Alemania, jamás pensaron que un 20 mayo de 1965 en Caracas, al nacer su hijo Marcus Antonio Tobía Leisegang,llegaba alguien muy especial, no sólo para alegrar a la familia, sino que enriquecería la historia de Venezuela, como un hombre que con su anhelo de escalar cumbres, exaltaría el nombre de su patria.



El verdor de la naturaleza invade los alrededores de la casa de su familia, mientras la luz se deja colar por los ventanales, así como las melodías de las aves. Libros y piezas de arte por doquier le dan un toque cautivador, entre muebles de madera preciosamente trabajados, algunos por Marcus. Él no tiene algún sitio favorito allí, porque toda ella tiene su historia y sus rincones especiales, aunque en su cuarto o en la parte baja de la casa es donde pasa más tiempo. Fiel a su amo, Zidane un cariñoso Golden, nos acompañó durante la cita, y ante cualquier inquieto movimiento respondía con disciplina a las palabras de Marcus.
Como todos los días, se levanta temprano, observa y da de comer a las aves que se acercan al jardín por frutas y migajas de pan. Con café en mano disfruta su aroma y revisa sus correos, dedica sus mañanas a las diligencias y la tarde a sus alumnos. Y en lugar de salidas nocturnas, prefiere ir a La Guaira a remar y relajarse. Desafortunadamente, dice, no tiene hijos y formar una familia es lo que le falta: “Cada momento en la vida tiene sus prioridades y cuando llegue esa prioridad saldrá”. Por ahora, le ocupa la televisión, una nueva experiencia como conductor del programa turístico Ecos en Sun Channel.



En las faldas de la vida
De niño le gustaba hacer maquetas, irse al parque frente a su casa (donde vive desde los cuatro años) durante largas horas de caminata y excursión, y aunque no era travieso, siempre estaba haciendo algo. Talentoso con las manos, herencia de sus padres quienes se dedican a la pintura, letras y escultura, se dedicó un tiempo a la carpintería y ebanistería, lo que hoy es un hobbie y le queda poco tiempo para ello, pero alguna vez fue su trabajo, a la par de la arquitectura, carrera que desde pequeño quería estudiar.
Desde los 8 años le inquietaron las cumbres y en la ventana más cercana al escritorio donde nos encontrábamos, señaló el lugar que de niño pasaba horas viendo: El Oriental, uno de los picos del Ávila. “Mi sueño era llegar allá arriba para ver que había atrás”.
A sus 14 años la primera montaña que escaló fue El Pico Bolívar (5.007mts.), una curiosa experiencia. Después viajó a Mérida, remembranza que expresó diciendo “Admiro a mis padres por haberme dado permiso para ir. Cuando yo le pedí permiso a mi papá, me dijo ¡sobre mi cadáver vas a ir al pico Bolívar!”, pues él escaló en 1948 con Domingo Peña, el primer venezolano en subirlo, y lo consideraba difícil. Finalmente fue, y su padre tenía razón. Fue una experiencia dura, pero animado con su grupo lo escalaron. Sin embargo, su trayectoria en montañismo formalmente comenzó en 1980.
En el colegio Humboldt de Caracas tuvo su formación desde preescolar hasta bachillerato, donde fundó con sus compañeros del colegio un grupo de excursionismo, el cual tuvo gran actividad y promovieron la instalación de una pared de escalada. Estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela y formó parte de la selección UCV de volibol. Como entrenador de voleibol y atletismo sigue en el colegio desde 1983, donde inculca la constancia en el trabajo y la superación de retos en los entrenamientos y la coordinación del equipo, que cada dos años compite en los Juegos Deportivos Alexander Von Humboldt, un evento deportivo cultural que tiene como fin estrechar lazos de amistad entre las comunidades educativas alemanas de América del Sur, y que fue recientemente celebrado en Ecuador.Cerca del cielo
La última excursión de Tobía fue en el mes de junio, cuando completó el Reto de las 7 Cumbres más alta de todos los continentes, convirtiéndose en el primer venezolano y cuarto latinoamericano en realizar esto. Como integrante de Proyecto Cumbre llegó a la Pirámide Carstenz (Papua Nueva Guinea), al Monte Everest el más alto de Asia, al Cerro Aconcagua el más alto de Suramérica, al Monte McKinley el más alto de Norteamérica, al Macizo Kilinmajaro el más alto de África, al Monte Elbrús el más alto de Europa en el Cáucaso, al Kosciusko la más alta de Australia y al Macizo Vinsón como el más alto de la antártica, el cual fue el más atractivo, el primer encuentro y contacto con las zonas polares en 2002.
“Desde la cima del mundo morada de los Dioses y los sueños…” es una de las emotivas frases que dedica el montañista Tobía en los afiches y postales autografiados, donde aparecen retratados con la bandera de Venezuela y de fondo el cielo azul contrastando con la nieve, ocasión inolvidable que quedó plasmada en la historia de nuestro país, como la primera vez que la bandera venezolana ondeó la cumbre del Everest ¡Cuando Marcus la colocó en la cima! junto a José Antonio Delgado.
Sin embargo, aclaró que trata de disfrutar el sitio con tranquilidad, porque los accidentes ocurren en el descenso. “Si quieres celebrar una cumbre celébrala cuando llegues abajo. Abajo si soy eufórico” Ellos fueron el primer grupo de venezolanos en hacer esto, aunque en 1993, Ramón Blanco, un gallego radicado en esta tierra hace muchos años, llevó la bandera tricolor a una expedición comercial.
Fue un emotivo instante donde sintió mucha euforia y alivio, porque luego de tantos años, esfuerzos y tropiezos el último día de ascenso, al llegar por fin, sintió paz, se sentó y aquellas fotografías que alguna vez había visto, estaba ante sus ojos en “Una panorámica que es impresionante”.
¡Más y más cumbres!
Como su entusiasmo son los deportes y no le gusta trabajar entre cuatro paredes, junto a otros apasionados de las las montañas y la aventura en 1996 fundó Proyecto Cumbre, que entre tantas metas, está ahora en la etapa en que sus integrantes trabajarán individualmente, aunque de alguna manera coincidirán en varios proyectos. Por su parte, quiere hacer un cruce en Groenlandia, incluyendo kayak para combinar con otras técnicas y llegar a un glaciar por el mar.
Otra expedición fue Desafío Polos, siendo el primer y único latinoamericano en alcanzar los tres polos: Everest, Norte y Sur. El proyecto incluyó el Polo Norte complicado recorrido de 300 kms. y, costoso por los equipos, donde se camina sobre el océano ártico, y como fueron en primavera se estaban despedazando los hielos, convirtiéndola en una experiencia fuera de serie, todo un reto y nueva para el equipo. Antes averiguan bien todo y se preparan, pues “la experiencia no lo dice todo, no lo sabemos todos, cada expedición es un aprendizaje porque vamos haciendo cosas diferentes”.
El Polo Sur que fue más ambicioso siendo la última de gran envergadura, que significó en promedio 20 kms. de recorrido diario. Una extensión de 1.200 kms. esperaba esta expedición desde la costa sin asistencia, hazaña que sólo la habían logrado siete personas en el mundo. Comenzaron bien, pero faltando 200 kms. el inclemente frío afectó sobre todo a Carlos Castillo, a quien el médico del viaje detectó congelamiento. Por ello, organizaron la evacuación con mal tiempo, lo que les quitó el estatus de expedición no asistida a asistida, sin embargo, esos momentos, ellos consideran siempre que “Lo importante es la integridad de cada uno, más que cualquier cosa”.
Sobre lo que viene, Tobía comentó que se ha dedicado desde hace 10 años a trabajar con el video, reemplazando a la fotografía, que le gusta mucho, porque alguien del equipo tenía que llevar registro audiovisual de todas sus vivencias. Gracias a esto, tienen uno de los grandes proyectos del momento: Un documental que Juan Carlos López Durán está produciendo en Nueva York, acerca de Proyecto Cumbre, no sobre cinco grandes exploradores, montañistas, héroes nacionales, sino tocar cinco personas comunes y corrientes que tuvieron sueños de escalar a las montañas e ir a los polos, y los hicieron realidad. La idea es exaltar esos valores que les hizo decidir y realizar sus sueños. También, aspiran llevar el documental a Festivales de Montaña internacionales. Hacer un libro sobre los polos es otro de los retos de Proyecto Cumbre, en el cual Marcus es el encargado de coordinar, no solo de escribir parte del texto, que será un recuento que verá la luz a fines de año: Desafío Polos. Venezuela en los polos geográficos.

¡Hola soy Marcus Tobía...!
Una nueva faceta es la que experimenta en la actualidad nuestro entrevistado. “Algo diferente y difícil porque no es fácil hablarle a cámaras hay gente que tiene vocación para eso, yo no la tengo, me ha costado mucho”. El Programa turístico televisivo Ecos lo presenta en la pantalla como moderador y, dice que, gracias al equipo de trabajo que se conformó para hacer esta producción, ha recibido todo el apoyo para llevar a cabo atractivas transmisiones con los más bellos paisajes de Venezuela. La primera temporada fueron 13 capítulos, que gustaron a la audiencia y fue aprobado por el canal para continuar luego que afinen acuerdos, y a fin de año grabar la segunda temporada.
Acerca de su particular manera de conducir el programa, dijo que la idea es transmitir la serenidad y la tranquilidad que ofrece la naturaleza, y esto lo hizo convertirse en uno de los programas bandera del canal venezolano dedicado al turismo, y están contentos por eso. Próximamente, estima que abordarán temas de las zonas urbanas, como la basura, el abandono de los lugares públicos y así crear conciencia.
Este hombre emprendedor y Martín Echeverría, compañero de Proyecto Cumbre, crearon en 1993 la compañía Andando Mundos, con el fin de organizar viajes entre amigos, y emprender expediciones. Esta idea les gusta mucho “Para ampliar el horizonte del montañismo y transcender sus cumbres, compartiendo con amigos las vivencias de caminar por las montañas, experiencia que a lo largo de nuestras vidas nos ha llenado de innumerables satisfacciones y valiosos aprendizajes. Compartir el brillo de los ojos ante un paisaje, descubrir un nuevo olor, una forma diferente de hacer la vida y la muerte, espiar un animal o simplemente acompañar el acompasado sonido de nuestros pasos ...”.
Y como es incansable, está detrás de un proyecto personal, entre otros, en una finca que tiene en El Páramo, en el sector El Desecho en Apartaderos, donde está la casa que él mismo proyectó y construyó a 3.570 mts de altura, cerca de la Laguna Mucubají. Allí quiere construir un refugio de montaña con diferentes finalidades donde pueda llevar niños y jóvenes a campamentos vacacionales, para que aprendan a convivir con la naturaleza, a trabajar allí, descifrar un mapa, orientarse, realizar una excursión y caminatas. Además de establecer actividad social con la zona y prepararlos para el turismo de montaña, meta que espera alcanzar este mismo año.
Esto, porque Los Andes, el Páramo, es su sitio favorito de Venezuela. “Me parece uno de los sitios más espectaculares del mundo. El Páramo es algo único, es una magia especial, puedes estar días caminando y no ves a nadie. Te brinda seguridad, es un sitio tranquilo y apacible”. Del mundo, el encanto de la Patagonia y Bhután, también son sus predilectos espacios naturales.
Recuerdos que trae el viento…
Uno de los mejores recuerdos: En una montaña de China, en medio de una tormenta, llegaron a un sitio en esquís y pensaron que era la cumbre, pero no veían nada por un anillo de nubes formado encima de la montaña. Ya al atardecer, vieron toda la planicie bajo la montaña: Llena de ríos que con la caída del sol parecían ríos de oro. Entre el estrés y la angustia, ver ese panorama era como nacer, fue un espectáculo fuera de serie, realmente un recuerdo muy bello”.
De su amistad con José Antonio Delgado: Haber llegado juntos al techo del mundo y ayudarnos mutuamente para sobrevivir esa noche, es uno de los tantos momentos especiales…son los que siempre recordaré.
El mensaje que desea legar a Venezuela. “Si cada individuo es honrado, hace su vida como debe ser, es respetuoso, tolerante al final tendrás una sociedad con todas esas virtudes. No hay es tratar de cambiarla toda sino que tienes que empezar por el individuo”
El mayor logro: Subir al Everest; y el más difícil: El Polo Sur.
Lo más que extraña en sus viajes: La familia.
Al preguntarle si coleccionaba algo…de un salto y sonriente exclamó ¡Cumbres… experiencias!
El peligro más recordado: En el Everest se resbalaba, se le perdió un crampón, quedó guindado de una cuerda, se quedó casi ciego por la falta de oxígeno y de regreso al campamento fue peor. A 8.300 mts. pasaron la noche con José Antonio Delgado y la máscara de oxígeno estaba congelada. Otra, en la Antártica, cuando entraron a una zona de grietas, como en un laberinto, y en una pendiente maniobrando el trineo de 150 kilos y más de 2 metros de largo, perdió el control, rodó arrastrado y no cayó en la grieta, por el salto del trineo que detuvo la caída.

Fuente: Diario EL IMPULSO- Revista Gala

Franco Nasi: Un músico apasionado y aventureramente venezolano

En medio de un ambiente donde se incluyen las guitarras, las tonadas y algo de locura artística combinado con un espíritu indómito se encuentra el músico y compositor Franco Silvio Nasi Crespi, mejor conocido como el maestro Franco Nasi, en un improvisado estudio en lo más profundo de su hogar, lugar donde se oculta el brote del calor de la fatiga en sus ojos mientras se funde una mezcla de pasión, talento y amabilidad.
Nació en Ghemme, un pueblo muy pequeño de Italia, a 50 Km. de Milán, pero eso no le quita su corazón aventureramente venezolano, pues desde los dos años y medio su difunto padre, el textilero Pedro Nasi, y su madre, Erminia Crespi, lo trajeron a estas tierras pródigas en vista de un contrato que tenía su padre referente a su profesión.

Carolina Prince

Visiblemente conmovido durante la entrevista, como quien tañe la historia sonora de una letra prácticamente indescifrable, relataba incansablemente, al ritmo que acostumbra para su faena diaria, y siempre presto y colaborador ante cualquier situación inquietante, sin perder la característica de todo buen profesor, se toma con paciencia un alto para mostrar con su mirada fija y convincente, casi con ternura, la enseñanza que se plantee.
Con 54 años, este valuarte se ha bastado con sus dotes pues, según él, nunca tuvo estudios musicales.
Influenciado por la época de luz conocida como el hippismo, actitud de vida en medio de un movimiento de flores, colorido que cantaba a la vida y al amor, siempre en contra de la guerra, la violencia y la muerte, se dejó seducir por la guitarra. "Siempre canté en grupos y estuve todo el tiempo involucrado con la música. No tocaba ningún instrumento, pero a los 18 años me llamó poderosamente la atención la guitarra y me sumergí profundamente sin estudiarla, a pura guataca".
Nasi, nómada confeso, quizás deba a ello sus abundantes conocimientos adquiridos en el constante ir, venir, ver, experimentar, sentir... Aun hoy considera que nunca ha fijado sus raíces en ningún lugar, sólo para estudiar la primaria cuyos estudios hizo en Caracas, Chivacoa y San Cristóbal.
Luego, siempre condicionado a la labor paterna, su familia se trasladó a la patria de Mandela, Sur Africa, donde culminó el bachillerato y aún conserva los más bellos recuerdos de una sucesión de paisajes con cadenas montañosas, amplias praderas, inigualables espacios semidesérticos, verdes colinas y exuberantes valles que suelen servir de testimonio de una riqueza natural y cultural enigmáticamente fantasiosa, cargada de magia, olores y sabores difícilmente comparables.
Regresó a su país natal, quedando intermitentemente atrapado entre el lugar que lo vio nacer y su hogar, Venezuela, para que, finalmente, por destino o por azar, asistiera instintivamente, persiguiendo su pasión, "a Estados Unidos para culminar mis estudios de música".
En cuanto a la influencia musical, confesó que estuvo influenciado por su familia materna, pues su madre era cantante y sus tíos y tías tenían mucha inclinación a la música, "algunos cantaban, otros tocaban instrumentos; por parte de papá, todos eran matemáticos".
A su regreso, prefiere probar, en la capital venezolana, el aroma libre como cantante de un grupo que llevaba por nombre Sagitario, en pleno boom de los 80s junto a Luis Enrique Alvarado, quien fuera luego guitarrista de Guillermo Dávila, Ilan Chester y de "Martes de 8:30", una banda de jazz.
Pero su travesía no culmina allí. El maestro se va a Berklee College Music, bajo la influencia de su amigo Luis Enrique, "me dijo: Chamo, tu tienes mucho talento". Pero no tenía recursos ni acceso, para la época, a la beca "Gran Mariscal de Ayacucho" por lo que se dedicó a trabajar hasta de recepcionista del Hotel Intercontinental Valencia, para perseguir su sueño, mediante el ahorro.
Finalmente, cuando logró su meta, "tuve que hacer el programa de siete meses de evaluación para poder ingresar al primer semestre regular". El inglés no fue problema, por su estadía prolongada en Sur Africa donde lo estudió en sus 4 años de bachillerato. Pero aún el vacío llenaba su alma porque no hacia lo que quería, así que decidió irse a Los Angeles, a una escuela llamada The My Music Institute, en pleno Hollywood, donde finalmente se graduó.
Pero la tragedia cubrió su vida al enterarse de la terrible enfermedad que dio fin a la existencia de su padre y lo hace regresar al nido para ocuparse de la carga familiar que había dejado la partida del sostén de la familia.
Trabajó con innumerables grupos de música bailable, de gaitas, de jazz y hasta mariachis; desde entonces no se ha permitido abandonar la música, "fui muy ecléctico".
Fundó una agrupación llamada "Sólo 4" y reinició sus estudios diez años más tarde en "The My Muisic Institute", donde se graduó ahora como guitarrista profesional y, hasta hoy en día, se dedicó a ofrecer sus conocimientos a los mejores talentos venezolanos.
"Quien enseña, aprende dos veces. Y es verdad, tienes que aprender tú dos veces para después enseñarle bien a tu alumno", dijo este hombre con la convicción y certeza que le dan casi 30 años impartiendo la música con el amor que enciende sus venas.
Actualmente posee un trío de Jazz, fussion y bop con rock and roll mezclado, que lleva por nombre, "Franco Nasi Bop & Roll", que definió como un jazz mezclado, más rápido, con electro-acústica y un poco de condimentos pop "porque yo vengo de allí, toda esa mezcla de situaciones hizo que yo explorara esos campos y, de hecho, me han dejado mucho cada uno de ellos; más bien viví de ellos para formar lo mío"
No tiene hijos con quienes compartir su amor por la música pero tiene una compañera desde hace diez años". Ella no rivaliza con su guitarra. Sabe cuándo dejarlos juntos y cuándo compartir los tres. "Es, muchas veces, mi inspiración, es impresionantemente dulce y me comprende muy bien. Comprende mi locura. Como diría Ilan Chester: Es una en un millón"

Fuente: Noti Tarde

Ferias del Queso de Mano de Belén

Desde hace ya más de 40 años, la parroquia Belén en el municipio Carlos Arvelo, es conocida por su deliciosa y tradicional elaboración de diferentes tipos de quesos, en la que participan desde el principio grupos familiares arraigados en esa hermosa y apacible zona de Carabobo.
Se dice que el pionero en la realización del queso de mano fue José Garóffalo Sandoval, quien de alguna manera dio origen a las queseras en Belén al enseñar su arte a Don Alejandro Ascanio, formando éste una de las fábricas más antiguas mantenidas hasta hoy por su familia.
Pero según la historia que guarda esa población, hacia el año 1847, un grupo de campesinos que habitaba en el valle antes de ser fundado como Belén, conocía el queso como "leche cuajá". Bajo este término, se dice entonces, que los primeros en hacerlo fueron ellos.

Por: Maidel Alejandra Vera M. (Noti Tarde)



Una tradición que se debe rescatar
Al pasar de los años, este producto se convirtió en factor importante y característico de este pueblo, el cual se instaló además dentro de muchas familias como material de trabajo para conseguir el sustento diario.
De aquella influencia que llegó a tener el queso de mano sobre la vida de los belenenses, surgió una significativa iniciativa por parte del señor Angel Emilio Mauro, para que ese trabajo que se había convertido en tradición, no se quedara solamente con la gente del pueblo, sino buscar ir más allá y dar a conocer su delicia artesanal a otras localidades.
Fue así como Mauro decidió ponerle nombre a esa actividad, las "Ferias del Queso de Mano de Belén". Desde ese momento, cada mes de marzo, las ferias se convertían en el lugar perfecto para que visitantes de otros estados, incluso de otros países, conocieran las bondades de esta tierra y la gracia de su gente, teniendo como principal característica, la participación de familias completas, desde la elaboración de los diferentes tipos de queso, hasta la colocación de los puntos de exposición, ventas, música y toros coleados propios de la zona.



LAS QUESERAS
De aquella tradición, que dejó de realizarse hace algunos años, luego del fallecimiento del señor Mauro, sólo quedan los nombres y la unión familiar que durante varios años participaron en su creación. Cada uno sigue fabricando en casa y comercializando de alguna forma sus quesos, pero sin lograr reunirse nuevamente bajo el concepto de las ferias.
Algunas de las queseras que aún se mantienen son las de los Ascanio, Mauro, Zavala, Reina, Cedeño, Montezzano, entre otros. Siendo aproximadamente doce fábricas de queso de mano constituidas propiamente en Belén.
En el caso de La Nueva Quesera, su dueño José Argenis Montezzano, comenta que participó en los años 1989 y 1990, recordando que para ese momento las Ferias se destacaron por ser bastante productivas.
"La Plaza Bolívar era el punto de encuentro para los artesanos y queseros del sector, mientras que la manga de coleo, se convertía en el complemento ideal para animar las exposiciones. Cada fabricante exhibía sus productos, asimismo, la artesanía ocupaba un lugar importante en esos espacios donde todo era fiesta".
Montezzano cuenta, que los quesos que generalmente se presentaban eran el telita, los pasapalos para fiestas, quesos rellenos con jamón, aceitunas y el famoso enrollado de queso que para diciembre es el más buscado. Asimismo, personas de diferentes estados del país asistían a estas Ferias, pero lo más importante, era el beneficio que conseguía este pequeño pueblo.
"Con lo recaudado en las Ferias del Queso de Mano, se lograban rescatar algunas zonas olvidadas por las autoridades, como canchas deportivas, calles y parques", resalta.

SIN PERMISO Y A LA ESPERA
Ahora, según algunos queseros, el factor que más dificulta la continuación de estas ferias belenenses, es conseguir el permiso para poder continuar con esta tradición. Para ello, tienen que esperar la aprobación de la Alcaldía del municipio Carlos Arvelo y de la Gobernación de Carabobo, que para ellos, se hace bastante dificultosa.
Muchos de estos queseros esperan poder retomar la celebración de estas ferias, las cuales además de mostrar lo delicioso y tradicional de su gente, dan a conocer un rincón especial para los turistas, "El balcón de Carabobo".

Fuente: Noti Tarde

El flautista Venezolano Huáscar Barradas firmó contrato con sello disquero internacional

Producto de negociaciones entre Union Music Group y Bridge Entertainment Group, ahora la música del flautista venezolano Huáscar Barradas será distribuida en los Estados Unidos por WEA, compañía líder en la venta de música digital en el mundo. “Estoy feliz porque nuestra música venezolana será escuchada y distribuida en todos los Estados Unidos, el mercado musical mas importante del mundo” dijo Barradas emocionado.

El contrato se firmó concluida la exitosa gira de Barradas por los Estados Unidos, donde se presentó en la Sala Arturo Sandoval de Miami, el Kennedy Center de Washington y en la National Flute Association Convention en New Mexico, entre otros.

“Es impresionante el gusto que tiene el público norteamericano por nuestra música, les encanta la fusión de ritmos, el virtuosismo y lo atrevido de nuestra propuesta” comentaba Barradas. Acompañaron al flautista zuliano un fabuloso grupo de músicos que incluye a el bajista Elvis Martínez, el cuatrista Jorge Polanco, el pianista Cesar Orozco, el percusionista Simón Bolívar y el baterista Euro Zambrano, todos miembros de su banda Maracaibo.

El flautista marabino dictó además un taller de interpretación de música venezolana en New Mexico, como parte de las actividades de NFA. Para el próximo año se concretaron invitaciones para presentarse y dictar clases magistrales, en las reconocidas universidades de Miami, Colorado, New Mexico, Berkeley y Montana entre otras.

“Necesitamos del apoyo de toda Venezuela para que nuestra música ocupe un lugar importante en el corazón del pueblo norteamericano y en el mundo entero, seguiremos trabajando hasta lograrlo.” dijo positivo Barradas. El lanzamiento de su doble CD/DVD My Favorite Things está previsto para finales de Octubre.

Fuente Sin Flahs

Charlie Godell, viento precursor

Sentimientos a borbotones aclaran la garganta de su saxo. Desde la boca de sus acordes, Charlie Godell esculpe las notas de un género sublime, embriagante y tan armónico como las curvas metálicas que a través de su soplo honran al Smoth Jazz, estilo poco indagado pero bien disfrutado por sus solícitos seguidores.

POR Pamela Velasco

La irremediable dimensión artística de Godell comenzó en medio de los vaivenes adolescentes, “justo antes de mi cumpleaños número 14, mi padre me preguntó qué quería que me regalara y le dije que deseaba aprender a tocar el saxofón”, así recuerda la primera bocanada que más tarde compondría la exitosa partitura de su carrera musical.
Instruido en la ciudad de Wisconsin, Estados Unidos, bajo la tutela del profesor Paul Harper, regresó a Venezuela para culminar su preparación en el conservatorio de Música Juan José Landaeta de la mano de José Gay, Ramón Carranza y Javier Anguera, también realizó estudios vinculados a su definitiva pasión en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. El bagaje recolectado lo entrenó para protagonizar eventos ligados al género nacido en los bajos fondos de Nueva Orleans, como festivales de jazz en Caracas, en la Orquesta de Jazz de Venezuela, además de fundar la Escuela Colombiana de Jazz junto a Mario Baracaldo.
Una vez abonado el terreno, Godell decidió lanzarse al ruedo como solista con su primera producción discográfica titulada “El viento a mi favor”, una recopilación apadrinada por la reconocida cantante Mirna Ríos y el maestro Andy Durán. Esta propuesta busca “trasmitir paz y tranquilidad porque, al fin y al cabo, la música es el hilo conductor más cercano al alma”, asegura Godell.
El estilo que lidera está cargado de notas suaves fusionadas con funk, baladas, R&B y pop, que dan vida a “Body and Soul”, “Atardecer”, “Elianas” y “Cool”, algunos de los temas de su autoría en los que ponen su grano de arena estampas criollas del talante de Eddy Pérez, El Goyo Reyna y Leandro García, entre una extensa lista.
“La oportunidad de poder escuchar un género poco incursionado en nuestro país, y quizás nuevas sonoridades y formas de tocar el saxo”, es lo que Charlie considera su principal aporte al cosmos armónico venezolano. Ése es el legado que pretende cincelar en cada melodía, en cada aplauso recibido y en cada éxito alcanzado.





Fuente: CG Cosmos Guayana

Ferias de la Papa, símbolos de la cosecha

Como símbolo para celebrar el éxito de la cosecha, luego de su culminación en abril, se celebran las Ferias de la Papa, en la población de Chirgua, municipio Bejuma, considerado el principal productor del rubro en Carabobo.
Todos los meses de abril son fiestas para Chirgua, época del año que es esperada tanto por los chirgüeños como también por pobladores foráneos del occidente de Carabobo. Estas celebraciones se han hecho tan famosas que mucha gente de la capital carabobeña, de otros rincones de la entidad y del país, viajan hacia la zona a disfrutar de sus bondades.

Por: Marlene Piña Acosta

Estas ferias son engalanadas por la majestuosidad que bordea el valle de Chirgua, el aire puro de sus montañas, el clima fresco y la calidad de su gente, que brinda hospitalidad y alegría.
No hay una fecha precisa para la inauguración de las ferias, pero tradicionalmente se inician en la segunda semana de abril con un programa que con el transcurrir del tiempo ha variado, por lo que en los últimos años se realizan durante tres días consecutivos.
Iniciadas en 1958, se mantuvieron hasta 1960, luego hubo un largo letargo en las fiestas formales como tal, mas no en el espíritu chirgüeño, quienes las rescataron para el año de 1996, cuando un grupo de productores y habitantes se conformaron en comité organizador dirigido por Melchor Paz y Aldemaro Ortega, en compañía de Oscar García, Blas Brito, Milagro de Quintero en los cargos de tesorero, vicepresidente y coordinador general, respectivamente.
Las ferias tienen su origen en la inquietud y compromiso del Instituto Agrario Nacional, ente encargado de la organización de las festividades para aquella época. Para llevarlas a cabo se vendían bonos a los productores, a través de los cuales se conseguían los recursos para cubrir los gastos.
Hoy en día las Ferias de la Papa son asumidas por la Alcaldía de Bejuma, que las celebra con distintos actos, pero no en la Colonia Bolívar, capital de Chirgua, sino en el Complejo Ferial "Sandra César", ubicado en la misma localidad, dada la afluencia de visitantes que obligan a un espacio mayor.
El rescate de las Ferias de la Papa nace el 19 de marzo de 1996, Día de San José de Canoabo, cuando un grupo de chirgüeños que se encontraban de visita en esa población coinciden en la manga de coleo "Luis Rafael Hernández", y deciden recuperar estas festividades. En días posteriores se constituye la Asociación Civil "Amigos de las Ferias de la Papa" (Fundapapa), a través de la cual se logró conseguir el recurso económico para llevarla a cabo a partir de ese año, con la colaboración de Empresas Polar.
En la recuperación de las ferias se trabajó para reconquistar las tradiciones del pasado y conjugarlas con el tiempo presente, por lo que en 1996 se hizo una galería de fotos de las exreinas de las Ferias de la Papa. Las tres primeras reinas fueron María Gil de Zerpa (1958), Gladys Vargas (1959) y Carmen Moreno (1960). Sin embargo, en la memoria de los chirgüeños también está el recuerdo de otras bellas mujeres que participaron como candidatas en el primer certamen de 1958, como María Pinto de Ortega, Isila Martín, Eloína Silva y Teresa Quintero. Se hizo todo el esfuerzo para exhibir el rubro a través de un festival gastronómico con la participación de las colonias extranjeras radicadas en Chirgua, como la vasca, chilena, cubana, canaria, japonesa y china.
Estas ferias se caracterizan por el desfile de tractores y otros implementos agrícolas, los cuales son decorados y se les colocan las banderas de los países que hacen vida en Chirgua. También se exhibe la feria artesanal, pues el comité organizador de ese entonces logró que los artesanos de la zona mostraran su trabajo. Las celebraciones se combinan con la parte musical y las tardes de toros coleados y los visitantes pueden disfrutar de dos fines de semanas de ferias.
Desde el año 2004 las ferias son organizadas por la Alcaldía de Bejuma, debido a que el Comité Organizador conformado en 1996 entró en baches económicos y no pudo seguirlas financiando. Para que las fiestas no volvieran a perderse en el tiempo, fueron asumidas por la autoridad local, y se siguen realizando en la segunda semana de abril en el Complejo Ferial "Sandra César", durante tres días consecutivos.

Fuente: Noti Tarde

Venezuela y Dudamel triunfan en los famosos Proms de Londres

La Orquesta Juvenil Simón Bolivar de Venezuela y su director, Gustavo Dudamel, electrizaron al público de los Proms, los famosos conciertos de música clásica del verano londinense, que les brindó el domingo de noche una ovación de pie, considerada "histórica". "En 30 años de asistir cada temporada a los Proms, nunca en mi vida he visto algo así", afirmó John Douglas, un profesor de música de Oxford, a la salida del concierto en el espectacular auditorio victoriano del Royal Albert Hall de Londres, sede tradicional de los Proms, que estaba completamente lleno.

"Esto es histórico, Dudamel es prodigioso", coincidió Marcia Farnworth, que llevaba puesta una chaqueta con la bandera de Venezuela, una de las muchas que los músicos lanzaron inesperadamente a la sala, conquistándola aún más. "Es una nueva manera de hacer música", dijo Mary Lou McCarthy, una violinista escocesa, tras el concierto en que los venezolanos ofrecieron la Sinfonía número 10 de Dmitri Shostakovich, las Danzas Sinfónicas de "West Side Story" de Leonard Bernstein, "Huapango", del mexicano José Pablo Moncayo, "Danzón", del también mexicano Arturo Márquez, y "La Estancia", del argentino Alberto Ginastera. El público, que se rindió a los venezolanos, había sido calentado de antemano por la prensa británica, que no escatimó superlativos a los músicos, y en particular a Dudamel, calificado de "superestrella de la música". "Dudamel y la orquesta forman una sola unidad", escribió el diario The Times, destacando el talento del joven director para comunicarse con sus músicos y crear ese ambiente electrizante y lúdico del que fue testigo esta noche el Royal Albert Hall. La batuta de Duhamel "lleva a los músicos y al público a un viaje sin igual", agregó el diario, al tiempo que otros rotativos dedicaron largos artículos al Sistema, como se conoce la filosofía del sistema de orquestas juveniles de Venezuela fundado por José Antonio Abreu, en el que la música es considerada "un arma de cambio".

Fuente: Globovision

María Luisa Ríos Lares, mil sabores

Nacida en Caracas hace 48 años, su energía transeúnte la llevó desde pequeña a asilarse en Maracay, con el estímulo de secundar a su padre en sus funciones de ingeniero agrónomo y profesor en la Escuela Veterinaria de la Universidad Central de Venezuela. “Crecí en una especie de granja llamada La Vaquera. Jugaba a ordeñar, a agarrar chicharras secas y recoger los huevos del gallinero para hacer suspiros de colores. Cuando nos visitaban los primos de Caracas, mi madre preparaba almuerzos espectaculares y terminábamos comiéndonos la patilla con las manos en el patio de la casa”, recuerda.

POR Nora Valerii

FOTOGRAFÍA David torres

En su mesa nunca falta la sustancia vivificadora de una sopa de rabo bien hecha, los risotti, el pavo relleno y los fogosos caldos marinos consumidos en los portentos de una sopa de mariscos. No en vano María Luisa Ríos es la mentora y catequista del portal Milsabores.net, ventana desde la cual ha decretado el fanatismo por la sazón que rige los cánones de la gastronomía contemporánea.

Esas andanzas infantiles, compartidas junto a dos hermanas, cambiaron de escenario. Esta vez la meta era que su padre realizara un postgrado en la Universidad de Florida, en Estados Unidos, por lo que la pequeña María Luisa, a los 10 años, tuvo que forcejear “a juro” con el inglés para descifrar las recetas que merecían su atención. “En el invierno me encantaba recoger moras y nueces. Allá aprendí a hacer mis primeras galletas, manzanas caramelizadas y tortas de caja”, cuenta con simpática lucidez.

De regreso a Caracas, entre “tortas de chocolate con leche condensada, pies de limón y chuletas ahumadas bañadas en coca cola”, definió preliminares vocaciones. Primero creyó en los Idiomas Modernos, falsa inclinación que en el séptimo semestre fue aliviada por una carrera de comunicadora social ganada en 1986, en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. “El Periodismo es un juego no solamente de la palabra y la escritura, sino de vivencias”, define convencida. Desde ese poder afrontó compromisos en las revistas Casa Club, Número y Publicidad & Mercadeo, además del periódico The Daily Journal.

Una cena fortuita patrocinó el amor con el administrador Vicente Marturet Herrera, su esposo desde hace 18 años. Junto a él formó una familia alimentada por tres savias aún adolescentes: María Antonia, Ana Valentina y Vicente Eduardo, “quienes comparten el gusto por la buena comida”, aptitud auspiciada por la vena francesa de Cecilia Marturet, la abuela materna.Luego de haber sido desahuciada por terceros como ya caduca para el mercado laboral, dado sus 14 años de ausencia en este sector, y gracias a sus consecuentes lecturas del blog del archiconocido chef Sumito Estévez, decidió armar su propia bitácora personal pues “pensé que yo también podía tener mi propio espacio”, replica al remontarse a la aventura de encarar la precoz dinámica de Internet.

Así nació hace dos años Milsabores.blogspot.net y luego Milsabores.net, una rutilante minuta de comentarios, entrevistas, temas, aportes, visiones y certezas cibernéticas ligadas a la gastronomía universal que actualmente recibe con los brazos abiertos entre 1.500 y 2.000 visitas totales diarias, además de recoger en su prontuario no sólo la gloria de haber sido elogiada por el propio Sumito Estévez, sino también “mi primera entrevista con Andoni Luis Aduriz, chef del Mugaritz que posee dos estrellas Michelín en España; luego Juan Mari Arzak, padre de la gastronomía española como la conocemos actualmente, y su hija Elena Arzak; asistir en octubre de 2006, en Nueva York, al encuentro Spain’s 10: Cocina de Vanguardia, donde se dieron cita los mejores cocineros de la Madre Patria. En esa ciudad también tuve la inmensa dicha de conocer en una callecita a Anthony Bourdain y luego, en el aeropuerto, de encontrarme y conversar con Armando Scannone”, contabiliza satisfecha.

Tal ráfaga de tinos ha sido trasladada a su más reciente dinastía profesional: la primera edición de Mil Sabores en Papel, una revista dedica a sondear, anecdótica y concienzudamente, las trasformaciones, impresiones y noticias que tienen lugar en el cerco de la gastronomía. De periodicidad trimestral y conservadores mil ejemplares en su fase inicial, Ríos define la voluntad general del concepto que ha abanicado: “dar a conocer en el extranjero lo que está sucediendo con la gastronomía y los chefs venezolanos a través de un lenguaje sencillo narrado en primera persona y desde el testimonio de quienes intervienen en la buena mesa como el cocinero, el proveedor de ingredientes, el mesonero y el comensal. Haciendo del sabor el personaje principal”, para lo cual ya ha convocado el aderezado verbo de eminentes nombres ligados a este quehacer.

Mientras tanto, sigue pegada a todos los santos para continuar expandiendo su propuesta a través micros de radio y televisión, a la par que degusta los sabores de su vida: su esposo, sus hijos y todos los chefs y aliados quienes han creído en una de sus misiones: contribuir a escribir la historia de la cultura gastronómica.

Fuente: CG Cosmos Guayana magazzin

Milsabores.net

José Antonio Abreu inspiró plan escocés de educación musical

Un proyecto piloto escocés, destinado a rescatar a los adolescentes de las calles y evitarles caer en la delincuencia a través de una formación musical, se inspira directamente en una exitosa experiencia venezolana.
Se trata del Sistema d e Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela, creado por José Antonio Abreu, economista y director de orquesta, quien ha recibido elogios en todo el mundo.
Nicola Killean, directora del proyecto escocés, cree que la experiencia venezolana puede servir también a Escocia y que es posible cambiar así la vida de muchos jóvenes y evitarles futuros descarríos.

Quieren imitar el modelo del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela

Richard Holloway, ex obispo de Edimburgo, la capital del país, que preside el Consejo Escocés para las Artes, visitó Venezuela para conocer la experiencia de Abreu.
"Cuando vi el proyecto en Venezuela, comprendí que tenía la necesaria combinación de elementos para poder dar también resultado en Escocia", dijo Holloway, que ha creado una fundación benéfica para dirigirlo.
El plan, de 10 años de plazo, consiste en crear una orquesta juvenil en Raploch, Sirling, en el norte de Escocia, una de las localidades más pobres de todo el Reino Unido. Luego se extenderá la experiencia a otras ciudades, como Glasgow o Aberdeen.
El sistema en el que se inspiran los escoceses fue fundado por Abreu hace 30 años, cuando sólo había un puñado de intérpretes de música clásica en Venezuela. Hoy forman parte de las orquestas 250.000 niños, algunos de 2 años de edad, que aprenden a tocar diversos instrumentos en un ambiente de apoyo y cariño.
La experiencia venezolana ha contado con el apoyo entusiasta de músicos del prestigio del maestro Claudio Abbado, quien ha hecho prolongadas visitas a Venezuela y ha ensayado con los jóvenes músicos durante semanas.
Otros importantes directores de orquesta o intérpretes, como Zubin Mehta, Plácido Domingo, el fallecido Giuseppe Sinopoli y Simon Rattle han expresado también su admiración por las orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. El programa ha recibido premios, tanto de Unicef como de la Unesco.

Fuente: Primera Hora

Néstor Daniel: Un venezolano triunfador y romántico

Cargado de nostalgia y visiblemente emocionado de pisar suelo venezolano, Néstor Daniel Hoyer, conocido por la famosa agrupación nacida en la década de los 70, "Los Terrícolas", regresa al país más romántico que nunca y dispuesto a hacer corear a todos los temas que enamoraron a muchos y se convirtieron en clásicos, como "En tus manos", "Te juro que te amo", "La Carta" o "Deja de llorar chiquilla".

Mariangélica Alvarez Antich

Noti Tarde- Nuestra Gente

Lo que inició en 1968 como una agrupación familiar en la cual Néstor Daniel junto a sus tres hermanos y un sobrino político derrochaban talento enmarcado en melancólicas canciones que glorificaban al amor, terminó en el descubrimiento de un fenómeno artístico con resonancia no sólo en el territorio nacional, sino en toda Latinoamérica, México y los Estados Unidos.
Néstor Daniel Hoyer nació en Punto Fijo, Falcón (aunque muchos lo consideran carabobeño pues fue el estado que lo vio nacer como artista) y desde que tiene uso de razón ha sentido gran fascinación por la música. Rememorando su infancia, comenta que mientras sus hermanos pedían los más novedosos juguetes al Niño Jesús, él prefería el último disco de Sandro (Roberto Sánchez), persona que influyó notablemente en el cantante y en su percepción de la música, al igual que Los Angeles Negros. Al momento de revelar sus anécdotas, la mirada de este eterno romántico no pudo evitar reflejar cierta nostalgia, provocada seguramente por la añoranza de los primeros recuerdos junto a sus seres queridos, pues ya muchos han partido, entre ellos, un hermano y ex integrante de Los Terrícolas.
¿Los Terrícolas?
Este peculiar calificativo ya forma parte intrínseca de Néstor, pues logra resumir en una sola palabra cada etapa de su vida. Precisamente nos comentó que en la época de 1969, la palabra estaba muy en boga con la llegada del hombre a la luna, y en las caricaturas de todos los medios impresos se leía invariablemente el término "terrícola", de ahí que Henry Condero, su manager en aquel momento, decidió que así debían llamarse porque ellos pasarían a representar a todos los seres humanos por medio de su sensibilidad única.
Sin embargo "Los Terrícolas" tenían sus dudas, consideraban que el nombre resultaba muy rockero para el género romántico que cantaban, pero Henry los convenció diciéndoles, "no importa cómo se llamen, lo importante es hacer un éxito, después todos comenzarán a ver bonito el nombre".
Por sus propios medios
Después de grabar 19 álbumes y alcanzar grandes éxitos como grupo, "Los Terrícolas" se separan. Néstor Daniel sentía la inquietud de estudiar arte dramático y se va a Los Angeles, California, a ingresar a una academia de actuación. No pasa mucho tiempo cuando los promotores, en vista de la demanda del público, le proponen al vocalista formar otra banda que haga honor al sonido original de la agrupación. Se emprende entonces la búsqueda de talentos en un proceso de audiciones que duró aproximadamente tres meses, hasta que "Néstor Daniel y sus Terrícolas" quedan conformados, alcanzando un éxito avasallante en México y los Estados Unidos que los mantiene ocupados hasta el sol de hoy.
La musa inspiradora
Muchas de las canciones interpretadas por esta gran voz sentimental son de su propia inspiración. "Yo nací para cantarle al amor, no me veo en otra faceta o estilo, soy romántico de nacimiento, Dios me dio ese don, ese sentimiento para llegar a través de mis canciones con la música romántica. Hay decepciones y momentos de alegría, pero principalmente me inspiro en la mujer, pienso que es el ser más hermoso que el Todopoderoso ha podido crear, es mi musa".
Néstor y el amor
El orgulloso padre de cinco hijos no sólo ha tenido una vida artística plena, sino una hermosa vida familiar. Se casó por primera vez con una joven venezolana que tras problemas de caracteres decidieron separarse, dejando como fruto dos hijos y una buena relación de amistad. Volvió a encontrar el amor en su compañera de vida actual que a la vez hace los coros en la agrupación musical y es madre de sus otros tres hijos, Mariela de cuatro años, Alexander de nueve, y Daneli, la mayor, quien con tan sólo once años, siguiendo los pasos de su padre, recientemente lanzó un disco en Venezuela, del que se augura mucho éxito.
De regreso al terruño
Tras 32 años lejos de tierras venezolanas, Néstor Daniel siente que el tiempo se detuvo y que nunca estuvo ausente. "Salí al escenario en Valencia durante una presentación en la Hermandad Gallega, y fue una cosa increíble, escuché los mismos gritos de 1975, cuando estábamos pegados. En Maracaibo nos sucedió lo mismo, aparte que pude ver a 3 generaciones juntas. Hay un doble compromiso, al estar viviendo momentos tan difíciles en Venezuela y el en mundo; yo pienso que a la nueva generación le hace muchísima falta el mensaje del amor".
El intérprete afirma que considera al país como uno de los más hermosos, y espera que con el presidente que sea, siga siendo una nación próspera. Afirmó que cree en los venezolanos y por sobre todas las cosas, cree en Dios, y en que hay que unirnos para pedirle la Venezuela positiva que todos deseamos.
Trilogía Romántica
Para los seguidores que quieran recordar los éxitos de siempre, viene "Trilogía Romántica", una producción discográfica que incluye temas de Terrícolas en concierto, también un grupo de boleros con canciones como "De punta a punta" y "Hoy tengo ganas de ti", que estarán promoviendo próximamente. A su vez, se encuentra un homenaje a Vicente Fernández, amigo cercano de Néstor, con el que ha compartido escenario en repetidas ocasiones.
"Acabo de abrir una productora llamada Falcon Music, ya que nací en Falcón; de hecho, ya tengo varios artistas en México y USA bajo mi etiqueta que quiero proyectar en Venezuela. Quiero lanzar a muchos jóvenes que están trabajando conmigo y darles la oportunidad. Ahorita las casas disqueras temen arriesgarse, y se quedan sólo con los productos comerciales, pero no podemos aceptar que la piratería les robe el chance a los nuevos talentos".
Lo importante es ganar
Antes de despedirse, Néstor Daniel nos adelantó que está preparando una gran sorpresa junto con el diario Notitarde para todos los venezolanos. También dirigió unas emotivas palabras a los jóvenes que sienten inclinación por el área artística. "Primero, tengan fe, segundo, tengan mucha perseverancia, la vida artística no es fácil, mantenerse es lo más complicado, pero con Dios, aferrándose a él, se pueden lograr muchas cosas, creyendo en sí mismos, en la gente que los rodean y, lo más importante, teniendo una actitud positiva. Hay un dicho que reza, lo importante no es ganar sino competir. Pues es falso, tengan la seguridad que el que dijo ese refrán es un perdedor, tenemos que pensar como ganadores, cuando logras lo que quieres, eso es ganar porque tú lo has trabajado. No hay que tener excusas para no lograr lo que se quiere".

Fuente: Noti Tarde - Nuestra Gente

Daniel Farías era un hombre polifacético y talentoso

Escribía y dirigía con soltura y su dominio en ambas artes era reconocido en el medio por todos. El viernes 10 de agosto de 2007 nos enteramos de su muerte en Miami, donde residía desde hace algunos años. El mundo del espectáculo lamenta la muerte del escritor Daniel Farías quien desarrolló su fructifera labor en los canales de televisión venezolanos.

"Daniel Farías desde muy niño se enamoró de la literatura, y bajo su cama, a la luz de una vela para que sus padres no lo regañaran, pasaba noches enteras leyendo. Con tan sólo 11 años representó a Cuba, su país natal, en un concurso internacional juvenil de oratoria en San Antonio, Texas y a los 14 años dejó los estudios formales para entregarse de lleno al mundo del espectáculo donde participó como actor, escritor de obras teatrales, formando parte también del elenco de las primeras telenovelas transmitidas por radio en La Habana.

Siendo un joven de 24 años llegó a Venezuela con US$20 en su bolsillo, pero al poco tiempo se convirtió nuevamente en voz protagónica de exitosos dramáticos radiales al tiempo que desarrolló campañas publicitarias. Asimismo fue locutor. En los comienzos de la televisión, cuando las transmisiones no sólo eran en blanco y negro sino en vivo, fue protagonista de la telenovela Tres hermanas y fundó Arteatro.

Su curiosidad y empuje lo llevaron a abarcar otras áreas, iniciándose en la dirección, donde logró reconocimientos en todos los géneros, desde programas noticiosos diarios como Buenos días, a comedias semanales como El show de Joselo y dramáticos inolvidables como Cristal que fue una de las telenovelas más vendidas en el mundo entero y un fenómeno de audiencia en España. Desde 1975 a 1976 fue invitado por el Departamento de Estado de EE UU, para conocer instituciones y personalidades teatrales. Paralelamente a su trabajo de director en la televisión, se dedicó a fortalecer la vida teatral de Venezuela montando innumerables obras de teatro donde actuó, dirigió, y hasta diseñó la iluminación. Las más recordadas: Canción de Navidad (musical); Yo me bajo en la próxima, ¿Y usted?, La escalera, La valija y Lecho nupcial, entre muchas más.

Desarrolló quizás uno de los programas infantiles más recordados en Venezuela Sopotocientos Amigos hecho por un elenco de personajes de goma espuma a tamaño real, por el cual en 1973 recibió la condecoración presidencial Andrés Bello.

Además de su labor en la industria del entretenimiento fue agregado cultural en la Embajada de Venezuela en Roma. Daniel Farías amaba el medio de la televisión y el teatro. No hay oficio que no haya desempeñado en ambos mundos. Sus últimos años los dedicó al estudio de la construcción dramática, quizás su mayor pasión y creó el "Mapa de ruta dramático" para obtener mejores estructuras de autor en telenovelas. En sus últimos tres años de vida fue asesor del departamento de Desarrollo Dramático de Telemundo".

Daniel es el padre de la escritora Perla Farías, nacida de su matrimonio con Gioia Lombardini. Recientemente se desempeñó como asesor dramático de RCTV en la telenovela "Mis Tres Hermanas", escrita por su hija, Perla, actualmente una de las escritoras jefas de Telemundo, quien cuenta con varias novelas de éxito en su haber, entre ellas: "Dame Chocolate", "La Tormenta", "La Ley del Silencio", "Ser Bonita no Basta", "¡Anita, no te rajes!", "Juana la Virgen", "Cambio de Piel", "Sol de Tentación", "Divina Obsesión" y "Rubí Rebelde". La propia Perla escribió la nota periodística para Produ.com en donde relata la trayectoria de su padre.

Fuente: rctv internacional

Los Relieves Costumbristas de Francisco Escalante

La obra de Francisco Escalante, es un arte volumétrico en tres dimensiones, donde sutilmente sumerge al espectador, a admirar su pintura, la cual combina admirablemente, con la destreza manual artesanal, de sus decorados, en un primer plano, a través de un marco. Un trabajo pictórico artesanal, que no es otro, que la invitación a asomarse por una ventana, y adentrarnos en un mundo de costumbres y faenas de campo. Un artesano de la pintura, en el mejor de los conceptos, que con un arte basado, sobre una perspectiva falsa, es capaz de recrearnos a su manera y en un estilo personal y bien definido, las escenas cotidiana de la vida de campo, del que fue su entorno de vida: las costumbre y los paisajes de su tierra andina.

Pedro Douaihi Toledo / saysayal@hotmail.com

Fotos: cortesía del artista

A través de sus "ventanas", sus pinturas y sus decorados, nos recrea las escenas típicas de los pueblos andinos. Escenas que muestran la idiosincrasia y las costumbres del día a día, donde toma especial protagonismo el personaje, momento o motivo del cuadro, que se encuentra en un primer plano. Un "collage", que acertadamente es ejecutado en relieve, con elementos artesanales, pero que es acompañado, con insuperables pinturas de paisajes y motivos, en el fondo de sus composiciones. Un conjunto de elementos superpuestos, que aportan a cada obra en particular, una pintura con motivos rurales y costumbristas, pero, que se nos presenta fuertemente cargada de mucho realismo.
Francisco Escalante nace en 1.960 en La Grita, pero su infancia transcurrió, en el cercano pueblo de Seboruco. Pueblo que visto en su memoria, a manera de recuerdos en retrospectiva, ha sido la fuente de inspiración de su pintura costumbrista. Ingresando luego en el Liceo Militar Jáuregui, para completar su bachillerato, realizando por esta época sus primeras obras al óleo, las cuales expresaban, en rostros, paisajes y formas, una clara tendencia hacia la corriente del arte figurativo. Escalante es Ingeniero Químico, egresado de la Universidad de los Andes, y desde hace casi 2 décadas se encuentra en Valencia, donde se desempeña como ingeniero de proyectos, en empresas de consultoría, pero nunca dejó de lado su inclinación hacia la pintura. "La pintura me permite mantener el equilibrio que siempre he sentido necesitar, entre estos dos mundo. Nunca he abandonado la pintura, porque despierta mi creatividad y mi destreza manual". Creatividad que le ha llevado a participar varias veces en el Salón Anual de la Base Naval Agustín Armario de Puerto Cabello, donde su obra ha sido admirada y tomada en cuenta, como él mismo la define, como fiel exponente de la "pintura costumbrista". Una pintura que alternativamente, por su mezcla con elementos artesanales, pudiera ser enmarcada en el amplio mundo del arte popular. Una obra que será expuesta en una pequeña exposición a inaugurarse en La Galería del C.C.Guaparo, y que a su debido tiempo será reseñada por estas páginas de "Hecho a Mano".
El contacto de Escalante con el campo y sus costumbres, le ha permitido con sobrada soltura, recrearnos unas típicas escenas callejeras, como "un domingo por la calle principal del pueblo" o "el interior de una vivienda paramera merideña, donde aparecen los perros y las gallinas". Tampoco escapan los conucos, fincas viejas con paredes destartaladas y los animales del corral. Revive igualmente en su peculiar estilo, la molienda de caña para la fabricación del papelón, los ordeños, las procesiones del patrono del pueblo o la venta de las hortalizas en el mercado.
Escalante es un fiel exponente de un arte que valora y rescata nuestras viejas tradiciones y que están a punto de perderse, por la migración hacia los centros urbanos. Una obra que reivindica lo nuestro y preserva nuestras costumbres a través de sus ventanas. Ventanas que muestran nuestra "Venezuela Rural", cuando su "artesanal pintura", sale a conquistar, ese mercado del arte popular latino americano.

Fuente: Noti Tarde - Revista del Domingo

Señoras y señores: ¡Simón Díaz!

Simón Díaz nace a las 8:00 de la mañana del 8 de agosto de 1928, como el octavo hijo de la pareja, aunque no se volvió por eso un 8, en Barbacoas, estado Aragua. Allí transcurre su infancia, pobre pero a la vez rica en ambiente, paisaje y tradición. Simón Díaz fue becerrero en el Hato Guabina. Su padre el maestro Juan y su madre doña María, deciden sacar “a su prole de aquel pueblito azotado por las enfermedades y la desolación”. La familia recorrió Turmero, Maracay, Magdaleno y Villa de Cura, buscando una mejor vida y mejores momentos; pero el destino le llegó al viejo maestro Juan, quien muere en Villa de Cura y es cuando el joven Simón, asume la figura de hermano mayor y junto a su madre, trabaja duro para levantar a la familia. Y así lo cuenta Simón: “A mí que era el mayor/ me llamó antes de morir/ y me dio nobles consejos/ que aún yo conservo aquí: Se queda jefe de la casa,/ señalándome, me dijo: sé padre de tus hermanos/ y con tu madre un buen hijo”. Trabajo con dignidad hicimos mi madre y yo,/ ella lavó ropa ajena/ mientras yo serví de ‘pión’...”. Se mudan a San Juan de los Morros y allí comienza una nueva etapa de Simón, realizando estudios en la universidad de la vida: la calle. Fue becerrero en Santa Isabel, muchacho de mandado de casa de familia, repartidor de una bodega, vendedor de chucherías y granjerías que Doña María preparaba: “...En la cabeza el rollete/ y un azafate colmao/ majarete, tequiche/ de arepa de ‘mai pilao’. Y mi madre se doblaba/ a orillas del río San Juan,/ lavando ropa ajena/ pa’redondear el pan”.

Rafael Marrón González





Cada vez que Caetano Veloso canta “Sabana”, a capela, tema que regularmente interpreta en sus conciertos como una de las canciones inmortales de América Latina, suelo ponerme de pie. La propaganda que ha recibido “Alma Llanera”, con su dislate “me arrulló la viva diana”, cuando la diana es un sonido estridente para despertar garañones, ha impedido que otros temas como Concierto en la llanura de Juan Vicente Torrealba o Quinta Anauco, de Aldemaro Romero o Natalia, de Antonio Lauro o Moliendo café, de Hugo Blanco o Sabana, de Simón Díaz, entre otros varios hermosos temas de nuevo cuño, sean asumidos con el mismo afecto por el pueblo venezolano, para incrementar la valoración de su acervo musical reducido por el implante cultural acrítico de su “segundo himno nacional”. Pero para mí, ese tema de Simón, cantado también por Joan Manuel Serrat, que en una entrevista dijo que las canciones de Simón Díaz eran universales porque provenían de lo provinciano, y solamente era universal lo provinciano; así como Mi querencia, Romance en la lejanía, Tonada del cabrestero, Luna de Margarita, Cristal y Tonada de luna llena, con su poderosa imagen lírica: “luna, luna, luna llena... menguante”, que resume espléndidamente lo efímero de la luna llena que inmediatamente comienza a reducir su luminosidad, que fue incluida en la banda sonora de su película “La flor de mi secreto”, de Pedro Almodóvar, son verdaderas joyas para la inmortalidad del acervo musical popular venezolano, aunque Caballo viejo sea el más internacional de sus composiciones, ha sido versionada 350 veces y traducida a 12 idiomas, y todas las demás, que son muchas, tengan también su espacio en el alma universal venezolana.



Yo conocí a Simón una noche en el cine Park
Era un día “se me olvidó”, del mes “no me acuerdo” del año 1965, que sí tengo clarito porque hacía unos meses que había llegado a Guayana, cuando en el lujoso, para entonces, cine Park de San Félix presentaron a Simón Díaz. Yo tenía 18 años y pagué mi entrada de “galería” para ver “en vivo” al cantante de “Por Elba”, que luego me enteré que era “Por El va...por”, y “Superbloque”, temas que había pegado duro en la radio. En esa presentación le dedicó su creatividad e ingenio para la versificación rápida a... la galería que lo aplaudía hasta el delirio. Y de repente se puso serio, y cantó “Dos almas” como el mejor de los boleristas de América, al terminar recibió una ovación, y nos espetó: ¡Ajá, seguro que cuando comencé este bolero se dijeron: Vamos a ver si este bolsa sabe cantar! Y así siguió con sus cuentos de ordeño y sus anécdotas pueblerinas que nos llenaron el corazón de reminiscencias, porque ese público era en su mayoría inmigrante.



Una conversa telefónica
Simón Díaz habla como canta. En sus conversaciones no falta la gracia, el chiste oportuno, la comparación ingeniosa. Un domingo en la mañana lo llamé desde la oficina de la Dirección de Cultura del Municipio para ponernos de acuerdo en sus honorarios para una presentación en Ciudad Guayana, el Día del Niño, tomando en cuenta la realidad de nuestra conurbación, que son dos ciudades y por lo tanto debía pagarle doble tarifa. Pero de eso se encargaba su hija y representante, con quien no logramos un acuerdo, por nuestra falta de recursos. Sin embargo, la conversación con Simón fue grata. Como debe ser. El artista separado totalmente del vil metal. Me preguntó de dónde lo estaba llamando. Al responderle que de mi oficina, me respondió: -”Hoy es domingo, y solamente dos venezolanos están trabajando: El doctor Caldera y usted”. Y luego quedamos de vernos porque yo quería entregarle un pequeño homenaje poético que le había escrito y me prometió llamarme si venía a Guayana. Y en eso han pasado otro poco de años. Sin embargo, mi aprecio por Simón Díaz, como estoy convencido es el de casi todos los venezolanos, se debe a esa pasión irreductible por el telúrico ser venezolano que compartimos por la convicción de que esta es la mejor de las patrias posibles, porque la patria es la gente y como nuestra gente es de alma buena, sencilla y diáfana, así es nuestra patria.





Se descubre músico
Y poco a poco va demostrando su inclinación por la música al ser atrilero y acomodador de micrófonos y cornetas de un grupo musical de San Juan de los Morros, llamado Siboney, en la cual llegó a ser el cantante de boleros. Cuando tenía 20 años se muda a Caracas buscando expandir sus conocimientos musicales se inscribe en la Escuela Superior de Música, en la vieja casona de la Santa Capilla, bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. Y cuenta Simón: “Después de cinco años, empecé a realizar mis propias composiciones, tonadas y merengues venezolanos. A veces la gente me preguntaba porqué me quería dedicar a la música del campo, y era porque yo soy de ahí y esa era la música que yo sentía por dentro, siempre fue una parte importante de quien soy. A mí me inspira la gente, el trabajo la tierra, la materia prima y la ley de la naturaleza, así como las cosas simples que alguna vez fueron importantes. Esas tonadas que compuse siendo estudiante fueron más tarde utilizadas para enseñarles composición a otros estudiantes. Por lo que me gusta decir que yo no soy el creador de la tonada, pero sí su defensor”. Con esos recuerdos a cuestas Simón celebró con toda América, porque ha compartido escenarios con muchos de los más importantes intérpretes de habla hispana, sus 50 años de vida artística en 1998, es decir que el año que viene celebraremos, Dios mediante, sus 60 años de venezolanidad asumida en toda su extensión como responsabilidad con el gentilicio.



“Qué sería de la tonada si no existiera Simón”. Alí primera
La tonada es un canto de trabajo del llano venezolano, se usa para tranquilizar al ganado cuando se transporta de un lugar a otro, y también para tranquilizar a las vacas en el ordeño. Simón narra: “Yo de chiquito conversé muchas veces con ellos (con los arrieros) y escuchaba sus cuentos, les oía cantar, reír y soñaba con ser algún día un arriero. Todavía queda gente en el llano que ordeña. Esta faena es un gran reservorio de la tonada, allí el ordeñador se ‘ordeña’ la cabeza también y produce preciosos versos hermosas coplas, hace juegos bellísimos con los nombres de las vacas y becerritos y aprovecha el cantar para lanzar, con cierta picardía, a la muchacha de oficios de la casa y, algunas veces, a la hija del dueño del hato, inteligentes e intencionadas coplas amorosas, como: “Allá arriba en aquel cerro/ tengo un pozo de agua clara/ donde se lava la virgen/ Los piecitos y la cara”. Pero la más hermosa definición del arriero y la tonada la hace Simón cuando explica: “El tiró un lazo hacia atrás con su canto y le cayó en los cachos de todo ese ganado que traía, y en verdad no es ningún lazo, es un lazo cantado, es su voz. El viene cantando adelante, ese ganado lo sigue porque viene amarrado al canto”. En 1954, Simón compuso la tonada del Cabrestero en cuya interpretación imita con exactitud el modo de cantarla el arriero: “Camino del llano tiene/ puntero en la soledad/ el cabestrero cantando/ su copla en la madrugá...”.



¡Caracha negro!
La calidad artística de Simón Díaz, merecedora ya de cuatro doctorados honoris causa de universidades, logró su debut discográfico en los Estados Unidos de manos del sello World Village/Harmonia Mundi USA. El CD, titulado Mis Canciones / My Song, contiene nuevas grabaciones de 15 de sus canciones más famosas incluyendo “Luna de Margarita”, “Flor de mayo”, “El alcaraván”, “Clavelito colorado” y “Caballo viejo”. Pero lo importante para su trayectoria es que Simón con su entrañable expresión “¡caracha negro”, la que dice subiendo el puño derecho hacia el hombro izquierdo, realizó una gira por los Estados Unidos, que incluyó presentaciones en el Berklee Performance Center en Bostón, el Carnegie Hall en Nueva York y el Gusman Theatre en Miami. Y fue total su éxito. Es decir, el de Venezuela y su música más íntima.



Simón cuenta Caballo viejo
Acerca de “Caballo viejo”, Simón nos cuenta: “Por 1980 fuimos al estado Apure con el propósito de hacer un programa de televisión, visitamos lo hatos “Carutal” y “Guamachito” que quedan mas allá de Biruaca y San Juan de Payara, teníamos que grabar en Guamachito una “Galapagueada”, esta es una faena que hacemos en el llano antes de Semana Santa y consiste en sacar unos galápagos de unos caños que quedan después de las inundaciones de la Sabana. Al regreso en la noche, igualito que el poema “Rosalinda” de mi compadre Ernesto Luis Rodríguez, vino un Joropo llanero, se puso lindo el caney. Yo me puse a cantarle unos versos a una muchacha muy bonita de las que embellecían el caney, y allí se paró un joven a contestarme los versos y se prendió un sabroso contrapunteo. Al finalizar este contrapunteo, para todos fue una velada muy bonita y emocionante, pero yo me dije: tengo en mis manos un tema como para hacer una canción que puede ser muy buena. Esta pelea cordial del contrapunteo, quedó grabada en una cinta de Fermín Quevedo, pero a éste se le perdió, y entonces yo a los diez años la reconstruí, corrigiéndola y aumentándola”. Y de esa experiencia surgió nada menos que “Caballo viejo”, que es el tema preferido de todo “viejo verde”, que son aquellos a quienes el amor de una joven mujer les hace reverdecer el corazón.



Los que han cantado a Simón
A Simón lo han cantado nada menos que, además de los citados Caetano Veloso y Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Rubén Blades, Iván Lins y Joyce, Cheo Feliciano, Tania Libertad, Ry Cooder, Danny Rivera, Ednita Nazario, María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Diez, Ry Cooder, Martirio, Oscar D’León, Gilberto Santa Rosa, Franco De Vita, Ray Connif, Celia Cruz, Gipsy Kings, Julio Iglesias y Plácido Domingo de quien se siente el maestro particularmente orgulloso, pero además, la coreógrafa alemana Pina Bausch, incluyó algunas de las tonadas de Simón para musicalizar su obra “Nur Du”.Y en el mes de septiembre del año 2004, la cadena internacional A&E Mundo, produjo un extraordinario documental biográfico de Simón Díaz.



Bueno Simón, como nunca es tarde, aquí te mando el poema
Venezuela es una orquídea/ en la solapa llanera/ del cultor de la tonada que “hace camino al andar”/ con su canto soberano/ sembrando en los tiernos surcos/ del futuro de la patria/ la simiente generosa/ del amor por nuestra tierra/ expresado en el latido/ del folclore venezolano/ que como flor de esperanza/ es promesa y es rescate/ de los valores sublimes/ que adornan nuestra nación/ y hacen fuerte al gentilicio. Es Simón Díaz el empeño/ de un Quijote misionero/ cabalgando la llanura/ con un cuatro cimarrón/ enraizado en el pecho/ una tonada de amor/ dibujada en la garganta/ y un horizonte de sueños/ bajo el ala del sombrero. Si tuviera Venezuela/ un Tío Simón en cada pueblo/ ¡qué grande sería el amor/ que en cada piedra tuviera!





Fuente: Correo del Caroní

Huáscar Barradas a la conquista de EEUU

El 2 de agosto, Huáscar Barradas partirá con flauta en mano y lo mejor de su música, dispuesto a conquistar Estados Unidos. El zuliano ha sido escogido para tocar en el Festival de Flauta más importante del mundo, donde estarán más de 3000 flautistas de cinco continentes.

La gira junto a su banda, comienza con dos funciones el día 3 de agosto en la Sala de Jazz Arturo Sandoval de Miami, para luego continuar con dos conciertos en la capital de Estados Unuidos, Washington DC, los días 4 y 5 de agosto, en el Bolivarian Hall y en el Millenium Stage del Kennedy Center Hall, respectivamente.

"Estamos felices de llevar nuestra vanguardista propuesta musical y representar a nuestro país en importantes escenarios de los Estados Unidos", dijo el músico .

El 9 y 10 de agosto, continuará en la Nacional Flute Association Convention 2007 de los Estados Unidos, a realizarse en el Alburquerque Convention Center, donde se llevará a cabo el prestigioso festival de flauta. "Imagínense, ser escogido para tocar en el festival de flauta más importante del mundo donde estarán más de 3000 colegas de cinco continentes, es un reto maravilloso y un compromiso con nuestra música venezolana", expresó Barradas emocionado.

Además, el flautista dictará talleres sobre interpretación de música latinoamericana como parte de su interés en que jóvenes de todo el mundo descubran y profundicen en la diversidad de sonidos de América Latina.

De regreso a Venezuela, Huáscar se dedicara a la producción de su nuevo disco compacto que según él "estará lleno de sorpresas" y en el cual tendrá como invitados especiales a importantes figuras como Franco de Vita, Oscar D´Leon, Amigos Invisibles, entre otros.

Fuente: Diario El Impulso

Ensamble Gurrufío triunfa en Japón

Esta destacada agrupación, dedicada a cultivar lo mejor de la música tradicional del país, culmina su tercera gira, a sala llena, por importantes ciudades de la tierra del sol naciente

Ensamble Gurrufío llevó a Japón lo mejor de la geografía musical venezolana en una gira de cuatro presentaciones, todas a sala llena, que culmina este jueves 15 de noviembre.

Demostrando las razones que la han convertido en referencia mundial del altísimo nivel de nuestra música tradicional, a la cual han aportado elementos contemporáneos y un estilo único que la convierten en una versátil propuesta popular-académica; esta agrupación esta de visita por tercera vez aquel país, cautivando nuevamente con su talento al público oriental.

Así, el miércoles 7 de noviembre se presentó ante un nutrido auditorio en una conferencia-concierto en la Universidad de Tokyo junto al profesor Jun Ishibashi, experto en la cultura popular venezolana. El viernes 9 nuestras sonoridades se hicieron sentir en el Centro Cultural de la ciudad de Toyohashi. Estas dos presentaciones estuvieron enmarcadas en la Semana Cultural de Venezuela en Japón.

Adicionalmente, y en presentaciones organizadas por la por la revista “Latina” con el apoyo de la Embajada de Venezuela en aquel país, este cuarteto instrumental compuesto por Luis Julio Toro, en la flauta; David Peña, en el contrabajo; Juan Ernesto Laya, en las maracas, y Asdrúbal “Cheo” Hurtado, en el cuatro y la bandola se presentó el domingo 11 en el Tedako Hall de la ciudad de Okinawa, el cual agotó todas sus localidades.


Este exitoso ciclo de presentaciones culmina este 15 de noviembre en el Kioi Hall, hermosa sala de conciertos de Tokyo, donde la agrupación hará sentir la riqueza rítmica y melódica de un repertorio que recoge los frutos de una amplia indagación estética reflejada en arreglos que exploran y reinterpretan los elementos universales de los géneros musicales tradicionales de Venezuela.

Luego de esta gira, y antes de emprender viaje a Córdoba, España, donde se presentará el 1 y el 2 de enero de 2008 junto con la Orquesta Sinfónica de esa ciudad, el grupo se concentrará en la producción de su próximo disco, así como en la preparación de su programación de conciertos y actividades especiales para el año 2008, que incluye conciertos con la Camerata Criolla, flexible y joven agrupación de cámara creada por Ensamble Gurrufío y que, en su joven trayectoria, ha impactado a las más disímiles audiencias con proyectos como “El reto: la leyenda de Florentino y el Diablo”.

CONTACTO
Teléfonos: 0416. 638.6050 - 0414.305.20.36Loc: 0212-762. 43. 08
Correos electrónicos:info@ensamblegurrufio.com.ve / gurrufioensamble@cantv.net

Daniela Kosan el sabor latino de E!

Daniela Kosan brilla más allá de la pantalla.

Conducido por Daniela Kosán y John Paul Ospina, el noticiario de espectáculos del canal E! acaba de estrenar en México su versión en español.
Con nuevas caras, cien por ciento en español y la cobertura de las noticias más importantes del espectáculo en Latinoamérica y Hollywood, llega E! News a México, como parte de la celebración del décimo aniversario del canal E! Entertainment Television en esta región del continente.
Daniela Kosán y John Paul Ospina son los conductores que estarán diariamente frente a las cámaras con un toque más latino que el de su original en Estados Unidos. Esta semana visitaron México y ante los medios de comunicación se mostraron satisfechos de darle un estilo personal a los momentos más sobresalientes de la farándula.
Fue el pasado 11 de junio cuando E! News inició transmisiones en México, donde cuenta con un corresponsal, así como en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Miami, Los Ángeles, Nueva York, Perú, Venezuela y Centro América.
"En este noticiero van a recibir toda la información, van a estar empapados todos los días en el primetime de E!, de las noticias más importantes de Hollywood y Latinoamérica, el objetivo es entretener pero con credibilidad, información actual, veraz, oportuna, y que ustedes también se sientan a gusto con ella, porque no somos un canal sensacionalista ni amarillista en cuanto al manejo de artistas", señaló Kosán.
La conductora inició su carrera como modelo en los desfiles de modas y reinados de belleza, siendo elegida Miss Venezuela International en 1997.
Por su parte, el canadiense John Paul Ospina fue uno de los finalistas de la primera versión de Latin American Idol el año pasado y nominado en 2004 como el Mejor Modelo Masculino en los premios Cromos de la Moda.
Pero la música sigue siendo una de sus ambiciones, por lo que se encuentra preparando ya su primer material discográfico en Colombia con Carlos Iván Medina.
"Es importante tener ese contacto directo con Hollywood, ver a las estrellas favoritas, qué están haciendo, cuáles son las nuevas tendencias y las pasiones que los mueven, porque el entretenimiento lo es todo para mí", comentó Ospina.
CON BUENOS PRONÓSTICOS
Según cifras ofrecidas por Alfredo Durán, gerente general del canal, este programa se transmitirá en 24 países, entrando a 20 millones de hogares con 80 millones de televidentes, con una inversión de 1.5 millones de dólares, donde las noticias son 90% hollywoodenses y 10% de América Latina.
"Lo que queremos es hacer un noticiero esencialmente de notas de Hollywood con chispa latina y queremos decir que en cuestión de rating, sólo en un mes, México ha aumentado 150% en el público adulto que va de 18 a 40 años", agregó Durán.
Sin embargo, Ryan Seacrest y Giuliana DePandi seguirán en la transmisión de E! News Weekend en inglés todos los domingos, además de realizar la cobertura de alfombras rojas del canal a lo largo del año.
MEDIA HORA DE SHOWBIZ
PROGRAMA:
E! News
HORARIO: Lunes a viernes, a las 19:00 horas
Repeticiones a las 20:30 y 23:00 horas.



Fuente: Diario El Aragueño

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Alexis Gorodine, un venezolano nacido en otras latitudes

"La naturaleza es mi primera fuente de inspiración. La naturaleza es parte de nosotros: los animales, la fauna, la flora. Pero también trabajo al aire libre acompañado del sol, la lluvia y el viento". "Ellos hacen inexorablemente parte de mi obra". Entre las Bestias, las Cosas y los Angeles

Alexis Gorodine nace en Francia, en la localidad de Malicorne (Sarthe), pero desde 1977 , ha estado itinerantemente ligado a Venezuela. Como decía Goethe, "el país de uno es donde se suda", "entonces aquí he sudado mucho, no solamente por el calor, sino por todo, por mi esposa, la cineasta venezolana Lupita Silva, por mi hija Maia".
El trabajo de Alexis Gorodine, tiene una evolución constante. Una obra en sus comienzos marcada por una esplendorosa pintura al mejor estilo hiperrealista. Ha dado paso poco a poco, pero de manera subyugante y sobresaliente a una búsqueda plástica de difusas y nebulosas formas o motivos que, de cierta manera, han dado cabida a una plasticidad que se enmarca y se presenta con inagotable alcance, definitivamente dirigido hacia una mezcla entre lo abstracto y lo figurativo, o mas bien una simbiosis, expresando el mensaje que nos quiere trasmitir, basándose en la fuerza que sobre su obra influye la naturaleza. "Venezuela como país me inspira mucho". "Ha marcado mucho mi trabajo". A pesar de ser francés en su obra abundan mucho las referencias de la cultura venezolana, ya que por muchos años estuvo ligado a la vida cultural carabobeña, viviendo entre nosotros.




Su obra es un "melange" de técnicas y elementos. Trabaja mucho el fondo, donde sus incontables capas de acrílico, colores y polvo de mármol, le ayudan a crear sus "transparencias" al mejor estilo de las acuarelas. Su lienzo es una amalgama de efectos y motivos, si se quiere estructurados sobre imágenes, cuando incluye animales, dominando primeramente sus tonos grisáceos, adicionando luego un arco iris de colores, donde el color blanco, pareciera protagonizar una obra de tonos tímidamente suaves, para luego incluir sus raspaduras y trazos.
Para Gorodine el fondo de su lienzo es el punto de partida. Lo trabaja incansablemente. De allí comienza a tomar cuerpo su obra. En su última exposición, que para él es un "desgravado en bruto", montada en la Sala de exposiciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, nos presenta, como él dice, hombres con alas, que luego se volvieron ángeles, pero también sus meninas, sus animales, sus pájaros y sus mosquitos, entre otros, sin olvidar sus cosas y sus frutos, soberbiamente difusos, que nos llevan a indagar en los pensamientos del artista. Es como pensar en cosas, en el tiempo. Nos incluye igualmente caligrafías, letras y nombres borrosos. En sus números y cuentas, nos deja entre ver que también sus estudios de ingeniería cuentan. Sería como un recuerdo de su pasado matemático.
Francia, su país natal, Japón, gran parte de Europa y muchos países de América, son testigos presénciales en donde ha sido expuesta con éxito y trascendencia artística la obra de Alexis Gorodine. Una trabajo tomado en cuenta por la crítica especializada que lo sitúa a la vanguardia de la plástica contemporánea. "Estoy contento de encontrarme en Venezuela nuevamente. Me considero igualmente un venezolano nacido en otras latitudes. Esta es una exposición de reencuentro con el público venezolano, en donde tengo raíces familiares".



Fuente: Revista Noti Tarde - Hecho a Mano

La artesanía ecológica de Diego Sánchez

Creaciones artesanales únicas y originales fabricadas a base de semilla de mango de la mano de Diego Sánchez, mejor conocido como el artesano ecológico o "El Rey de la Pepa de Mango", quien ha recorrido el país desde el año 1980 para mostrar las bondades de sus obras.

Sánchez define su peculiar trabajo no sólo como de carácter ecológico, sino también educativo y cultural, lo que le ha permitido adueñarse de muchísimos rincones de la geografía nacional en vista que quien desee podrá tener en sus manos en dos o tres horas un original chiguire, o si lo prefiere un cerdo, mula, burro, rinoceronte o un insecto a base no sólo de semilla de mango sino también parapara, retama, pionìa, pepa de zamuro o la exótica concha de mar.

El artesano ecológico nació en Acarigua y comenzó a perfeccionar sus conocimientos en la década del 80 en Caracas, donde logró establecer contacto con importantes galerías además del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, y salas culturales en las que su originalidad ha sido el principal ingrediente para captar la atención de lugareños y foráneos.
Sánchez es un ejemplo de tesón y trabajo, de constancia y fe, pero sobre todo de amor y lealtad por sus obras. Espera que esta temporada que piensa estar en Cagua pueda transmitir toda su sapiencia a quienes le conozcan.

La intención de su visita es que el pueblo de Cagua conozca su trabajo, que será expuesto a diario en la zona artesanal ubicada frente a la Iglesia San José, mientras espera el inicio del nuevo año escolar para mostrar sus creaciones a los niños que cursan estudios de educación básica y a las personas interesadas en participar en un ciclo de cursos que comenzará próximamente.



Fuente: Revista Negocios - Diario El Aragueño